Puerta del Paraíiso Baptisterio de Florencia de Ghiberti 1425-52

Hola amigos, me gustaría invitarlos a visitar las Puertas del Baptisterio de Florencia. llamada la Puerta del Paraíso, una obra renacentista de Lorenzo Ghiberti. El Baptisterio de San Giovanni es uno de los edificios más importantes de la ciudad de Florencia. un edificio románico, donde visitaremos las tres puertas monumentales obras realizadas en diferentes momentos por distintos escultores y sin duda alguna son una de las obras de escultura más famosas del Renacimiento. Hay tres puertas. La Puerta del Sur fue construida por Andrea Pisano en 1336. aún una obra gótica. Posteriormente, la Puerta del Norte fue construida por Giberti, tras un concurso que analizaremos a continuación. Y la última puerta, la más monumental, se llama la Puerta del Paraíso. Ubicado al este, frente al catedral, obra de 1425-15. La primera puerta fue creada por Andrea Pisano en estilo gótico, en 1336. Está compuesto por muchos paneles con figuras pequeñas. Veremos que esto cambiará en las próximas horas, con este perfil con forma ovoide típica de la arquitectura gótica, donde tienen lugar diversas escenas relacionadas con la vida de Jesucristo. En 1401 se decidió encargar una nueva puerta para el Baptisterio, Actualmente ubicado al norte. Se celebra un concurso en el que participan varios escultores. y el jurado selecciona esencialmente dos obras, por Brunelleschi y por Giberti. Estas son las viñetas creadas por los dos artistas. El tema fue el sacrificio de Isaac por parte de Abraham. Un tema del Antiguo Testamento que se repitió muchas veces a lo largo de la historia a través del arte. Y es increíblemente interesante porque los dos paneles presentados por Brunelleschi y Giambologna Son diferentes en su composición y en sus elementos. Sin embargo, el caso de Giberti es mucho más interesante, el que fue realmente elegido. Sin embargo, hay que observar que la obra de Brunelleschi tiene una composición mucho más compleja. Observa ese conjunto de líneas diagonales que parecen llenar completamente este marco en forma de trébol, tomado directamente del de la puerta de Andrea Pisano, fechada en 1336. El panel de Giberti, el de la derecha, que finalmente fue elegido, Como puedes ver, su composición es mucho más tradicional. Dos elementos ubicados a la izquierda y a la derecha, mucho menos interconectado que en este panel tan dinámico de Brunelleschi. Sin embargo, la razón decisiva que llevó a elegir el panel presentado por Giberti Era la representación del cuerpo de Isaac y de su padre Abraham. en el mismo momento en que está a punto de apuñalarlo, obedeciendo la voluntad de Dios Y el ángel aparece y evita que se lleve a cabo el sacrificio. Observa cómo el cuerpo de Isaac en Brunelleschi aparece muy rígido. Con líneas fuertes, muy expresivas, pero aún muy antiguas. Y el cuerpo en el panel de Giberti, el cuerpo de Isaac, fíjese lo hermosa que es su forma con una influencia muy fuerte de la escultura antigua que, sin lugar a dudas, era conocido en Florencia durante el Renacimiento. Y también te muestro un contraste mucho más fuerte entre la relación en los brazos de Abraham, quien está a punto de matar a su hijo. A la izquierda, observa cómo lo agarra por el cuello de manera agresiva. Y el cuchillo se acerca, tocando su cuello. Aunque no procedía de la derecha, ni había sido propuesto por Giberti, El gesto del padre es como si posara su mano sobre el hombro de su hijo. ahora dibujándolo de esta manera, y ahora abrazándolo Y el brazo aún no se había decidido a envolver el cuello de Isaac. El volumen del cuerpo presentado por Isaac, por Giberti Tenga en cuenta que esta es una reinterpretación de formas clásicas. Y lo que vemos a la izquierda es la espalda del Doryphoros. una de las muchas copias romanas conservadas en la ciudad de Florencia y aún hoy puede verse en el Museo de Sufici. O de la derecha es una interpretación realizada por Donatello de David. en 1439, es decir, casi 40 años después de esta propuesta realizada por Giberti en 1402. Observe que la de Giberti es la primera introducción este estudio anatómico del cuerpo humano lo cual será característico de toda la escultura renacentista. En las diversas esculturas del panel de relieve de la puerta norte, Giberti introduce nuevos elementos en la arquitectura, ya es evidente una introducción de estilo renacentista de elementos, como aquel edificio que vemos en el anuncio situado a la izquierda. Observa cómo está posicionada la Virgen dentro de este marco arquitectónico. Y así Giberti trasciende la rígida forma exterior en el trébol. que Andrea Pisano había impuesto un siglo antes. Lo mismo ocurre en esta representación de los Tres Reyes Magos. ¿Qué ves a la derecha con las figuras? y la arquitectura falsa en la figura de la flagelación del lado izquierdo ¿Dónde por primera vez se reanudan las esculturas? una arquitectura clásica y una composición muy audaz con el cuerpo de Cristo en esta forma inclinada, sin duda, un recuerdo de toda la escultura clásica lo que se conocía en Florencia en aquel tiempo. Por tanto, el éxito de estas figuras que en 1425, un año después de la finalización de la Puerta Norte, encargado directamente a Giberti la realización de una tercera y última puerta. Fue comenzado en 1425 y completado en 1452. Durante el transcurso de 27 años, Giberti realizó los diversos paneles de esta obra. Se llama Puerta del Paraíso; es conocida con ese nombre. Se dice que Miguel Ángel Buonarroti, pasando frente a la puerta, Hizo esta declaración en respuesta a una pregunta de un compañero de clase. Son tan hermosos que estarían muy bien colocados como puertas del paraíso. Este anécdota parece haber sido registrada por Vasari en sus Vidas. y, de alguna manera, que ha moldeado la idea mediante la cual reconocemos esta puerta en contraste con todos los anteriores. Consta de 10 paneles. con el que ha logrado superar ese marco rígido por Andrea Pisano y le permite desarrollar escenas mucho más grandes y mucho más rico. Demos un breve recorrido por todos estos paneles. vendiendo las diferentes formas para que podamos, cuando nos encontramos cara a cara con la puerta, Reconócelos y analízalos con calma. En el primer cuadro, comenzando desde la esquina superior izquierda Es de Adán y Eva, con distintos escenarios. La creación de Adán, abajo a la izquierda, Una manzana en la serpiente que parece pequeña. A la derecha, la creación, La Expulsión del Paraíso Y en medio, la creación de Eva. Veamos algunos detalles. Corrige esa creación de Eva en tus mentes, con el cuerpo de Adán tendido dormido en el suelo, Es un estudio fascinante de un desnudo femenino, el primero en aparecer desde la antigüedad clásica. A la derecha, la expulsión del paraíso donde ya aparecen Adán y Eva con ropa que cubría su desnudez Sí, es una composición extremadamente interesante. Pon tu atención en cómo aparece con las piernas Eva, con su cruz levantada y su cuerpo ligeramente inclinado, Realmente interesante. El segundo panel es Caín y Abel con diferentes elementos. Desde el principio, ya te voy a decir algo muy notable La técnica de estiachato Ella es constantemente buscada por Giverti en esta obra. Eso significa que las figuras que aparecen al final aparecer con un relieve muy tenue, Muy sencillo, lo que nos da una sensación de distancia. Este árbol en la montaña Solo unos pocos milímetros ¿Qué separa el relieve? Es un relieve muy pequeño. y un alto relieve figuras al primer plano donde figura Adán, la figura de Abel, ¿Cómo lo ves? Casi se ha separado. Es casi una figura independiente, diríamos volumen redondo. En la tercera composición de Noé El arcoíris no aparece. Así es como aparecen los animales y la escena de Noé borracho con la burla de sus hijos lo cual es muy frecuentemente revisitado en la pintura del Renacimiento. El sacrificio de Isaac el que había propuesto a Giverti en el concurso y que no logró entrar por la puerta porque si inicialmente estaba previsto como el Antiguo Testamento Finalmente se lo asignaron a ella. figuras del Nuevo Testamento y por lo tanto no introdujo este trabajo pero sí, lo introduce Corrígelo de nuevo en este panel resulta muy evidente la técnica de corte de estrellas en la parte inferior y el volumen de los objetos en primer plano Este es el detalle de esa composición lo que Giverti había llevado a cabo Observe que casi 25 años antes Y sin embargo, se ha perdido. ubicado en la parte trasera Ese juego se ha perdido. un volumen tan espectacular y hasta el cuerpo de Isaac Es menos interesante. que la primera propuesta ¿Qué hizo él en 1401? El quinto escena Jacob y Esaú un escena bíblica muy interesante ¿Por qué los elementos aparecen en perspectiva? lo que analizaremos más adelante una composición de grupos muy complejos una división muy clara entre las figuras humanas siguientes y la parte en perspectiva desde arriba Ten estos dos detalles en cuenta a la izquierda Esaú se despide de su padre salir a cazar Bendice a tu hijo engañado por esto heredar su cargo y en este panel aparece esta maravillosa figura las cuatro formas femeninas de las mujeres Observa cómo la radiación de los pliegues la aparición de un cuerpo humano en esta figura de espaldas con las piernas movidas debajo de los pliegues del vestido Es verdaderamente una composición muy hermosa. eso nos recuerda el que 50 años después Botticelli crearà con sus tres gracia En la pintura La Primavera famosa por Sandro Botticelli el sexto panel ¿Está José en Egipto? una composición de Vasari Es el más difícil el más bello de todos los fabricados para el gran conjunto de figuras que aparecen para las arquitecturas falsas realizadas tanto a la izquierda a la derecha con un plano de edificio central increíblemente interesante muchos años antes de que fuera levantado y en la segunda mitad del Renacimiento en el siglo XV, los edificios de planta central Figura 7 el panel 7 con Moisés Josué 8 con un episodio bíblico donde aparece uno interesante representación de la destrucción las murallas de Jericó Viñeta 9 con la representación de Saúl el rey de las tribus hebreas y abajo, David derrotando a Goliat Es una representación de David. que más adelante veremos que se repite durante el Renacimiento con el episodio final ¿Cuál es la representación de David? de Miguel Ángel y que en esta composición de Giberti ocupa un plano inferior y no ha llevado a cabo El esfuerzo que veremos más adelante en otros escultores y el último cuadro de Salomón y la Reina de Saba con una arquitectura increíblemente interesante en perspectiva Obsérvese que está perfectamente ejecutado. arquitectura con un punto de fuga en perspectiva y los grupos de figuras con una representación central de la reina de Saba Muy interesante una vez que se haya realizado la descripción de los 10 paneles Nos centraremos en el análisis sobre algunos aspectos específicos como ya hemos discutido anteriormente Mire cuán bien se ve en esta imagen como la mujer acostada a la izquierda Es un alivio solo unos pocos milímetros con unas cuantas líneas arquitectónico y diferentes niveles de profundidad El telón ya nos introduce en otro nivel Otra escena en perspectiva con otra habitación Y esas figuras al frente donde aparecen los pies sobresaliendo qué es ciertamente un volumen redondo casi en bloque incluso las dos cabezas de perros de caza quienes acompañan a Esaú ¿Quién se despide de su padre? ¿Por qué va de caza? Este aparato fue desarrollado por Donatello. Fue él quien desarrolló esta técnica. y el púlpito de San Lorenzo en la propia ciudad de Florencia Es uno de los ejemplos más destacados. Observa el contraste entre ese fondo realizado con esta maestría y esas figuras destacadas al primer plano otro aspecto increíblemente fascinante Es el uso de elementos arquitectónicos de edificios y hemos comentado sobre este edificio desde la planta central un edificio circular levantado muchos años antes alrededor de 1500 uno comenzaría a elevar los primeros edificios con esa solución arquitectónica grandes superficies circulares la perspectiva en este panel de Salomón Tienen un punto de fuga muy claro. aunque profundamente Él está combinando una arquitectura clásica ¿Cómo ves a través de las ventanas con un tejado a dos aguas? y las columnas con algunos elementos góticos ¿Cómo son estas bóvedas nervadas? esta introducción desde la perspectiva con un punto de fuga Es un aspecto novedoso. en Florencia en aquel entonces ¿Qué se estaba desarrollando? En paralelo por Bruno Meleschi alrededor de 1415-1420 y parece perfecto representado en esta imagen de Jacob y Saúl Corrija las líneas de los arcos de la arquitectura representado en la parte superior y en la parte inferior en aquellos azulejos que huyen claramente encaminándose hacia un fondo en esta composición Lo vemos un poco mejor Es realmente un experimento. Muy barato para este uso desde la perspectiva lo que ya sabemos es tan importante Tan interesante en toda la pintura del Renacimiento de Miguel Ángel a Rafael a todos los grandes autores Dale tu firma a la puerta Qué orgulloso está de su trabajo y aparece representado en esta figura Se le representa junto a su hijo Es el personaje de la derecha. representado entre cabezas de diversos personajes bíblicos en un homenaje lo cual es muy típico de esa actitud de los artistas que comienzan a ser reconocidos en el Renacimiento Es interesante verificar como la primera puerta del norte realizado entre 1401 y 1420 Ya había sido introducido. autorretrato el mismo Giverti entre las figuras un poco imaginado Por supuesto de todos los profetas Sí, es interesante. observa cómo ha ido desarrollándose Este cambio en su representación en el primero Tiene que ver con la puerta norte. Sí, es la tarea encargada recibida en 1405 cuando tenga 20 años la instalación de la última puerta de la última puerta del paraíso Tiene lugar en 1452 cuando tenga 74 años los dos autorretratos colocados en la puerta norte representar claramente La evolución de un artista quien ha dedicado toda su vida a estas puertas de Batiste Las puertas fueron restauradas en diversas ocasiones pero recientemente han regresado recuperar su esplendor ¿Por qué esas láminas de oro? ¿qué figuras se recuperaron? de bronce Estaban muy dañados. Con toda la contaminación y toda la mugre y han sido objetos de una restauración meticulosa Observa el contraste entre estas figuras desde la puerta norte la parte izquierda sin restaurar donde el bronce apenas Mira el oro por toda la suciedad acumulada Y lo mismo le sucedió a él con los paneles grandes desde la puerta del paraíso ¿cuáles fueron los objetos? de todos los tipos de análisis sobre las capas de componentes y la tierra y cómo abordar la restauración realizado de esta manera tanto cuidado Concentre su atención en la imagen de la izquierda algunas partes de los paneles tú limpias y otra parte con eso formas que tenían alrededor Las puertas estaban dañadas. en 1966 en ocasión de una inundación y un interior dentro de él será mucho más pequeño dos de los restauradores Este es el lugar donde se encuentran. ahora las placas originales El museo de ópera del Duomo Se encuentra al lado de la catedral. solo 200 metros ¿De dónde es el baptisterio? en él, en esta vasta sala central si alguien tratara de representar a la izquierda las esculturas que existían en la fachada primitiva de la catedral las esculturas que existían en la catedral y desaparecieron con el paso del tiempo las diferentes transformaciones Le recuerdo que la fachada la catedral de Florencia del Duomo Es una obra del siglo XIX por qué nunca se construyó una fachada imponente solo estos fragmentos pequeño ¿Qué vemos en esta imagen? y algunas son esculturas los bellos de Arnolfo de Campo Lo que te recomiendo que visites Son los tres originales las puertas la puerta sur de Andera Pisano A la derecha, la puerta norte de Giverdi desde 1401 y en el centro, la puerta del Paraíso con sus placas doradas tal como se presentan y que nos permiten apreciarlas de cerca con todos los detalles y espero que gracias a a estos elementos este breve informe haber sido capaz de apreciarlo y puedes visitarlo cuando tengas la oportunidad visitarlo y apreciarlo Mucho mejor los dos paneles originales del concurso terminado en 1402 No se encuentran en este museo en el Museo Barguel uno de los museos más importantes de Florencia dedicado exclusivamente a la escultura y en la habitación de Donatello a la izquierda El Entregador A la derecha, el de Brunelleschi que resultó en nuestra elección y lo que hemos comentado anteriormente Una reflexión final tan importante Esas eran las puertas del Paraíso. que a lo largo de la historia han influido en varios artistas uno de los más destacados Es Gris Godin qué hace la puerta del Infierno de un homenaje La puerta del Paraíso De Giverdi que en su comedia divina como en su momento Ya comentamos Utilice esta oración Abandonen toda esperanza a ti que entras en el Infierno y ese Gris Godin y indica como un elemento ingresar a la Escuela de Bellas Artes que estaba proponiendo esta puerta homenajeando el arte la experiencia del artista Observa que incluso en la puerta el homenaje a las tres figuras supremas las tres figuras pequeñas que lo repitan las tres figuras que son una obra posterior No soy de Giverdi que aparecen en la puerta Del Paraíso de Florez Espero que esta breve presentación de una obra maravillosa que haya resultado interesante Hasta la próxima, amigos