Brunelleschi and Ghiberti: The Sacrifice of Isaac

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Fin dall'inizio Le loro carriere Filippo Brunelleschi e Lorenzo Ghiberti furono rivali. La rivalità si protrasse per tutta la loro vita e in ogni grande progetto che avrebbero intrapreso. Quella rivalità era così intensa che le loro vite fossero intrecciate. Ogni artista avrebbe continuamente calpestato i piedi dell'altro e i loro nomi sono ancora collegati, ed è per questo che li discuteremo entrambi durante questo podcast. Brunelleschi nacque a Firenze nel 1377 da un funzionario pubblico. Si presume che Brunelleschi avrebbe seguito suo padre in una vita di servizio civile. Tuttavia, mostrò un talento enorme per disegnare e con il permesso del padre fu apprendista presso un orafo. Nonostante non fosse il la sua famiglia aveva intenzione, la vita da orafo poteva essere piuttosto redditizia e questo potrebbe essere il motivo per cui suo padre accettato così facilmente. Mentre lavorava come apprendista, avrebbe avuto l'opportunità di affinare le sue competenze abilità nel disegno nonché l'apprendimento di come fondere metalli preziosi come bronzo e oro e il abilità meccaniche di un orologiaio. Si dice persino che Brunelleschi abbia sviluppato il primo prototipo per l'orologio da sveglia però non esistono oggi esempi. Le abilità che avrebbe imparato come orafo si sarebbe trasformato in un importante vantaggio per Brunelleschi, poiché doveva inventare molte delle macchine e pulegge necessarie per completare i suoi monumentali progetti edilizi. Lorenzo Ghiberti, d'altro canto Ghiberti nacque a Palagio, poco fuori Firenze, nel 1378. Ghiberti scrisse effettivamente un'autobiografia. quindi abbiamo molto di più di Vasari e Antonio Manetti, tuttavia la sua autobiografia non è considerata particolarmente affidabile. Lo zio di Ghiberti era un orafo e Lorenzo riceverà un'infanzia trascorsa nell'atelier del suo patrigno. Successivamente si trasferì a Firenze e vi lavorò stesso laboratorio dove Brunelleschi ricevette la sua formazione, anche se non vi è alcuna prova che entrambi uomo prima del 1401. Fuggendo Firenze nel 1400 a causa di un'epidemia di peste, Ghiberti si stabilì a Rimini, dove contribuì ai affreschi del castello di Carlo I. Ci porta così fino a la competizione del 1401. Nella speranza di porre fine all'epidemia del 1400, l'Arte della I mercanti di stoffe si accordarono per sponsorizzare un nuovo insieme di porte per il battistero di San Giovanni. Giovanni come offerta votiva. Il battistero è un edificio ottagonale con una cupola che si erge in davanti al duomo di Santa Maria dei Fiori. È il luogo dove ogni bambino di Firenze sarebbe venuto battezzato. Il piano prevedeva di sostituire le porte originali fondate da Andrea Pisano sul lato est del battistero. L'argomento per il pannello del concorso sarebbe il sacrificio di Isacco dal Genesi. Tra i giudici ci sarebbe stato Giovanni de' Medici, il padre di Cosimo. Ricordi che l'abbiamo già incontrato nell'episodio 1. Sarebbe stato fondamentale nel processo di selezione finale. I concorrenti erano avendo a disposizione 75 libbre di bronzo e un anno per completare il campione da presentare alla Corporazione. Un anno sembra come un periodo terribilmente lungo per un concorso da durare, ma dobbiamo considerare le difficoltà legate al casting bronzo. Potrebbe volerci un anno o più per creare un prodotto finito. Penso che non sia un caso che I primi tre grandi scultori del Rinascimento provengono dai laboratori dei orafi. Brunelleschi, Ghiberti e Donatello furono entrambi apprendisti presso oraфи, e nei laboratori degli oraфи avrebbero imparato le competenze necessarie per creare grandi sculture monumentali. Sebbene redditizio, Potrebbe essere un lavoro pericoloso. I Smith si occupavano di sostanze chimiche tossiche come il mercurio. così come il metallo fuso. Gettare era un processo complicato, e più spesso che no, il modello veniva realizzato e il getto del metallo, e poi un leggero difetto obbligava l'artista a scartare l'intero pezzo. Non era un'arte molto indulgente. Spesso gli artisti impiegavano mesi a completare il loro stampo, solo per buttar via l'intero progetto e ricominciare da capo. Prima di tutto, l'artista dovette creare un bozzetto grezzo formare in argilla, e una volta asciutta, si applicò uno strato di cera. A questo stadio, tutte le fini I dettagli sarebbero stati incisi nella cera. Era un processo molto complesso che richiedeva molto tempo. e precisione per completare. La fase successiva, una pasta fu realizzata con corno di vacca bruciato, polvere di ferro, e letame di vacca, applicato sottile sopra il rilievo in cera. Sopra questo, fu applicato un altro strato di argilla. e legato con anelli di ferro. L'intero mucchio fu collocato in un forno e cotto. La cera sarebbe colata via dai fori di ventilazione sul fondo, lasciando il stampo cavo all'interno. In questa shell cava, l'artista versava il metallo fuso, in questo caso bronzo, nel torchio. Una volta raffreddato, l'artista dovette rompere la forma per rivelare il getto di bronzo all'interno. Il prodotto finale era un mistero fino a quando il getto non è stato aperto e in qualsiasi momento un difetto poteva rendere inutile il pezzo. Nel cupolo di Brunelleschi, un libro eccellente per chi desidera ulteriori informazioni su questi temi artisti, Ross King afferma che il processo era così pericoloso che Michelangelo chiedeva un massa doveva essere impostata ogni volta che iniziava a versare una statua di bronzo. Così un anno non era così generoso come potrebbe sembrare sembrare, e molto probabilmente l'artista avrebbe avuto bisogno di ogni singolo momento di quel tempo per una così piccola ripresa. C'erano sette partecipanti, ma dovevamo concentrarci solo sui tre finalisti. I finalisti per questa competizione ha l'aspetto di un chi è chi del primo Rinascimento, con Brunelleschi, Ghiberti e Donatello si contendevano entrambi la prestigiosa commissione. Tuttavia, nel 1401, tutti e tre questi grandi erano ancora giovani e inesperti artisti che avevano appena recentemente terminato il loro apprendistato. Il concorso si sarebbe ridotto a una sfida tra Ghiberti e Brunelleschi. Ogni artista lavorò adottando approcci opposti. Ghiberti chiese consigli e aiuto da ogni parte di Firenze, e faceva esaminare i suoi modelli in cera da maestri artisti prima di colarli. Anche suo cognato aiutalo nel lucidatura e nel completamento del pannello. Brunelleschi, d'altra parte, lavorò in segreto e non permise a nessuno di vedere il suo lavoro finale fino a quando non fu svelato per la valutazione. Temeva che qualche altro artista disonesto potesse rubargli le idee e presentarle come proprie. una paura che non era infondata. Entrambi gli uomini mantennero abitudini di lavoro simili per il resto del le loro vite. Quando i pannelli furono giudicati, il parere dei giudici e del popolo di Firenze erano divise tra Ghiberti e Brunelleschi. Quella di Brunelleschi è più drammatica, ma quella di Ghiberti è più elegante. Nel posizionamento delle figure e nell'uso dello spazio, Brunelleschi mantiene una piattezza gotica, mentre le figure di Ghiberti si sovrappongono in modo più naturale e si relazionano tra loro altro nello spazio. Crea inoltre un'immagine più equilibrata ispirandosi alle idee del Rinascimento dell'armonia e dell'equilibrio. Entrambe le opere esistono tuttora e possono essere ammirate al Bargello a Firenze. Ora, esistono due versioni riguardo all'esito di questo concorso. La prima afferma che Ghiberti è stato consegnato il premio senza alcuna contestazione, e il secondo è che Ghiberti e Brunelleschi erano entrambi conferito il commissione, ma Brunelleschi rifiutò di lavorare con Ghiberti. Non sono sicuro del quale sia più esatto, ma il secondo si adatta alla sua personalità, come vedremo quando arriveremo a cupola del Duomo di Firenze. In ogni caso, Brunelleschi parte per Roma, e secondo Vasari, giura di non scolpire mai più. Viene raggiunto a Roma da Donatello, ma parleremo del loro tempo a Roma in pochi minuti. Per quanto riguarda Ghiberti, aveva appena vinto la commissione della sua vita. Letteralmente. Ci vorranno 21 anni a lui per completare i 28 pannelli delle porte del battistero. Questo gruppo di porte raffigura la vita di Cristo e diversi santi principali. Tuttavia, sono stati spostati al lato nord del battistero per fare spazio a un nuovo insieme di porte sul lato est. Ciò sarebbe La successiva commissione di Ghiberti dopo il completamento delle porte originali del battistero. Queste sono le porte che Michelangelo chiamò i portali del paradiso. Dopo il completamento del primo insieme di porte, Ghiberti divenne una celebrità e ricevette immediatamente il nuovo incarico. Questa volta le porte avrebbe rappresentato scene dell'Antico Testamento. Mentre lavorava, Ghiberti continuò ad adottare nuove idee, e nel disegno di questi pannelli utilizzò la prospettiva. Ironia della sorte, la prospettiva è una teoria matematica sviluppata da nessun altro che Brunelleschi. Sto per salvare i dettagli spiegazione della prospettiva lineare per l'episodio successivo su Masaccio, ma in sostanza è un modo per creare l'illusione di profondità su una superficie piatta utilizzando linee che convergono. Brunelleschi ne ideò questo metodo teoria e fu utilizzata dai suoi amici Masaccio e Donatello. È probabile che Ghiberti ne fosse stato influenzato dell'uso della prospettiva da parte di Donatello in alcuni dei suoi pannelli in bronzo che precedono le Porte del Paradiso. Sto per allegare un Prezi che ho creato per le mie lezioni, che include le Porte del Paradiso, principalmente perché puoi vedere l'opera completa e inoltre ti permette di ingrandirla. Pubblicherò anche diversi immagini sul sito web. Non discuteremo ogni pannello. ma la cosa importante da ricordare è che le porte del paradiso rappresentano una rottura completa con l'arte gotica. Le figure non abitano più una superficie piatta né sembrano provenire da un manoscritto, ma abitano invece il loro mondo tridimensionale. Riprendiamo il filo Brunelleschi e Donatello a Roma e poi riuniremo nuovamente l'intero cast per un solo uno dei maggiori traguardi del Rinascimento, il duomo della Cattedrale di Firenze. Dopo aver lasciato Firenze, la coppia di artisti si stabilì a Roma. Roma all'inizio del Rinascimento non era la il capitale culturale che immaginiamo oggi. Era sporco e malfamato e aveva effettivamente una popolazione più piccola di Firenze. Mentre il Rinascimento stava cambiando le visioni delle persone a Firenze, le persone di Roma manteneva ancora le superstizioni medievali. Non guardava al suo passato romano con ammirazione. ma con paura e diffidenza. Le statue romane furono distrutte e gli edifici utilizzati come cave. La forma romana fu effettivamente utilizzata come pascolo. Quando Brunelleschi e Donatello comparvero con pale e cominciarono a scavare intorno alle antiche rovine romane, gli abitanti locali le osservarono con sospetto e li ritenevano cacciatori di tesori. Nessuno era del tutto certo di cosa stessero combinando. Nemmeno Donatello. Portavano via la terra e pulivano il fondamento delle vecchie costruzioni e scavando statue che finirebbero nella collezione di ricchi committenti. In effetti, erano alcuni dei primi archeologi della storia. Brunelleschi mantenne nascosto il suo intento a tutti, anche al suo vicino amico Donatello. ma ciò che stava facendo era uno studio approfondito dell'architettura romana. Utilizzando strumenti di rilievo, avrebbe tracciato i percorsi e le fondamenta delle rovine romane. È possibile che durante questo periodo a Roma elaborò le sue idee sulla prospettiva. Utilizzando gli strumenti del rilevatore topografico, poteva farlo molto facilmente abbiamo misurato i resti e scoperto come creare l'illusione sulla carta. Non possiamo sapere per certo, ma crescendo nell'ombra del Duomo di Firenze, sarebbe stato familiare con il problema del tamburo. Nessuno aveva trovato una soluzione per il tamburo negli ultimi decenni mentre la chiesa veniva costruita. È molto probabile che, studiando le rovine, avesse capito trovare una soluzione per la cupola, una che potesse resistere alle pressioni generate da tali condizioni grandi strutture. Si tratta tutto di speculazione perché lui non ha mai scritto nulla. Poco tempo dopo il suo ritorno da Roma, Brunelleschi partecipò a un concorso per completare la cupola. Nel 1418, l'Arte dei Mercanti di lana organizzò un concorso per l'onore di completando il duomo della Cattedrale di Firenze. I due principali concorrenti erano Brunelleschi e, sì, Già indovinato, Ghiberti. I concorrenti dovevano presentare all'arte un modello del loro progetto. Gli architetti dell'epoca creavano modelli elaborati per dimostrare i loro progetti, a volte utilizzando mattoncini in scala ridotta. Alcuni di questi modelli potevano essere piuttosto grandi, abbastanza grande da poterci camminare dentro. Questi modelli avrebbero servito da guida per i muratori di pietra e i muratori che li seguivano mentre lavoravano. Di solito, le cupole venivano costruite con l'uso di un certo tipo di centratura, una struttura che sosteneva dall'interno la cupola mentre stava venendo costruito. Ora, la cupola è una variante dell'arco. Fondamentalmente, se prendi l'arco e prolungandolo in un cerchio di 360 gradi, ottieni una cupola. Una volta che il mattone chiave è al suo posto, hai un elemento architettonico molto stabile. Tuttavia, fino a quel punto, la cupola era vulnerabile. crollare. Questo spiega la necessità di centrare. Il metodo più comune era utilizzare una struttura in legno, ma talvolta gli architetti utilizzarono della terra, letteralmente ammucchiando un mucchio di terra e costruendo sopra di esso. Questo sarebbe poi stato accuratamente scavato una volta completata la cupola. Il Collegio dei Mercanti di Lana non apprezzò molto questa idea. Apparentemente, l'idea di spalare via una quantità di terra pari a un intero cattedrale non li attrasse. Brunelleschi, tuttavia, aveva una soluzione originale per il tamburo, una che non avrebbe richiesto alcun allineamento centrale. L'ingresso di Brunelleschi è stato trattato con scetticismo, e gli esperti portati dall'Opera del Duomo, gli addetti al controllo del progetto edile, non riusciva a capire come il suo disegno potesse funzionare. Lo spinsero per lui approfondire, e nel solito stile di Brunelleschi, rifiutò. Questo potrebbe essere stato timore che Altri potrebbero rubargli le idee, oppure lui stesso non aveva tutti i dettagli ben definiti. Le discussioni si sono infiammate tanto che è stato chiamato Brunelleschi, e qui riporto le sue parole: un asino e un babbuino da uno degli esperti designati. Secondo Vasari, la decisione tra gli altri concorrenti e Brunelleschi dipendeva da una singola sfida. Chi riusciva a fare un uovo in piedi? Gli scienziati del Rinascimento erano affascinati dalla resistenza longitudinale l'uovo, e questo potrebbe essere l'ispirazione del tetto a cupola. Tutti i concorrenti hanno fallito. ma quando Brunelleschi tenta la sfida, semplicemente schiaccia la parte inferiore dell'uovo e lo fa stare in piedi in piedi. Quando uno dei concorrenti si lamentò dicendo che avrebbe potuto fare la stessa cosa, Brunelleschi risponde dicendo che anche loro saprebbero costruire la volta della cupola se gliel'avesse mostrata. Secondo Vasari, questa dimostrazione piacque ai giudici, e Brunelleschi ottenne il primo posto. e il suo vecchio rivale Ghiberti fu al secondo posto. Brunelleschi fu incaricato di sovrintendere al progetto costruzione della cupola. Probabilmente per grande frustrazione di Brunelleschi, anche Ghiberti fu nominato come coarchitetto. Tuttavia, Brunelleschi divenne presto l'architetto de facto, e ogni macchina necessaria Costruire la cupola era la sua invenzione. Serviva un nuovo tipo di argano per portare i materiali a quote inaudite. altezze? Certo, me ne occupo io. Che ne dici di uno ancora più efficiente e che non richieda i buoi devono essere sciolti per cambiare direzione? Sì, ce l'ho anche questo. Brunelleschi inventò continuamente nuove meraviglie per completare la cupola. L'argano di cui abbiamo discusso è stato studiato dagli architetti e dagli ingegneri come una delle grandi meraviglie del Rinascimento. Utilizzando buoi per azionare il meccanismo ingranaggi e sollevare il montacarichi, Brunelleschi ideò un meccanismo, sostanzialmente un frizione, che permetteva di un sistema per cambiare marcia e abbassare il sollevatore senza dover smontare i buoi. Questo design è simile ai denti di una bicicletta. L'argano poteva essere utilizzato per sollevare pesanti travi di arenaria in posizione mediante un bullone di Lewis. Oh sì, anche questo è un altro dei suoi brevetti. Ha inventato un numero illimitato di gru e macchinari per la realizzazione della cupola. Questo tipo è un genio. Leonardo riceve molta attenzione per le sue invenzioni meccaniche, ma la differenza tra Brunelleschi e Leonardo è che Brunelleschi ha effettivamente messo in pratica le sue idee lavorare. Proprio come aveva fatto con i pannelli in bronzo venti anni prima, Brunelleschi fu riservato riguardo al suo lavoro. processo e dei suoi progetti. Ciò lasciò Ghiberti nell'oscurità, e col tempo egli svanì nel dimenticatoio. background e Brunelleschi sarebbe stato riconosciuto dall'Opera del Duomo come architetto capo per il progetto di costruzione. Per affrontare le difficoltà relative alla sollevazione della cupola senza impalcature, Brunelleschi progettò un cupola a doppio guscio e impiegò l'uso di otto nervature che avrebbero fornito il sostegno la cupola. Riempì lo spazio tra le costole con mattoni disposti in modo a losanga per Trasferisci il peso alle costole. Questo terrà le mattoni al loro posto fino a quando il malto non sarà asciutto. Dunque, la cupola è in realtà costituita da due cupole poste una sull'altra sopra un tamburo. È nel tamburo che sono state collocate le finestre. e questo permetterebbe alla luce di entrare nel santuario. Il tamburo interno è fatto di marmo e pietra arenaria, e come abbiamo già discusso, la custodia esterna è composta di mattoni. Per impedire che la cupola si allarghi, è qui che il peso spinge i lati verso l'esterno, ha messo una serie di catene di ferro e pietra intorno alla cupola per farle da anelli da barile. Ciò avrebbe aiutato il doppio mantiene la sua forma. Una delle cose che trovo davvero affascinanti riguardo a questi anelli ci sono nove di loro, che richiamano alla mente l'Inferno di Dante. Brunelleschi era in realtà un Dante scienziato e non è probabile che sia una coincidenza che gli anelli del tamburo coincidano con i nove anelli del l'inferno di Dante. L'unica differenza è che questi anelli sono invertiti e conducono a paradiso piuttosto che l'inferno. Così in mezzo a tutto questo fermento di attività intorno al Duomo Nel 1434, Brunelleschi si trova arrestato. Probabilmente questo fu provocato da membri del Fazione degli Albizi. Brunelleschi era vicino ai Medici, in particolare a Cosimo. L'artista aveva già costretto a subire una riduzione dello stipendio per il suo lavoro quando Cosimo fu esiliato. La sua partenza ebbe un'impatto enorme su tutti gli artisti della città, poiché era uno dei principali committenti. Brunelleschi sarebbe stato rinchiuso in prigione per due settimane a causa di un debito minore fino a quando Cosimo non fu restaurato da Con Cosimo di nuovo a Firenze, si poté riprendere nuovamente i lavori del tamburo. L'opera della cupola avrebbe assorbito Brunelleschi per la maggior parte della sua vita, ma infine sarebbe stata completata. consacrata nella festa dell'Annunciazione nel 1436. La processione sarebbe stata guidata dal Papa che avrebbe anche dato la benedizione. Oh sì, ricordi nel primo episodio abbiamo parlato dell'assedio del Beh, ho trascurato di menzionare il motivo per cui il Papa si trovava residente a Santa Maria Novella. Sembra che sia stato cacciato da Roma da un gruppo di contadini che gli lanciavano pietre e abbia ritenuto prudente tenere corte a Firenze per il tempo. Così gli permise di essere presente per la risoluzione che ripristinato Cosimo e partecipato alla consacrazione di Santa Maria dei Fiore. Il duomo di Firenze Il Duomo è un testimonio del genio di Brunelleschi. Ci vollero 16 anni per completarlo. e quasi 140 anni per completare la cattedrale stessa, ma è diventata un simbolo di Firenze così come il Rinascimento. Anni dopo un altro artista avrebbe percorso la scala fino in cima al dome, proprio come puoi fare oggi, ma stava esaminando la struttura portante e l'intonaco. Questo artista, ovviamente, è Michelangelo. Michelangelo studiò il cupolo di Brunelleschi mentre pronto a innalzare il nuovo cupolone di San Pietro a Roma. Si può sostenere che anche Michelangelo non poté superare l'opera di Brunelleschi, poiché San Pietro conteneva diverse strutture difetti che hanno portato alla formazione di crepe non osservati nel tamburo della Cattedrale di Firenze. La settimana prossima discuteremo un amico e collega di Brunelleschi, il pittore Masaccio, considerato il primo artista ad utilizzare le teorie della prospettiva di Brunelleschi nel proprio lavoro.