《布萊澤》為啥要拍成這樣？一些關於“特攝”的思考 |《布萊澤奧特曼》第一話評測

相信大家看完布萊澤·奧特曼第一話後都跟我有相同的感受, 被裏面強烈的真實感衝擊, 裏面集聚電影感的鏡頭語言,符合實際情況的臺詞設計和表演風格, 跟我們平時看的戴希中二七夕,角色較爲臉譜化, 並且注重特效打鬥的特攝片相去甚遠, 讓我一度認爲甜口青龍就是一個給自己作品摻雜了特攝元素的正兒八經的影視片導演。 光從X的第16話的僞記錄片說法就能看出, 他對於電影這門藝術本身的認識肯定是要高於其他特攝監督的。 如果讓他去拍一部非特攝影片,相信他肯定也能駕馭得很好。 同時,布萊澤第一話開播後也引起了一些爭議, 比如冗長的慢動作打鬥,奇怪的戰吼,劇情弱等等。 根本上還是在於布萊澤是一部氣質與我們既定認知相去甚遠的奧特曼作品, 引發爭議是必然的。 雖然說他肯定存在觀感上的瑕疵, 但是大家有沒有想過,甜口爲什麼要拍一部氣質如此見久偏鋒的奧特曼呢? 大家好,這裏是飛鷗姆,一個與大家一同學習電影的頻道。 本期視頻就着對布萊澤第一話的討論,來表達一些我個人的看法。 本節目由大家的意見三連贊助播出。 首先是大家都津津樂道的真實感, 我們都說裏面的作戰部隊從服飾裝備到人物行動都非常真實, 就好像現實世界中真的存在這麼一個部隊一樣, 沒有那種模仿二次元人以及cosplay的風格, 裏面的人物互動也非常貼合片中情況十分緊急的情境, 沒有一句插磕打碎的弱智臺詞, 就連邪人的口頭禪我去解決也是人物在特定的情境下的真實流露, 並且還出現了很多實景拍攝的場面, 甜口通過技術將巴贊加與現實街道合成, 表現出比棚拍更加強烈的真實感。 然而,舉了這麼多例子,甜口青龍很明顯是做了很多風格化處理的, 比如他招牌的手持攝影,低調高反差的畫面, 以及一些極具情緒張力的面部特寫等等。 或許手持攝影還有討論的空間, 其他的明顯就不是客觀記錄式的手法, 還有怪獸與奧特曼的出現本身就是一件極其脫離現實的事。 爲什麼我們卻覺得如此真實, 能夠在情感上完全認同劇中發生的一切呢? 這就是甜口與其他特攝監督最爲不同的地方。 其他的監督,比如一直以炫酷打戲爲名的版本號一, 很多時候是把特攝放在首要位置考慮的。 而甜口在拍攝一部作品前, 首先確定的是他拍的是電影,其次纔是特攝。 並不是說他不注重特攝, 而是他往往能遵循電影本位的觀念去製作一部特攝作品。 根據電影本位的說法, 電影最重要的是表達真實。 這裏的真實並不是我們狹陰認爲的reality, 而是truth, 是利用電影語言在熒幕上構建一個合理的合乎邏輯的世界。 打個比方,小李子主演的《紐約黑幫》 有一場死兔幫與紐約本地幫的正面械鬥。 歷史上並沒有這兩個幫派相遇的記載, 但是片中細節滿滿的孵化到 血漿的飛舞以及快速移動的攝影機哄哆出來的氣氛, 讓我們完全能相信裏面發生的一切, 在情感邏輯上是通順的。 這就是爲什麼我們總強調拍攝電影要拒絕出戏。 同理,我們在布萊澤中感受到的真實, 本質上是邏輯真實。 甜口利用手持攝影塑造緊張感和臨場感, 用低調高反差的畫面哄託符合片中情境的強烈情緒, 讓演員表演走嚴肅寫實的路線, 都是爲了獲得我們的情感認同, 從而將我們拉進他的特攝世界裏。 這就是爲什麼在所有的新生代監督裏, 我最欣賞甜口青龍, 他做到了從電影的根本特徵出發去創作特攝作品。 大家都說布萊澤第一話很有電影感, 倒不如說拍攝特攝本質上就是拍電影。 另外,有人認爲布萊澤第一話沒故事沒劇情, 其實並不是這樣。 既然都說有電影的氛圍, 那它肯定是有敘事的, 因爲拍電影本身就是要求每句臺詞, 每個鏡頭,每個人物動作都要做到講故事。 就光第一話的表現來看, 以上說的這些都不是白設計的, 光一個開展畫面就值得反覆拉片, 而且已經有某位大up這麼做過了。 這場戲的每個細節動作, 人物臺詞都能交代出片中的情境以及故事設定, 並且還不斷地將情節往前推進。 這就是標準的電影敘事手段, 通過畫面交代信息。 而且後面的臺詞, 比如 很明顯都是精心打磨過的。 光一個傳說中的, 就能暗示出它與普通角色的不一樣, 背後肯定有很多故事。 後面的幾句也很快把閒人勇敢有擔當, 成熟中透露些衝動的人物形象立足了, 並且還給後續劇情留伏筆。 同樣的, 蒼邊惠美隊員的出場也是很標準的電影化表達。 在布萊澤倒地後, 隨後切入的鏡頭, 我們首先看到的是懟着攝影機的炮筒, 接着炮筒放下, 是一個虛焦畫面下的人影。 到這塊, 不管這個人是誰, 我們首先就能從這個畫面中感受到這是一個狠角色。 想想, 如果從巴贊加被轟直接切到他的臉, 那這股狠勁多多少少都會弱一些。 接着鏡頭往前推, 我們看到的是他的全貌。 在這個面部特寫以及反差度較高的畫面中, 我們能感受到他強烈的氣場, 並且也能說明他是一個重要的人物, 還具有神祕感。 以上的兩個例子都是電影化敘事的典型代表。 裏面的每句臺詞, 每個鏡頭, 每個動作都含有很大信息量, 都有着強烈的故事感, 還將人物介紹融入到了敘事當中, 保證故事流暢性, 避免突兀。 比那種直接用臺詞說這是某某某, 他的職業是什麼, 他有什麼樣的個性要高效很多。 所以,布萊澤第一話是很有故事的, 只不過因爲手法的更加複雜, 同時,第一話的主要任務是給整部劇定基調, 氛圍感肯定會很強, 讓劇情看似弱了些。 因此,布萊澤第一話完全可以被當作專業電影去反覆拉偏, 分析裏面的試聽手法。 我這期視頻不是專門講拉偏的, 就先說這麼多。 此外就是大家討論的比較多的不足之處, 主要是變身和動作細緻兩塊。 首先客觀來講, 變身的橋段確實顯得有些突兀, 再加上沒有小黑屋作爲過渡, 讓這塊顯得有些出戏。 雖然說小黑屋能夠充當現實場景到特攝場景的緩衝帶, 但前提是需要遵循整部劇的總體基調。 由於布萊澤是追求寫實的作品, 那這塊用了小黑屋肯定會影響到寫實質感, 所以爲了保證總質感, 就讓這個橋段做出了點犧牲。 而且我們覺得變身器出現突兀的另一大原因是, 我們已經有了對奧西作品的一個先入爲主的印象, 覺得在變身器出現前後肯定會有類似於奧特曼引導人間體的橋段, 但是布萊澤裏卻二話不說直接出現, 然後直接變身, 跟我們印象中的完全不同。 或許由於布萊澤是一部迴歸原點的作品, 甜口希望我們拋掉以前對於奧特曼的所有認知, 從零看起。 這樣說的話, 或許這塊就是單純的想給我們製造, 咦,這是什麼東西? 他從哪來的? 他要幹什麼? 咦,主角怎麼變成巨人了?的觀看體驗。 而且前面提到的三年前的爆炸, 或許就給這塊留了懸念, 有別的up做過解讀, 我就不重複了。 但即使是這個樣子, 我個人感覺最好還是做點鋪墊, 有一說一, 蓋亞處理的是最好的, 一開頭就有鋪墊, 並且我們也不是一開始就有變身器的。 另外是很多人吐槽的動作戲, 首先甜口這麼設計肯定是爲了遵循邏輯真實的, 布萊澤的設定本身就是類似於原始野人, 你不可能讓他像版本一樣, 上來就是一套明顯經過訓練的打鬥, 而且這套粗糙的動作背後也是有很大信息量的。 雖然觀感上不怎麼好看, 至少它能夠完全融入到敘事當中。 雖然說特攝片中的特攝場面非常重要, 但要是以正規電影爲標準的話, 即使是動作設計也要跟片中具體的情境相吻合。 就像迪迦跟希臘打鬥一樣, 我們都知道大谷之前受傷了, 那迪迦的動作肯定要符合一個人受着傷戰鬥的樣子, 這樣還會增加我們觀看這場打鬥的緊張感。 當然我不是採一捧一, 天口和版本各有各的長處, 只是說後者的風格在這個情境下不合適。 至於這塊打鬥顯得有些冗長, 慢動作也不過癮, 只能說布萊澤的技術還是跟不上, 如果是像環太平洋那樣的, 那麼再慢的動作, 再怎麼糙的打戲, 哪怕是王八拳都不會顯得冗長。 只能說天口在保證觀感和保證邏輯真實上選擇了後者。 至於戰吼, 我其實覺得也有些奇怪。 雖然說要突出野性, 但是吼得太多了真的不習慣。 也許是我對於奧系列先入爲主的觀念在作祟吧, 也沒準是炎天榮慶第一次配音沒經驗, 還有可能是天口故意這樣想引起話題度, 當然全都是我瞎猜的。 說了這麼多, 或許我們可以對天口爲何要拍這樣一部作品得出些結論。 天口如此追求真實感, 可以淡化我們平時看的特攝片裏炫酷的動作場面, 或許是爲了將我們帶回到關於特攝母題的探討上。 究竟什麼是特攝? 特攝譯詞屬於何之漢語。 我們一提到它, 首先想到的就是日本拍攝的一系列有演員穿着皮套表演的影視劇。 然而它最初的含義是泛指那些利用特殊技法, 來實現我們現實中無法實現的人事物的影片類型。 其實早在特攝譯詞誕生之前, 這類利用特技拍攝的影片就已經隨着歷史上最早的一批電影出現了。 最著名的肯定是1902年喬治·梅里艾創作的《月球旅行記》。 雖然那時的電影拍攝還是舞臺劇的思維, 但是裏面的利用模型、皮套表演, 還有跳街、疊畫等手法縱觀整個電影史已經是非常超前。 我們可以想象那個年代的人看到這麼一部電影會有多麼驚豔。 接着,在多年後的日本, 特攝之父遠古英二繼續將這種利用特技的影片類型發揚光大, 並且給他們注入更加瘋狂極致的想象力, 用更加廣闊起義的故事舞臺, 更加建築偏鋒的手法, 以及更加深刻嚴肅充滿人文內涵的主題, 最終打造出極具浪漫色彩的空想特攝系列, 讓這類特技片在半個多世紀後再次驚豔觀衆。 然而,那個年代的特攝含義跟現在的一樣嗎? 我們必須承認,隨着時間的推移, 電影技術不斷更新迭代, CG、綠幕還有如今的虛擬影棚逐漸取代傳統的模型、皮套, 特攝也逐漸成爲了被主流取代的傳統特技影片的專有名詞。 在商業的裹挾下, 他們開始披上子宮像的外衣, 利用炫酷的打鬥以及各種層出不窮的裝備、道具來吸引孩童市場。 或許這是他們在如今消費主義盛行的年代爲了生存所做的無奈之舉, 我們也越來越難以將空想、浪漫與當下特攝片掛鉤。 於是,一提到特攝, 現在的人最直接的印象就是給小孩看的皮套格鬥, 比正規電影要低一檔。 就連暗夜秀民搞一部新奧特曼都有人會驚訝地喊, 這居然是電影級別的。 所以,甜口青龍的布萊澤奧特曼其實是利用更專業、 現代化的電影語言將特攝片從時代的洪流中重新打撈上來, 給予其新的生命力, 使其與當下的電影潮流重新接軌, 就像它最初誕生的那樣。 自電影誕生到現在的128年裏, 電影語言在不斷地創新、進步, 而人們創作和觀看電影的那份情感是永恆不變的。 雖然布萊澤披了一層現代的外衣, 它其實是一部歸零的作品, 它在理念上回到了特攝片最初的原點, 就是爲了把我們帶回到特攝片最初的年代, 讓我們像那個時代的人一樣去感受這類特技影片所帶來的最初的、 最純粹的感動。 想到這裏,我也終於明白爲什麼要把布萊澤設定爲未開化的野人, 因爲他就像特攝剛誕生那會一樣, 原始、純粹,有着無限可能。 所以,讓我們一同期待布萊澤奧特曼接下來的發展吧。 總之,滿分10分,我給布萊澤奧特曼第一話第一波公式9分。 以上就是本期視頻所有內容, 全部內容僅是我從布萊澤第一話中產生的個人感想, 不排除接下來隨着劇情的發展, 我會有新的或者推翻現在想法的可能。 大家如果有別的想法也歡迎一起分享, 我做視頻的初衷就是爲了能和一同喜歡電影的大家一起交流相互進步。 另外,如果大家喜歡本期視頻的話,不妨給個三連支持一下。 感謝各位,我是飛鷗姆,我們下期視頻再見。