現代建築 西方戰後經濟黃金時期的現代建築實踐

與初代四位建築大師同時代 還有一些建築師也很著名 限於地區或業務範圍 影響力要小一些 但也同樣精彩 西班牙建築師高迪·特利獨行 喜歡在自然界尋找靈感 作品色彩絢麗 裝飾繁蜜 往往親自上陣 即興創作 他的作品升加教堂 宛如從大地生長出來 結構渾然天成 樹林模擬樹木 支撐起星光璀璨的穹頂 色彩玻璃營造出天堂般的氛圍 他至今未完工 成爲世界文化遺產 和巴塞羅那的象徵 米拉之家採用波浪牆體 彷彿是巨型石雕 巴特略之家的靈感 則源於屠龍神話 由海洋生物骨骼和彩色磁片構成 高迪像是通靈者 建立起曲線和色彩的童話世界 他生前祭療 身後封神 到50年代才被認可 他過着簡單的清教徒生活 1926年被電車撞倒 被誤認是乞丐 延誤救治而去世 這是巴塞羅那的悲劇 1917年芬蘭獨立 兩年後 赫爾辛基火車站啓用 大量使用芬蘭本土花崗岩 裝飾具有古堡的厚重感 兩側持燈守護神的雕像 極具神話感和民族象徵意義 結構採用現代的混凝土大塊 和鋼結構站臺 一開始沒想做現代建築 方案歷經十年 越改越簡潔 開始呈現現代建築的理性 成爲國家象徵 他的設計者埃列爾沙裏寧 俗稱老沙裏寧 在這之前 還設計了赫爾辛基博物館 也是用厚重的城堡般的形象 表現民族特徵 在火車站項目中 他的設計理念逐步轉向現代 現代派主張廢除裝飾 並不認可這個雕像 在後續探索中 阿爾瓦·阿爾託成就卓越 他在現代主義基礎上加入木材 營造出屬於北歐的現代建築 他的作品帕米奧遼養院 關注環境與自然光線 維普里圖書館 採用木質天花板和天窗採光 1952年建成的山納特賽羅市政廳 是一組庭院建築群 採用當地的紅磚、木材與銅屋頂材料 在他的建築室內 大量使用芬蘭松木、化木膠合板 保留觸感與紋理 用暖色緩解當地漫長冬季的陰暗 他被認爲是地域化和人情化的創始人 有資料將其與四位大師並列 意大利奈爾維是結構出身 設計大膽 1932年設計佛羅倫薩體育場 他倡導結構美學 發明了很多施工膠築工藝 表現混凝土的輕盈和精確 和科布西耶的粗糙混凝土成鮮明對比 他的設計開始於嚴謹計算 最終形態卻優雅和諧 羅馬小體育宮採用網格穹頂 內部光影如星空 結構清晰如液脈 是結構美學的典範 都靈勞動宮採用樹狀混凝土支撐 室內如同步入森林 巴黎聯合國教科文組織會議廳 採用折板翹體 如起伏的翅膀 內部形成優雅的升學反射面 一般建築師沒有奈爾維的計算能力 需要經常和結構師撕扯 所以他多設計高難度公共建築 普及性不如四位大師 他後來赴美國任教 二戰後到七十年代 是第二代現代主義建築師的鼎盛時期 西方戰後重建和經濟黃金時代 急需高效率的建設 恰好與現代建築理念契合 冷戰雙方爲了汴京 都將現代建築視爲優越性的表現 西方出現玻璃摩天樓 蘇聯發展出具有宏大紀念性的弓箭 國際式成爲通用建築語言 他們強調功能 否定裝飾 在各大城市遍地開花 第二代建築師不是這種語言的開創者 但卻是嫺熟的應用者和發掘者 在現代建築的框架內設計更加精妙成熟 他們也注意到國際式過於單調 嘗試了多種可能 開啓了多元化的大門 這批建築師既締造了現代主義巔峯 也是後面轉型的領路人 菲利普·約翰遜被稱爲美國建築教父 早年介紹引入歐洲現代主義 是密斯的宣傳者 他在1949年設計了玻璃之家 一舉成名 他比密斯的範斯沃斯住宅還早 他和密斯合作設計西格拉姆大廈 將密斯的精緻美學推至奢華 水晶教堂用玻璃營造寶石的意象 用科技重新定義宗教感 到了七八十年代 他又反水 宣稱國際是無聊透頂 於1978年設計了美國電報電話公司大廈 頂部是巨大的山花破口 是後現代主義的鼻祖 他設計的匹茲堡玻璃公司總部 用玻璃重構了一個哥特城堡群 約翰遜始終在潮流最前沿 早年還有支持小鬍子的黑歷史 晚年在各種流派中游走 轟動不斷 他坦誠實用主義的妓女哲學 認爲建築是資本的遊戲 首要是追求驚奇 和第一代的那些 富有烏托邦理想的建築大師完全不同 不過約翰遜是混富人圈的 這話貌似也沒錯 老沙裏寧晚年移居美國 從事設計和教育 教出一個才華橫溢的兒子 埃羅沙裏寧 他在父親去世後獨立職業 十餘年裏集中爆發 創作了一系列名作 他拒絕固定標籤 認爲形式應該追隨理念 通用汽車技術中心的理念 是表達工業的秩序與優雅 麻省理工學院小教堂的理念 是精神內型 PWA航站樓的理念 是飛行的浪漫 形狀如巨鳥展翅 耶魯大學冰球館的理念 是表達張力與速度 杜勒斯國際機場航站樓的理念 是旅行的優雅與高效 聖路易斯大拱門 則是西進運動的封碑 他51歲英年早逝 留下大量未竟之作 其作品充滿激情 想象豐富 爲現代建築注入了象徵性 雕塑性和情感的力量 除了跟風者和風火少年外 美國建築師裏 還是有沉思者在的 他就是路易斯康 一個大氣挽成的朝聖者 在覺醒之旅中 古羅馬廢墟厚重的光影 促使他靈魂爆發 在其生命最後的約15年裏 設計出一系列不朽級作 他的理論核心 是要在精密的建築中 創造光明的體驗 從古羅馬建築的拱旋 柱廊和後牆中提取原形 用混凝土詮釋 創造出嶄新的形式 在耶魯大學美術館擴建裏 中庭是光的入口 圓柱銅體容納樓梯 富有雕塑感 在薩爾克生物研究所廣場上 一道水渠將視線 引向天空和大海 兩側建築的儀式感強烈 被譽爲現代帕特農神廟 金貝爾藝術博物館的展廳上部 開有細長縫隙 懸掛的鋁板反射器 將天光轉化爲柔和瀰漫的熒光 孟加拉國國會大廈厚重的牆體上 開有巨大的幾何形孔洞 光影效果強烈 路易斯康證明了 現代建築同樣可以承載沉思和精神 深刻影響了後世 美籍華人被譽名成長於蘇州旺族 18歲赴美 38歲獨立職業 早期服務於地產 60年代設計美國國家美術館東館 一舉成名 展現了它處理地形 縫合文脈和營造空間的超凡能力 80年代的巴黎盧浮宮擴建 它的玻璃金字塔方案 曾引發激烈反對 建成後卻成爲巴黎的新象徵 同期的香港中銀大廈 創新出三角形橫架結構 和竹節向上的造型 晚年它完成日本美秀美術館 中國蘇州博物館 新館和多哈里斯蘭藝術博物館 將現代幾何 自然光線與地域文化完美融合 它的建築優雅深刻 證明在注入光線 幾何智慧和地域文化後 現代建築可以具有 強大的生命力和感染力 戰後日本經濟發展 一度排到世界第二 建築也隨之崛起 1949年 丹夏建三贏得廣島原子彈 爆炸紀念館設計競賽 60年代它發表了 跨越東京灣的巨型都市結構設想 催生了新陳代謝派 主張建築和城市 應該像生物一樣生長 變化和代謝 70年代後 它的項目衆多 1964年東京奧運會的 代代木體育館 用懸索結構 營造出旋轉生長的形態 東京聖瑪麗大教堂 以雙曲拋物面翹體構成 室內光影變幻 宏偉神祕 湘川縣廳舍採用混凝土 表達出木結構的美學趣味 1991年的東京都廳舍 又轉向後現代的歌特市 它的作品 將日本傳統美學 轉化爲現代建築語言 培養了大批建築師 在它之後 日本建築師開始自信地 用自己的建築語言進行創作 摩天樓的建築 結構和設備結合 越來越複雜 出現專業的設計團隊 以史歐姆爲例 1952年的紐約麗華大廈 是首座玻璃幕牆高層 成爲企業總部的原型 60年代後 設計紐約曼哈頓廣場 芝加哥漢考克中心和希爾斯大廈 創新衆多高層結構體系 業務擴展到全球 上海經貿大廈 展現東方塔樓意象 展現其適應 不同文化語境的能力 迪拜哈利法塔級建築技術之大城 至今仍爲世界第一高樓 與史歐姆類似的 還有KPF 福斯特等機構 共同特徵是多工種配置完善 強調團隊協作 確保了超大型複雜項目的系統可控 設計通常理性 典雅和內斂 不追求誇張的個人符號 符合大型企業 對穩定和專業的形象需求 相比美國 歐洲忙着戰後重建 沒時間關注好看 但人們還是從廉價的混凝土中 發現了美學價值 稱爲粗野主義 通過裸露混凝土和誇張的形體 表達光影感和雕塑感 科布西耶的馬賽公寓是早期實踐 英國史密森夫婦將其理論化 提出混凝土美學 英國詹姆斯·斯特林強調 混凝土和玻璃的對比 作品爲萊斯特大學工程館 美國保羅魯道夫 擅長混凝土的複雜肌理 代表作是耶魯大學藝術與建築系館 美籍匈牙利裔馬賽爾·布勞耶 傾向混凝土的優雅性 作品有聖約翰教堂和惠特尼博物館 原來粗野主義只是指粗糙質感 後來概念空泛了 連精緻混凝土的奈爾維和安騰鍾雄 有時也被列入 以這個標準 蘇聯和東歐就是巨大的粗野主義寶庫 擁有大量具有象徵性和烏托邦色彩的作品 第二代建築師把握住了戰後西方經濟黃金時期 將現代建築由理想變成實踐 建成大量精彩的作品 建築未來多元化的大門也徐徐打開了