攝影哲學 羅伯特·弗蘭克對真實美國的凝視

羅伯特·弗蘭克的《美國人》被譽為有史以來最具影響力的攝影書籍之一。 1958年首次出版時，這本書引發了巨大的爭議，並在社會上激起強烈譁然。 批評這本書為反美主義的美國評論家。 1950年代戰後的美國誕生了一波新的中產階級人群 渴望實現美國夢。 但它也充滿了複雜的種族與階級問題。 這一系列作品中反覆呈現的主題。 与其想像一個國家奮力追逐星辰， 羅伯特·弗蘭克捕捉到了一個陰鬱的美國，一個粗獷而黑暗的美國。 這是一幅美國民眾難以與自我認知相契合的圖像。 因此，整整過了一個十年，又經歷了一代新人 揭開這幅街頭攝影傑作上所籠罩的面紗。 1950年代被認為是美國歷史上最具決定性的一個十年之一。 那是新流行文化與強勁經濟成長的時代。 這使得美國人對郊區住宅的夢想成為現實， 前所未有的更多人能夠買到新消費品和家庭汽車。 但那 also是一個國家試圖療癒第二次世界大戰創傷的時期。 它察覺到冷戰陰影正逐漸逼近 而且當時正處於民權運動的高潮之中。 對黑人歧視的抗爭， 尤其是在南方，引發了全國範圍的緊張與暴力。 針對國內不平等與不公義的抗議， 同時也暴露了國內社會的深刻分裂。 這正是羅伯特·弗蘭克《美國人》一書所依托的文化根基。 1950年代也是攝影新聞學的黃金時代， 一個小型相機在雜誌大型攝影專題中逐漸普及的時代。 1947年，一群從事新聞攝影的攝影師， 包括亨利·卡蒂埃-布列松、罗伯特·卡帕和大卫·西摩在內。 創立了馬格南圖片社，至今仍是世界上最著名的新聞攝影機構。 攝影終於獲得了藝術界的认可，進入了藝術的行列。 這是在博物館中被觀看和注視的。 而在其對比之下，是攝影新聞的新時代。 出生於瑞士的攝影師羅伯特·弗蘭克於1948年移居美國。 在歐洲度過一段早期且成功的攝影報導生涯後。 他與「垮掉的一代」的創始成員成為了朋友， 傑克·凱魯亞克與艾倫·金斯伯格 他們不循規蹈矩的生活方式對弗蘭克產生了巨大影響。 他們對人生有著自己的想法， 投射出一個消費主義與物質主義日益興盛的美國景象。 因此，羅伯特·弗蘭克的作品也主要聚焦於 對較為貧困和較無權力的人。 作為一名移民到美國的人， 弗蘭克總是覺得自己像是個從外部往內看的人，擁有著一種局外人的視角。 1955年，弗蘭克獲得了古根海姆基金會的資助。 創造一部作品，以呈現美國人民的文化與生活。 他與第一任妻子及兩個孩子一起，駕車 traversed 48 個州，持續了兩年。 從1955年到1956年，他共拍攝了27,000張照片 後來他將其編輯成一系列83張精選照片 這將成為戰後時代最著名的攝影書籍。 弗蘭克全程使用一台萊卡3型相機拍攝此項目。 一台小型35毫米測距鏡頭相機 這讓他能夠在射擊風格上快速且多變。 它上頭裝了一支50毫米f/1.4鏡頭 而且與他早期許多使用三腳架拍攝的作品不同， 他完全用手持方式使用這台相機。 這款相機的快門速度範圍為1秒至1/500秒。 以 today 的標準來看，這是一個狹窄的範圍。 所有類比萊卡相機都是完全手動的，不具備任何自動功能。 意思是曝光時間和光圈值都必須手動測量並設定。 設計簡約，功能精簡。 相機沒有選單、沒有功能按鈕，也沒有曝光補償功能。 儘管這看起來可能是一個緩慢且具挑戰性的過程 從我們今天的觀點來看， 在歷史背景中觀察， 35毫米相機是一項驚人的進步 當時那種非常沉重且笨重的大型相機 那是在他們之前不久發生的。 35毫米相機使得攝影師能夠全身心投入其中 在行動之中，人們常常未被察覺， 這開啟了一個全新的可能性世界。 《美國人》是在柯達3x類比底片上拍攝的。 其他攝影師，例如卡蒂埃-布列松，也以35毫米萊卡相機作為主要攝影工具。 受到他的導師兼攝影師愛德華·史泰欽的鼓舞 少關注他攝影技術層面的事 在情感方面也是如此， 美國人的風格或許不足為奇。 羅伯特·弗蘭克的作品以其柔和的風格而聞名，尤其在大幅作品中更為突出。 以及缺乏清晰度、傾斜的水平線和後退的線條。 弗蘭克的攝影也受到愛德華·霍普繪畫的影響， 那位美國畫家的作品充滿了強烈的孤獨感， 孤獨與疏遠的人際關係。 弗蘭克被美國鄉土文化的典型象徵所吸引。 那將在他鏡頭前展現出新的意義。 星條旗、自動點唱機與牛仔， 在羅伯特·弗蘭克的鏡頭之下， 他們會感受到濃濃的孤獨與悲傷。 或用作家朋友傑克·克魯亞克的話來說， 他將一首悲傷的詩從美國吸出，拍成了電影。 在看到那些照片之後， 最後你終於什麼都不知道了 一首唱機是否比一口棺材更令人傷心？ 羅伯特·弗蘭克對攝影寫實主義的浪漫主義並無興趣 那在戰爭爆發前仍相當流行。 相反，他想如實呈現自己所經歷的 life。 對美國觀眾而言，陌生且令人不安的是 關於這本攝影集為他們帶來的回望自我的體驗 缺乏普遍強大的地標 自然奇觀，或僅僅是許多影像中那種關鍵的諷刺語氣。 在羅伯特·弗蘭克的美國 那些平凡的場景，私密的觀察 揭示社會經濟差距的深刻洞見 弗蘭克在其收養國所遇到的情況。 這本書中最為人所熟知的圖片 讓我們清楚地看到一輛新奧爾良有軌電車經過街頭。 清晰無比地， 這張照片捕捉到了種族隔離的景象 當時在巴士和有軌電車上出現的。 弗蘭克在羅莎·帕克斯之前幾個星期拍下了這張照片 著名的拒絕將座位讓給白人男子。 羅伯特·弗蘭克的這張著名照片可以被視為一種反思 戰後美國文化整體中的種族分裂與社會不公。 事實上，弗蘭克選擇這張圖片作為《美國人》的封面。 強調此觀點。 從接觸片的檢視中可發現 這張照片是憑著幸運的時機拍攝到的 當弗蘭克的注意力主要集中在拍攝周圍的遊行時 而且他僅用一幀就捕捉到了 那張標誌性的照片，記錄了意外經過的有軌電車。 好萊塢明星的影像完全模糊不清 這是弗蘭克對美國文化外部觀點的另一個有力範例。 欣賞的觀眾成為影像的焦點的方式 並完全忽略了圖像企圖引導我們注意的一切。 邀請我們思考名人崇拜及其價值的意義。 這項工作分為四章 每一個都以美國國旗的圖像開頭 有時遮蔽面容，有時展現其背後的世界。 弗蘭克捕捉到了這象徵美國民主的標誌 作為一個強大的參與者，幾乎像是在質疑一樣 有誰能真正看透星條旗背後的真相，並被那背後的真相所看見？ 整體而言，這本書企圖被理解為一篇情感豐沛且富有詩意的散文。 而不是兩年最佳的街頭攝影作品。 許多照片在單獨成幀後，便成為了經典影像。 然而，弗蘭克本人所編輯的影像序列中，也蘊含著深刻的意義。 因此，同樣充滿了悲傷、詩意與挑釁 在圖像彼此之間的承接方式中尋找 正如照片本身所顯示的那樣。 書的結尾出現了攝影師妻子的最後一幅畫面。 他和兩個孩子在車上，遊遍了全國。 又一個從外向內的觀點。 儘管這本書在最初出版時遭到了最初的拒絕 沒過多久，美國的一代年輕人便重新將其視為靈感來源。 羅伯特·弗蘭克的《美國人》成為了其中最具影響力的作品之一 為二十世紀整整一代的攝影師 而且這將永遠改變一個國家回望自身的方式。