數字時代的膠片執念：諾蘭《奧德賽》的全IMAX冒險

在一個由像素主導、演算法處理以及數位便利性主宰的時代， 傳感器，一個人持續地與實體媒介的蒸發作戰， 克里斯多福·諾蘭。他的職業生涯不僅僅是規模的逐步擴大，更是一場永不停歇的追求。 數學上朝向視覺純粹的攀登。而如今，我們已抵達他個人的視野範圍。 奧德賽。一個在好萊塢內部圈子中傳為神話的項目，被視為至高無上的傳奇。 對傳統賽璐珞的測試。諾蘭對《奧德賽》的要求看似簡單，實則 deceptive 從技術上來說令人恐懼。將整部劇場版電影百分之百以IMAX拍攝，使用15毫米的70毫米膠片。 沒有數位備用方案，沒有裁剪的畫面比例，純粹無瑕的， 大尺寸格式的攝影化學，從第一幀到最後的credit。 但要理解一名導演為什麼會讓一個現代影視製作預算承擔如此沉重的壓力， 要了解15格每秒IMAX攝影機系統的噪音與機械摩擦，我們必須回顧過去。 然後，你知道，試著讓它成為可能。你知道，把自己置身於一個IMAX影廳的座位上。 戲劇，你看著它，你知道，你會看到它對你的影響，你會看到它對你的作用，你會看到它對你的影響 你的情感。我們希望給人們帶來一場極其刺激的體驗，並讓他們真切地感受到。 那種體驗會是什麼樣子。憑藉著一種純粹的意志與激動，還未意識到時，轉眼間就已經…… 我們在峭壁上、在船上，每天拍攝時，它變得越來越容易。 讓它在拍攝現場順利運作。因此，我們所有的努力都是為了確保這一點。 我們合作的那些人是如此適應力強、富有創造力，他們很快就找到了解決辦法。 為了實現這一點，創建了一個鏡像系統，以便演員們能夠看到彼此，而不會被攝影機阻擋。 因此，我們前所未有地全程使用令人驚嘆的IMAX膠片完成了這部電影。 格式。這是一個長久以來的夢想，終於實現了。 從他最早的日子起，克里斯多福便處於創意與冒險的環繞之中。他的 父親經營一家廣告公司。這個家庭很快便讓孩子接觸到了廣告世界。 影像與文字。IMAX 是一臺不會說謊的相機。這絕對是該採用的格式或視窗。 這故事所希望被看見的樣貌。而這始終都是我們的首選。 但正是這座橫跨大陸的橋樑真正點燃了火焰。他的母親， 一位美國空服員曾帶這家人幾次回到她位於伊利諾伊州的故鄉。 一年。就在那裡，在美國內陸一個小城鎮裡，一個七歲的孩子 克里斯多福最終會出現在一場放映會上，那場放映會後來徹底改變了他對世界的看法。《星際大戰》。 神奇的影像在巨大的螢幕上展開，深深吸引著他，將他的心永遠鎖定在電影之中。當 諾蘭重返倫敦，此時電影甚至尚未首映，年輕的克里斯多福便在那裡度過了時光。 他迫不及待地向同學們細數每一幀畫面和故事的每一個節點。他父親遞了過去 他的Super 8攝影機。這部攝影機註定了克里斯多福的命運。他的哥哥喬納森立刻成為 他的佈景設計師，用衛生紙捲和雞蛋盒打造出外星地貌。 精確與機智從一開始就深深融入了他們的基因之中。母親一方的一位叔父， 曾為NASA工作，甚至為七歲的導演提供了真實的原始影像資料 來自阿波羅任務。一個月後，世界迎來了諾蘭的首部史詩巨作《星際之戰》。 一場僅限諾蘭家族客廳內舉行的首映會。喬納森·諾蘭日後曾評論道 他的兄弟並沒有傳統的角色弧光。沒有突如其來的轉折或關鍵時刻。 最近的發現。從子宮到導演椅，是一條直線路徑。超過 接下來的十年裡，克里斯多福為了尋找新的拍攝角度，砸碎了無數鏡頭，親眼見證了重播的時刻。 斯坦利·庫布里克的《2001：太空漫遊》，立刻取代《星際大戰》成為他最喜愛的作品 電影，又拍了十部家庭電影。當大學來臨時，他父親堅持要務實。 備份。克里斯多福答應學習英語文學，但僅僅因為他知道這會有幫助。 教他如何分析敘事結構，並撰寫屬於自己的劇本。他選擇了 倫敦大學學院，只為一個原因。他們初創的電影社擁有攝影機。 他渴望的燈光與剪輯室。到了第二年，他成為了公司的總裁。就在那些黑暗之中 他曾在剪輯室遇見了一位同樣熱愛電影的友人艾瑪·托馬斯，兩人墜入愛河，並結婚。 1997年，艾瑪便製作了一部又一部諾蘭歷來所有的電影。為了籌措他們學生作品的資金， 他們在大學舉辦電影放映會，把每一分額外的錢都投入了底片。 畢業後，克里斯多福靠擔任劇本分析員和攝影機操作員維生。 並擔任企業影片導演。我負責媒體培訓中的攝影與音效工作。 為公司舉辦的研討會，而我實際上在進行這種攝影機操作時學到了很多東西。我 學到了很多關於進入一個環境後，使用幾盞燈，快速設置的技巧。 然後還得按照極其嚴格的時間表完成某項任務。使用自己辛苦賺來的200磅 他省下的錢，讓他製作了《小蟲仔》這部充滿張力、節奏快速的短片，講述一名男子試圖壓死一隻昆蟲的故事。 這個低預算的實踐讓克里斯多福學到了一堂關鍵的經濟學課。如果一個8分鐘的 電影成本為200英鎊，一部80分鐘的長片可製作成本為2,000英鎊。根據這個數學計算 啟示，他首部作品的藍圖由此繪製。由於預算的限制， 諾蘭撰寫了一個劇本，旨在消除傳統製作成本。 專業的電影燈具是一種負擔不起的奢華，因此他選擇以高對比度的方式拍攝。 黑白對比以充分利用自然建築結構與窗戶的光線。他就不必再擔心 色溫，或色彩調校，或混合光源。簡直是一場噩夢。所以乾脆拍黑色。 白色就不用擔心顏色的問題了。我的意思是，它非常適合那種非常特別的風格。 我想要講述的那種黑色電影風格的故事。但我 also 知道，必須在極少的光源下進行拍攝。 燈光閃爍得非常迅速，我們必須以多快的速度工作，以及在何種條件下工作 我們原本打算拍攝一段場景，試著用彩色燈光和彩色攝影來呈現。 要得到任何看起來像樣的東西，任何帶有情感的東西，都會非常非常困難。 風格。黑白攝影的好處在於，你排除了一大堆與色彩相關的變數。 將你的燈光與周圍的自然日光調節平衡，如此一來，你就能夠…… 僅用幾盞燈光，營造出一些有趣的光影效果，做出點什麼來 某種風格。因此，只要有可能，我都盡量只使用燈具來呈現。 背景，只是隨意投射出一些有趣的陰影。唯一不可妥協的開支是那筆 16毫米膠片本身。為了避免浪費任何一幀珍貴的膠卷，諾蘭選擇了戲院放映的格式。 方法。他在正式演出前，整整花了六个月時間，讓他的石膏經歷了嚴苛的排練。 鏡頭暴露了。作為導演、編劇以及自己的攝影指導，諾蘭讓攝影團隊繼續工作。 極小化。我們使用黑白底片拍攝，以便獲得一些效果。 表現主義風格地便宜且快速完成。如果我們主要使用手持鏡頭，那麼我們就不會 試圖模仿大型電影製作技巧，那些實際上需要非常昂貴成本的東西 設備。你可以打造一台極其簡化、極其緊湊的生產機器嗎？ 拍攝一部劇情長片時，他邀請了經常合作的傑里米·西奧博爾德擔任演員。 主角是一位年輕的作家，專門在倫敦跟蹤陌生人以尋找靈感。配角 角色由朋友、熟人、他的叔叔約翰·諾蘭，甚至艾瑪·托馬斯也短暫參與演出。 客串演出。製作歷時整整一年，因為團隊成員還要兼顧日常正職工作。大家只是抽空參與。 他們自己帶午餐，自己製作服裝，穿著自己的衣服，並在實際場景中拍攝。 我們經常會發現，前一天還在拍攝的地方，隔天就又去拍攝了。 傑里·西奧鮑爾德飾演主角，我們在他實際居住的公寓裡拍攝。 我們在每天走過的街道上拍攝，也在朋友的家中拍攝。 朋友家的父母，但演員和我早在之前就排練了大約六個月。 開始拍攝任何東西時，他們對這些場景如此熟悉，能夠隨意進行調整。 一個新的場景輕而易舉。他們只拍攝幾個小時，就能帶走10到15分鐘的鏡頭。 每次錄影的原始畫面。由於經過數月細心的排練，超過一半的原始畫面得以保留。 剪入最終剪輯版本。在一個通常僅保留十五分鐘影片的產業中，這是一個非凡的比例。 燒掉以確保獲得一分鐘可用的影像。當你既沒有錢購買底片，也沒有錢進行沖洗時。 讓整個演員陣容放手一搏，實在是一件令人感到極度恐懼的事。當時壓力之大，非同尋常。 演員們首次演出。最終的現金預算僅為六千美元，幾乎全部達成。 因為諾蘭使用了他父母的房子作為主要拍攝地點，演員們帶來了他們自己的 午餐和道具都從自己的公寓裡借來了。必須非常迅速，才幸運地成功了。 就拍攝角度而言，並不是太多人正對著鏡頭，這才是讓鏡頭畫面失去效果的關鍵。 當有人對你正在做的事感興趣，轉頭看向鏡頭時。但我們還是成功了 足夠的。這個敘事靈感來自諾蘭公寓真實的盜竊事件，最終演變為 複雜的時間謎題。非線性的敘事打碎了時間，反覆跳躍，遠不止一次。 三十次，將開端、中段與結尾同時展開。這是一場大師級的演繹。 在敘事張力之中，源自身體的束縛，這主題將定義他的一生。 並且所有內容都設定在特定場景中，融入了角色以及其他各種元素。這些類型的事物 我覺得我能夠輕易地找到現成的，不用花錢購買。我想如果你是 在籌備一部零預算電影時，這些正是你必須考慮的問題。 在撰寫劇本時，你必須時刻將其放在心上。否則，你將不得不 在製作層面，你所寫的內容妥協過多。我處理的方式是， 我寫下了某些東西，讓我覺得以這種方式我能夠實現。電影的根本在於 一種資源管理的練習。對克里斯多福·諾蘭而言，財務與物理上的限制並非 障礙。它們是決定敘事結構的建築參數。檢視 他對首部導演作品《追蹤》的評論顯示，這位導演在編寫劇本時刻意精心設計。 如同嚴格的製造藍圖。在這方面，我們做得正確之處在於打造出這種產品。 一部預算有限的電影，卻真正努力創造出能吸引觀眾的作品，這在某種程度上來說…… 在撰寫劇本時，我們非常注重所採用的製作方法。 在拍攝電影的過程中，因此當我坐下來撰寫劇本時，我創造了這種模組化的結構。 為了這個劇本，你真正看到的僅僅是最基本的內容而已。 必須親眼見到這部電影。克里斯托弗·諾蘭並沒有寫完他的首部長片後就坐在那裡等著。 等待融資。相反地，他看著銀行帳戶裡的零餘額。 並逆向工程了一部劇本，以契合那個確切的現實。這是一堂關於如何處理此類問題的典範課。 極端的財務限制，並非作為障礙，而是作為故事的基礎結構 它本身。這部電影最初構思時是一齣零預算電影。我知道自己肯定不會有任何資金支持。 資金拍攝。因此劇本的撰寫完全是基於這一點來考慮的。而且我想要寫 一個實際上採用非線性結構的劇本，最終整合成一種模組化的形式。 這個模組化的方法不僅節省了資金，更催生了他職業生涯中畢生的執著。 隨著時間推移。在傳統的劇本寫作中，時間線是線性的，但諾蘭意識到，將時間線打碎可以帶來新的敘事可能。 時間線與平行事件之間的跳躍，實際上模擬了生物學上人類思維運作的真實狀態。 人類會回憶記憶，並自然地分享故事。而我希望能讓這個故事擁有這些特質。 平行的敘事時間線，我們將在其中切換，從而擴展故事。 三個維度同時進行。我們在日常生活中接收故事的方式， 即使在口語交流中，我們重新排列資訊以及創造奇特敘事的方式 而非僅僅按時間順序講述故事。要實現這種破碎的時間線 在週末期間，製作本身必須極其靈活。並沒有龐大的 照明燈具陣列、無需吊車支架，也無需龐大的工作團隊。以自己為攝影指導，獨立作業。 諾蘭將電影製作過程簡化至其最原始的光學機制。 完全依賴相機的快門速度以及現有光源的嚴酷現實。 剛想出一種以這種水準拍攝電影的方法，讓我能夠拍攝 自己拍攝，自己負責攝影工作，主要使用現有光源拍攝影片。 盡可能在室外拍攝鏡頭，我們在窗邊做了大量拍攝，就像現在這樣 用現有的光源，基本上全程手持拍攝整部電影，就只有我自己。 以及幾位朋友擔任船員。但即使結構別出心裁，攝影手法再怎麼靈活，也毫無用處。 缺乏有力的心理支點。諾蘭僅憑觀察那些未說出口的事，便找到了他的切入點。 現代都市結構中根深蒂固的疏離感。那種矛盾而令人恐懼的感覺。 在數百萬人的海洋中孤獨隔離。他抓住了都市孤獨這一貫穿全篇的主題。 並猛烈地將其撞向一次極度私人化的侵入。當他自己的公寓遭竊時， 諾蘭不僅報了警，還對入侵者的心理狀態著迷不已。 他對那些通常保障我們安全的、看不見的、脆弱的社会契約產生了濃厚的興趣。 那個闖入電影、闖入劇本中的賊匪角色，就是可布。 似乎只是對那 same衝動的一種有趣推演 與他人聯繫，即使他們不願如此，並打破我們所有人都試圖設立的這些障礙 為了使心理入侵的表現具備視覺基礎，這部電影必須讓人感到不適地真實。 在他還未在上億美元的影業片場要求實景特效之前很久， 諾蘭了解到，你無法偽造一個真正場所所具有的真實腐朽感與層疊的歷史。 現實的粗獷與質感，無法在攝影棚內以低廉成本再現。 在沒有許可證的情況下運作，在街上偷拍鏡頭，與漸逝的陽光賽跑 迫使船員進入一種高度集中、極度專注於生存的狀態。 一開始只是一場邏輯上的噩夢，僅用六千美元的預算，在週末拍攝一部劇場電影， 最終鍛造出毫不鬆懈、極度高效的導演風格 那將最終征服好萊塢。 儘管英國影業對這部電影不屑一顧， 諾蘭將它帶到了爛火腿電影節和斯蘭達斯電影節。 我單獨或僅與朋友一起所能達到的頂峰。