VỌNG KHÚC NHÂN GIAN - Nhóm Xẩm 48H

Nghệ thuật truyền thống Việt Nam
169 Người theo dõi
16 Lượt xem video·4 thg 10, 2026
Được tạo bởi AI·Có thể có lỗi
Tóm tắt video
Được tạo bởi AIVideo giới thiệu về Hát Sẩm, một loại hình nghệ thuật kể chuyện truyền thống của người khiếm thị vùng Đồng bằng Bắc Bộ. Nội dung tập trung vào đặc điểm âm nhạc, giá trị nhân văn, thực trạng bảo tồn và những nỗ lực sáng tạo để đưa Hát Sẩm tiếp cận với thế hệ trẻ và công chúng hiện đại.
Giao tình, sách có dạy rằng ánh tùy rằng bốn vẻ
Như sinh một nhà chung mấy bài
Hát sẩm có tên gọi Tứ Hải Giao Tình
Đây là một trong những làn điệu sẩm cổ
mà những người hát sẩm xưa nay rất hay hát
Và quý vị nếu như đã tìm hiểu về nghệ thuật hát sẩm
thì chúng ta đều biết
đây là một bộ môn nghệ thuật gắn với những người khiếm thị
Xưa kia thì họ hoạt động thành các chiếu sẩm, các phường sẩm
Và trong các dịp hồi họp như là dịp lễ dỗ tổ
hay các kỳ cuộc anh em hát sẩm mà gặp nhau
thì thường hay hát bài hát này
Anh em Tứ Hải Giao Tình
Tuy rằng bốn vẻ như sinh một nhà
Hát sẩm là một loại hình hát kể chuyện
có nguồn gốc từ Đồng bằng Bắc Bộ
Hát sẩm trước đây là một nghề nghiêu sinh
của những người khiếm thị có năng thiếu
Tính chuyên nghiệp của hát sẩm được quy định bởi 4 yếu tố
Tính văn học, làn điệu, nhạc khí và môi trường diễn sướng
Tăng cứu vào gần 500 bài sẩm chúng tôi thu thập được
Nhận thấy hát sẩm vào nguyện vụ 12 làn điệu
Đó là sẩm Tháp ân, sẩm Huê Tình, sẩm Hà Liễu
sẩm Ba Bậc, sẩm Trống Quân, sẩm Hò Khoan
sẩm Trận, sẩm Sai, sẩm Ngâm Vịnh
sẩm Thồn Huê, sẩm Tàu Điện và Hát Ai
Những làn điệu sẩm bao gồm đủ các sắc thái góc cạnh
của nguôi buồn xuống khổ trong mỗi con người
Môi trường diễn sướng của những người hát sẩm ở Hà Nội
họ đã có sự thay đổi
tạo nên các dòng sẩm khác nhau
dòng sẩm Tàu Điện và dòng sẩm Cô Đầu
Mỗi một bài hát sẩm là một câu chuyện kể
về nhân tình thế thái, về quê hương đất nước
về giáo dục đạo hiếu trong gia đình
về châm biến những khói hư thật xấu trong xã hội
về việc giàn nhiệm đạo đức để trở thành những con người tốt
Nguyện thuật hát sẩm nó có rất nhiều giá trị
giá trị thứ nhất là giá trị về đời
tức là những người hát sẩm họ kể được những câu chuyện sẩm
mà mang tính chức đời thường hàng ngày
nó động trạng đến tất cả tầng nước
dù là bình dân hay là thượng liêu
tức là họ có những câu chuyện về phố phường
họ có những câu chuyện về chợ
hay là nghệ nhân Hà Thị Cầu có những bài sẩm rất hay
như là bài sẩm Rẻ Lười, Dâu Lười
rồi những bài mà bà hát về chống quân, ngược đời
là những câu chuyện đời thường nhất
những người dân nào đi qua cũng có thể nắm bắt
và hiểu biết được ngay nội dung của câu chuyện các cụ kể lại
là nhạc cụ đầu tiên dùng trong nghệ thuật hát sẩm
đó là cây đàn bầu
tuy nhiên thì sau này khi mà hành nghề
và các cụ nhận thấy rằng
cây đàn bầu nó to và nó nặng
âm thanh của nó phát ra thì cũng hạn chế
tức là nếu mà ở những nơi phố phường
hay đóng đúc người qua lại
thì tiếng đàn bầu nó không đủ đáp ứng với người nghe
và dần dần, lâu dần
thì các cụ thấy cái tiếng của cây đàn nhị
nó phù hợp hơn, nó to hơn
nó nhỏ, nhẹ và dễ mang vác hơn
thì từ lúc đó là cây đàn nhị bắt đầu xuất hiện
cùng với cả dàn nhạc sẩm
cây đàn nhị dùng trong nghệ thuật hát sẩm
nó có một cái rất là đặc biệt
đó gọi là cái dai điệu
hay gọi là cái liêu không của nó
tức là ngày xưa mà khi mà xem tư liệu
của nghệ nhân Hà Thị Cầu
bà có nói rằng là câu hát sao
thì kéo lại như vậy
đã từng lưu lạc mây
đã từng lưu lạc đệ
nhiều điều vất vả gian kinh
vất vả gian
ông thì trời cao
có thú tình chăng
mới trời cao
có thú tình chăng
trong nghệ thuật sẩm thì
đàn bầu đóng một vai trò rất quan trọng
cho việc lấy hơi, giữ hơi cho người hát
ngoài ra thì song song với người hát thì
tiếng đàn bầu lên lõi giữa các câu hát sẩm
ngày xưa thì hát sẩm rất là đơn giản
đó là một người đàn nhị
một người chống mạnh
và một cặp phách
nếu mà một cái chiếu sẩm nào
mà có thêm một cái đàn bầu
thì chiếu đó cũng là một cái chiếu lớn
và những người mà thường chơi được đàn bầu
thì các cụ gọi là ông trùm
cái ông trùm này thì nghĩ ông trùm này là
những người rất giỏi về đàn hát
có thể dạy lại cho các đàn em
hay là thường hát sẩm ngày xưa là một gia đình
người chồng, người vợ, người con
ca từ của nó thì đơn giản
và làn điệu, cấu trúc của nó
cũng không quá là phức tạp
dựa trên những cái làn điệu có sẵn
hay là dựa trên những cái mà chúng tôi học được
từ người nghệ nhân
trong cách nhấn nhá nhà chữ
để chúng tôi lồng ghép những cái bài thơ mới
mang cái tính chất hiện đại
vào trong cái làn điệu cổ
tức là dẫn dưỡng nguyên làn điệu
và hát những cái bài lời thơ mới
để có thể tiếp cận được
với cả xã hội hiện đại bây giờ
bởi vì sẩm thì là kể chuyện
và sẩm thì mang cái tính chất đó là
thường nhật, thường này
có rất nhiều những cái bài
mang cái tính chất thời cuộc mà họ học thuộc ngay
hay là bài sẩm rất nổi tiếng
mà nghệ nhân Hà Thị Cầu
hay là nghệ nhân Nguyễn Văn Nguyên
đã thu âm lại
và có tư liệu vang
đó là bài sẩm Anh Khóa
đó là một bài sẩm để vất động cái phong trào Đông Du
và những người hát sẩm khi mà họ mang theo
những cái câu chuyện
từ nơi này qua nơi khác
thì họ chính là người truyền thông, truyền tin
Sau những quá trình biến thiên, thay đổi của thời cuộc
hát sẩm đã có một thời gian
bị đất ngại văn hóa
Nhưng kể từ năm 2005
với sự khôi phục
của Trung tâm Phát triển nghệ thuật âm nhạc Việt Nam
hát sẩm, sẩm đồ diễn
đã trở lại Hà Nội
và dần dần được công chúng đón nhận
Ngày nay, hát sẩm đã đi vào
các tác phẩm nghệ thuật
và các ca sĩ, các nghệ sĩ
sử dụng sẩm làm chất liệu
trong những tác phẩm của mình
Với góc độ là người
thực hành biểu diễn hát sẩm
thì tôi cho rằng việc đưa hát sẩm
đến với các bạn học sinh, sinh viên
tôi cho rằng là
có hiệu quả với truyền thông nhất
Bởi vì đối với tôi
đấy là những đối tượng khán giả
kế cận của nghệ thuật hát sẩm
và các bạn
nên được biết
về
nghệ thuật hát sẩm
cổ truyền nó như thế nào
nó có cái gì hay
nó có cái gì đáng quý
cái gì mà người ta cần phải
gìn giữ
truyền thông về nghệ thuật hát sẩm nguyên gốc
và những cái
sáng tác mới
dùng chất liệu nghệ thuật hát sẩm
trong các bản phối khí mới
hoặc dùng chất liệu hát sẩm
trong những cái sáng tác mới
thì cái cán cân thiên về
phát triển đi
một bên là bảo tồn, một bên là phát triển đi
thì cái cán cân này đang bị lệch
quá nhiều về phát triển
cái này vô hình chung
làm cho khán giả
tưởng rằng đấy là
hát sẩm
mà đấy nó chỉ là
vô tình của cái việc mình nghe
và mình tiếp nhận thôi
cái trách nhiệm này thì thuộc
rất nhiều bên, nhưng mà đối với
những người thực hành và thực diễn như tôi
thì trách nhiệm của chúng tôi
đấy là phải hát
cho đúng đã
trước khi hát hay, hát cho đúng đã
hát đúng
cái bốn bài bản của các cụ
truyền dạy hoặc là đã được
ghi âm, lưu trữ tại các đơn vị
chuyên môn như trẻ đám nhạc
và
thứ nữa đấy là
tôi cho rằng
tôi muốn gửi, gắn cái tâm tư
của mình tới những người làm
truyền thông, đấy là
cần phải
cái thời lượng để mà
phát những cái hát sẩm
về nguyên gốc ấy, cần thấy nhiều hơn
để cho cái gắn cân giữa bảo tồn phát triển
nó được cân bằng hơn
Bảo tồn tức là
phải giữ nguyên vẹn
lại cái vốn quý của
tiền nhân để lại, tức là phải học
đầy đủ bài bản những cái gì
các cụ để lại, học từ
cấu trúc giai điệu, học về
lời ca, học cách nhấn nhá, nhả chữ của
các cụ. Vậy vì bây giờ thì chúng ta
khi mà làm mới thì
chưa chắc nó đã là cái sẩm
cổ mà chúng ta đang bảo tồn
Vậy thì chúng ta có thể gọi nó là
một cái tên gọi gì khác thay vì là
gọi tên là sẩm
Những người nghệ nhân, nghệ sĩ
hay là công chúng của thầy đại này đang làm như
thế nào với bộ nghệ thuật hát sẩm thì trước hết
đây là một cái chất liệu mà để cho
những người sáng tạo, khai thác
và phát triển trong các cái sản phẩm sáng tạo
của mình. Sẩm kết hợp
với lại các cái dòng nhạc EDM
thì đó là một cái cách mà những người nghệ sĩ
đang lấy chất liệu của hát sẩm
để gắn với lại các cái sản phẩm âm nhạc
đương đại để có thể
thích ứng với lại cái vị hiếu nghe
nhạc của khán giả bây giờ
Đối với chúng tôi là những người
mà cũng đang thực hành bộ nghệ thuật này
nhưng chúng tôi đang làm theo một cái cách
đấy là sáng tạo trong cách tiếp nhận
Chúng tôi đã áp dụng
quy trình có thể gọi là 4 bước là biết
quen thân thương. Biết quen thân thương
là gì? Đầu tiên là để cho khán giả
biết được bộ môn này đã là có cái sự
tồn tại của nó và nó như thế này
Trong hình dáng nó như thế này
Và sau đó là để cho họ quen dần với bộ môn này
với cái hình thức, với loại nghệ thuật này
Và làm sao để thân
Thân thì cũng giống như một người bạn thôi
Chúng ta phải dành nhiều thời gian để tìm hiểu và hiểu
về nó. Nó tốt, nó hay
và nó có cái giá trị gì
Đó là phải dành rất là nhiều thời gian
và có cơ hội tiếp cận sâu hơn nữa
Và sau một quá trình mà chúng ta tìm hiểu
và tiếp cận rất là sâu này
thì chúng ta mới có cái tình cảm của nó
Là cái bước cuối cùng là bước thương
Thì khi mà tiếp cận đủ sâu rồi, dành thời gian
và hiểu thực sự là có những cái giá trị, những cái vẻ đẹp riêng
của bộ môn này, thì khán giả
sẽ là những cái người đại sứ
và giúp chúng tôi truyền thông về bộ môn nghệ thuật này
Ở vai trò của một người
cũng làm sâu trong lĩnh vực công nghiệp văn hóa
và đặc biệt với Hát Sẩm
thì chúng tôi đã thử nghiệm
với các chương trình biểu diễn
đóng gói thành các chương trình
và bán cho các công ty lữ hành
phổ biến cho
cộng đồng, những người yêu thích
quan tâm về văn hóa có thể đón nhận
Đối với việc sáng tạo
từ chất liệu nghệ thuật Hát Sẩm
thì năm 2021 chúng tôi có một cái triển lãm
có tên gọi là Mắt Sẩm
ở đó thì chúng tôi cung cấp chất liệu
cho những nghệ sĩ sáng tạo
thì có những nghệ sĩ ở trong lĩnh vực thị giác này
họ có thể sẽ lấy cảm hứng
từ Hát Sẩm, các bạn sáng tác
thành những cái tác phẩm tranh
hay là những cái tác phẩm sắp đặt
và có các nhà sĩ
đã mượn chất liệu của Hát Sẩm
lấy một cái câu hát
trong làn điệu Sẩm Thập Ân
để đưa vào phát triển thành một cái bản nhạc
cho các cái nhà phụ phương Tây thể hiện
ví dụ như là
violon, piano, viola
kết hợp với trống sẩm
và đây cũng là một trong những tác phẩm
mà chúng tôi rất là tự hào
khi đã có một sự đóng góp về mặt chất liệu
để cùng nhà sĩ hình thành nên tác phẩm đó
tác phẩm cũng đã được giải A
của Hội Nhà sĩ Việt Nam
vào thời điểm đó
ở thời điểm hiện tại
thì chúng tôi thấy rằng là
Bộ Nguồn Nghệ Thuật Hát Sẩm
hoàn toàn có khả năng kết hợp
với những phương pháp giáo dục
để mà truyền tải cho học sinh không chỉ là được nhận thức
về giáo dục nghệ thuật truyền thống
mà các bạn ấy qua đó còn có thể bộc lộ được
cái khả năng, cái năng khiếu của các bạn
cũng như là qua nghệ thuật Hát Sẩm
thì các bạn có thể có thêm
những cái góc nhìn về văn học, về lịch sử
chính vì thế nên là chúng tôi đã
phát triển cái Bộ Nguồn Nghệ Thuật Hát Sẩm này
trở thành một cái chương trình học tập
gắn với hoạt động ngoại khóa
của trường học có tên gọi là
Sau cái triển lãm Hát Sẩm
thì chúng tôi cũng thấy rằng là
cái chất liệu này nó có thể khai thác được
thành nhiều các cái sản phẩm khác nhau nữa
và chúng tôi cũng đã thể nghiệm Hát Sẩm
với lại âm nhạc điện tử
để tạo thành một cái tác phẩm
có tên gọi là
