速遞 | 熱映新作 靠重映經典就想救票房？別把《閃靈》當靈丹妙藥！

但問題是，這種靠放恐怖片 或者經典電影來換票房的手法本身是有代價的 閃靈在今天，咱們實話實說，它真的有那麼嚇人嗎？ 恐怖這種東西，它本來就是強烈依賴時代經驗的 你只要把這個閃靈的名字放出來，就已經完成了 一半的傳播和營銷和宣傳 事實是，這就是逃避當下恐懼未來 這是一種走捷徑的方法，影院是活下來了 但代價是整個中生代導演斷了一層，重映經典 從來沒有真正的救活過一個國家或者一個地區的電影工業 從短期來看，恐怖片確實是電影 市場裏面最容易起效果的一種類型 閃靈是票房靈藥嗎？ 答案很簡單，它不是，它純粹是一個安慰劑 電影票房不行了，就開始一遍一遍地重映老電影 那我想問一句：這樣的話，咱們還拍什麼新電影呢？ 還要什麼電影學院呢？還培養什麼新一代的電影人才呢？ 2025年，大家在商業的院線都看了哪幾部老片呢？ 咱們彈幕上走一波啊！ 最近，閃靈在中國大陸以4K版本重映了 但同時也出現了一些鏡頭的修改 一些原本比較露骨的畫面被處理掉了 一邊是打着經典迴歸的旗號，一邊又去魔改它 這件事情本身就已經非常說明問題了 從表面上來看，重映閃靈這是一個挺好的事情 這些經典電影經過4K修復重新回到大螢幕 怎麼聽都像是一個對電影的致敬 很多人當年是沒有在電影院裡面看過閃靈的 現在終於有機會坐在影廳裡面把這件事情給它完成掉 這種電影的儀式感我是完全可以理解的 但問題在於這次重映並不只是向經典致敬這麼簡單 在4K修復的同時它也伴隨著剛才我講到的 的那一些比較露骨的畫面直接被 被裁剪掉了 也就是說這並不是一次完整意義上的原版回歸 而是一版被重新調整過被重新包裝過的閃靈 所以你會發現這件事情其實挺微妙的 一方面我們在說經典回來了 庫布里克這位大師也重新回來了 另一方面呢我們又在修改它限制它 你都知道這個片子上映是要註定被魔改的 既然是致敬經典那你還上映它幹啥呢 這個時候我就開始琢磨一件事情了 這到底是一場真正意義上的 經典回歸還是一次在當前經濟環境下被精心設計過的商業操作 而這個疑問其實並不只關乎閃靈這一部電影 它更像是一個信號 那咱們今天就來聊一聊在中國電影票房整體不景氣 市場情緒低迷的時候 2025年中國的電影院一次一次 地把目光投向幾十年前的老電影 這到底是為什麼呢 岔開一下，現在的觀眾其實不是不願意為內容付費 而是越來越不想被這些爛片爛的營銷一遍一遍的套路 所以正好這期跟大家分享一個乾淨俐落也不折騰人的活動 就是最近拼多多十週年大促，他們跟B站做了一個聯動 一元抽B站的大會員年卡，我現在把整個流程跟大家介紹一下 其實特別簡單，沒有什麼門檻，限時免費抽 看視頻的各位，你就可以來參加 你不用拉人，也不用拼單，也不用去做一堆亂七八糟的任務 你只要點一下下面的鏈接進去預約抽獎 抽中了那就直接給你大會員年卡 我自己就是B站的重度用戶 365天基本上全年在線 大會員能幹什麼，相信你們比我還要清楚 比如說超清的畫質，邊下邊播 專屬的緩存杜比音效 這一些視聽的特權 以及還有一些大會員專屬的電影免費看 搶先看的內容權益 再加上專屬的掛件彩色彈幕課程折扣 這些身份特權 都是平常實打實能用得上的東西 而且這次是拼多多十週年官方活動 聯合B站一起做的 中獎名額也是官方放出來回饋用戶的 不是那種來路不明的活動啊 鏈接呢我已經幫你們放好了 就在視頻的下方和評論區置頂 箭頭你們也看到了 想參與的點一下就可以了 限時限量抽完就沒有了啊 所以這種事情呢 你點一下試試也不虧嘛 你要是真抽中了 血賺一波，B站大會員多好 其實咱們把閃靈這件事情放大來看啊 它不是一個孤立的事件 你會發現一個很熟悉的規律 只要電影票房一差 重映老電影這件事情就會頻繁的出現 原因也並不複雜嘛 因爲新片兒的票房壓力太大了 投資回報也不確定 資本就會自然而然的變得更加的保守 相比之下呢 這些老電影是被經驗驗證過的啊 它非常的經典 非常有名 而且有口碑 還有固定的受衆 並且風險可控 而且成本要比拍一部新片要低得多 宣傳也好做嘛 這對於片方和影院來說 看起來是一門很合適的買賣 但問題恰恰就出在這裏 當整個市場開始越來越依賴 這種省時省力的方案時 就意味着現在拍一部電影 失敗的代價越來越高 但願意爲一次失敗承擔後果的人卻越來越少了 那我就要問以下這麼幾個問題了 第一，如果市場只能靠老電影續命 那新電影的生存空間究竟還剩多少呢 第二，那些還沒有被票房驗證過的創作者們 要靠什麼機會被看見呢 第三，年輕的導演們是不是隻能 在極小的安全區裏面反覆打轉呢 永遠也等不到那個真正試錯的機會 第四，那就是當市場越來越不敢爲新作品買單的時候 電影學院還在爲誰培養人才呢 培養出來的人最後是去拍電影 還是去適應這一個已經不太需要新電影的社會體系呢 所以咱們就是說 重映老電影這件事情看起來像是一次排編的選擇 但背後暴露出來的，在我看來 其實是整個行業對於未來創作這件事兒的猶豫和不自信 說到這裏呢，我可得先說清楚一件事情啊， 我並不是反對重映老電影， 更不是反對經典本身 相反，對於很多影迷來說，老電影重新回到大熒幕上 是一件非常非常重要的事情 有些電影呢，因爲咱們當年的年齡地域啊等等其他條件限制， 根本沒有機會在影院裏面去看那種大銀幕的質感 現在坐在電影院裏面看的這種電影重新被放映出來， 那種感覺是非常非常棒的 從影院的角度來看 呢，這些重映的經典作品也確實在維持一種迷影文化的這種連續性， 它提醒着觀衆，電影院裏面也不僅僅是一個新片首映的地方， 它也可以承載着電影歷史啊， 也可以承載着那一些被時間反覆驗證過的這些作品等等等等 這些好處，咱們就不說了 所以說，如果把重映這個事兒當成 一個錦上添花，當做一種點綴， 我覺得是非常非常完美的，甚至應該我們很珍惜這種機會， 因爲我自己也在做這種事情嘛， 所以我非常非常清楚的知道爲什麼要重映老片，就 重映老片這件事兒究竟是幹什麼？對我們來說太清楚了 這是一個可以把對電影感興趣的那些觀衆 迅速吸引到電影院裏面的手段 這個手段是非常快的，比這個手段更快的， 在我看來呢，就是把主創請過來進行映後的分享了 但它的問題在哪兒呢？那就是如果重映這個事情 不再只是錦上添花而當成了一種救命稻草 那這個事兒的性質就完全就變了 一旦一個電影市場開始指望老電影來去扛票房的大旗 來撐這個內容的門面，那其實就已經說明新電影正在失去 被信任這個位置 那這個時候重映就不再是對於老電影 這種歷史的尊重了 而變成一種對當下創作無力的 被動的補救 也正是在這個意義上 我再來問個問題 如果重映經典承擔了它本來不該承擔的角色 那電影市場到底是哪個環節出問題了呢 如果我們把視角拉得更遠一點 往回看其實就會發現 拿經典的電影來充門面 來拉票房這一招其實一點都不新鮮 你只要是幹這一行的 翻一翻電影史很快就可以看到 在不同國家不同地區 當電影工業進入下滑期的時候 都會出現這一套非常相似的應對模式 如果新片的票房持續走低 如果觀衆對於新片的期待越來越少 投資變得謹慎，那麼這個時候 市場就會本能的去回頭 去尋找電影史裡面那一些被反復驗證過的經典電影 對他們進行修復升級重新包裝，與此同時呢 他們也會把更多的資源壓在一些低成本 見效快刺激性強的類型片上，尤其是恐怖片，如果這一部 還拉不起票房，還止不住血，那麼下一步往往就會滑向情色 或者是軟色情的內容 這套組合拳在短期之內往往是真的有效的 大家可以看一看2025年重映的這些經典電影 他們的票房和輿論都是還不錯的 但問題是他們最後都會把這些國家和地區 他們的電影工業指向另外一個方向 咱們先來看看好萊塢 七八十年代的時候是好萊塢的衰退期 包括2008年金融危機之後 好萊塢他們就會一直在做同一件事情 反覆吃老本 反覆去續拍，反覆去翻拍那些老的IP 那這個時候恐怖片災難片迅速增多 結果就很清晰了，那票房在短期之內穩定了 但是在那個時間段裡面真正冒頭的新導演卻極少 因為這些導演他們的創作被牢牢的鎖在了剛才我談到的這種 靠刺激來拉票房的公式裡面 創作匱乏和滿足觀眾期待的這個問題是沒有解決的 只是在短期之內被拖延了 這個問題一直到了90年代的時候 美國好萊塢的獨立電影體系出現 才重新打開了局面 日本70年代的時候工業坍塌了 一邊他們去大量的重映黑澤明 小津安二郎等黃金時代的作品 一邊又用恐怖片和粉紅電影 來維持影院的現金流 影院是活下來了 但代價是整個中生代導演斷了一層 真正能建立起作者體系的導演 要到90年代之後了 這個中間空轉了將近20年 我生活的國家意大利 它的情況就更極端更糟糕了 在電影工業幾乎崩塌的時期 意大利長期依賴費里尼、維斯康蒂這些大師 他們的這些作品被當成了藝術遺產 反覆回到電影院裏面去放給觀衆看 那這個時候電影院裏面就缺少了很多年輕導演 新鮮導演的這種活力 我們把這些案例放在一起來看 其實結論就很清晰了 重映經典，依賴強刺激類型片 從來沒有真正的救活過一個國家 或者一個地區的電影工業 他們能做的只是在短期內 在結構性問題全面爆發之前 幫著市場稍微爭取一點點時間罷了 他不解決根本問題的 很多人會覺得恐怖片 它便宜好賣年輕人也願意看 怎麼看都比那些嚴肅的文藝片靠譜 從短期來看 恐怖片確實是電影市場裡面 最容易起效果的一種類型 它成本很低 對演員和場面要求也不高 噱頭又給的很直接 不需要觀眾提前做太多的功課 你只要坐在那看就可以了 甚至這些電影都不需要講一個 多麼複雜的故事 只需要把那些情緒點踩準了 讓觀眾感覺到緊張 感覺到被嚇到了 票房往往不會太難看 也正是因為這樣在市場成壓的時候 恐怖片常常會被當作一種保險的方案 這一點同行們咱們都別裝糊塗 它這一招就是好用，對吧？ 你放恐怖片就是能吸引別人到電影院裡面來看電影 這段時間我們意大利的電影院在做卡彭特的回顧展 同事告訴我們場場爆滿啊 平常我們放什麼特呂弗，很少有人來看 但是像這種影片觀眾的需求量是非常大的 這也是我們預料之中的 但是你如果說平常放映的時候放一部新電影 比如說從戛納來的這一個沒有經過市場驗證的這些電影 情況就立刻不一樣了 在這個片子它的這個票房數據沒有跑出來之前 我們心裡邊誰都沒有底說這個片子最後它能不能賺錢 或者是會不會賠錢 但問題是這種靠放恐怖片或者經典電影來換票房的手法 本身是有代價的 當恐怖片一次又一次被證明能賣錢之後 那拍電影這個事情它就變味了 導演製片人他就不會再優先考慮說 這部電影我想表達什麼，有什麼樣的美學的實驗 而優先想到的是這個電影它好不好賣 它什麼時候嚇觀眾能起到效果 而電影就不會再被當成一個從頭到尾慢慢展開的表達了 而是被拆解成了一系列那種情緒的操縱點 在這種邏輯之下 新一代導演的成長路徑是會被嚴重壓縮的 年輕創作者很難再去嘗試敘事人物節奏和美學了 只能不斷地在同一套驚嚇公式裏面來回打轉 久而久之，類型片本身就開始變得越來越單調了 與此同時呢，觀衆的刺激閾值會被不斷地拉高 第一次有效的東西，第二次就需要更狠 第三次就需要更極端 市場於是就被迫往一個越來越狹窄的方向走 而其他類型的電影呢，反而就更難獲得生存空間了 所以說到這裏，其實結論已經很清楚 恐怖片確實能救票房，能救個一兩週 能短期之內幫助市場止止血 但它從來救不了整個的創作生態 更救不了一個電影工業的未來 當一個市場開始頻繁地依賴恐怖片來證明電影院還有希望 來證明大家還願意來到電影院裏面看電影 這就是飲鴆止渴 說到這裏，再回頭看閃靈，你就會發現 它幾乎是一個完美雞賊的選擇 咱們不在這期節目裏面談藝術啊，咱們純談運作邏輯和行業觀察 首先，閃靈在今天，咱們實話實說，它真的有那麼嚇人嗎？ 不要和我講什麼這是心理嚇人啊，不是那種什麼視覺嚇人 你就說這個片子作爲恐怖片，它夠刺激嗎？ 它沒有啊，它畢竟是一部老片子 恐怖這種東西，它本來就是強烈依賴時代經驗的 這就好像你讓過去的人看現在的恐怖片 他都get不到恐怖的點在哪 它當然還是一部恐怖片 但那種真正讓人害怕的未知感 其實在今天這個時代早就已經不存在了 但是我們依然吃小衆精品心理恐怖這一套 大多數觀衆在走進電影院之前就已經知道了它的那些名場面 閃靈這部影片，它的文化知名度是非常高的 它已經不是一個普通意義上的恐怖片了 它更像是一種文化座標 它是電影史裏面不得不看的電影啊 它是這個庫布里克大師的美學成就啊 它裏面的心理學隱喻啊作者等等等等這些東西 你只要把這個閃靈的名字放出來 就已經完成了一半的傳播和營銷和宣傳 對於片方和電影院來說，這太好了 這意味着他就不用再去教育市場了 也就是說，片方和電影院在去選這部影片之前 就已經知道了受衆是誰 更重要的是，它的風險極低 因爲它的評價很穩定，它不會翻車 再加上這次重映本身還做了一些刪減處理 把可能引發爭議的部分提前給它消化掉了 閃靈就變成了一部既經典又安全的電影 所以你會發現，這一切都不是偶然的 它不是因爲恐怖片能救票房才被選中 本身就是一個穩賺不賠的買賣 以此類推，你還能想到哪些類似的片子呢？ 那真是多了去了，對不對？ 說白了，閃靈今天賣的是電影嗎？ 賣的是恐怖片嗎？賣的是庫布里克嗎？ 都不是，它賣的就是一個情懷 是一種我和電影史發生過關係的這種身份感 在今天這個歷史感意義感極度缺乏的時代 這張電影票裏面什麼成分都有，就是沒有電影 回到最開始的問題，閃靈是票房靈藥嗎？ 答案很簡單 它不是，它純粹是一個安慰劑 它只能證明電影院還活着 卻證明不了電影這個東西還活着 當我們一次又一次把閃靈 這樣已經完成了歷史使命的作品 推回大熒幕的時候 所獲得的並不是新鮮的活力 而是一種熟悉感和安全感 閃靈的重映證明的是 觀衆依然願意爲經典買單 卻並不能證明當下的市場有能力 也有勇氣去支持新的電影 新的作者，新的表達 所以，如果我們真的把希望寄託在這種重映上去 那其實是在用過去來安慰現在的焦慮 而不是用現在的創作去打開未來的可能 說到最後其實結論並不複雜 重映老電影這件事情本身不需要被否定 它也不該被否定，但也不應該被妖魔化 在合適的位置上，它可以是一種補充 一種點綴，一種對於電影史的回望 它能夠做到錦上添花就已經足夠好了 但我們不能指望它承擔更多 真正能夠把觀衆重新拉回電影院的 從來不是吃老本，而是新的作品 電影這個東西，你如果永遠只盯着某榜前250 反覆的去看，很快它就會把那一點創造力耗光的 這是一種走捷徑的方法 所以當一個市場開始越來越頻繁地回頭看 不斷地去修復老電影，重映老電影，致敬老電影 不斷地去找那些已經被證明成功過的作品 拿過來繼續進行營銷 你千萬千萬別以爲我們有多懷舊 也別把這些東西浪漫成什麼 這是文化人的多愁善感 事實是，這就是逃避當下，恐懼未來 這確實是一種病 它比懷舊更難治 但也不是絕症啊 治療它的第一步就是停止飲鴆止渴，別再掩耳盜鈴 以上呢，我覺得是閃靈重映背後真正值得被討論的東西 我是弗尼斯，就先說這麼多吧，下次見，拜拜