海派雜談《宇文閒話》西方美術史與基督教文化（25）荷蘭黃金時代最傑出的繪畫大師，輝煌半生但卻潦倒終生！

大家好 這裡是宇文閒話 我是宇文 今天我們來介紹巴洛克藝術 另外一位重要的代表人物 仁布朗·哈爾蒙松·範萊恩 他被稱為是荷蘭歷史上最偉大的畫家 也是17世紀荷蘭黃金時代繪畫的主要人物 他所處的年代被稱為荷蘭黃金時代 荷蘭的科學藝術與商貿成就達到了頂峯 由於仁布朗的內容比較多 我們將用兩講的時間詳細的介紹 仁布朗的生平以及藝術成就 那麼在節目開始之前 還是依然請大家多多點贊關注並按下小鈴鐺 好 現在我們進入主題 上一期我們介紹魯本斯的時候說 魯本斯是反宗教改革的天主教徒 因為他生活在弗蘭德斯地區的南部 也就是天主教控制的布魯塞爾宮廷 而晚了近30年出生的仁布朗 卻出生在基督新教控制的荷蘭 一個國家建國的理論基礎 也就是憲法的基礎 建立在什麼樣的信仰及意識形態的基礎上至關重要 實踐證明具有信仰真理和正確意識形態的國家 無論它的政體、經濟、外交、軍事 都會領先於當時的時代並可持續發展 整個17世紀雖然荷蘭戰爭不斷 前50年和西班牙打 後50年與法國和英國又矛盾不斷 但是17世紀絕對是荷蘭的高光時刻 在基督新教英信稱義 耶穌以下人人平等的教義基礎上 荷蘭率先進入了共和國體制 實行了荷蘭特色的市場經濟 成為了全球第一個資本主義國家 並稱霸世界近百年 而它的後來者更徹底的以基督新教教義為基礎立國 在經歷了短暫的建國發展適應期後 便稱霸世界到今天 相信大家都知道我說的是哪個國家 對,就是美利堅合眾國 17世紀的荷蘭不僅僅是歐洲農業最發達的國家 同時也是鏡頭製造業和地圖繪製行業的領頭羊 還是全球銀行業、商業和貿易領域的領頭羊 社會體制、文化開放等方面也是領域時之風騷 所有的商業模式、組織形式都發生了本質的變化 那麼繪畫行業當然也逐漸從單一的定製時代 向供求關係的自由市場時代過渡 倫布朗就是出生在這樣一個大環境下 倫布朗於1606年出生在荷蘭共和國時期的萊頓 他兄弟姐妹一共10個人,他老媽很會生 他是老爸,父親是莫方族 那麼這個當時屬於是富裕的資產階級家庭 倫布朗在度過了他無憂無慮的童年生活之後 10歲到14歲,他進入了管制嚴格的拉丁文學校就讀 那個就是當時的貴族學校,並接受了最初的美術教育 那麼14歲的時候進入了萊頓大學主修哲學 因為他們家人很希望他成為律師 不過倫布朗志不在辭,很快就退學了 1621年,倫布朗決定全身心投入於繪畫 並在家鄉當地的一個畫室中做學徒 三年後他獲得了去荷蘭當時最著名的畫家 彼得拉斯曼與阿姆斯特丹畫室中當學徒的機會 並在拉斯曼手下工作了六個月 拉斯曼去過意大利,深受卡拉瓦喬的影響 所以從倫布朗早期的作品中 比如這幅《託比特與安娜》 我們既能看到傳統弗蘭德斯畫派 由細膩的色調營造出的逼真細節 也能看到卡拉瓦喬式的光線運用 1632年,26歲的倫布朗 得到了人生中最重要的一個訂單 為阿姆斯特丹外科醫生協會畫一幅集體油畫 就是這幅《杜爾博士的解剖學課》 這幅畫描繪的是當時的阿姆斯特丹 最富盛名的外科醫生楊杜爾普博士 畫面中最右側戴黑帽子的就是杜爾普博士 他右手用鑷子夾屍體前臂的肌肉組織 左手做出相應的動作來解釋各肌肉的不同功能 非常的形象逼真 曾經研究過人像學的倫布朗 還準確地捕捉到了僱主杜爾普博士的微妙表情 讓他十分滿意 對這幅畫就大加讚賞 使得倫布朗在阿姆斯特丹一舉成名 並以此確立了其在繪畫界中不可動搖的地位 從這幅畫中我們也可以體會 當時荷蘭巴洛克繪畫的特點 與卡拉瓦喬有很大的不同 卡拉瓦喬的繪畫因為要突出酒窖光的效果 只是盡量的將主角突出 其他的配角都可以畫在陰影裡 像這幅聖瑪泰蒙昭 因為要突出聖瑪泰 突出酒窖光的強烈的明暗視覺效果 不惜將耶穌基督都畫在了陰影裡 而當時荷蘭盛行的意識形態是人人平等 所以體現這個理念的繪畫中的人物 也不好太厚此薄彼 所以為了讓每個人的臉看上去都清晰 卻又要用卡拉瓦喬式的光線效果 當時的荷蘭畫家們可沒少想辦法 比如特爾布里根他畫的聖瑪泰蒙昭 與卡拉瓦喬不一樣的是 他提升了整個畫面的亮度 用這個辦法來維持明與暗之間的對比強度 再比如洪特霍斯特畫的晚夜 用兩盞油燈來提供光源 不就解決問題了嗎 之前我們介紹過翁布里亞畫派的解決辦法 就是像小鎮照相館的攝影師那樣 給畫面中的每個人的臉都打上光 但是這樣一來光線和空間的真實感就沒有了 我們將洪特霍斯特和拉斐爾的作品放在一起比較一下 立刻就能感受到17世紀荷蘭畫家 在處理光線與輪廓關係時的巨大進步 這正是巴洛克風格最顯著的特點之一 那麼除了光線的運用之外 巴洛克繪畫大師們要解決的另外一個問題 就是在畫集體照時 如何表現情緒和注意力統一的戲劇性畫面 我們來看任不朗的名畫《夜巡》 這幅畫無疑是任不朗迄今為止最傑出的作品 《夜巡》這個名字是直到18世紀90年代才獲得的 當時這幅畫的清晰變暗了 而且很髒 讓人聯想到了一個昏暗神祕的夜景 但在此之前其實任不朗畫的是白天 這幅畫更廣為人知的名字是 佛蘭斯-丹寧克柯克帶領下的第二區民兵之隊 這個名字也實在是長得有點不像話 現在我們看到的這幅作品是經過裁剪的 但尺寸仍然超過了15平方米 畫面上的人物都接近真人的尺寸 在這幅色彩豐富、色調灰暗的傑作中 任不朗借用光影為這個戲劇性場面 賦予了一種空靈脫俗之氣 即或畫面充滿躁動 我們也能感受到某種奇特和異樣的感覺 更為巧妙的是為了保持舞臺劇效果 任不朗就添加了一個渾身通亮的小姑娘 作為吉祥物讓她成為第二個光源 那麼這個小姑娘的臉 可能是按照任不朗的妻子 薩斯基亞的臉作為模特的 身上還掛了一隻雞 那麼為什麼掛一隻雞而不是一頭鷹呢 老鷹當然更配得上民兵之隊 也更會有尊嚴 那麼以尊嚴為代價 任不朗似乎在拿柯克上位的名字 玩一個雙關語遊戲 葉尋這幅作品到了當代 在荷蘭國家博物館的任不朗作品展覽中 是任不朗所有作品中最引人注目的展品 但在當時卻給他帶來了巨大的麻煩 任不朗在這些自願民兵的羣像構圖上 沒有按照當時軍人須以身份及軍銜排列的不成文規定 因此造成了民兵們的不滿 要求他重畫 但是任不朗堅決不答應 因此還被告上法庭 任不朗也因此受到了許多的攻擊以及疏遠 也成為了他人生的轉折點之一 為了突出畫面的戲劇性 任不朗的徒弟們也說 任不朗從來都是把自己的工作室當劇場 把自己當導演的 所以他工作室的日常 就是充滿了人生如戲的氣氛 在畫這幅《基督和通姦婦女》的時候 任不朗真的要求助手和徒弟們擺姿勢擺造型 並且跟徒弟們說 告發的人和祭司們就是要通過這件事抓耶穌的把柄 所以一定要把他們急切的心情表現出來 這個看來任不朗對《新約聖經》還是非常精通的 那麼關於這個故事 之前我們在介紹喬爾喬內那一講的時候有過介紹 但是今天為了表示對任不朗深刻領悟聖經 而創作繪畫的尊敬 我們再結合聖經原著來講解一下 《新約聖經》約翰福音第八章第三節 門市和法裏塞人帶著一個行營士被拿的婦人來 叫她站在當中 就對耶穌說 夫子,這婦人是正行營之時被拿的 摩西的律法上吩咐我們把這樣的婦人用石頭打死 你說該把她怎麼樣呢 他們說這話乃試探耶穌 要得著告他的把柄 耶穌卻彎著腰用指頭在地上畫字 他們還是不住的問他 耶穌就直起腰來對他們說 你們中間誰是沒有罪的 誰就可以先拿石頭打他 於是又彎著腰用指頭在地上畫字 他們聽見這話就從老到少 一個一個的都出去了 只剩下耶穌一人還有那婦人仍然站立當中 耶穌就直起腰來對他說 婦人那些人在哪裡呢 沒有人定你的罪嗎 他說主啊沒有 耶穌說我也不定你的罪 去吧從此不要再犯罪了 好聖經就讀到這裡 大家看倫布朗所要表現的就是文士和法理在人 當時的猶太公會就是由這些人和祭司長組成的 他們將耶穌定為異端 最後告發耶穌 導致耶穌被釘上十字架的就是他們 當時由於耶穌的傳道和在地上所施行的神蹟 嚴重的威脅到了他們在猶太人中所建立的信仰統治 因此千方百計尋找耶穌違反猶太人律法的把柄 因為當時啊 耶穌宣稱的是陰性稱義 無論你是強盜還是妓女 任何人只要信耶穌 你就可以得濁救贖 耶穌說我是世界的光 跟從我的就不在黑暗裡走 必要得濁生命的光 倫布朗在這幅畫中將最亮的光源 打在了這個形影的婦人身上 預表耶穌的光照 使她走出黑暗 得濁救贖 再說法利塞人 他們認為將一個正在行刑的婦人帶到耶穌面前 耶穌是無論如何也無法處置的 因為耶穌如果說這個婦人可以被赦免 那就明顯違反了舊約律法上的規定 就會與這婦人同罪 而如果回答應該按律法而行 又違反了耶穌自己宣揚的 因性稱義罪得赦免的教義 他們覺得這下是穩操勝券了 誰知道神的意志高過人的意志 神的道路高過人的道路 人的陰謀怎麼能跟神的智慧來相提並論呢 耶穌簡簡單單的一句話 就化解了這一場巨大的危機 使他們啞口無言 一個一個的離開了 既成全了律法 又解救了這個婦人 使她罪得赦免 好,由於時間關係 關於倫布朗繪畫的其他特點 及他的人生結局 我們下一講再說 請喜歡的朋友們點贊訂閱 並按下小鈴鐺 謝謝朋友們的支持