🎨 8 MAUVAISES HABITUDES À CORRIGER D'URGENCE !

les artistes bonjour très content de vous retrouver aujourd'hui je vais vous parler d'erreurs importantes à ne surtout pas faire quand on fait de la peinture acrylique donc restez bien jusqu'à la fin vous risquez d'être surpris première erreur utiliser le trop plein de peinture alors je m'explique c'est récurrent quand on débute on a tendance à utiliser un peu trop de peinture ça ok avec le temps on corrige un peu ça mais même une fois qu'on arrive à bien gérer nos quantité de peinture il en reste toujours un peu sur votre palette et le souci c'est que quand j'arrive à la fin d'un tableau euh je me dis bon par exemple je vais être sur la gestion de mes valeurs donc gestion des valeurs on y reviendra tout à l'heure je vais vous expliquer ce que c'est c'est d'ailleurs très important je vais avoir par exemple un peu de noir de terre d'ombre naturel de terre d'ombre brûlé et avec ces couleurs très foncées ben je vais avoir tendance à foncer et cetera hop il me reste un peu sur ma palette alors qu'est-ce que je fais pour moi dans ma tête le tableau est fini ok je m'arrête là ah je vais pas gaspiller allez j'en prends encore un peu je continue et là c'est une erreur quelques secondes avant vous avez jugé que votre tableau était fini mais par peur de gaspiller vous allez continuer et là ça va être la catastrophe donc soit vous perdez un peu de peinture soit sinon vous faites une palette humide j'ai déjà fait une vidéo sur le sujet vous apprendrez de cette façon-là à garder les trop pleins de peinture que vous n'avez pas utilisé ensuite commencer trop faim une erreur récurrente et qui est très blocquante donc il faut vraiment avoir conscience de ça certains vont commencer une œuvre en travaillant beaucoup trop fin donc là je suis à l'extrême on voit un pinceau rond très très fin taille 6 et je commence ma toile avec ce petit pinceau ça va être très difficile d'avancer comme ça et de composer comme ça et c'est quelque chose qui va vous faire perdre du temps qui va sûrement vous décourager parce que vous allez vous retrouver bloqué commencez gros voir très gros bon là pasteur de sang j'exagère un peu mais ou pas forcément sur ce type de toile totalement cohérent que je commence avec une brosse de cette taille un spalter de cette taille voire encore plus grand pourquoi parce que le fond c'est une petite astuce que je vous donne ici c'est très intéressant de commencer en déstructurant en faisant couler avec en travaillant très grossièrement vous allez faire des fonds magnifiques comme ça et déclencheurs d'idée garanti vraiment il vaut mieux faire des couches très fines mais voilà un peu grossière et plus on avance plus on va dans le détail après je vais travailler avec des brosses plus petites des pinceaux de plus en plus fins et on finit bien entendu avec des pinceaux très fins parce qu'on va de plus en plus vers le détail si c'est logique finalement vous allez avancer vous allez gérer vos petits détails et ça c'est vraiment une clé du succès c'est comme ça que vous allez réussir à trouver très souvent une cohérence dans vos œuvres même si j'aime bien dire qu'il n'y a pas de règle autre erreur c'est les trop plein de médium alors on veut plein de médiums alors je veux différents vernis je veux différents fixatifs je veux différents vernis mat brillant ah je veux un gel filant pour pouvoir faire des petits filaments je veux tel chose alors problème c'est que j'exagère un peu mais pourtant ça arrive souvent c'est qu'au début on veut mettre toutes les chances de notre côté donc on se dit ah j'ai vu que lui il avait tel médium j'ai vu que lui il utilis encore un autre médium qui ressemble mais c'est pas tout à fait le même il a l'air mieux faites attention à ça parce que vous allez voir comme c'est le cas ici et pourtant maintenant je sais faire attention mais j'ai beaucoup de médium on a trop de médium généralement on s'en sert même pas alors à qui la faute je vais pas leur jeter la pierre mais il faut savoir aussi que les marques veulent par rapport à leur concurrents veulent vraiment essayer d'avoir une gamme la plus complète possible pour être compétitif pour pouvoir dire ah bah regardez chez nous on est tel médium on a si on a ça c'est du marketing il cherche à vous pousser à la consommation donc faites attention à ça je vous le dis c'est pas le médium qui fait le peintre comme c'est pas la peinture qui fait le peintre je le dirais jamais assez moi dans mes tableaux une fois que j'ai fait un fond texturé ou pas et là c'est même pas le cas je travaille juste avec de la peinture et de l'eau ça fait très bien le travail bien sûr je mettre un vernis en finition mais généralement l'acrylique c'est un médium on peut faire beaucoup de choses avec l'eau permet de faire beaucoup de choses avec ça sert à rien d'attendre le médium qui va tout transformer dans vos œuvres c'est la pratique qui va vous amener à faire des choses de mieux en mieux de plus en plus abouti qui répondent de plus en plus à vos besoins mais c'est pas le médium ensuite autre erreur vouloir tout de suite la meilleure peinture ah je veux une peinture extra fine golden ou Liquitex ou je ne sais quoi vous avez des tubes de de peinture extra fine qui peuvent être à plus de 60 €. gardez bien ça en tête et ça peut être très décourageant tout de suite vouloir partir sur une peinture d'exception exactement comme pour le médium on pense que plus on a une bonne peinture plus on va faire des choses incroyable exceptionnel qu'on va gagner du temps c'est pas vraiment vrai je ne le pense pas en tout cas ce que je recommande c'est d'avoir alors attention soyez attentif à ça une peinture d'entrée de gamme donc c'est-à-dire une peinture fine des peintures fines et non extra fines qui sont les peintures d'entrée de gamme mais dans des des marques respectables qui ont fait leur preuve pendant mes 15 ans de pratique de peinture celle que moi j'ai le plus apprécié il y a les Liquitex il y a les Amsterdam et les duroné les systèm 3 j'ai adoré ces trois marques elles ont un bon rapport qualité prix et il y aura aucun un souci d'opacité de qualité de Brage de pigment croyez-moi c'est des très bonnes peintures je continue à les utiliser aujourd'hui en utilisant aussi des extrafes pour certaines choses par contre certains vont dire oui mais même dans ces marques je les trouve pas exceptionnelles ces peintures parce que elles sont un peu transparentes et cetera et là c'est une autre erreur c'est pas une question de qualité de peinture c'est une question d'indice d'opacité il faut savoir que sur vos teintes c'est tout simplement apprendre à lire les indices d'opacité est-ce que votre peinture est transparente semi-transparente ou opaque c'est écrit surtout vos tubes des fois certaines peintures sont volontairement transparente ou semi-transparente parce qu'elles sont faites pour les glaciers par contre je vous ai parlé de peinture dans des marques respectables oubliez les autres oubliez les autres les tubes de peinture en super promotion sur Amazon de marque don ne connais pas les peintures de chez Action on va vous faire miroiter que c'est des peintures de qualité ou autre je vous invite à essayer vous allez voir c'est catastrophique et même quand on ouvre certains tubes quand on sent l'odeur bah on se dit il se passe quelque chose de pas normal ici on n pas de recul c'est pas sontjà maaise qualité quand on p rend vite compte et on n pas de recul alors prenez une marque comme l'quitex qui est l' inventeur la peinture acrylique qui a sorti sa gamme acrylique depuis le début des années 50 bah on a plus de recul on peut faire confiance ensuite l'obsession de la technique voilà on veut toujours apprendre des techniques des techniques des techniques c'est ce que vous me demandez le plus ça peut se comprendre on se dit plus je vais avoir technique plus je vais apprendre de technique plus je vais avancer c'est pas une fin en soi c'est c'est pas la technique qui va vous apprendre à composer à avoir une vision à trouver l'équilibre qu'il faut entre vos teintes entre la composition les valeurs la technique ça fait pas tout ça n'apporte rien à votre vision ça vous apporte des compétences pour faire telle et telle chose ok mais c'est pas une fin en soi c'est pas parce que vous apprenez plein de différentes techniques que vous allez faire des œuvres magnifiques qui parlent qui font vibrer sur lesquels un public va se connecter c'est lié aussi à cette génération à ce qui se passe sur Internet où il faut toujours la nouvelle astuce le le nouveau petit truc et cetera voilà mais prenez du recul et dites-vous que la technique est pas une fin en soi et là vous allez avancer c'est pas parce que vous maîtrisez les pratiques de peinture à la prima vous savez faire de magnifiques glaciis vous savez utiliser la texture ha que que vous allez avancer je suis désolé de vous le dire ensuite extrêmement important c'est négliger la composition et la valeur vous allez me dire qu'est-ce que c'est que ça alors écoutez bien je vais même vous amener des chiffres à ça pour aller encore plus loin moi le problème et je sais qu'on est beaucoup comme ça c'est qu'au début on réfléchit couleur on voit une uve magnifique W tu as vu ces couleurs et souvent on dit ça tu as vu ces couleurs c'est magnifique et là on dit j'aimerais faire à peu près la même chose ou moi je veux aller je veux une connaissance de la couleur je vais aller plus loin toujours la couleur la couleur la couleur la couleur ok vous apprenez la couleur vous apprenez la chromatie donc comment utiliser différents types de compositions les isocèes les complémentaires et cetera vous savez faire vibrer les couleurs comment les les harmoniser et cetera super mais j'aime bien cette vision beaucoup d'artistes s'entendent comme quoi la peinture le succès bonne peinture c'est un équilibre entre trois piliers la couleur ok la gestion des valeurs et la composition la couleur comme je vous ai dit on a tendance à la prioriser et vous savez quoi beaucoup s'entendent sur le fait que sur ces tr trois piliers la couleur ça ne devrait être que 20 % 20 % de votre œuvre devit être alloué à la couleur choquant ce chiffre 80 % à la valeur et la composition donc faut absolument pas les négliger le problème c'est que c'est plus subtile les valeurs qu'est-ce que c'est tout simplement comment va être traduit la luminosité sur votre œuvre bien sûr ça impacte les couleurs et plein de choses mais comme je vous le disait tout à l'heure on a des endroits qui vont être extrêmement lumineux qui vont tendre vers le blanc ver le jaune des couleurs lumineuses et d'autres endroits beaucoup plus sombres il faut déjà généralement gérer ces deux extrême et l'infinité de tous les seuils qu'il va avoir entre ces deux points donc le très foncé l'un peu moins foncé et cetera et ça faut apprendre à le faire la composition c'est super important on peut pas se lancer tête baissée alors certains vont me dire oui mais la peinture intuitive l'abstraction lyrique ok le pouring voilà généralement ceux qui font ça ils ont beau dire que font l'intuitivité de qui laissent faire les choses ils attendent qu'une chose ils croisent les doigts pour que à la fin de leur œuvre il y a une composition naissante qui est quelque chose qui soit arrivé aléatoirement grâce à l'expérience que vous avez fait justement aléatoire mais c'est beaucoup mieux d'anticiper votre composition plutôt que d'espérer qu'elle arrive toute seule donc apprenez la composition horizontale verticale signosidale cruciforme celle que j'adore d'ailleurs je vous en parle dans une vidéo je vous mettrai le lien en description si vous voulez apprendre un peu peu plus de la composition donnez-vous toutes vos Chan quand vous aurez ces trois piliers la composition la gestion de vos valeurs et les couleurs mais là vous pouvez plus vous tromper vous aurez trois socles pour que votre uve soit un véritable succès autre erreur mal s'éclairer quand on peint il faut à la fois une lumière assez douce donc il y a la dureté de la lumière mais aussi surtout la température de la lumière la température je vais vous expliquer ça après mais il est très intéressant de peindre avec la lumière du jour pourquoi parce que c'est une lumière assez neutre on a l'habitude de cette lumière ni trop chaude ni trop froide c'est celle qui va éclairer nos tableau quand ils sont sur les murs donc on essaie de se rapprocher de ça quand on peint soit on le fait naturellement vous avez une belle exposition avec une belle fenêtre et la lumière arrive vous pouvez peindre de la lumière naturelle ou mieux à l' pin d'Hor c'est parfait ou sinon si vous avez une lumière artificielle cherchez à vous rapprocher de la température la lumière du jour je vous recommande c'est personnel entre 5000 et 600 Kelvin alors les degrés ne vous inquiétez pas c'est juste justement cette échelle qui permet de mesurer la température de la couleur quand vous achetez vos ampoules justement vous allez pouvoir voir soit vous achetez du 3000 du 4000 du 5000 vous avez ce chiffre vous pouvez le choisir donc choisissez bien vos ampoules douce avec un spectre ASSR assez large justement qu' a de la douceur pas trop forte pour justement ne pas trop jouer sur les contrastes et surtout la température entre 5 et 6000 pourquoi je vous explique rapidement si vous peignez avec une lumière trop chaude c'est ce qui arrive chez nous généralement si vous peignez chez vous vous avez des lumières qui sont un peu trop chaudes parce que c'est le côté un peu cosi si on utilise ces lumières là quand vous allez peindre avec une lumière chaude al vous allez avoir du confort ça ok mais le souci c'est quand vous allez utiliser des teintes froides comme du bleu par exemple il va avoir tendance à s'effacer à pas donner son plein potentiel quand vous peignez donc vous vous allez avoir tendance forcément à vouloir rajouter du bleu pour que ce soit plus bleu et le souci c'est quand vous allez pas finir votre tableau le mettre sur un mur avec la lumière naturelle dire mais c'est beaucoup trop bleu pourquoi qu'est-ce qui se passe bah c'est parce que justement la lumière est plus la même vous avez cherché à compenser une lumière chaude par du froid et ça marche dans les deux sens si vous peignez avec une lumière trop froide vous allez avoir tendance à vouloir charger sur vos couleurs chaudes sur vos jaunes vos rouges et cetera pareil pour la photo je vous le dis il est abrant aujourd'hui de prendre une photo en mode automatique il faut connaître la température de la lumière de votre pièce et la régler sur votre appareil il faut gérer votre balance des blancs enfin voilà c'est une parenthèse très important avant de continuer j'espère que ça vous plaît si oui un petit pouce lev je vous en remercie d'avance ensuite l'erreur se sous-estimer ça nous arrive souvent tous qui faisont la peinture ou la plupart quand on commence ben il y a toujours syndrome de l'imposter et puis ben on peint et on se dit ben je suis pas légitime à faire ça je suis pas assez on sous-estime beaucoup et le problème c'est qu'on se met des objectifs un peu trop complexes on par trop c'est encore un problème ça d'Internet c'estàdire on regarde trop ce que font les autres peintres on se compare on se compare on n'est pas en compétition faut surtout pas voyez il est d'accord il faut surtout pas se comparer aux autres clairement pas clairement pas ne vous focalisez pas sur le résultat mais sur le progrès sur vos progrès c'estàdire plutôt dire ah ben non mais ce tableau je pensais que ça serait mieux je recommence n'importe quoi non ne vous mettez pas la pression plus l'objectif est complexe plus vous mettez la pression plus vous risquez abandonner et je veux pas que vous abandonniez faut continuer il faut se faire plaisir on n'est pas dans une compétition peigner regardez ce qui se passe et ce qui est intéressant c'est de juger le progrès comme je vous l'ai dit juste avant de constater le progrès gardez vos premières toile et regardez toujours faire des comparatifs entre là où vous en êtes aujourd'hui et là où vous étiez hier enfin en tout cas quand vous avez commencé la évolution vous allez la constater elle est toujours intéressante mais ne vous mettez pas la pression à toujours vouloir juger votre résultat en disant non ça c'est pass c'est bien ça c'est pas donnez-vous le temps on est sur un marathon sur une course de fond pas sur un sprint si vous commencez à vous dire ok donc j'ai commencé il y a 6 mois là je viens de me déclarer en tant qu'artiste pain professionnel parce que bah voilà maintenant je ve vendre des tableaux faut que je trouve des moyens de vendre de vendre de vendre hop c'est foutu quelqu'un qui raisonne comme ça et je vous dis pas que je l'ai pas fait quand j'ai espéré vivre de ma passion au début j'étais dans une démarche il faut que je rendre mes tableaux faut que je rendre mes tableaux et je me suis perdu voilà faites attention à ça ne vous mettez pas la pression sinon ça ne fonctionnera pas c'était pour moi important d'aborder tous ces points j'espère vraiment que ça vous aidera c'est des problèmes que j'ai volontairement choisi j'avais déjà fait des vidéos comme ça sur les erreurs ces autres erreurs don je vous avais pas parlé j'avais besoin de vous en parler parce que c'est des erreurs que j'ai connu et qui m'ont beaucoup pénalisé fait de mal et avec leur cul je me dis mais quelle bêtise quelle bêtise voilà faites-vous plaisir tout simplement mais mettez un petit j'aime et un commentaire s'il vous plaît c'est Le Meur moyen de me soutenir et de montrer cette vidéo à un maximum de personnes qui sont sûrement comme vous qui ont envie de peindre et qui des fois se trouve un peu bloqué et puis si le cœur vous en dit abonnez-vous à la chaîne si ce n'est pas encore fait le bouton est en dessous je compte pas arrêter de faire des vidéos donc voilà encore merci pour tout votre soutien moi je vous dis à très bientôt les amis pour une autre vidéo ciao ciao