🌹남장여자? 일본만화? 베르사유의 장미 역사배경설명 (ft 옥주현)

커센 비바람 땅을 적셔도 더욱 단단한 가시가 되요 널 돌봐줄게 웃을 수 있게 아름다음 [음악] 베르사유에 창미 [음악] 뭐예요 요즘 올림픽 때문에 숙박비가 올라서 우리가 프랑스 촬영을 못 가잖아요 그래서 한국에서 프랑스를 느낄 수 있는 곳 베르사유의 장미 세트장에 와 [음악] 있습니다 베르사이유의 장미 뮤지컬은 제가 꼭 보고 싶었던 이유가 몇 가지가 있는데 프랑스 역사를 프랑스 사람이 쓴게 아니라 일본의 만화가가 그린 것을 원작으로 하고 있죠 그래서 일단 두 문화의 교차점에서 만들어진 원작을 한국에서 뮤지컬로 풀었는데이 우리에게 익숙한 레이디 오스칼 역할을 한 분이 또 옥주연 배우님 그거를 다 합쳐 보면은 프랑스 문화와 역사의 의미를 일본 만화가가 해석한 것을 한국 감독님과 음악 연출님이 해석한 것을 한국 배우가 연기한다 정말 여러 문화의 교차점을 탐구하는 탐구 생활에 너무 잘 맞는 주제라고 생각을 해서 오늘 여기 충무 아트센터 무대 위에서 베르사이유의 장미에 숨어 있는 여러 가지 일본과 프랑스 역사 문화 코드를 뜯어보는 컨텐츠를 만들어 보면 재밌겠다고 생각해서 오늘 에피소드 준비해 봤습니다 일단 줄거리를 잠깐 유약을 해보면요 우리가 레이디 오스칼이 아고 알고 있는이 캐릭터의 본명은 오스카 프랑수아 드 JJ 정말 이름만 딱 들어도 18세기 귀족 집안의 자재의 이름을 가지고 있습니다 근데 사실이 오스칼이라는 이름은 남자 이름인데 레이디라는 수식어가 앞에 붙은만큼 원래 여자로 태어났어요 대대로 군인인 집안에서 딸만 계속 태어나니까이 아버지가 우리 집안의 가업인 군인의 직책을 이어나갈 후손이 없다라고 해서 오스칼이 태어났을 때부터 남자로 키우고요 오스칼은 베르사이유에 있는 왕실의 멤버들과 귀족들을 지키는 왕실 근위대 대장으로 입대를 하게 되죠 그래서이 뮤지컬의 대사 중에서 너가 있기 때문에 베르사유 안의 장미가 안전한 것이야라는 대사가 있는데 베르사유 안에 있는 귀족들의 화려한 삶이 바깥 세상에 위험을 받지 않도록 지켜주는 역화를 훌륭하게 수행하고 있던 중에 우리나라로 치면 약간 홍길동이나 영국으로 치면은 로빈후드 같은 흑기사는 캐릭터가 등장을 하는데 귀족들의 마차를 털거나 집을 털어서 돈을 민중한의원 범죄자죠이 흑기사를 쫓는 과정에서 오스칼은 전 밖에 어마어마하게 허전한 세계가 있다는 것을 발견하게 됩니다 민중이 굉장히 화나 있다는 것도 알게 돼요 그러면서이 세계를 남자와 여자 귀족과 평민 주인과 농로로 나누는이 세상의 불합리함에 분노를 하게 되고 온실의꽃 같은 삶이 베르 사유라는 아름다운 궁전의 장미 같은 삶을 지키는 일을 그만두고 위병대 나와서 민중과 함께하는 과정에서 혁명의 리더가 되는 스토리를 그리고 있습니다 [음악] 저는이 레이디 오스칼이라는 캐릭터를 두 가지 측면에서 분석해 보면 재미있을 것이라고 생각을 했습니다 하나는 이제 레이디 오스칼이 남장 여성이라는 거죠 원래 여성으로 태어났지만 군대라는 원래 남자들만 들어갈 수 있었던 조직에 들어가서 대장으로 활동함으로써 벽을 깨고 혁명 정치 또는 프랑스 사람들이 흔히 앙가주망이라고 부르는 개인과 사회의 접점 속에서 활약을 할 수 있었던 점이 특히 1970년대 한참 사회 운동이 활발하던 일본 과 한국 사람들에게 큰 감명을 줬던 거 같고요 두 번째는 레이디 오스칼이 두 세계의 접점에 있다는 거 같아요 레이디 오스칼은 귀족의 신분으로 태어났기 때문에 원래 자기가 태어날 때 충성을 해야 되는 대상은 왕실과 귀족이 하지만 자기가 속해 있는 신분이 부조리의 원인이라는 걸 알았을 때 자기 가문과 왕실의 충성을 해야 되는지 그 의무를 등지고 또 다른 의무를 선택해야 되는지이 두 가지 코드가 아마 레이디 오스카를 50년 넘게 사랑받는 흥미로운 캐릭터로 만들지 않았나 생각이 됩니다 일단 일단 첫 번째 코드부터 풀어 볼게요 남장 여성의 역사는 프랑스와 일본 역사 양쪽에서 굉장히 유구한 전통과 스토리가 있습니다 뭐 예를 들어서 베네 이제의 상인에서 포르티아 아는 캐릭터가 남자 변호사의 옷을 입고 법정에 서야만 자기가 가지고 있는 지능과 재치가 사회 안에서 효력을 볼 수 있는 그런 장면이 셰익스피어의 희곡에도 벌써 그런 장면이 묘사되어 있죠 프랑스 역사 속에서는 장 바레라 하는 생물 학자가 있는데 유럽의 여러 나라들 정말 우리가 모르는 땅이 많다는 걸 알게 됩니다 그래서이 땅에 어떤 생물이 살고 있고 어떤 광물이 있는지 탐방하는 함대들이 내보내요 대표적으로 이제 영국에는 우리가 폴리네시아 문화에 관련된 컨텐츠에서 얘기했던 쿡 선장의 여행이 있었고요 프랑스에서도 비슷한 과학 탐사 목적을 지닌 무강 빌이라는 선장이 지휘하는 함대가 출발을 했어요이 배들은 기본적으로 연구 탐사를 목적으로 한 함선들이 때문에 여러 과학자들을 태워야 되죠 그래서 생물학자로 필리에 코메스이라는 사람이 타게 돼 있었습니다 데 필리아 코매 성이 나이가 많고 건강이 안 좋아서 내가 컨디션이 안 좋을 때 나를 케어할 나의 가정부를 같이 데려가야 된다라고 해서 자기의 가정부였던 젠 문아라 사람을 데려가려고 하는데 그 당시에는 배를 타는 직업은 여자들은 할 수 없는 직업이었어요 그래서 젠네 본포 이름을 정 바레라 하는 남자 이름으로 바꾸고 남장을 시켜서 같이 여행을 했고요 여성 처음으로 배를 타고 지구 한 바퀴를 돌면서 각종 생물을 연구한 생물학자이자 탐험과 그리고 여행자로 역사 속에 이름을 남겼습니다 레이디 오스칼이 아는 캐릭터는이 장 바레라 그지 폴티아 같은 유럽의 문학이나 역사에서도 그 전례를 찾아볼 수가 있지만 일본분이 원작자 때문에 그 결이 살짝 다르다고 저는 느꼈어요 프랑스의 18세기에는 오넷 음이라는 개념이 있습니다 영국의 젠틀맨이 비슷한 개념이라고 보면 되는데 춤 무예 문학 예술 여러 가지 방면에 능해서 매력을 발산하고 다니는 사람 8방미인 육각형 인간 뭐 이런 식으로 설명할 수 있는 사람을 오넷 오이라고 불렀어요 근데 오넷 옴의 옴이 남자라는 뜻입니다 다시 말하면은 이것은 완벽한 남성의 이데아라는 거였죠 근데 뮤지컬을 쭉 지켜보다 보면은이 레이디 오스칼은 궁정에 있는 어떤 남자보다 더 오넷 놈이에요 여자임에도 남성의 이상을 어떤 남자보다 잘 수행해 나가기 때문에 궁전에 있는 여성들이 레이디 오스칼의 남자 옷 속에 여성의 몸이 있는 걸 알면서도 반하게 된다는 설정이 자주 나옵니다 일본의 동지사 대학교의 사회학 교수인 준코 사이키는이 르 사유의 장미의 사회적 의미에 대한 기사를 여러 군데에 썼는데 원래 일본에서는 헤이안 시대 우리나라로 치면은 통일 실라 말기에서 고려 초기에 해당하는 그 시기부터 이미 아르다운 도련님이 배신자들을 피해서 여자로 분장하고 도망치는 길에 너무 아름다워서 남자들이 사랑에 빠졌다지만이 옷을 바꿔 임으로 역할이 스위치 되는 장면이 이미 많이 나왔다고 했습니다 특히 16세기 가부키의 거장이라고 하는 이즈모노오쿠니 하는 배우 같은 경우 경우에는 여성임에도 남성 역할을 굉장히 멋지게 수행하는 걸로 유명했다고 합니다 그것이 이어져서 근대에 오면은 여성이 남자의 역할과 여자의 역할을 둘 다 수행하는 타카라즈카 가극 단이 활약을 했다고 하는데요 베르사유의 장미가 처음에 만화로 만들어졌을 때 이것에 첫 번째 가극 버전을 공연했던 것도 타크라 이카 가극 단이 했다라고 서술 했습니다 처음에 뮤지컬을 보면은 오스칼이 아버지에 의해서 여성임에도 불구하고 남자의 삶을 강요당했다는 느낌을 받습니다 하지만 오스칼은 뮤지컬의 스토리가 전개될수록 천상 군인이란 걸 알게 돼요 동지들과의 전후에도 굉장히 자기 삶의 중요한 부분이고 싸움에 굉장히 능합니다 나중에 아버지가 이제 군인을 그만두고 여성으로 돌아가서 결혼을 하고 가정을 이루라고 얘기를 했을 때 오스칼은 그것이 아버지가 시켜서 내가 했던게 아니라 조국을 위해서 살아가는 것은 이제 나의 선택이 되었다라고 얘기하는 장면이 있는데 이것이 일본의 남장 여성의 극적 전통을 이용해서 1970년대에 좀 더 래디칼한 사회적 메시지를 던지는 디바이스가 됐다는 것을 뮤지컬 안에서 읽어낼 수 있는 부분이라고 생각했어요 안녕하세요네 안녕하세요 이렇게 귀족 복장을 하시고 초상화도 궁전에 걸려 있고 그러니까 뭔가 남의 궁전에 온 평민 같은 느낌이 와와 주셔서 감사합니다 반갑습니다네 반갑습니다 레이디 오스카를 뮤지컬로 이제 무대에 올린다고 했을 때 저는 굉장히 연기하기가 어려운 캐릭터였다 생각을 했어요 연기하고 계시는 시대 18세기 프랑스는 남자의 몸짓과 여자의 몸짓이 굉장히 분리되던 시대잖아요 인사하는 법부터 앉는 법 일어나는 법 이런 거가 다 다르던 근데이 오스칼이 캐릭터를 보면 여성으로서도 완벽한 매력과 남성으로서도 완벽한 매력을 지닌 캐릭터를이 성별의 분리가 그렇게 심했던 18세기 캐릭터로 연결 해낸다는게 진짜 어려웠을 것 같은데 춤선이 몸집 같은 거를 의상에 따라서 바꾸시나요 어떤 식으로 이거를 하셨어요 다리가 보이는 것과 안 보이는 것에 대한 차이가 가장 배우가 연기하긴 큽니다 치마 있을 때는 발리 숨겨지 괜찮아요 바지를 입으면 바리가 숨겨지지 않기 때문에 특히 계단을 내려올 때 남자 여자가 확연하게 다르거든요 어 그 차이를 정확히 구분 두는 것을 목표점으로 했어요 특히 이제 의상이 이제 기마병의 의상이다 보니까 좀 이렇게 말을 타고 이렇게 내려오는 거 같은 그런 느낌으로 실제로 내려오시라 그요 여성의 모습으로 이제 궁전 무도에 나타났을 때 계단 내려오는 모습이 많이 다르셨던 거 같아요네네 그 시대 때는 다 모이면 춤으로 교감을 했잖아요 그러기 때문에 내가 표현하고 싶은 박가 상체에 많이 담겨 있어야 되거든요 요렇게 부딪히는네 요런 것 요런 선들이 많았던 시절이에요 그래서 인사를 할 때도요 선을 살리는 춤이 많습니다 아 요쪽 이구나 오스칼이 캐릭터가 넘는 두 번째 경계가 동양과 서양의 경계라고 좀 느껴지는 부분이 물론 오스칼이 캐릭터는 18세기 프랑스 사람이지만 우리한테 익숙한 작품은 일본의 만화가가 그렸던 캐릭터고 또 우리는 일본 애니메이션 풍의 움직임으로 오스카를 했잖아요 제가 어 저거는 정말 일본 만화의 익살맞은 장면이랑 똑같다 움직이시는 게라고 느낀 장면이요 고뇌를 하고 술레 취해 있는데 이제 안드레가 옆을 지키고 있다가 집에 가자 그러니까 에잇 그러면서 칼을 휘두르는게 장 연기를 하실 때이 부분은 좀 일본 만화처럼 연기를 하는게 더 관중한테 와닿 있다는 부분과이 부분은 진짜 우아한 18세기 프랑스 귀족의 원 모습을 더 담고 싶다 이거 어떻게 구분 가지고 연기를 하셨나요 그건 사실 정해주시는 건 연출님 아네 왜냐면 대부분에 써서 주시잖아요 사실 이것이 만화체 같은 말이 되게 많거든요 와 걸작이다 오스칼 와 걸작이다 들 이런 식으로 지금 그런 말을 쓰는 사람이 없잖아요 만화를 보셨던 분들이나 만화를 보지 않으셨던 분들도 왜 저런 말을 하지라는 생각을 하게 하면 안 되기 때문에 연출님께서 정확히 의도하시는 마치 진짜 우리가 움직이는 만화를 보는 거 같은 것을 역사적 기반이 되어서 사람들한테 스며 게하고 싶어 하시는구나 거를 저희 모든 배우가 캐치를 했고요 그래서 그 부분에 연출님께서 원하시는 바대로 저희는 한 [음악] 것뿐입니다 사실 베르사유의 장미가 다른 프랑스 혁명을 다룬 레미제라블이 마리 앙또 내과의 차이점이 있다면이 뮤지컬은 프랑스 혁명 자체를 다루진 않아요 프랑스 혁명이 발발하는 시점에서 뮤지컬은 끝나죠 그렇기 때문에 여기서 그려지는 사회 분위기는 계급간의 갈등이 부글부글부글 끌어오고 있는데 궁전에 있는 사람들은 마치 온실속의 장미처럼 자신들의 아름다운 세상에 도치 있서 바깥 세상을 인지하지 못하고 있는 상태죠 이런 상태일 때 흔히 나타나는 민담의 종류가 있죠 바로 귀족들의 불을 털어서 민중한의원 이죠 그런 궤도를 모티브로 한 캐릭터가 베르사의 장미에 플라에 굉장히 중요한 역할을 합니다이 흑기사의 정체는 베르날 샤틀레 아고 하는 신문 기자로 그려져 있습니다이 신문 기자라는 설정은 두 가지 의미에서 굉장히 흥미로운 데 하나는 프랑스 혁명은 사실 비밀리에 많은 사람들이 팜플렛을 통해서 왕정을 욕하는 글들이나 노래를 길거리에 전단지로 뿌려놓고 공유한 것이 굉장히 큰 역할을 했다 그리고 어쩔 때는 이런 글들이 근거 없이 왕실을 의미하는 내용도 있었다라는 걸 우리가 말이 앙또 안의 역사 배경 설명에서 다룬 적이 있죠 근데 또 1970년대이 베르사유 장미가 쓰여진 시기에 일본에서 굉장히 활발하게 학생 운동이 이루어지고 있었는데 이때도 글을 쓸 줄 아는 학생들이 학생 운동을 주도하고 있었기 때문에 당시 많은 아시아의 학생들이 흠모하던 프랑스 철학자 정플 스트가 말한 안가지롱이라는 개념을 베르날 샤틀레 아는 캐릭터를 통해서 표현했다고 생각이 됩니다 근데이 얘기가 나온 김에 실제로 18세기 왕정 시대가 부패에 갈 때 나타났던 프랑스의 민중 영웅 몇 명의 이야기를 알고이 흑기사의 모습과 대조해 보면 재밌을 것 같아요 18세기에 가장 프랑스 민중들에게 사랑을 받던 민담의 주인공이던 영웅 중에 칼투라 별명을 가진 영웅이 있었어요이 사람은 이제 주로 베르사유에 있는 궁정과 파리 시를 왔다 갔다 하던 귀족들의 마차를 터는 걸로 유명했고이 마차에 탄 귀족들의 보석을 팔아서 민중들 테 나눠 준다라는 구성이 흑기사와 하는 일이 거의 비슷합니다 근데 이렇게 민담 속에서 영웅이 되는 도적들의 특징이 뭐냐면은 강자한테 무기를 휘두르지 약자 특히 여성과 어린아이에게는 절대로 무기를 휘두르지 않는다 이게 성립이 돼야 민중한의원 유명한 얘기 중에 하나가 이제 칼투라 어떤 귀족 집을 털려고 굴뚝을 타고 어떤 집에 들어갔는데 엘랜드 코트네오 하는 귀족 여성이 사는 집이었어요이 여자 혼자 집에 있는 것을 보고 칼 2 씨가 정중하게 인사를 하고 집을 지저분하게 한 것에 대해서 사과를 했다고 합니다 그다음날 굉장히 예의바른 필체로 사과문을 써서 다른 귀족한테 턴 20캐럿 리 다이아몬드와 함께 보냈다라는 낭만적이고 신사적인 도적의 민담이 프랑스인들 사이에 돌기도 했습니다 또이 당시에 유 했던 도적 중에 루이 만드랑이라는 사람이 있어요 루이 만드랑이라는 사람의 노래는 프랑스 혁명 때 실제로 민중들이 혁명가로 사용했던 노래인데 프랑스가 그 당시에 재정이 텅텅 비니까 정부에서 가벨이라고 하는 소금에 대한 세금을 물렸습니다 소금 없이는 요리를 할 수가 없고 먹고 살 수가 없기 때문에 소금의 세금을 부과하는 것은 서민들한테 직접적인 생활 타격이 되죠 그래서 서민들의 생활이 엄청나게 어려워지고 있을 때 루이 만드랑이 관세청을 피해서 스위스에서 소금을 밀수해 오는 밀수 업자였다 얼마나 사람들이 정부에 불만이 많았으면 밀수하는 범죄자를 영웅으로 섬기던 시대였다는 거죠 그 당시에 프랑스 정부는이 세금을 거두는 일을 엄 제로라고 부르는 기업한테 맡겼고이 엄 제로는 용병들을 고용해서 루이 만드랑 그 쫓았지만 결국 루이 만드랑이 제네로 하수인들을 피해다니는 이야기가 마치 오늘날 우리가 조로 영화를 보는 거 같은 쾌감으로 사람들 사이에 번져 나갔던 그런 역사도 있고요 아마 이런 것들을 못 으로 해서 원작자가 베르사유 장미의 흑기사는 캐릭터를 만들어 내지 않았나 하지만 그 당시에 일본의 사회적 배경 때문에 흑기사가 단순히 도적이 아닌 지식인으로 묘사되지 않았나 생각이 됩니다 또 베르사이유 장미가 일본인이 프랑스에 대해서 가진 이미지를 가지고 만들어진 작품이기 때문에 베르사유가 전성기에 있을 때 화려한 예술적 사조를 묘사하는 로코코는 단어로 수식이 되는 것 같습니다 볼루 비콩트 컨텐츠에서 나왔던 거 같은 갈라 드라고 하는 꽃과 열매가 잔뜩 붙어 있는 넝쿨 장식이라는 이제 불꽃이 피어오르는 거 같은 픽처 프레임 또는 배우들이 입고 있는 은과 금으로 수을 놓은 무릎까지 떨어지는 화려한 남성복과 바닥까지 끌리는 화려한 여성복의 모습들 이런 것들이 로코코의 진수를 보여 준다고 생각을 해요 사실 좀 재밌는게 뭐냐면 한국인들은 대체로 프랑스에 대한 판타지 그러면은 1800년대 인상파에 대한 판타지 그리고 뭐 몽마르트의 물랑 루지 시대에 대한 판타지 이런 것들이 더 많은 것 같고 일본인들은 프랑스에 대한 판타지 그러면 대체로 루이 15세 시대 로코코 시대를 제일 좋아한다라고 저는 생각이 됩니다 예를 들어서 일본의 대표 소급 브랜드 중에 하나인 와쿠라 소급 브랜드의 사장이 교토 의상 박물관의 기부한 컬렉션이 있는데 프랑스 애보다 루이 15세 시대의 화려한 드레스를 더 많이 가지고 있는 컬렉션이라고 알려져 있을 정도로 일본인들의 로코코 사랑은 한이 없고요 일본 만화에서 이 일반적인 귀족 집이 묘사가 되면은 그 귀족 집의 가구도 어김없이 로코코 스타일로 묘사가 되고 일본의 카페에 유럽은 카페를 가면은 항상 루이 15세는 영국으로 치면은 브리저튼의 배경이 되는 리전시 시대의 컵과 컵 받침에 커피를 주고 하죠 그래서 저는이 이유에 대해서 많이 생각을 해봤어요 왜 일본인들이 로코코는 스타일에 그렇게 꽂힐까 제 일본은 잘 모르지만 베르사유 시대의 프랑스와 일본 사회와 맞닿 있는 부분이 상당히 많다고 생각이 됐습니다 루이 14 15세 시대의 프랑스 귀족들의 미약을 흔히 프라는 단어로 표현을 해요 너무 섬세하고 너무 정교한 걸 말하고 굉장히 연약해 보여서 톡 만지면 부서질 것 같은 미학을 얘기를 합니다 그리고 우리가 일본의 궁전 미학에 대해서 가진 선입견을 보면은 굉장히 집착에 가까운 섬세함과 정교함 복잡함 이런 거를 추구한다고 알고 있는데 아마 일본의 그런 궁전 미학과 프랑스의 궁전 미약이 닮아 있는 점이 많아서 좋아하는게 아닌가라고도 생각이 되고요 우리가 흔히 이제 일본의 특히 상류 사회나 부르조아 사회에 대해서 말할 때 겉모습과 속마음이 달라야만 생존할 수 있고 그래야만 예의바르다고 생각하는 사회라고 얘기를 하죠 프랑스 궁중 사회가 딱 그랬죠 내가 속에 뭐가 있더라도 겉으로는 완벽함을 연출해야 되는 모습이 베르사유의 장미에 나오는 귀족 캐릭터의 모습으로 많이 나옵니다 이런 극도의 가식과 포장이 예의라고 여겨지던 시대의 모습이 지금보다 보수적이다 1970년대 80년대 일본인들에게 야 우리도 저렇게 답답하게 살고 있지 않나 내 진짜 모습을 들키면 내가 사회 생활이 불가능하겠지 공감이 되기 때문에이 로코코는 배경을 일본 만화가들이 소설가들이 많이 이용하지 않나라고 생각했습니다 이제 가장 오스카를 괴롭히던 18세기 궁중문화의 가식의 정점에 있는이 부인이 굉장히 가짜 삶을 잘 살아가죠 여왕 과도 친해지고 다른 귀족들 위에 굴림 하면서 이제 엄청 잘 살아가는데 이제 어느 순간에이 가면이 확 벗 면 그의 고통과 절규가 튀어나오는 그 순간이 있잖아요 근데 자기의 진실이 나오는 순간 모든 사람들이 이제 등을 돌리게 되는데 원래는 폴리 부인이 악역이야 되는데 그 순간을 딱 보면은 너무 불쌍한 거예요 그러니까 폴린 부인이 그 노래하면이 가난에서 나를 구출해 주는 거는이 악작 같은 밖에 없고 그 악작 같은 안에는 남을 누르고 올라서야 되는게 있다 이런 거는 사실 현대이 경쟁 사회를 살아가는 누구의 마음에 담겨 있는 거고 폴린 부인은 그런 마음에 충실해 가지고 사회에 꼭대기까지 올라간 사람인데 우리도 사회 속에서 가면을 쓰고 살다가 그게 벗겨지면 어떻게 될까를 겁내 하기 때문에라도 폴리냐 부인의 모습을 보면서 그냥 아 악녀가 처벌 받았다 잘됐다 이렇게 볼 수가 없는 장면 같고네 소름 끼쳤어요 정확한 포인트를 지으셔서 오스칼은 사실 좀 귀엽게 표현하자면 오지랖이 있는 캐릭터인 거예요 남일이라고 지나치지 못하는 사람이죠 그러한 여성이면서 군인이면 본인의 귀족인데 귀족을 혐오하게 되고 인간의 정당성에 대한 것에 조금 더 포커싱을 하면서 자기 성장을 하는 캐릭터이기 때문에 발과 벗겨진 폴리 약을 본 순간 혐오스러웠다 그녀가 더 혐오스러워하는 아게 느껴지기도 하거든요 그것이 결국 관객분들이 느끼는 공동의 지점인 것 같습니다 어쨌든 폴린 부위는 실존 인물이고 오스카는 실존 인물이 아니란 말이죠 그니까 저는이 만화 작가가 정말 대단하다 저는 생각을 했어요이 역사 이야기는 사실 그 시대 때만 있었던 일들을 어떻게 이런 일이 있었을까 해서 꺼내오는게 아니라 계속 역사는 반복되기 때문에 그것을 갖고 우리가 빚대어 깨달음을 얻고 우리가 뭘 찾아야 되는지 질문을 던지는이가 있어야 우리가 발전할 수 있잖아요음 선을 지키고 싶어하고 그걸 행하는 자를 보면서 멋있다라는 것보다도 악이 드러났을 때에 본인의 악함과 선함을 나눌 수 있는 순간이 선물 받아지는 순간이라고 저 생각이 들거든요음 캐릭터의 내면에 대해서 궁금한게 있어요 캐릭터가 태어났을 때는 이제 프랑스 왕정이 한참 잘 나가고 있던 시기고 짐이 곧 국가다 말이 아직도 유효하 시기였지아요 근데 이제 어느 순간에이 오스칼이 캐릭터가 짐은 곧 국가가 아니다라는 거를 서서히 깨달아 가는 과정이 이제이 베르사유 장미의 스토리 라인인데 어떤 순간에 나는 애국을 하면서도 왕의 노예가 되지 않을 수 있구나를 딱 깨닫는 부분에 터져나온 어떤 넘버나 그런 것들이 있을까요이 순간이 제일 중 중다 그 변신에 있어서 이해도를 중간에 준 캐릭터가 앙드레라고 전 생각을 하거든요 앙드레는 어릴 때부터 함께 중마로 시작을 해서 하지만 신분의 차이 계급의 차이가 있어요 친구였으면 우정에서 이것이 사랑으로 진화하는 것을 본인도 몰랐지만 이것을 느껴가는 과정에서 여성으로서 한 국가의 국민으로서 계급을 떠나 정말 정의로운 것과 옳은 것은 무엇인가 하는 국면을 여러 포인트에서 만나는데 첫 번째 가 베르사유의 장미라 넘버를 부를 때요 저를 좋아하는 제로델 대위에게 자네는 자기 외모에 자신이 있나 어 그 멋지 장면이었어요 왕실의 근 이대가 되려면 외모가 기반이 되어야 한다고 합니다 지금도 그렇고 예전에도 그랬고요 그래서 오스칼은 역시 내가 아름다운 여자이면서 훌륭한 근위대의 대장이지 그렇지만 정말 나는 그냥 장식 인형인가음라는 혼잣 말을 하면서 내가 충성하고 있는 것에 대한 옳은 것이 인가에 대한 질문을 던지게 돼요 스스로 그 넘버를 부르면서 오늘도 아름답게 피어나는이 연약한 장미를 보호하고 있지만 내가 진짜 보호하고 있어야 되는 것은 무엇인가 그리고 나는 아름다운 베르사유의 장미를 지키기 위한 가시가 될 것이다 그 가사에서 느끼실 수 있는 것은 그녀의 고뇌 지금 말씀하신 포인트가 담겨 있는 부분입니다 그거를 우리 구독자들을 위해서 방금 설명을 듣고 바로 들으면은 감동이 다를 것 같아서 실가 그 좀 청해 들어볼 수 있겠습니다네 물론입니다 예 뒤에 다른 캐스트 멤버분들이 다 풀착장하고 와 계신데 설마 우리 채널 때문에 와 계신 건 아니겠지 드레스 리얼 설처럼 풀로 지금 부르시고 하는 건가요 아 드레스 리얼 설처럼이 아니라 공연처럼 하자고 했습니다 특별히 탐구 생활을 위하여 오늘 그래서 스텝과 배우분들이 좀 일찍 출근해 주셨어요 그래서 풀세팅으로 준비했습니다 아유 감사합니다 궁금이 분들을 위해서 특별히 공 이랑 똑같은 세팅으로 베르사유의 장미 넘버를 불러 주신다고 [박수] [음악] 합니다 아름다운 베르사유 새벽이 을 먹음고 수줍게 피어난 장미여 봄햇살에 불거진 소녀처럼 [음악] 미소짓고 있네 하지만 모두 향기의 취해 그 속에 감춰진 가시는 못봐 꺾으려 하면 상처를 지 오늘도 꽃힐 수 있게 세상의 피는 어떤 꽃도 장미보다 아름다울 수 없어 올로 피는 운명을 가졌지 불태워도 다시 피는 내 모습 같아 인생이 온통 가시려면 그곳에서 가시를 찾아 죽은 장미 위에 차라리 가시로 무덤을 덮으리 장미여 허락해 준다면 나는 가시가 되 불른 빛안에 맺지 붉은 꽃의 눈물 감사나 지켜 [음악] 주리라 나는 가시가 되어 널 기억해 불 높히는 운명을 가졌지만 불태워도 다시피는 내 모습 같아 커센 비바람 땅을 적셔도 더욱 단단한 가시가 되어 널 돌봐줄게 웃을 수 있게 아름다운 배를 유의 [박수] [음악] 창미 장미여 허락해 준다면 [음악] 프랑스 혁명은 워낙 세상이 천지 개벽한 드라마틱한 사건이기 때문에 수많은 드라마 영화 뮤지칼 소설의 주제가 됐죠 하지만 베르사유의 장미는 굉장히 두 가지 의미에서 유니크하다고 생각합니다 일단 시대적 거리가 있어요 1700년대 말에 일어났던 일을 1970년대에 만화가 가 해석을 해서 원작을 만들었다는 거예요 그렇기 때문에 그 시대를 그대로 묘사하는 점도 있지만 지금 우리가 살아가는 시대에이 스토리가 아직도 의미가 있는지를 고민해서 만들어 낸 스토리일 거고요 두 번째는 프랑스에서 일어난 일을 일본 작가가 구성을 했다는 거죠 그렇기 때문에 프랑스 역사 속에서 일어난 일 중에 우리 동아시아 사람들에게도 감명을 줄 만한 스토리가 무엇이 있을까를 고민해서 썼을 거라고 생각이 됩니다 그걸 2024년이 아는 또 50여년이 지난 시점에서 한국인들이 연출하고 연기를 했을 때 새로운 프랑스 혁명에 대한 참신한 작품을 볼 수 있어서 굉장히 흥미로운 관람이었습니다 오늘 조승연의 탐구 생활은 여기서 마무리하고 다음번에 더 재밌는 문화 역사 이야기로 찾아오겠습니다 안녕히 계십시오네 안녕하세요 오늘 이렇게 초대해 주셔서 감사드립니다 저희 공연이 여러분께 분명히 의미 있고 유쾌하고 후회 없는 시간을 선사하이라는 믿음을 전 확실히 드릴 수 있습니다 많이 와서 봐 주시고요 또 여름철 건강 주의하세요 감사합니다