MARCO BUCCI TALKS: HIS NEW BOOK, HIS CAREER, HIS ART TIPS… WHAT ABOUT AI?

donc ça a vraiment changé ma vie parce que je me dis oh euh, je peux apprendre à faire ça, tu sais que ce n'est pas un talent dont tu as besoin, tu dois juste avoir la passion, l'intérêt qui doit venir de toi et heureusement, j'ai toujours eu que j'ai définitivement eu une passion pour ça, alors bonjour à tous, comment faites-vous cette vidéo que vous êtes sur le point de regarder est une conversation que j'ai eue avec Maruchi et euh elle dure environ une heure, c'est très intéressant et j'ai posé beaucoup de questions à propos de sa carrière, son nouveau livre, comment a-t-il fait pour devenir l' artiste qu'il est, vous savez, il y a juste plein de questions que vous aimeriez probablement lui poser vous-même, alors c'est ce que c'est et profitez de la vidéo hé Mark salut Michael, comment vas- tu, je vais bien merci merci de m'avoir de rien, peux-tu bien m'entendre oui je peux ouais comment est mon signal ouais parfait parfait ok je peux déplacer un peu la caméra pour la verticale génial d'accord c'est que ton studio là derrière toi ouais c'est euh c'est comme mon studio avec des peintures similaires et tout est sympa, je voulais que l'arrière-plan soit assez beau pour la conversation contrairement au mien, laisse-moi fermer cette porte, c'est mieux ouais mon arrière-plan est euh, le bon chemin est comme ça ouais ouais je peux tout voir d'accord, alors oui, merci de m'avoir invité, non, vous êtes les bienvenus, alors oui, le but de cette vidéo est de discuter un peu de la façon dont vous êtes devenu l'artiste que vous êtes maintenant et aussi de parler un peu plus spécifiquement des fondamentaux et le livre qui est en précommande maintenant qui n'est pas encore sorti mais je suis assez excité de le recevoir en fait oh merci et et félicitations pour ton propre livre Mark tu as fait un excellent travail merci ouais en fait c'est vrai qu'un il y a quelques mois, lorsque j'ai sorti mon livre, je vous l'ai envoyé parce que ce que les gens ne savent pas, c'est que l'une des principales inspirations qui m'a poussé à créer une chaîne YouTube était vous et pas seulement basé sur votre art, ce que j'apprécie. évidemment, mais aussi sur la base de l'explication très claire que vous fournissez aux gens et c'est quelque chose que j'ai trouvé très très intéressant, en particulier les séries de 10 minutes pour une meilleure peinture sont absolument géniales, merci, c'est un immense honneur, merci beaucoup, euh, j'ai euh c'est drôle, j'ai commencé cette chaîne YouTube euh presque par accident un jour de 2009 en fait donc nous arrivons presque à 14 ans 15 ans presque et euh c'est juste euh après quelques années de publication je pense que c'était vers 2016 donc de nombreuses années après 2009, j'ai réalisé que les gens regardaient ces vidéos et les aimaient et j'aime les faire, alors maintenant, je suis enseignant, euh avec YouTube, car mon type de plate-forme de base a été une grande partie de ma vie maintenant, ouais, c'est sûr c'est en fait joli euh ça prend beaucoup de temps pour avoir une chaîne YouTube les gens ne savent pas ça ouais ouais je le pense si vous prenez si vous prenez les vidéos au sérieux comme nous le faisons euh alors comme je ne peux pas je ne peux pas ne pas sortir euh je ne peux pas me permettre de sortir quelque chose comme quelque chose de rapide, ça doit être comme une bonne production tu sais que tout doit être bien, ça demande un peu de planification donc pour moi, je fais environ une vidéo par mois, c'est ce que je vise. J'étais un YouTubeur à plein temps, je pourrais faire plus, mais vous savez, avec toute la vie, environ une vidéo par mois, c'est ce que je fais, je vois, alors pouvez-vous m'en dire un peu plus sur votre, euh, votre parcours en tant qu'artiste. et comment avez-vous développé votre propre style artistique et bien sûr, euh, donc, comme vous l'avez peut-être vu sur ma chaîne YouTube pour les gens qui l'ont vu, je n'ai pas commencé avec un quelconque talent, euh, j'ai toujours su que J'adorais dessiner comme si j'étais toujours jaloux des enfants qui avaient un talent naturel pour le dessin et dès l' école primaire, je me souviens avoir vu des amis qui savaient dessiner et j'étais jaloux, je suis comme si je ne pouvais pas dessiner, peut-être que j'aime j'aime l'art mais je ne sais pas dessiner donc quand j'étais au lycée, je n'ai suivi aucun cours d'art mais j'ai essayé d'apprendre comme l'art informatique comme un CGI, vous savez, les graphiques 3D euh et j'étais en 1995, j'étais le seul en 1996 J'étais le seul enfant de mon lycée à faire ça comme si personne ne le faisait, parce que les logiciels étaient difficiles à obtenir ou très difficiles à utiliser à l'époque et j'étais vraiment. J'ai suivi l'industrie comme celle de la 3D comme Jurassic Park de les effets spéciaux et vous connaissez le magazine Sin Effects et tout ça, alors euh, j'ai appris beaucoup de choses, appelons ça de l'art, des concepts comme des trucs de composition, de l'éclairage, j'ai appris de la 3D et puis quand je suis allé à l' université, j'avais 19 ans et il y avait une vie. un studio de dessin juste au bout de la rue et euh, je ne suis pas allé à l'école d'art, je suis allé à l'école de cinéma parce que je ne pouvais pas entrer dans une école d'art, alors je suis allé à l'école de cinéma et j'étudiais le cinéma, tu sais, la narration avec caméra, euh tu sais, le montage de choses comme ce genre de choses que j'utilise actuellement et il y avait un studio géré par LIF au bout de la rue et il proposait des cours et je n'avais pas besoin d'un portage, je n'avais pas besoin d'un portfolio pour entrer en CU, je n'en avais pas, alors il a pris moi et il est devenu mon tout premier professeur et c'était juste quelques cours courts comme je pense que j'ai fait un cours de six à six semaines avec lui et puis peut-être un autre cours de six six semaines et il m'a juste appris, euh, les bases du dessin je connais le dessin gestuel en construisant des formes 3D dans vos gestes, comme après votre geste, vous construisez les formes, puis il m'a appris l'ombrage de base, comme si vous aviez un cylindre, vous savez qu'il y a un côté clair et un côté ombre et vous pouvez ombrer les formes et finalement venir avec un, vous savez, un dessin de figure qui a l'air en trois dimensions et vous pouvez l' appliquer aux dessins animés bien sûr aux illustrations de ce que vous voulez, donc cela a vraiment changé ma vie parce que je me dis oh euh, je peux apprendre à faire ça, tu sais ça ce n'est pas un talent dont vous avez besoin, vous devez juste avoir la passion, l'intérêt qui doit venir de vous et heureusement, j'ai toujours eu cela, j'ai toujours eu la passion pour ça, donc j'ai beaucoup étudié, vous savez, de nombreuses années, juste le dessin de la vie, euh et comme un dessin de base, puis à partir de là, je me suis lancé dans la peinture quelques années plus tard, donc euh, beaucoup de gens me voient maintenant comme un peintre et je suis un peintre maintenant parce que la plupart de mon travail est fait avec de la peinture mais je dessinais pour de nombreuses années, avant même de commencer à peindre, parce que euh, j'ai toujours été attiré par le dessin, c'était la principale chose qui m'intéressait au début, ok, ok, ça a dû être assez difficile en fait d'entrer dans ce genre d'environnement de travail à 19 ans parce que c'est tard parce que c'est vrai que tu l'as fait peut-être que tu n'as pas dessiné très jeune mais en même temps c'est assez tôt euh par exemple pour moi moi j'ai dessiné très très jeune dès que j'ai pu mais après j'ai réalisé que c'était des fondamentaux vers 25 26 ans, je ne savais même pas ce que c'était avant de le savoir et puis c'était un peu comme une révélation d'une manière ou d'une autre oui oui absolument et et j'ai l'impression que je suis totalement d'accord avec toi marque que d'une certaine manière c'est c'est un peu tard mais d'un autre côté c'est sympa parce que j'ai été initié aux fondamentaux tout de suite quand j'ai commencé mon dessin sérieux à 19 ans et euh pour revenir à ta question sur la recherche de mon propre style et bien euh une chose que je n'ai pas fait mentionner qu'en tant qu'étudiant étudiant le graphisme et tout ça, j'étais vraiment dans l'animation, comme en fin de compte même si j'étais euh, je ne faisais pas vraiment beaucoup d'animation à l'époque parce que j'apprenais la 3D et je ne savais pas dessiner mais je voulais en fait être un animateur donc quand j'apprenais à dessiner, je pensais oh, j'apprends à dessiner pour pouvoir être animateur euh et cela m'a conduit sur une certaine voie du dessin, ce n'était pas comme si oui, c'était du dessin académique comme vous connaissez la vie classique dessin Mais finalement, je voulais être capable de dessiner des formes rapides, de capturer la vie rapidement, vous savez, de dessiner des personnages attrayants et une grande partie de cela est encore dans mon travail aujourd'hui, comme la façon de penser de l'animation est en fait dans mes peintures, vous pouvez le voir même avec le la façon dont j'utilise le pinceau comme si c'était le cas , je donne vraiment la priorité aux choses gestuelles euh dans mon travail, euh, il est très rare que vous voyiez une pièce de ma part qui est entièrement rendue comme je sais comment rendre, mais je trouve généralement mon chemin à travers c'est comme d'une manière abrégée, disons, c'est comme si mes affaires avaient l'air en 3D mais vous pouvez toujours voir comme une preuve des The Strokes et et la brièveté de cela, c'est ça, c'est ce que je recherche dans mon style personnel cela vient en grande partie de mon étude d'animation ouais en fait, j'étais sur votre précommande de votre livre juste avant de vous appeler et l'une des pages qui est en aperçu était un dessin, c'est un design et puis il y a beaucoup de texte sur ce concept je suppose que je n'ai pas lu tout le texte en fait mais si tu dis que le dessin c'est du design c'est aussi parce que tu aimes comme tu l'as dit l'aspect gestuel et c'est vrai que ton style est très pensif et c'est ce que je voulais demander vous parce que euh vous avez un style très pénal même si vous travaillez beaucoup en numérique alors pourquoi ne pas simplement travailler de manière traditionnelle alors donc en fait, quand j'ai encore commencé, la peinture numérique existait évidemment mais ce n'était pas euh ce n'était pas comme le courant dominant c'est maintenant U je pense qu'un étudiant qui commence maintenant, c'est juste évident comme oh tu commences tu utilises l'ordinateur comme les étudiants d'aujourd'hui ont juste cette connexion instantanée avec la technologie mais pour moi ce n'était pas là donc j'ai commencé traditionnellement, j'ai peint avec des huiles et tout un tas d'huiles, d'acryliques, de gouache, d'aquarelle, tout cela pendant euh 3 ans, disons avant de commencer le numérique, donc cela influence certainement mon style parce que même lorsque je peins en numérique aujourd'hui, c'est généralement sur une seule couche avec des pinceaux de type huile très opaques ou soit ce sont soit des pinceaux à huile, soit des pinceaux à aquarelle transparents, je peux avec le numérique, vous pouvez faire les deux correctement, donc je combine les deux, mais je ne suis pas comme un je n'utilise pas comme les outils Digital Air Brushy ou comme les outils de mélange numérique ou je Photoshop filtre des choses comme ça. J'utilise euh très juste des techniques traditionnelles maintenant pour répondre à votre question, même si euh, je peins traditionnellement. Je, je peins toujours, je peins toujours traditionnellement. Je viens de terminer une grosse pièce en acrylique il y a quelques semaines et, euh, je peins à l'air libre à l'extérieur avec un l'aquarelle et la gouache qui sont mon support préféré, le numérique est vraiment entré dans ma vie parce que j'ai exercé un métier d' artiste et de peintre et vous savez, tous les métiers sont trop bien pour moi, tous les métiers d'aujourd'hui sont numériques maintenant, ce n'est pas tout à fait vrai, il y a des gens qui travaillent toujours de manière traditionnelle, mais pour Speed ​​​​pour faciliter la révision, il y a tellement d'avantages à travailler numériquement donc, euh, dès le début, j'ai en quelque sorte réalisé que hé, traitons simplement l'ordinateur comme je traite une toile et pour moi, c'est tout pareil comme si je peins numériquement ou à l'huile, je pense exactement de la même manière et c'est un témoignage des fondations, des fondamentaux ouais je vois je vois ce que tu veux dire ouais c'est vrai que travailler numériquement est très indulgent même si tu ne le fais pas avoir le plaisir de la matière et de la texture la forge le pardon je ne sais pas si c'est possible de dire en anglais pardon ouais mais pardon ouais ça le rend euh le rend agréable aussi dans une certaine mesure pour moi le seul ce que j'aime moins c'est l' utilisation de ça euh le crayon numérique tu sais pas avoir tous les angles et toutes les surfaces planes et toute la texture qu'on peut avoir en tapotant et c'est un autre c'est un autre médium Al ensemble ouais absolument je je si je devais le faire choisis mon médium préféré, ce n'est probablement pas numérique, c'est probablement oh, c'est probablement de l'aquarelle pour être honnête ou ou comme de l'aquarelle mélangée à de la gouache comme une sorte de version opaque euh acrylique, je veux dire, j'aime tous les médiums mais je mais ouais, je suis tout à fait d'accord, j'adore sortir un J'adore avoir dans mon travail mon poste de travail traditionnel là-bas. J'ai comme un aérographe et j'ai de la peinture, tu sais, des pinceaux, j'ai tous les crayons de couleur, j'ai tous les outils et j'adore les combiner pour moi, j'adore, euh si j'épingle avec de l'huile, je m'en tiendrai à un seul médium, je peindrai juste à l'huile, mais si je peins avec de l'aquarelle, de la gouache ou de l'acrylique, je les combinerai tous sur une toile et j'adore euh J'aime les différentes textures que vous pouvez obtenir avec différents outils et la sensation tactile est de la tenir dans votre main et de la sentir. J'adore ce genre de choses et bien sûr, le meilleur, c'est que vous avez une pièce originale à la fin, c'est une pièce parmi une seule. vous savez, c'est un original, j'aime le fait qu'il n'y a rien de tel et c'est avec le numérique que le numérique ne peut tout simplement pas faire ça, mais ce que j'aime dans le numérique, c'est, comme vous l'avez dit, le pardon, la nature indulgente de celui-ci, mais euh, le fait que vous Je peux vraiment expérimenter rapidement avec le numérique. J'aime vraiment le fait qu'avec le traditionnel, il est un peu plus difficile d'expérimenter et d'en revenir avec le numérique. Vous pouvez essayer quelque chose et simplement le supprimer ou l'annuler, donc j'ai l' impression que c'est vraiment un avantage, un gros avantage du numérique, car eh bien ouais, c'est vrai que parfois tu peux t'entraîner de manière très détendue, très lâche, alors qu'avec le traditionnel, parfois, si tu as mis un peu d'argent sur le convas et que tu as plus euh ouais, certainement un peu plus de pression ouais, ouais, je me souviens c'est drôle, je me souviens de ce sentiment de pression quand j'étais plus jeune et comme si tu achetais, je me souviens avoir acheté un bon morceau de papier pour la première fois, c'était environ 10 $ pour un morceau de papier et je me disais oh, je ferais mieux de faire un bon dessin et bien sûr que tu n'as jamais ce n'est pas une bonne façon d'y penser euh ouais je me souviens que tu as ramené des souvenirs sur celui-là ouais c'est en fait pire comme quand tu t'aimes très souvent tu dessines librement sur un morceau de papier merdique qui n'a pas valeur et puis vous réalisez que vous êtes comme oh, cette bague tourne plutôt bien, c'est un peu scks que je ne l'ai pas commencé sur un bon morceau de papier mais aussi parce que vous étiez détendu que cela se produise oui exactement c'est une telle leçon pour apprendre la façon dont vous abordez une pièce et vos propres pensées et euh émotions à ce sujet et juste être détendu euh ouais et pour moi, j'ai appris cette leçon, c'est drôle je je je n'y ai même jamais vraiment pensé mais je suppose que j'ai appris cette leçon juste en répétant constamment, fais-le, fais-le, fais-le, fais-le et tout d'un coup, ça devient comme une autre chose, tu n'aimes pas une certaine pression pour faire ce genre de chose ouais c'est tout et c'est vrai que euh j'ai le sentiment que quand tu apprends à dessiner ou comment peindre toutes ces choses et vous apprenez tous les principes fondamentaux, c'est presque comme une nouvelle langue, euh, apprendre, c'est très difficile, il y a beaucoup d'aspects et tout et finalement vous commencez à parler plus couramment et euh, je ne le fais pas. Je ne sais pas si tu as le sentiment que peut-être tu as atteint un certain point où tu n'as même plus vraiment besoin de penser à tout ça et ils coulent presque naturellement oh ouais ouais c'est vrai c'est un tu sais certains dans certains dans certains de mes les vidéos dont je parle comme un langage visuel et et c'est vraiment un c'est exactement la façon de le décrire le langage visuel c'est une façon de parler avec des images et tout, du design d'une forme au rythme d'un geste en passant par l'étanchéité de le rendu comme si tout cela donnait quelque chose au spectateur et en tant qu'artiste expérimenté, vous devenez conscient de ce que chaque petite marque que vous faites est en train de faire, c'est ce que vous faites et ce que vous devez dire par rapport à ce que vous n'avez pas besoin de dire. dites comme choisir des mots que nous faisons en ce moment, nous, euh, nous choisissons nos mots pour communiquer un message avec la peinture, vous choisissez vos mouvements, votre pinceau, vous caressez vos lignes ou ce que vous ne faites pas pour communiquer un message visuel et c'est tout, c'est un tu as réussi Mark, je pense totalement que c'est ça, d'accord et tu n'y penses pas après un long moment, tu n'y penses pas, ouais, c'est ça, c'est un endroit assez difficile, euh, être là où vous êtes réellement soulagé de tout cela euh disons la pression académique et puis vous parce que souvent ce qui arrive, c'est que les gens qui dessinent déjà comme moi par exemple j'ai dessiné pendant des années et des années avant moi j'ai appris quelque chose d'académique euh et puis finalement vous commencez à apprenez tout et puis vos compétences descendent d'un cran, vous savez, descendez parce que maintenant c'est plus difficile et il y a beaucoup plus de choses auxquelles vous devez penser comme l'Ombre, quelle que soit la technique que vous pensez et puis finalement vous devez recommencer à être à l'aise dans un nouvel environnement de connaissances, disons que vous savez ouais absolument ouais, chaque fois que vous vous arrêtez pour faire des études universitaires pour élever votre niveau académique, c'est presque comme si votre expression diminuait un peu comme vous l'aviez dit parce que ouais vous vous concentrez sur les raffinements compétences, mais vous savez, en fin de compte, je pense qu'en tant qu'artiste, vous devez ensuite revenir à la partie expressive et dire comme oh, vous savez, en fin de compte, vous faites de l'art pour ne pas être académique, vous faites probablement de l'art pour être expressif et que c'est un autre problème à résoudre que le simple problème académique, je veux dire, je pense que les gens qui dessinent bien sur le plan académique, il y en a beaucoup et je ne suis même pas comme je le ferais si vous me mettiez dans un cadre purement académique, je probablement ne serais-je certainement pas le meilleur dans la pièce euh parce que je je j'aime ça mais comme si je l'avais seulement j'étais seulement je n'ai été dans ce monde que jusqu'à un certain point euh comme si je n'avais pas pris l'atelier Je n'ai pas vraiment étudié de cette façon, j'ai fait un peu de ça, mais ensuite j'ai beaucoup plus étudié l'animation, donc vous savez que chaque artiste a son propre mélange de choses, et c'est un seul aspect, ce n'est pas tout. des trucs académiques par rapport aux trucs gestaux, il faut trouver un moyen de les faire vivre ensemble ouais c'est là que ça devient le plus intéressant, c'est que lorsque vous avez suffisamment de connaissances académiques pour récupérer un peu de liberté et tout ça doit servir la narration et le sens de votre œuvre d'art au lieu d' être simplement académique juste pour la démonstration des compétences techniques, disons que c'est ça, je suis tout à fait d'accord, c'est tout à fait vrai ouais ouais et donc tu me parles un peu à propos de votre livre, vous avez pris un peu toutes les connaissances que vous aviez en termes de principes fondamentaux, puis vous les avez toutes mises dans un livre qui fait presque 180 pages. C'est joli, c'est assez gros en fait, cela vous a probablement demandé beaucoup de travail. ouais ouais 175 pages d' avant en arrière c'est euh alors ouais le livre La façon dont le livre a conçu le livre est euh évidemment il y a beaucoup de euh différents types de livres de dessin beaucoup de bons livres là-bas euh ton livre c'est c'est génial Mark je voulais je veux et je voulais mon livre tout comme mon art je voulais que mon livre représente en quelque sorte ce qui se passe dans ma tête quand je fais mon art mais avec mon livre c'est évidemment spécifique au dessin là est un chapitre sur la couleur à la fin, c'est presque comme un chapitre bonus sur la couleur mais la plupart du temps, 90% du livre est consacré au dessin et c'est ça oui, là vous allez trouver des trucs dont vous avez déjà entendu parler comme tu vas trouver le geste, tu vas trouver la forme, mais j'essaie de mettre des choses dans le livre qui ne sont pas de simples reprises, comme dans tous les autres livres de dessin que tu as, tu as lu comme si tu savais que j'ai lu des livres universitaires dessiner des livres et comme euh, vous savez, j'aime construire la silhouette et ajouter de l' anatomie et des trucs et c'est génial mais je ne voulais pas, je ne voulais pas que mon livre soit juste comme le livre d'une autre personne et vous savez, je voulais que le mien soit comme le les concepts qui, je pense, vous feront beaucoup avancer dans votre dessin euh c'est difficile à expliquer comme j'essaie de le faire j'essaie d'expliquer mon livre sans essayer de déposer le livre de quelqu'un d'autre je n'essaye pas de dire comme le livre de tout le monde n'est pas bon ce n'est pas ce n'est pas ça Je voulais juste que mon livre trouve en quelque sorte son propre chemin et donc par exemple, il y a des choses dans mon livre sur lesquelles je me concentrerai comme des choses sur lesquelles je me concentrerai dans mon livre sur lesquelles je j'ai l'impression que d'autres livres mentionnent très brièvement comme par exemple j'ai un chapitre entier sur la conception de formes, euh probablement si vous aimez un livre de dessin de figures académiques ouais, ils vont mentionner des formes mais ça va probablement être comme je l'ai mentionné assez rapidement, mais pour moi, je me dis, faisons un chapitre entier sur la conception de formes, c'est comme si je commençais le chapitre avec un cercle, comme si évidemment tout le monde savait ce qu'est un cercle, je n'ai pas besoin d'expliquer cela, mais expliquons comme si prenez un cercle, comprenez ce qui est beau à ce sujet et appliquez-les à d'autres formes maintenant et à des formes que vous pouvez concevoir et à des formes qui sont bien plus que vous connaissez, beaucoup plus avantageuses ou beaucoup plus applicables et définissables qu'un simple cercle, mais comme prenons concepts de conception de bonne forme et l'implique dans un chapitre, évidemment, en parler maintenant est bien différent de l'écrire quand je l'écris, je suis comme concentré, tout comme vous l'avez dit à propos du langage, je me concentre uniquement sur les bons mots et il m'a fallu environ un an pour écrire le livre, euh et euh, alors oui, je pense que j'espère que ce livre contient des concepts peut-être familiers, mais d'une manière pas inconnue, c'est ce que j'espère, j'essaie la même chose avec mes vidéos YouTube d'ailleurs comme pour moi le livre est comme une grosse vidéo YouTube juste dans un livre euh c'est ce que j'ai recherché même comme la façon dont j'ai écrit je l'ai écrit comme si je te parlais juste comme Je le fais dans mes vidéos ouais c'est ça je pense que c'est important parce que tu as déjà un public et très euh tu as une manière très personnelle d'enseigner quelque chose qui marche que c'est quand on va acheter un livre qu'on a l'impression de dépenser quelque temps avec Marco Bui, ça doit être un livre B signature de votre part et pas juste un autre livre qui rassemble simplement des connaissances sur certaines compétences ouais ouais exactement, j'espère et mon euh mon éditeur donc j'ai un vrai éditeur avec ça ce n'est pas auto-édité j'adore l'auto-édition mais dans ce cas c'est un véritable éditeur avec euh ce qui veut dire que j'avais un éditeur et un comme un patron pour me soumettre euh euh et ils ont tous vraiment aimé la voix du livre et c'est comme ça qu'ils m'ont trouvé sur ma chaîne YouTube de toute façon, alors ils m'ont encouragé à écrire le livre comme si c'était une de mes vidéos et c'est ce que j'ai fait et je suis content de ça, je le suis. Je suis content de la façon dont le ton est sorti Je pense que c'est un livre très facile à lire et c'est et vous savez que beaucoup de gens choisissent des livres d'art et vous savez que vous ne l'êtes pas, vous n'en prenez pas un livre d'art pour le lire, tu le prends pour regarder les photos, je voulais vraiment que le mien soit lisible, tu sais, je voulais m'asseoir et lire les mots donc j'espère que cela en fait aussi partie ouais ouais je suis sûr ça va fonctionner comme une révélation pour beaucoup de gens en terme de 10 minutes pour mieux peindre euh, ce sont des concepts très avancés pour la plupart mais ils sont dits d'une manière très claire et euh je pense que c'est c'est pourquoi la maison d'édition vous a contacté et c'est la même chose qui m'est arrivée lorsque la maison d'édition m'a appelé l'éditeur, la maison d'édition, ils voulaient aussi un livre et ils m'ont dit spécifiquement que nous ne voulions pas que vous le fassiez énumérez une liste de connaissances que nous voulons que vous fassiez un livre qui vous ressemble, euh dans une certaine mesure, comme un livre d'auteur, vous savez ouais ouais absolument ouais je je pense qu'à l'ère d' Internet, le public veut savoir qui est le créateur ils veulent en savoir plus sur vous, l'auteur et c'est vrai sur YouTube, c'est vrai avec les livres et euh ouais, j'essaie d'y apporter cela, alors quels sont les principaux, disons, comment avez-vous décomposé tous ces principes fondamentaux dans le livre, avez-vous mis un ordre d'importance ou est- ce simplement comment ça marche euh pas l'ordre d'importation mais l'ordre d' opération disons comme le processus que vous pouvez suivre pour que vous sachiez que le livre commence par le livre commence par un geste avant de se former ce qui pour moi a du sens, car il est logique de faire un geste avant de passer à la forme, de sorte que les chapitres s'enchaînent dans un ordre logique mais mais pas nécessairement important, donc vous savez que vous pourriez, euh, lire le livre dans le désordre et et tout va bien euh c'est plus juste un ouais les chapitres sont organisés en un processus logique c'est comme les couleurs à la fin par exemple ouais ouais je suppose que ça a du sens madame donc le geste se forme puis si peu de rendu, en fait, c'est un peu quoi est-ce que ça me vient à l' esprit euh je crois que c'est un geste puis une forme puis une forme puis puis euh puis on dessine beaucoup il y a des chapitres où c'est comme si tu connais des projets comme je dessine je dessine en les appliquant euh puis il y en a il y en a il y a un peu de rendu dans la section formulaire mais mon livre euh et c'est là que mon livre est très différent de la vôtre parce que votre livre est très bon pour parler de rendu et comme l'ombrage et l'éclairage, mon livre ne parle pas vraiment de ça donc un peu, euh, un peu comme en termes de formes de base, comme si vous aviez une boîte. Eh bien, la boîte aura un visage clair et vous savez, peut-être une ombre, quelques visages d'ombre, il parle de base, des bases du rendu comme ça, comme choisir une direction de lumière et choisir les faces qui en sont éloignées mais il n'y en a pas euh là pour la plupart il n'y a pas beaucoup de choses de rendu détaillées dans les chapitres suivants il y a une section sur euh sur le rendu mais c'est euh c'est seulement relégué à un chapitre de mon livre ouais, je l'ai mis juste dans un seul chapitre ouais ouais je suppose que si vous voulez vous concentrer un peu plus sur les fondamentaux, peut-être pour un débutant, parfois, cela peut être une erreur d'essayer de trop vous concentrer sur le rendu avant de savoir réellement comment dessiner oui exactement ouais c'est vrai ouais donc je voulais m'assurer d'avoir inclus des trucs sur l'éclairage et le rendu mais c'est euh c'est plus tard dans le livre et c'est aussi que tu ne le fais même pas j'ai même besoin de ce chapitre pour faire tous les chapitres précédents et cela reflète aussi la façon dont j'ai appris à dessiner quand j'apprenais comme une sorte d' animation, ce genre de chose, les animateurs ne rendent pas vraiment euh, ils, vous savez, ils dessinent vite, vite des dessins qui peuvent être séquentiels comme s'ils devaient dessiner comme 100 dessins, donc euh, ça reflète la façon dont j'apprends à dessiner que je n'ai jamais vraiment appris à restituer jusqu'à bien plus tard ouais, je vois qu'il y a eu, je pense que peut-être tu le connais, je veux dire, je je sais que tu le connais sur YouTube mais peut-être personnellement parce que tu as travaillé avec spro Et lui aussi mais il y a Iron Iron Blaze sur YouTube qui est vraiment bon avec l'animation oh ouais ouais, euh, j'ai rencontré Aaron plusieurs fois et je viens de faire un cours pour lui ouais oh sympa c'est incroyable il est vraiment bon j'aime la façon dont ouais avec quelques lignes il peut être si expressif c'est tellement cool ouais donc un Aaron blae a été une inspiration pour moi depuis de nombreuses années, je veux dire, je me souviens avoir découvert que j'avais découvert Aaron à travers son film Brother Bear avec Disney donc c'est ça 2000 si c'est le cas je suppose que je suis fan d'Aaron Blazes depuis 24 ans ok ouais j'en ai j'ai le livre d'art Brother Bear et je me souviens avoir tout regardé comme je le ferais quelque part j'ai le DVD en édition spéciale que Disney a sorti à l'époque, donc comme Aaron partout sur ce DVD, vous savez dans les coulisses et tout ça, je sais que c'est un j'adore son art, il a une ligne tellement expressive comme tu as dit ouais à 100% je me souviens que j'ai vu un tutoriel je pense que c'est par lui qu'il montre comment animer soit un tapis, soit juste l'oreiller et ensuite il montre toute l'émotion que l' oreiller peut avoir dans juste un oreiller tu sais ouais ouais ouais c'est un ouais c'est un exercice d'animation classique c'est c'est le sac de fleurs, c'est ce que c'est, c'est un sac plein de farine ouais et euh c'est quelque chose que les animateurs originaux de Disney ont imaginé comme un exercice comme mettre de l'émotion dans cet objet sans émotion euh ouais, tout le monde sait comme quand vous regardez un film Pixar il y a la lampe qui rebondit, c'est vrai, c'est une chose similaire à un Sim, un bon exercice d'animation consiste à donner des émotions à un, vous savez, un microphone ou une lampe ou quelque chose comme ça si vous pouvez le faire, vous êtes sur le point de être un bon animateur ouais, bien sûr, c'est vraiment passionnant, je n'ai jamais essayé moi-même, donc cela semble très, très difficile en fait, vu de l'extérieur, quand on regarde quelqu'un qui le fait bien, mais je suis sûr que c'est plutôt amusant à faire, en fait, vous pouvez avoir un peu de plaisir à dessiner soi-même oh ouais ouais et c'est ça le truc avec l'animation il ne s'agit pas d'un dessin individuel c'est évidemment la façon dont ils s'assemblent donc je pense que l'animation vous apprend vraiment, euh, un peu comme l'appel, comme un méta-processus où vous avez de se retirer d'un dessin et d'évaluer le tout, euh, j'ai l'impression que cela s'applique à la façon dont je peins de toute façon où je ne suis pas attaché au rendu d'une partie par exemple, c'est que ça doit fonctionner dans son ensemble et ça signifie que certaines parties d'au moins mes peintures, certaines parties sont en fait très rapidement réalisées comme je vous ai envoyé quelques images Mark avant cette discussion euh c'est comme s'il y en avait une avec une grande salle de bal où beaucoup de gens dansent si vous zoomez sur les danseurs, ils ne sont pas bien faits, ils ne fonctionnent que lorsque vous regardez l' ensemble, le personnage principal est bien fait parce que c'est le point central, mais si vous regardez, peut-être que nous pouvons le montrer ou pas. je sais, euh, il y a toute une foule de danseurs là-bas qui ne sont pas le point central et si vous zoomez sur leurs visages, certains de leurs visages ne sont même pas proportionnés, c'est comme des coups rapides mais ça marche quand vous regardez l'image dans son ensemble ouais, je' Je le regarde en ce moment, je ne sais pas comment mettre l'image en ce moment sur l'écran mais lors du processus d'édition, je vais l'ajouter et ouais en fait, si vous le souhaitez, si vous voulez me parler un peu des principes fondamentaux et le processus artistique d'une telle image, par exemple, j'aimerais ça, oh bien sûr ouais, alors laissez-moi afficher la photo, je regarde aussi la photo maintenant, donc euh, je me souviens d'avoir peint ceci, cela a pris environ au cours de trois jours, cela n'a pas pris trois jours complets, mais cela s'est produit en trois jours. Je travaille habituellement comme si je faisais une peinture comme celle-ci, c'était pour un livre comme un livre de Disney qui a été publié sur le film Casse-Noisette, c'est comme une version illustrée du film Casse-Noisette, euh, je n'avais pas de composition, c'est ma propre composition, mais évidemment, c'est différent du film que j'avais, je n'avais qu'une référence au décor, j'avais une référence aux danseurs, mais c'est ma propre photo. donc j'ai dû tout concevoir à partir de zéro, j'ai commencé avec une simple grille de perspective, vous savez, une grille de perspective à un point et euh, le point de fuite est quelque part où la ligne d'horizon est en fait près du milieu de la page, près des danseurs d'arrière-plan, vous pouvez on voit presque une ligne horizontale sur l'image si vous la regardez et euh, il y a un point de fuite là et à partir de là, j'ai eu toutes les lignes qui sortaient et puis j'ai dessiné très rapidement juste en arrière-plan parce qu'une perspective à un point est assez facile à dessiner si vous avez juste une grille, vous pouvez simplement commencer à créer des formulaires et si vous remarquez l'arrière-plan, il y a beaucoup de formes carrées là-bas et, euh, comme des cadres photo qui sont juste des sortes de rectangles et comme des colonnes carrées, donc je j'ai posé ça en premier, puis à partir de là, j'avais cette scène vide comme une piste de danse, une piste vide et j'ai juste commencé à la peupler de blobs et les blobs que je suis, je suis maintenant, alors je suis passé de la perspective à la réflexion sur la perspective de la composition, c'était la grille d'un point et je me suis installé dans un environnement très rapidement mais ensuite je me suis dit, d'accord, je dois composer ça, donc par exemple, la façon dont j'ai pensé il y a un grand groupe de danseurs à gauche, il y a environ 50 personnes là-bas à gauche ou l'illusion d'environ 50 personnes, euh, je pensais qu'elles ressemblaient à presque une seule forme au début, en fait, c'était une seule forme au début et vous remarquez même dans le rendu final que les valeurs sont très proches les unes des autres, comme les costumes sombres qui se mélangent et ils deviennent en quelque sorte une grande forme et puis le personnage principal qui est en bas, euh c'est vrai, la fille là Clara, elle a sa propre forme et elle est comme un triangle donc j'ai fait en sorte que ce soit très clair avec comme ça, c'est le personnage principal une forme très claire, presque comme une forme triangulaire avec un peu de sensations fortes parce qu'elle porte une robe et tout ça, mais elle est fondamentalement comme un triangle et euh et haut, vous savez, un contraste élevé dans cette zone, vous remarquez comme si elle était sombre, sombre forme contre une très lumière que vous pouvez voir comme le sol autour d'elle, l'espace négatif est le sol et je me suis assuré de concevoir comme des reflets sur le sol autour d'elle pour qu'elle soit une silhouette très sombre, euh contrastée sur le fond plus clair, donc c'est où les principes fondamentaux de la composition sont entrés en jeu, puis après, puis bien sûr, il y avait d'autres danseurs dans cette scène qui ont tous leurs propres formes et j'essaie de créer des formes de différentes tailles. J'en ai parlé tout le temps dans mes vidéos. différentes tailles de formes espacement différent entre les formes donc si vous regardez l'espace négatif entre tous les danseurs, vous ne trouverez jamais deux fois la même forme euh et si vous regardez la forme négative entre les danseurs, les formes sont toutes très claires comme euh, il y a un couple au milieu, ils font une petite danse où leurs bras sont levés, ils font un petit tournoyant si vous regardez la forme négative entre ces deux danseurs, c'est comme une forme de scorbut très claire et c'est juste un exemple de la façon dont je pense à toutes mes formes, j'essaie et j'essaie de m'assurer d'avoir un design de forme très clair dans mon travail et cela me permet ensuite dans d'autres domaines d'être très très abstrait et expressif, donc je pense à mon travail vraiment, euh, j'essaie de faire en sorte que mon travail s'étende sur des parties comme le rendu littéral, comme Clara, c'est comme si vous pouviez zoomer sur Clara et aimer voir ses yeux et voir ses doigts, mais si vous regardez la danse, ils sont comme une expression abstraite l'expressionnisme, donc j'aime mes peintures, euh, couvrent toute cette gamme et je ne suis pas sûr de quel style je suis ce que c'est, je ne suis pas sûr de quel style cela s'appelle, je l'appelle simplement pictural, alors oui, c'est ouais et puis, euh, j'aime bien, j'aime généralement les images. qui ont une gamme complète de contraste, surtout si je travaille dans le commerce, vous trouverez donc tout, des plus sombres aux lumières les plus claires, vous savez, donnant une gamme complète de contraste, mais vous trouverez le contraste le plus concentré et dans le point focal et c'est presque toujours ce que je fais parce que l'œil, vous savez, contraste vraiment comme vous le savez et euh aussi parce que je fais beaucoup d'art commercial pour mon travail euh, avoir un point focal clair est un peu comme une chose très importante donc j'ai été formé au fil des années juste pour aimer mettre un contraste élevé dans le point focal ouais, la narration est la partie la plus importante mais c'est très bien je l'adore et j'aime la façon dont il est dit à quel point il n'est pas flou mais à quel point certaines zones ne sont pas claires la peinture peut être quand vous commencez à regarder un peu en dehors du point focal ouais ouais et ces zones comme par exemple les danseurs qui ne sont pas au point focal euh comme par exemple leur tête la façon dont j'ai choisi quoi mettre dedans c'est comme basé sur l'anatomie, comme si vous regardez n'importe quel danseur, vous verrez comme les orbites sculptées, vous ne verrez pas de rendus d'yeux parce que je l'ai retiré, mais vous verrez des orbites sculptées, vous verrez comme où la joue PL est ici et là où l'avion tourne comme ça, ces avions pointent vers le haut pour la pommette la mâchoire ces avions pointent vers le côté donc vous verrez ces changements d'avion et comme c'est très anatomique, ce sont les informations qui sont là donc je suis vous donnant des informations réalistes mais pas entièrement rendues ouais en effet c'est très tête d'asaro et euh utilisez-vous des techniques un peu comme James Gurnie qui fait parfois ses propres sculptures pour euh pour voir comment la lumière va ou quelque chose comme ça et bien vous avez mentionné le tête d'assaro et euh je, je dis juste que ma tête d'assaro est sur l' étagère là-bas donc j'ai la tête d'assaro et et chaque fois que je travaille sur vous savez un projet qui implique des têtes, j'ai cette tête d'assaro juste devant moi J'ai aussi euh c'est le crâne proo, je suis sûr que vous l'avez vu, c'est juste une petite jolie sculpture du crâne, euh, je l'utilise beaucoup juste pour me rappeler que je l'ai tout le temps assis juste devant moi euh à part ça et j'ai comme tu sais j'ai des sculptures autour de moi aussi comme ceci c'est Andreas Blasic euh des sculptures Batman ici donc comme moi j'ai des médias physiques autour de moi qui euh je fais vraiment référence à moi je fais référence comme tu sais regarde ce Batman et voir où se trouvent les lumières et les ombres et voir ce qui lui donne un aspect 3D dans la vraie vie et je fais absolument référence au fait que même si je ne peins pas comme Batman, je peux toujours regarder cette sculpture et comprendre quels sont les tons je fais et ensuite je peux mettre ça dans mon travail euh donc je fais vraiment référence à la vraie vie chaque fois que je peux ouais mais tu sais aussi euh le principal moteur de ma peinture maintenant c'est parce que j'ai fait beaucoup d'études au fil des années euh tu construire une mémoire visuelle dans votre cerveau euh, au moins pour vous aider à démarrer, mon objectif est de commencer comme sans référence, puis d'introduire la référence comme là où j'en ai besoin exactement oui, c'est une bonne façon de le voir pour que vous votre créativité n'est pas limitée par la référence que vous avez autour de vous, c'est vrai, oui, c'est tout à fait vrai, alors euh Disney pour ce livre en particulier, j'avais beaucoup de références du film, comme juste des images fixes, même pas des cadres de film film, ils ne pouvaient pas m'envoyer le film pour des raisons juridiques, mais ils avaient un photographe sur le plateau qui prenait juste des photos des acteurs, juste sur le plateau, donc j'avais des lieux et des trucs comme ça, mais je ne pouvais utiliser aucune photo comme référence, je devais aimer faire ma propre image et simplement utiliser la référence pour remplir les détails et c'est pour moi à quoi sert la référence, c'est comme le détail des choses que vous connaissez. Je pense que le meilleur exemple que j'ai entendu quelque part est comme si je je vous ai demandé de bien dessiner un vélo, nous pensons tous que nous savons à quoi ressemble un vélo, mais je parie que vous ne pouvez pas en dessiner un sans référence, il y a tellement de petits morceaux, comment y parvenir, à moins que vous ne soyez un expert en vélo, vous ne pouvez probablement pas faites-le sans référence, donc c'est là que la référence entre en jeu, c'est comme où vont les choses exactement, vous savez ouais, mais pour la première mise en page et la perspective et l'objectif et la façon dont vous voulez le façonner, alors certainement vous ne le faites pas. Je n'en ai pas besoin et puis après que cela arrive, c'est vrai, vous pourriez aimer Block dans un vélo de mémoire, mais ensuite quand c'est le cas et vous pouvez le composer ouais c'est vrai, mais quand il s'agit de le mettre enfin dans la scène, vous pourriez avoir besoin d'une référence pour cela partie et il y a un million de petites choses comme ça pour moi de la vraie vie c'est euh c'est le point qui est assez difficile à atteindre c'est d'atteindre le point de ce que j'appelle la Liberté artistique où tu n'as pas besoin de rien de l'image devant de vous pour pouvoir Toopy quelque chose oui, vous aurez besoin d'une référence plus tard si vous voulez le rendre très bien ou le rendre très précis et tout sauf pour la première partie, vous savez comment manipuler les formes 3D dans l'espace afin pour dessiner à peu près tout ce que vous voulez, ouais, c'est exactement comme ça que je le vois aussi, ouais et c'est là que la forme du dessin est si importante, comme dans votre livre Mark et mon livre, nous parlons tous les deux de formes, les formes sont inévitables, vous devez apprenez les formes de base parce qu'alors votre cerveau, si vous l'apprenez bien, vous pourriez déplacer des formes juste dans votre imagination et comme du coup, vous pouvez dessiner un million de choses parce que tout peut être réduit à des formes de base ouais c'est tout pouvez-vous parler un peu des autres illustration que tu m'as envoyée, je pense que c'est la scène de la Sirène ouais ouais c'est un autre morceau Disney de La Petite Sirène laisse-moi juste le mettre ici euh le voici donc celui-ci euh c'est drôle donc celui-ci a un I Je l'ai conçu pour avoir un très comme juste un fort impact visuel avec encore une fois le contraste mais cette fois ce n'est pas seulement la valeur du contraste des lumières et des ténèbres euh Ariel et le poisson flet sont très clairs sur un fond beaucoup plus sombre donc ils ressortent instantanément mais aussi le contraste des couleurs et ce n'est pas subtil les personnages sont très chaud et le fond est très froid donc c'est un gros contraste maintenant c'est drôle j'ai choisi ça parce que je n'avais que 6 heures pour peindre ça euh c'était un 6 heures 8 heures un jour à un jour ils Disney m'ont contacté le matin ils' C'est comme si nous avions besoin de quelque chose vers 18h00. donc j'ai eu environ sept heures peut-être et euh donc ce que j'ai fait pour faire c'est que je me suis dit ok il n'y a vraiment pas de place pour la subtilité allons-y en grand comme de gros changements de valeur gros éclairage CH euh changements de couleur et et c'est ce qui m'a poussé à euh pour pousser l'arrière-plan comme si évidemment ils étaient sous l'eau, donc c'est comme si, d'accord, ils étaient sous l'eau, je peux probablement rendre l'arrière-plan bleu parce que si vous dans la vraie vie, si vous allez sous l'eau et prenez une photo, vous n'aurez pas une tonne de couleurs ça va être comme ces bleus donc c'était un choix facile de dire d'accord sombre et bleu et il va y avoir une belle lumière venant du haut parce que c'est la surface de l'eau donc la lumière va être brillante ici mais tous les personnages d'Ariel sont tout en bas donc ils peuvent être contre comme des bleus plus foncés et euh, je sais aussi par expérience que le bleu comme euh toutes les couleurs je sais je sais que tu le sais, marque chaque couleur a une valeur inhérente comme par exemple, le jaune est comme une couleur claire, le jaune peut devenir beaucoup plus clair que le bleu, le bleu veut naturellement devenir sombre, donc avoir du bleu en arrière-plan, c'était une poussée naturelle pour moi de devenir sombre avec le bleu, puis le poisson jaune et même les tons chair aériens sont très jaunes, je pourrais devenir clair avec le jaune, donc j'ai une vidéo sur ces différentes couleurs ont leurs propres plages de valeurs Val intrinsèques, disons et euh, certaines couleurs ne peuvent pas être aussi brillantes que d'autres, comme le violet vous ne pouvez tout simplement pas obtenir une valeur de lumière aussi élevée que possible avec le jaune, alors je l'ai conçu de cette façon, euh, gros, gros contraste, gros changements de couleur et euh encore une fois, vous remarquerez que si vous zoomez beaucoup, cet arrière-plan est très abstrait. j'ai seulement sélectionné quelques formes pour créer l'illusion de détail, ce que je fais tout le temps, donc comme moi au fil des années, je suis devenu meilleur pour déterminer ce que je peux mettre en détail ou en termes de rendu qui me permet ne pas mettre ça ailleurs pour moi c'est toujours un compromis c'est comme des détails ici ce qui veut dire pas de détails là donc j'aime ce compromis euh c'est juste moi même si c'est juste ce que je recherche, chaque artiste peut faire son propre truc évidemment mais J'aime ce métier ouais alors je suppose que vous avez l'impression que vous peignez même la partie croquis est probablement faite plus avec des masses qu'avec un dessin linéaire et puis finalement vous affinez en n'utilisant même pas de lignes mais des formes plus précises ouais, c'est vrai, donc le regroupement commençant par des formes de valeur est la façon dont je travaille. Je ne commence généralement pas par un dessin au trait détaillé, euh, je ne le fais pas, c'est-à-dire que je ne commence pas par un dessin au trait fini, euh, j'avais un dessin au trait approximatif de l'un des personnages de Disney, Aeriel et Flounder le poisson, j'avais quelques formes de base là-bas, en fait, cette pose est basée sur une pose qu'elle fait dans le film d'animation, donc j'avais un I j'ai eu un dessin au trait approximatif des personnages mais je n'avais pas tous les détails là-bas, je l'ai ensuite juste bloqué avec des masses, donc si vous regardez le visage d'Ariel, elle a comme une ombre sur son front et aime aller sur elle joue qui a commencé comme une simple forme d'ombre, puis dans cette forme que j'ai construite dans les yeux, j'ai construit dans le sourcil, puis vous commencez à penser à la lumière réfléchie qui ajoute une autre valeur à l'ombre, mais cela a commencé avec une seule valeur, c'est comme d'accord, cette forme est-elle bonne, la conception de la forme dont nous avons parlé dans mon livre sur la conception de la forme est une belle forme, oui, d'accord, passons à la lumière réfléchie qui va ajouter un peu de rendu, mais je veux quand même m'assurer que cette forme reste agréable la forme que vous connaissez donc c'est euh c'est le langage visuel auquel vous pensez toujours euh c'est presque comme euh choisir vos mots mais en vous assurant qu'ils correspondent à la grammaire de votre langue, euh c'est comme ça que vous rassemblez beaucoup de concepts les artistes aimeront commencer avec de bonnes formes comme dans leur bloc, mais perdront ensuite les bonnes formes lorsqu'ils commenceront le rendu, alors je me suis assuré que mes formes propres restaient propres, euh c'est un SK, une compétence sur laquelle je travaille depuis un moment. je suppose que MH ouais ouais c'est sûr que c'est ce qui donne aussi cet effet très penish, c'est parce qu'il semble que tu fasses des formes très affirmées au début et ensuite je suis sûr que tu en modifies certaines mais il semble que tu cherches le c'est vrai, euh, le bon coup du premier coup, essayez d'abord ouais, puis euh, après que les formes et les valeurs ne soient pas toutes présentes, mais après quelques formes de base, l' éclairage de base est présent, je commence à penser au travail réel du pinceau, mais pour moi, la nature physique du travail au pinceau est une grande partie du langage visuel, de la façon dont je veux peindre, donc je commence à penser au travail au pinceau presque tout de suite, alors maintenant mon processus est comme si tout pouvait arriver à tout moment, je pourrais faire un geste, puis je peux passer à l'éclairage, puis je peux passer à la forme et c'est ce que vous parliez plus tôt. Mark à propos du langage visuel, vous pouvez commencer à pouvoir passer à n'importe quelle partie du processus à tout moment et c'est ce que l' expérience apporte, oui pour bien sûr et est-ce que tu utilises des références pour la lumière juste par exemple une image qui pourrait n'avoir aucun rapport mais que tu aimes juste la lumière la lumière assise et oh ouais oh bien sûr ouais je garde un euh juste un dossier d'inspiration chaque fois que je vois un tout ce que j'aime une peinture un dessin une photographie une animation tout ce dans lequel je l'enregistre J'ai un dossier rempli d' images et de temps en temps, si j'ai l'impression d'avoir besoin d'un petit regain d'énergie, je le parcours simplement et comme chacune de ces photos que j'aime donc c'est comme oh wow cool cool cool euh et tu juste euh ouais comme tu as dit que tu n'aimes pas en copier une partie mais tu choisis une émotion qui en découle, c'est comme oh comment ont-ils réussi à y parvenir oh c'est comme ce mélange de couleurs intéressant ici euh ouais ouais donc je je fais ça définitivement ouais ça pourrait être complètement sans rapport parfois je fais ça pour mes peintures et je pourrais utiliser la lumière que j'ai vue sur la voiture que je trouve sympa dans la rue et puis je l'utilise pour faire du paysage avec comme si ça n'avait rien à voir avec la voiture mais ça marche comme ça oui je fais ça tout le temps et c'est et c'est une autre chose je pense que euh quand tu déverrouilles les fondamentaux, vous pouvez commencer à faire des choses comme ça, vous pouvez commencer à prendre des informations sans rapport et à les transférer vers autre chose, mais c'est certainement quelque chose qui ne peut vraiment se produire qu'une fois que les fondamentaux sont en place, car les fondamentaux vous donnent le cadre pour le faire. construire tout ça et c'est ce que vous savez en revenant au livre c'est ce que mon livre de toute façon se concentre sur mon livre est très je n'ai pas vraiment grand-chose sur le style pas dans ce livre c'est un livre de fondations il s'agit plutôt simplement de ce que c'est construire ces fondations euh mais j'essaie de l'écrire de manière à ce que ce ne soit pas sec ou ennuyeux, mais aussi ouais je comprends, avez-vous des conseils pour les nouveaux artistes ou disons ouais, je suppose que les nouveaux artistes avant d'arrêter ce podcast ouais je veux dire Je suppose que c'est lié à ce que je viens de dire. Je pense qu'il est beaucoup plus difficile aujourd'hui de ralentir à cause d'Internet et, euh, de la façon dont les informations sont constamment présentées. Vous savez, je suis un peu plus âgé. J'ai commencé à une époque où cela ce n'était pas un problème, je pense que même s'il est toujours précieux et bénéfique pour un nouvel étudiant ou un nouvel artiste de ne pas se soucier de partager quoi que ce soit pendant les premières années, pour moi, c'était les premières années, je ne pense pas que ce soit nécessaire être aussi long, mais pour la première fois, peut-être même quelques mois, concentrez-vous simplement sur les exercices de base et habituez votre cerveau à appliquer différents principes fondamentaux sur une image et à décomposer les choses, c'est euh, la courbe d'apprentissage est raide au début, du moins d'après mon expérience c'était c'est raide d'abord tu dois apprendre beaucoup de choses mais ensuite tu vas tu vas atteindre un point pour moi c'était environ 6 mois en sept mois où j'ai commencé à me dire oh ça, je pourrais commencer à combiner les choses que vous connaissez, le geste et la forme, je peux commencer à les assembler et tout à coup, j'ai la base d'un dessin, ce n'était toujours pas un dessin que je pourrais aimer, je voulais partager avec les gens mais dans ma tête, je me dis oh wow, des choses se passent donc je dirais à un nouvel élève, soyez simplement prêt à y aller lentement au début, ne pensez pas que vous dessinez doit être bon pour réussir, vous apprenez, donc vous allez tomber et vous allez bégayer avec cela, mais en même temps, vous devez le faire parce que c'est ainsi que vous identifiez vos points faibles et donc les domaines dans lesquels vous allez avoir beaucoup de croissance, alors allez-y doucement d'abord, ne vous laissez pas entraîner dans les médias sociaux, ce qui, à mon avis, est le cas. une grande préoccupation aujourd'hui, quelque chose que je n'ai pas eu à gérer parce que j'ai commencé en 2000 mhm ouais, c'est mon plus grand conseil et ensuite je suppose que mon deuxième conseil est euh, vous voudrez naturellement imiter d'autres artistes au début nous vivons tous le fait que nous avons tous nos artistes préférés dès le premier jour et moi, je sais toujours que vous savez que beaucoup de photos sur mon mur autour de moi proviennent de mes artistes préférés, mais vous finirez par apprendre que vous êtes votre propre personne et que vous vous devez être capable d'être prêt à explorer vos propres méthodes et façons de construire une image parce que vous avez probablement votre propre chose à dire et si vous passez trop de temps à essayer de copier un autre artiste ou à suivre ses traces probablement à un moment donné, cela cessera de vous servir parce que vous ressentirez un sentiment un peu discordant, où soudainement, comme si vous vouliez peut-être prendre une autre direction et je dirais que lorsque vous commencerez à sentir que vous devriez explorer votre propre chemin ouais c'est ça c'est très vrai euh mais ça prend un peu de temps cependant pour être capable de créer son propre truc et d'en être satisfait à un point tel que tu te dis ok ce que j'ai fait n'est évidemment pas comme mon héros, héros de l'art, ce n'est pas le cas là mais c'est assez là pour que je puisse commencer à m'amuser sans avoir à fantasmer seulement sur devenir tel ou tel gars parce que tu es ta propre personne comme tu l'as dit dans l'ensemble ouais exactement ouais ouais et c'est là que je pense que tu sais qu'on dit social les médias sont bons parce que les médias sociaux vont vous donner beaucoup de retours, euh et euh, je me souviens avoir appris ça, appelons ça mon style, je me souviens avoir appris que mon style fonctionnait parce que j'ai commencé à recevoir des retours de gens comme Oh, c'est comme si les gens aimaient ça et euh ça a été un gros vent dans mes ventes ouais il y a quelque chose que je voulais ajouter juste très rapidement parce que tu as parlé du fait d'aller trop vite et euh il y a une grosse inquiétude ces jours-ci à propos de l'IA aussi et euh je trouve perso que pour pour les professionnels, c'est un peu différent car cela va probablement réduire la quantité de travail disponible et tout sauf pour les nouveaux arrivants, j'aurais tendance à penser que l'art est avant tout une question de passion, qu'il s'agisse de musique, de dessin ou de cuisine, ce n'est pas le cas. Cela n'a pas d'importance tant que vous êtes passionné par quelque chose, peu importe qu'une IA soit meilleure que vous ou non et ne soyez pas non plus trop pressé car vous n'avez pas besoin d'une IA pour que les gens soient meilleurs que vous, vous allez dans n'importe quel musée et vous allez voir des gens qui vont être tellement meilleurs donc pas besoin d'IA vous savez que c'est un bon point ouais je pense euh je je je pense qu'être débutant aujourd'hui est encore plus difficile à cause de quelque chose comme l'IA c'est tellement il se peut que j'imagine que ce soit si tentant de dire que je vais juste pourquoi j'apprends ça, je vais juste le taper dans un modèle d'IA mais j'aime la chose que je sais être vraie et je sais Mark je te connais savoir que c'est vrai, c'est la façon dont un humain peut exprimer une idée est à des années-lumière au-delà de ce que l'IA peut faire parce que nous pouvons mettre de l'émotion dans n'importe quelle partie, nous pouvons raconter une histoire dont vous parlez sur ce podcast, un humain sait comment mettre une histoire dans n'importe quelle partie de l' image ou dans chaque partie de l'image alors que l'IA ne peut pas faire cela dans l'IA vous donnera simplement un rendu générique de quelque chose et je sais que vous pouvez taper différents styles et autres choses, mais à la fin du jour, tout comme votre propre expérience personnelle, allez trouver du bon art, puis comparez-le à Ai et vous verrez une énorme différence, euh, donc j'ai un peu peur pour les nouveaux artistes aujourd'hui parce que cela pourrait être une dure leçon que tout le monde ne sera pas prêt à faire. apprenez mais en même temps la passion comme vous l'avez dit Mark La passion d'un artiste va, euh, vous fera avancer, vous mènera à travers cela et euh, je n'ai pas vu une baisse de la passion, je ne pense pas que l'IA tuera un jour la passion humaine pour l'art ouais j'espère que non et euh si il le fait alors ouais parce que c'est comme si c'était la passion qui animerait tout le monde parce qu'avant de devenir un artiste professionnel euh tu es passionné par ça alors tu l'étudies si tout seul ou à l'école et puis un jour tu es assez bon pour que les gens te paient pour ça mais tu ne commences pas à dessiner quand j'avais 5 ans je n'ai pas commencé à dessiner en pensant qu'un jour je ferai en vivre, tu sais, c'est juste naturel ouais exactement ouais exactement et euh oh j'allais dire quelque chose et je ne me souviens pas de ce que c'est oh ouais comme juste euh, apprendre à parler le langage des visuels est quelque chose que cette IA Je ne peux pas non plus vous apprendre, donc l'autre partie de ma peur avec l'IA est comme si elle ne vous apprenait rien comme si pour quelqu'un qui l'utilise simplement, dites dès le premier jour que vous n'apprenez pas réellement à parler visuellement comme le visuel le langage dont nous parlons, l'IA ne vous apprend pas qu'elle va juste cracher une image, d'accord, vous avez une image, mais comme je pourrais rechercher sur Google et obtenir une image correcte, ce n'est pas vraiment un a pour moi, ce n'est vraiment pas un art outil pour moi, c'est comme si c'était un générateur d'images, c'est ce que c'est, c'est littéralement ce que c'est, il génère des images tout comme une recherche Google générera des images, mais pour apprendre à parler le langage de l'art, il faut simplement s'asseoir, ce n'est pas le cas. changé, tu dois t'asseoir, l'étudier, t'entraîner, t'améliorer et puis un jour, je te promets qu'un jour tu regarderas des images d'IA et que tu riras parce que comme ça, ça ne va pas à bien des égards, je vois ce que tu veux dire, génial, euh c'est tout merci beaucoup Marco, c'était un vrai plaisir de toute façon de t'avoir ici alors merci beaucoup ouais et bien merci Mark ça a été un plaisir de te parler et tout le monde va voir le livre de Mark et ton excellent travail et euh ouais c'est un plaisir de discuter avec vous, on recommence la prochaine fois merci beaucoup prenez soin de vous, bonne journée au revoir