COMMENT DESSINER DES DÉGRADÉS PARFAITS

salut à tous alors dans cette vidéo on va dessiner ensemble cette sphère et je vais vous montrer comment faire des dégradés des ombrages qui sont super doux je vais vous expliquer aussi pourquoi c'est hyper important de faire cet exercice dans 5 minutes mais avant je vous parler un tout petit peu du matériel ah oui et aussi bonne année à tous parce que mine de rien on est en début d'année alors je vais utiliser quelques crayons tombeau ensuite je vais utiliser la gomme m de pain ça c'est un outil ultra important et ensuite l'outil magique avec lequel on va pouvoir faire des ombrages assez doux c'est de la poudre de charbon et c'est outil donc ça c'est une petite éponge en mousse qui est posée sur un couteau donc en fait on balance de la poure de charbon mais évidemment on pass sur le papier directement et ensuite on fait ça avec et voilà ça fait un gris hyper léger et hyper dense tout simplement qu'on peut étaler à souet et pareil si on a fait tout simplement des hachures avec un crayon on peut venir estomper et utiliser la poudre du crayon en fait tout simplement pour l'étaler faire un gris qui va être plus dense et beaucoup plus doux surtout qui va être extrêmement pratique pour faire un dessin comme celui qu'on veut faire et ensuite une fois que la petite éponge elle est chargé en poudre en fait si vous voulez elle devient noire comme celle-ci et après on peut il y a plus besoin même de la recharger elle peut faire des ombrages par elle-même en fait si vous voulez et ensuite l'avantage c'est que grâce à la gomme m de pain on peut effectivement regommer pardon regommer ce truc et ça permet de faire des effets divers et variés don je me suis servi de cette méthode pour faire ce dessin notamment dans le drapeau où on peut voir des gris très denses et assez léger et aussi pour uniformiser en fait certaines zones et rajouter comme ça comme des voiles de gris un petit peu sur des dessins qui sont plus complexe que simplement une sphère ce dessin là je j'en ferai une vidéo un peu plus détaillée un de ces quatre où j'expliquerai de a Z comment je l'ai fait maintenant la raison pour laquelle c'est hyper intéressant de faire cet exercice de sphère c'est parce que quand on regarde un portrait à côté d'une sphère on se rend compte que les deux réagissent exactement de la même façon la seule chose qui change en fait c'est la complexité d'une forme par rapport à l'autre ce que ça signifie c'est que si vous êtes capable de dessiner une sphère correctement c'està- dire un objet finalement assez simple même d'imagination c'est largement faisable et de comprendre un petit peu comment les lumières et les lumières réfléchies fonctionnent et cetera ça sera beaucoup plus facile en fait pour vous de pouvoir dessiner un portrait par la suite qui va avoir des volumes et des modelés qui seront cohérents par rapport à ce que ça devrait être allez les amis c'est parti j'espère que vous avez plus la gueule de bois du Nouvel An parce que M de rien ça prend un peu concentration j'ai pris un compat puis j'ai fait un cercle tout simplement et ensuite j'ai juste chargé mon éponge en graphite pour le modèle j'utilise la sphère en polysyène que vous avez vu tout à l'heure c'est un truc qui m'a coûté 10 balles peut-être sur Amazon un truc comme ça c'est très pratique parce que c'est grand c'est surtout ça qui est bien c'est d'avoir un objet qui est quand même assez grand où on peut voir un petit peu les subtilités des formes je l'ai placé devant moi à à peu près 1,50 avec une lumière dessus histoire de recopier sur le vif c'est toujours mieux quand on peut le faire et ensuite je vais juste commencer à noter un petit peu certaines valeurs et surtout certaines masses de valeur et le but c'est de pas être trop timide et de pas hésiter à en mettre partout par contre faites juste un tout petit peu gaffe de pas appuyer comme des malades parce que ça peut faire des traces qui peuvent être indélébiles après donc faut faire un petit peu attention quand même disons qu'il faut avoir un toucher assez léger alors il existe aussi des poudres de charbon qui sont plus foncées plus denses mais ça c'est pas le cas en fait là on est sur une poudre de graffite et la raison pour laquelle je préfère personnellement c'est parce que ça se gomme mieux j'ai pas encore trouvé une poudre de charbon qui était vraiment noir et qui se gommait bien donc pour le moment je fais avec ça et ça ça fonctionne assez bien alors évidemment c'est un peu difficile d'être ultra précis avec cet outil mais c'est pas fait pour et même si on peut être quand même assez précis ça reste un petit peu flou c'est pas aussi précis qu'une qu'une mine de crayon bien taillée évidemment et en gros pour le moment j'essaie juste de noter un petit peu l'ambiance générale et c'est ça qui est intéressant c'est que dans la vraie vie de toute façon du blanc il y en a très peu et là l'avantage qu'on va avoir c'est qu'on va pas avoir besoin de faire des h sur croiser sur l'ensemble du dessin ce qui est super long et pas toujours vraiment nécessaire donc en fait ça nous fait gagner quand même pas mal de temps surtout au début on peut en fait poser une valeur un petit peu globale et ensuite on va pouvoir revenir au crayon avec cette poudre de charbon bien précise je peux pas aller vers quelque chose de très foncé donc je vais pas tarder à prendre un crayon et à commencer à à travailler un petit peu plus le fond vous voyez aussi que la zone la plus claire pour le moment la zone que je laisse la plus claire c'est la zone qui a la lumière de la sphère donc quand je badijune je padigonne pas bêtement je sais quand même où est-ce que vont être mes lumières mes ombres et cetera il faut faire un travail d'observation et de comparaison de valeur bon à ce moment là je pense que j'en ai fait suffisamment ça on voit déjà la la structure fondamentale du dessin on voit déjà les les ombres les foncés le fond qui permet à la sphère Blanche de ressortir et cetera c'est déjà pas mal donc je vais prendre un crayon tombeo 2B et puis je vais tout simplement commencer à faire de longues hachures pour faire ressortir la sphère encore plus en fonçant le fond rappelez-vous la lumière jaillit de l'obscurité si vous voulez qu'un objet soit lumineux il faut foncer son contour en fait ce qu'il y a autour de lui donc là le but pour les hachures c'est de faire des longues hachures en fait qui vont finir par se croiser et qui permettent en fait de recouvrir du terrain rapidement et faites pas trop du coloriage centimè carré par centimè Carr etessayz plutôt de penser au global à faire des grands traits comme ça ça vous permettra de faire avancer les valeurs petit à petit et de façon progressive donc évidemment vous voyez quand je passe de les éponge au crayon on commence à voir de la texture on commence à voir des petits traits et cetera c'est pas nécessairement un problème ça c'est à vous après de voir le but de l'éponge c'est d'adoucir l'ensemble et puis de pouvoir amener des grilles en fait qui vont être plus homogènes plus rapidement c'est une façon d'optimiser son travail ça veut pas forcément dire qu'on veut supprimer complètement les petits coups de crayon en tout cas moi c'est pas forcément ma politique vu que j'essaie pas de faire du photoréalisme donc qui est une texture en fait qui est due à l'outil utilisé en l'occurrence le crayon ça me ça me gêne pas personnellement et ensuite une fois que j'ai fini un petit peu ma première étape c'est-à-dire enfin ma seconde étape du coup c'est-à-dire tout simplement travailler un peu mes zones de foncé grâce à des hachures croisées un peu longues et bien je vais prendre ma petite éponge et puis on va commencer à rebadigonner un petit peu le tout et donc en fait ça va ça va réadoucir un petit peu tout et ça va aussi foncer parce que ce qui va se passer c'est que avec le crayon le graphite ne se dépose que sur la crête du papier donc sur la partie qui ressort en fait et là avec l'éponge ce qu'on va faire ça va être un petit peu comme une estompe donc en fait on va repousser le graphite à l'intérieur du papier donc au lieu d'avoir un grain qui va être très très prononcé avec des endroits très foncés des endroits très blancs ça va homogénéiser et en fait ça va finalement foncer l'ensemble du dessin et vous voyez que je badisionne pas tout comme un abouti je fais attention de dessiner avec pour contrôler mes valeurs parce que sinon en fait ça va finir par être flou et ça va finir par être sale aussi faut faire attention ça peut vite devenir assez sale comme méthode et là où cet outil m'intéresse vraiment énormément ça va être dans les zones de lum i de la sphère parce que je vais pouvoir rabattre en fait le gris qui va être à l'extérieur et l'éponge qui va être chargée en graphite je vais pouvoir la rabattre petit à petit vers la zone de lumière sur la zone de lumière et ça en fait ça permet d'avoir des gris qui sont vraiment très très doux qui sont très homogène très dense mais tout en étant très doux très léger ça c'est excellent pour deux raisons bah déjà c'est un beau rendu d'avoir des beau gris bien clair bien léger bien dense c'est un joli rendu et aussi c'est un gain de temps énorme parce que souvent dans dans un dessin vous vous le verrez vous-même probablement paradoxalement les zones qui prennent le plus de temps c'est pas toujours les zones les plus foncées c'est c'est souvent les zones les plus claires où on est obligé d'être super attentif à pas aller trop foncé puis aller vraiment tout petit à petit ce genre de truc c'est souvent des zones assez claires qui prennent beaucoup de temps et grâce à cet outil effectivement les zones très claires vont être assez rapides après il va y avoir un jeu d'aller-retour entre le crayon et puis l'éponge en fait l'éponge elle sert c'est une estompe en fait tout simplement mais à la différence que une estompe c'est beaucoup plus précis c'est beaucoup plus dur c'est beaucoup plus nerveux donc on va avoir beaucoup plus de difficulté à faire des aplats très doux à l' somombes ça c'est vraiment conçu pour adoucir de grandes surface et ça marche vraiment très bien dans ce sens parce qu'il y a pas d'angle en fait dessus c'est pas ça MT pas à l'intérieur du papier c'est toujours très doux comme rendu on va augmenter un petit peu le contraste du terminateur grâce à des hachures croisé avec mon crayon 2B si vous voulez approfondir un petit peu les arcanes du réalisme procurez-vous mon bouquin c'est vraiment ça le sujet ou alors regardez ma formation le portrait réaliste c'est c'est c'est vraiment là-dessus qu'on bosse mais en gros le terminateur si vous voulez c'est c'est tout bête c'est tout simplement la frontière entre l'ombre et la lumière quand un objet est à la lumière et bien il y a une zone à l'ombre et puis il y a une zone à la lumière et il y a une transition cette transition s'appelle le terminateur et en général c'est une zone qui est légèrement plus foncé et comme vous pouvez voir il y a cette espèce d'Arc en fait qui passe autour de la sphère et qui est légèrement plus foncé et c'est ça le terminateur et donc une fois que j'avais travaillé ma zone de lumière de façon assez rapide au final avec avec l'éponge j'ai pas mal concentré mon attention sur le terminateur et puis la zone à l'ombre en faisant en sorte de pas aller trop foncé parce que la zone à l'ombre il y a de grosses lumières réfléchies dessus et j'avais envie de le laisser comme ça pour donner cet aspect quand même assez lumineux à l'objet et quand vous utilisez l'éponge hésitez pas à passer plusieurs fois doucement allez-y tranquille forcez pas trop dessus passez plusieurs fois oubliez pas que dès que vous passez vous charger votre éponge en graphite en fait donc donc c'est une autre façon en fait de travailler que de travailler avec un crayon c'est qu' ement différent mais au final on s'y fait sur votre propre dessin si vous voulez voir si vous êtes sur la bonne voie ou pas plissez les yeux assez fortement ça va compresser les valeurs et vous pourrez voir ensuite de façon claire si la zone de lumière se ressemble àz bien comme étant à la lumière et si la zone d'ombre se ressemble à est bien comme étant à l'ombre je rabats du bas vers le haut le gris en fait qui est un petit peu partout de sorte à à augmenter en fait la forme sphérique bah de la sphère dans la zone de lumière et ce qui est sympa c'est que ça rajoute des gris extrêmement légers à chaque fois chaque coup est quasiment imperceptible en fait et c'est des gris très légers qui se mettent sur beaucoup d'espace parce que l'éponge en elle-même elle est quand même assez balaise comparé à un crayon donc ça prend beaucoup d'espace et ça permet du coup de créer comme ça cette cette impression de rondeur beaucoup plus facilement qu'avec un crayon à papier bon alors j'ai cette tâche d'humidité là qui s'est qui s'est posé sur mon dessin en fait alors ça devait y avoir un point d'humidité et puis en fait le graphite s'est mis dessus puis du coup ça partira pas donc je vais je vais tout simplement créer deux trois tout petits reliefs histoire de montrer que la sphère elle a quelques quelques imperfections ça permettra de donner un petit peu plus de réalisme et donc je vais utiliser cette tâche en en disant que la partie foncée bah c'est une partie à long et donc je vais tout simplement faire une petite partie à la lumière à côté et hop le tour est jeu on dirait qu'il y a un trou dans la dans la sphère maintenant et ça fonctionne très bien comme ça j'ai fait deux trois autres petits reliefs comme ça ici et là tout petit juste pour ajouter deux trois détails et puis voilà on a terminé en tout cas j'espère que ça vous aura plu que ça vous aura aidé à y voir un petit peu plus clair comment faire de beaux ombrages bien doux et puis à la prochaine