📷Mes meilleures photos - Kenya 2018 - 3/4

Hello, ici Laurent Breillat pour apprendre la photo. Aujourd'hui, je vais vous montrer mes meilleures photos du Kenya. Et donc pour vous présenter mes photos, j'ai décidé de vous présenter deux séries. Une première qui va être assez courte, une deuxième un petit peu plus longue. C'est plutôt deux mini-séries, c'est plutôt début de travail pour moi. Et puis en fin de vidéo, je vous montrerai un ensemble de mes photos qui me semblent intéressantes mais qui ne rentrent pas vraiment dans le cadre d'une série. La première, c'est celle-ci qui n'a pas encore de titre puisque pour l'instant, il n'y a que quatre photos suffisamment bonnes qui rentraient dans les critères que j'ai déterminés pour rentrer dans cette mini-série. Donc, c'est une série à suivre, on va dire. C'est un petit peu le début de travail. On verra si ça reste comme ça dans le futur ou si ça change un petit peu. En gros, avant de partir au Kenya cette année, j'ai un petit peu regardé mes images et je me suis dit comment je peux faire pour améliorer, pour avoir des résultats qui me plaisent davantage cette année. Une des choses que j'ai remarqué, c'est que le gros problème du safari, surtout quand on a un gros tel objectif, c'est qu'on a tendance à zoomer beaucoup sur les animaux et avoir des plans très serrés et du coup, avoir des compositions pas forcément intéressantes. Donc cette année, je me suis dit que j'avais envie de dézoomer un petit peu. J'ai regardé quelques photographes animaliers avant et notamment les livres de l'extraordinaire Vincent Meunier et il y a des photos incroyables dans ces livres qui sont des images qui ne sont pas du tout serrées sur l'animal. On voit beaucoup son environnement, parfois avec beaucoup de ce qu'on appelle d'espace négatif, finalement de « vide » autour de lui. Et ça m'a inspiré un peu, je me suis dit qu'il y avait moyen de faire des photos qui soient un petit peu moins zoomées que ça. Donc quand j'avais un petit peu le temps, quand les conditions s'y prêtaient, j'essayais de travailler avec des focales moins longues, plutôt de l'ordre de 200 mm dans ces eaux-là histoire d'avoir des scènes un petit peu mieux. Et donc là, j'ai ces 4 photos qui vraiment sont celles qui me correspondent. Donc j'ai choisi de faire uniquement des photos verticales au format 4A parce que c'était ce qui me parlait pour ce type d'ambiance. Et puis toutes les traiter en noir et blanc, à chaque fois le noir et blanc me parlait et puis pour garder l'unité de la série, c'était bien. Le noir et blanc, j'ai voulu un petit peu chaud et comme vous allez le voir, à chaque fois assez contrasté. Donc en général, on a quand même le point commun d'avoir un animal assez petit dans l'image mais qui se détache plutôt bien dans un environnement qui est comme ça assez contrasté, assez fort et puis très kényan aussi. Il y a un côté enchevêtrement de branches, les acacias, etc. Et donc voilà, j'ai voulu donner une ambiance à chaque fois, un noir et blanc assez contrasté avec un vrai parti pris de faire quelque chose qui soit du dodgen burn, du noir et blanc avec vraiment beaucoup de contraste. Et donc, je vais vous laisser regarder cette série en musique quelques instants. Alors la deuxième série, avant de préparer cette vidéo en faisant l'éditing définitif des photos que j'allais vous montrer, je ne pensais pas que ce serait une série ou je pensais que ce serait un embryon de série mais pas forcément quelque chose de convaincant. Et puis là, en fait, en la faisant, je me suis rendu compte que c'était vraiment un travail que j'aimais beaucoup. Avant de vous parler de la série, je vais d'abord vous la montrer en musique histoire que vous ne soyez pas influencé, que vous puissiez juste l'apprécier comme ça avant que je vous donne mes explications. Maintenant que c'est fait, je vais vous parler un petit peu de la jeunesse de cette série. L'idée de départ, c'est qu'avant de partir, j'ai consulté un petit peu des livres de photos animalières et notamment des livres de Vincent Meunier parce que c'est un photographe qui m'inspire énormément. Et Vincent Meunier a publié il y a déjà un moment un double livre qui s'appelle « Solitude ». Alors « Solitude », elle a la particularité d'avoir des images qui sont à la fois longues. Donc, vous avez un ouvrage qui est avec que des photos en format vertical et un autre ouvrage avec que des photos en format horizontal, donc assez allongé comme ça. Et j'ai beaucoup aimé ce qu'il faisait dedans et j'ai trouvé que c'était intéressant de proposer un format, un ratio d'aspect qui soit un petit peu différent de ce qu'on peut faire d'habitude qui est souvent 3 demi, 4 tiers, 16 demi, 4 carrés, de faire un truc plus allongé parce qu'en regardant mes images des années d'avant au Kenya, je me suis rendu compte qu'il y avait des scènes où il y avait finalement parfois un petit peu d'espace en trop ou en tout cas la composition ne fonctionnait pas vraiment peut-être parce que justement un format allongé qui soit vertical ou horizontal fonctionnait un petit peu mieux. Et du coup, sur place, je me suis dit « tiens, essayons de regarder qu'est-ce que ça pourrait donner si en cadrant, je me dis « ok, qu'est-ce qui se passerait si l'image était plus allongée ? » Donc, j'ai fait quelques photos sur place qui étaient pour moi intéressantes pour ce type de format, mais je n'ai pas fait que ça non plus, c'était juste une idée parmi d'autres. Et sur place, c'est assez difficile à la prise de vue de le faire, donc je n'en ai pas non plus fait des tonnes. Donc ici, pour les images que j'ai choisies, j'ai utilisé soit des images où à la prise de vue, je me suis dit « ok, ça, ça donnerait bien un format allongé », soit des images où par la suite à l'éditing, je me suis dit « tiens, ça pourrait quand même rentrer dans la série qui rentre un petit peu de secret sous mes yeux ». Et donc, je me suis retrouvé avec une première présélection d'à peu près une vingtaine d'images, un peu moins, une quinzaine parce qu'il y en a certaines dont j'ai fait des copies virtuelles pour tester différents formats. Vous voyez que j'ai testé des choses plus ou moins larges en format vertical. Et puis également, parfois j'ai testé différentes manières de couper la même photo. Vous voyez que par exemple celle-ci, j'ai plusieurs manières de la couper que ce soit en vertical ou en horizontal. Donc, j'ai testé différentes choses juste pour avoir un petit peu les photos sous mes yeux et garder dans une présélection celle qui me satisfaisait le plus. Et ensuite, je me suis dit « bon, elles ne sont évidemment pas toutes égales et donc, il va me falloir un petit peu choisir ». Alors avant ça, j'ai quand même retouché pas mal d'entre elles pour homogénéiser le rendu noir et blanc parce que c'est difficile de faire un editing définitif si on n'a pas des rendus qui sont similaires. Donc, j'ai quand même fait une première retouche sur la plupart des photos histoire qu'elles aient un rendu qui soit quand même un petit peu cohérent et qui me permet d'avoir une vue d'ensemble de ce que je voulais pour la série. Et donc ensuite, j'ai simplement réduit ma sélection au meilleur en mettant des notes en étoiles dans Lightroom. Mais j'ai remarqué une chose qui m'embêtait un petit peu, c'était que si je réduis par exemple la sélection sous toutes les trois étoiles ou plus, il y avait quand même pas mal de photos qui étaient coupées à droite. C'est-à-dire que l'animal dont j'ai souvent coupé la moitié du visage ou la moitié du corps ou un truc comme ça, souvent cette coupure se faisait à droite du cap. Et le souci avec ça, c'est que du coup, quand on les met à côté, ça fait un petit peu bizarre. Du coup, j'ai essayé de retourner certaines images en miroir et donc d'arriver avec une sélection finale où je puisse avoir des images qui se fassent face. Et ce qui s'est un petit peu imposé avec ça, c'est le diptyque. Puisque des images qui se font face comme celle-ci par exemple, c'était pour moi beaucoup plus intéressant de les mettre face à face, côte à côte. Alors un petit peu comme dans la série que j'ai faite à Rome, vous le verrez, vous voyez que là, quand on fait un travail photographique, parfois ça peut avoir des échos dans le futur. On peut se dire « tiens, on va utiliser la même chose ici ». Alors je ne suis pas en train de dire que je vais faire des diptyques tout le temps dans le futur. Quoi que ça se trouve, ça arrivera. Mais ce n'est pas le but en tout cas, c'est juste que là, dans cette situation, j'ai trouvé que c'était adapté d'utiliser un petit peu la même chose pour associer ces photos entre elles. Du coup, comme c'est des diptyques, j'ai un petit peu recadré mes photos par rapport au cadrage que j'avais choisi à l'origine tout simplement parce que des photos en face, quand elles sont à deux comme je l'avais dit dans la vidéo sur Rome que je vous invite infiniment à regarder puisque c'est vraiment une de mes meilleures vidéos si vous souhaitez un petit peu faire un travail qui soit plus artistique et plus en série. Et bien comme à Rome, forcément avec des photos en face, c'est un petit peu différent. Donc, il faut que les photos, que la composition des deux images s'accordent entre elles. Donc, j'ai fait un petit recadrage. Et ensuite, vous le remarquerez, j'ai des images qui sont certaines horizontales et certaines verticales. Donc, il fallait trouver un rythme qui aille dans la série. Alors là, pour l'instant, c'est une mini-série. C'est diptyque, donc 12 photos au total. Ce n'est pas non plus gigantesque, mais ça commence à faire un petit travail significatif. Et du coup, il fallait trouver un ordre. Donc, j'ai essayé de mettre des verticales, puis des horizontales, puis des verticales simplement parce que j'avais 4 paires de verticales et 2 paires d'horizontales. Donc, ça me semblait plus simple de les mettre au milieu. Et ensuite, en termes d'ordre, j'ai juste d'abord trouvé des paires qui fonctionnaient. Et puis ensuite, j'ai mis les paires dans un ordre qui me paraissait le meilleur, notamment des fois une espèce de réponse. Donc, vous voyez que vous avez des paires qui se répondent un petit peu entre elles. Et j'ai également voulu commencer et finir par les meilleures paires selon moi histoire quand même de commencer fort et finir fort parce que c'est quand même le début et la fin, c'est des points importants quand on regarde une série. Voilà, j'espère que vous avez apprécié ces images. Alors, j'ai également, comme je l'ai dit au début de la vidéo, fait d'autres images que je trouve bonnes aussi et que j'ai envie de vous montrer mais qui ne s'inscrivent pas spécialement dans une série en particulier. Donc, je vais simplement vous les passer en musique à la fin de la vidéo. Juste avant ça, si vous avez aimé la vidéo, pensez à lui mettre un pouce bleu et à la partager avec vos amis photographes que ça pourrait intéresser, qu'ils aiment la vie sauvage ou pas. Je pense que le concept des séries, ça peut les intéresser. Et si vous découvrez la chaîne, pensez évidemment à vous abonner, à cliquer sur la petite cloche pour ne pas rater les prochaines vidéos et aussi à télécharger mon guide « Faites-vous plaisir en photographiant » pour déjà régler les problèmes des débutants. Voilà, je vous dis à bientôt et je vous laisse regarder mes photos. Ciao !