La Historia Sin Fin, Laberinto y Legend: ¿Por qué Siguen Fascinando Décadas Después?

hoy vamos a viajar directo a los años 80 una época dorada para la Fantasía en el cine donde las películas no solo te hacían soñar sino que también marcaron a toda una generación vamos a charlar de tres peliculones que si creciste en esos años o te gustan los clásicos seguro ya conocés El Laberinto La Historia sin fin y Legend estas tres joyitas no solo nos metieron de lleno en mundos mágicos repletos de criaturas increíbles Héroes inesperados y villanos de Antología sino que también influyeron muchísimo en las películas de fantasía que vinieron después en este video les voy a resumir cada una para que recordemos de qué trataron y después como siempre nos metemos a fondo en las curiosidades de cada film desde Cómo se hicieron hasta algunas polémicas que tuvieron en su momento y claro cómo les fue con la crítica y en la taquilla Así que Prepárense para este recorrido nostálgico lleno de magia criaturas y Aventuras Mi nombre es Diego y Sean bienvenidos al Canal del Hot sin más que decir empecemos [Música] si eres atreo aceptarías una encomienda sí acepto Qué clase de encomienda encontrar una cura para la Emperatriz y salvar a fantasía la historia nos presenta un niño llamado Sebastián qui amaba la lectura y que poseía una gran imaginación tanto dejaba volar sus pensamientos que hasta Aba en sus estudios Pero un día escapando de un grupo de compañeros de su escuela para que no lo golpearan terminó refugiándose en una librería pero esta librería no era una cualquiera en ella había un libro que cambiaría su vida por completo luego de que el dueño del lugar se distrajera Sebastián tomó El misterioso libro y se echó a correr la curiosidad era tan grande que debía leerlo es de esta forma que el pequeño lector se encuentra con una maravillosa historia situada en el reino de la Fantasía esta estaba habitada por toda clase de seres desde nanos hasta gigantes de roca y a la vez estaba gobernada por una Emperatriz pero aquellos tiempos no eran nada buenos algo llamado la nada estaba acabando con fantasía y todos sus habitantes desde el inicio de la historia vemos como un gigante de roca huya atemorizado y se encuentra con otros personajes quienes también buscaban respuesta ante la incertidumbre de la nada Solo sabían que la única salida era recurrir a la torre de Marfil donde vivía la Emperatriz qué vamos a hacer me envió a la torre de Marfil a pedir ayuda a la Emperatriz Nosotros también tenemos la misma misión pero luego de llegar al lugar se encuentran con una desagradable noticia la Emperatriz estaba enferma y solo había alguien que podía salvarlos a todos este era un noble cazador de búfalos púrpuras llamado atreyu así conocemos al valiente niño que más allá de los peligros que presentaba su misión tomó la decisión de emprender El viaje junto a su querido amigo el caballo arta el sacerdote y consejero de la Emperatriz le otorgó a treu un medallón llamado aurin el cual lo acompañaría y guiaría en su camino para hallar la victoria todo esto mientras en paralelo Sebastián acompañaba no solo como lector sino que también en sentimiento cada decisión que los personajes tomaban Porta el Laín hablará por la Emperatriz él te guiará y [Música] protegerá luego de una semana de haber emprendido el viaje atreyus se enfrenta a uno de los momentos más difíciles de su vida en el Pantano de la tristeza y a la vez nos encontramos con una de las escenas más angustiantes de la película aquella en que la tristeza termina acabando con la vida del querido artx mientras atreyu intentaba con toda su fuerza salvarlo arx pelea por tu vida si no te mueves morirás muévete Hazlo No desistas no te entregues luego con las fuerzas que le quedaban atreyu se encontró con el sabio morla si bien no aportó mucho al viaje de nuestro pequeño héroe le dio la información necesaria de alguien que sí podía ayudarlo Este era el oráculo del sur sin embargo los problemas no habían terminado la nada mandaría su mejor esbirro un gigantesco perro de la noche llamado gomor para que acabara con el único que llevaba consigo la esperanza para fantasía luego de que atreyu recibiera la inform ación de parte de la gran tortuga continuó su viaje pero la tristeza comienza a apoderarse de él hasta el punto de dejarlo inconsciente al mismo tiempo el perro de las tinieblas lo había encontrado y justo cuando se lanza sobre él apareció el Gran Dragón de la suerte llamado falcor este dragón rescató a treu y lo llevó borde de su objetivo Al despertar conoció a la elegante bestia quien le presentó a dos ancianos que lo ayudaron a reponerse y le señalaron la puerta hacia el oráculo del sur minutos después El joven con el coraje que lo caracterizaba descendió hacia la puerta donde se encontraban 12 finges custodiando El misterioso oráculo en este desafío atreyu demostró tener confianza en él y logró pasar la primera puerta para llegar al fin al oráculo Allí se entera de quién era el que podía salvar a la Emperatriz y a todo su mundo Este era un niño humano quien le daría un nuevo nombre a la Emperatriz y con ello pondría fin a la destrucción de la nada atreyu vuelve a tomar coraje y emprende viaje hacia los límites de fantasía para encontrar aquel humano pero mientras lo hace la nada ataca y lo derriba junto a falcor en aquel instante se da cuenta que la nada había acabado con casi todo fantasía y ya no le quedaba mucho tiempo a la vez se enfrenta a gomor quien le confiesa que trabajaba para la nada la cual tenía como objetivo quitarle toda la Esperanza a la humanidad ya que sabía que los humanos sin esperanza eran fáciles de gobernar y tras esta desesperanza él tendría el poder absoluto para gobernarlos si nuestro destino es morir Yo moriré luchando atácame gor aquí te espera atreyu pero atreyu toma un pedazo de roca afilada y cuando el gigantesco perro se lanza hacia él logra matarlo luego falcor aparece Y ambos descubren que el único lugar de fantasía que quedaba en pie era la torre de Marfil allí el guerrero se encuentra con la Emperatriz quien con lágrimas en sus ojos comienza a decirle que el niño humano que podía salvarlos lo había estado acompañando durante todo su viaje al mismo tiempo Sebastián no podía creer que aquel libro estuviera nombrándolo y que toda aquella fantasía fuera real él siempre te acompañó y sufrió todas las calamidades contigo Y ahora él está aquí con nosotros Cómo pero al momento de otorgarle un nuevo nombre a la Emperatriz la nada acaba con casi todo excepto por un granito de arena de fantasía un grano con el que la Emperatriz lleva la comprensión a Sebastián de que todo se había tratado de él y que él era quien podía ponerle fin a fantasía o hacerla que naciera de nuevo mis deseos se cumplirán todos los que pidas y mientras más desees fantasía Se volverá más hermosa el viaje del héroe finaliza con Sebastián montando a falcor y restaurando por completo a fantasía y hasta volvemos a ver al querido artax Cabalgando por los hermosos Prados pero en aquel momento en el que como espectadores nos preguntamos si todo era un sueño falcor y Sebastián arremeten contra aquellos compañeros de la escuela que lo hostigaban y terminan dándoles un gran escarmiento luego una voz en off nos cuenta que Sebastián continuó pidiendo deseos y que vivió increíbles aventuras antes de volver a su mundo humano Obviamente dejándonos con todas las expectativas para lo que sería La Historia sin fin [Música] dos fantasía es más hermosa de lo que pensé La Historia sin fin o la historia interminable en España es una de las películas indispensables A la hora de hablar o recomendar una buena historia de fantasía la película se estrenó en 1984 y contó con una coproducción entre Alemania y Estados Unidos a la vez fue dirigida por Wolf Gan petersen y la historia estuvo basada en la novela de Michael ende novela que se escribió entre 1977 y 1979 el autor la había comenzado a escribir a inicios de 1977 Y a medida que la fue desarrollando se sumergió tanto en la historia que sus propios Editores tenían miedo por cómo se comportaba algunos expresaban que lo veían muy perturbado y que cada vez que se comunic Aba con ellos lo hacía En nombre del libro la lucha de ende para escapar del mundo que había creado se volvió cada vez más intensa durante las conversaciones con su editor sonaba casi desesperado era una cuestión de supervivencia literaria a menos que ende pudiera encontrar una manera de salir de fantasía bastian quedaría Atrapado en su interior obviamente esto alertó a sus más allegados quienes tuvieron que acercarse a su casa para ver cómo se encontraba cuando Finalizó el libro el autor exigió una encuadernación específica para su novela pidió un encuadernado de cuero con incrustaciones de ciertas Perlas Y aunque no se llevó a cabo mediante ciertas negociaciones acordaron lanzar el libro con un encuadernado impreso en tintados colores todo este trasfondo sumado a ciertos inconvenientes que alargaron el desarrollo de la historia reforzaron la idea de que de verdad era un libro mágico este libro no es para ti cuando se lanzó a la venta el éxito no tardó en llegar pero al ser catalogado como un nuevo clásico de la liter ura juvenil ende se sintió muy molesto Esto fue debido Que para él La Historia sin fin era más que una simple novela juvenil era una gran crítica según él la historia representaba el deseo de conectarnos con la realidad que nos rodeaba pero yendo a la inversa Y puso como ejemplo a la Divina Comedia donde Dante para llegar al paraíso primero debe comenzar por el infierno es por eso que para descubrirse a sí mismo y encontrar la realidad bastian debía primero comenzar por el mundo de la imaginación el desarrollo del el corazón de la historia como vemos el autor lo presentaba con una gran profundidad algo que le molestaría muchísimo al no verlo reflejado en la futura película La Historia sin fin nació como una idea de los productores alemanes bern eichinger y dieter hesler luego de leer la novela de Michael ende decidieron hacer una gran trilogía por lo tanto la primera película aborda La primera parte del libro cuando le propusieron a Michael ende adaptar su obra El escritor se mostró muy contento con la propuesta y hasta incluso fue integrado al equipo de trabajo como asesor de guion luego contrataron a wolfgang petersen para que la dirigiera y también parte del equipo que había trabajado con él en la película d Wood de 1981 luego se sumaron otros miembros de Industrial lag and Magic fundada por ge Lucas Quienes se encargaron de los efectos visuales esta empresa tuvo que diseñar todas las criaturas en diferentes tamaños ya que para aquel momento los efectos por computadoras no estaban muy desarrollados también hubieron marionetas y animatronics pero el gran trabajo se loó aría al icónico falcor este dragón Volador medía 13 m y había sido creado a partir de 6,000 piezas de plástico y plumas rosadas entonces para hacer que sus movimientos se vieran creíbles tuvieron que trabajar hasta 18 personas en él una de ellas solo controlaba la nariz Mientras que otras se encargaban de las cejas el labio Superior y la parte inferior también su nombre original era Future pero para la versión en inglés fue cambiado a falcor Porque alguien notó que la pronunciación alemana sonaba en inglés como como Fuck you todo este trabajo hizo que el presupuesto se fuese elevando y convirtiera La Historia sin fin en la película más cara de Alemania invirtiendo en ella más de 25 millones de dólares me llamo falcor el dragón de la suerte y el mío es atreyu y tienes una encomienda dentro del reparto nos encontramos con Barret Oliver como bastian noah hattaway como atreyu tamy estron como la Emperatriz Alan oppenheimer como la voz de falcor y tomas Hill como el dueño de la librería el rodaje se llevó a cabo en gran parte en Munich y también en la playa monsul en la localidad almeriense de nian esta playa aparece en la escena en la que teyu cae del lomo del dragón luego de que buscaba las fronteras de fantasía otro dato a destacar Es que la película se rodó durante el verano más caluroso de Alemania el calor fue tan elevado que hasta derritió parte del escenario de la torre de Marfil y obviamente esto repercutió en el equipo de producción y también los actores ya que les resultaba incómodo filmar bajo aquellas circunstancias y como vemos la película cuenta con un reparto bastante joven y esto produjo ciertas complicaciones a la hora de ejecutar algunas escenas Pero quien se llevó la peor parte fue noah hattaway el actor resultó herido varias veces y hasta incluso llegó a caerse del caballo el cual lo pisó y le provocó heridas contundentes Pero afortunadamente no pasó a mayores luego en la escena de la muerte de atrax hattaway quedó Atrapado con su pierna en un ascensor que bajaba el caballo para reflejar la escena de la ahogamiento por lo que también lo arrastró hacia el agua cuando sacaron al joven actor este estaba inconsciente pero sobrevivió al incidente para esta misma escena se utilizaron dos caballos esto debido a que el caballo original Tenía mucho miedo cuando lo sumergían en el agua por lo que tuvieron que buscarle un doble pero las cosas continuaron saliendo bastante mal para el joven actor casi al finalizar la película cuando a treu se enfrenta al gigantesco perro una de sus garras quedó incrustada en la cara del actor por lo que casi pierde un ojo luego de tantas complicaciones hataway recibió una agradable recompensa la producción decidió que el niño se quedara con atrax pero lamentablemente debido al coste del transporte y otros trámites finalmente el caballo se quedó en Alemania aunque creo que fue un gran gesto por parte de la producción artx por favor no permitas que se apodere de ti la tristeza te estás hundiendo tienes que salvarte por mí eres mi amigo y ya que hablamos de atreyu este en sus inicios iba a tener un color de piel verde como en el libro pero luego de que los maquilladores le dieran su tono verde se dieron cuenta que quedaba muy ridículo y desistieron de la idea en cuanto a tamy stronach ella perdió sus dos dientes frontales justo antes del rodaje por lo que el equipo de utilería tuvo que crearle dos falsos apresuradamente sin embargo los dientes postizos dejaron a la actriz con una mala pronunciación que tuvo que ir puliendo rápidamente para interpretar su papel la banda sonora fue compuesta por klaus doldinger y el tema principal de la versión en inglés fue compuesto por georgio moroder y fue interpretado por limal esta canción se convirtió en todo un éxito inmediato y hasta fue incluida en el parque temático de Disney durante la década de los 80 luego en postproducción petersen contó con la ayuda de Steven spielberg de esta forma resultó una versión con 7 minutos menos que la original a cambio de la ayuda el director le regaló a spielberg el medallón de las dos serpientes entrelazadas el urín un gran medallón que hasta el día de hoy el director conserva como oro en un paño en su oficina de esta manera el 6 de abril de 1984 se estrenó La Historia sin fin logrando un éxito moderado a medida que se fue estrenando en otros países su taquilla creció hasta concluir en más de 100 millones de dólares la crítica elogió la historia dramática que presentaba y los grandes efectos visuales que tuvieron la capacidad de crear un mundo nuevo otros críticos la definieron como una de las poas obras maestras de la verdadera fantasía pero otros como el New York Times la describieron como una guía del existencialismo para preadolescentes y calificaron a los efectos especiales como desastrosos hasta llegaron a decir que falcor parecía una alfombra de baño poco práctica pero la crítica que más peso tuvo fue la del mismo creador Michael ende el escritor expresó que más allá de haber trabajado como consultor la producción cambió casi todo lo que él había propuesto la película se alejaba por completo del espíritu de su libro por lo que solicitó que se detuviera la producción o que cambiaran el título pero ante la negativa de los productores ende decidió demandarlos sin embargo perdió el caso pero más allá de aquellas complicaciones las críticas no pudieron opacar la gran aceptación que tuvo en el público y los diversos premios que luego recibiría por su impresionante producción luego al salir en formato bhs la película tomó aún más fuerza y ganó muchos fanáticos muchas películas que en su momento no tuvieron un éxito descomunal en las salas de cine si tuvieron un gran impacto al salir en formato casero y también con las constantes repeticiones en ciertos canales de televisión en Argentina creo que salía por Canal 13 y por más que pasaran los años siempre era presentada como un estreno con los años la película se transformó en una película de culto y podemos encontrar referencias en muchísimas series y películas desde Los Simpsons hasta stranger Things [Música] luego en el 2007 de la mano de Warner Bros y Leonardo DiCaprio se informó que un remake estaba en desarrollo pero en el 2009 katle Kennedy dijo que los problemas para obtener los derechos podían significar que la nueva adaptación no se llevara a cabo luego en el 2022 surgió una guerra de ofertas por los derechos cinematográficos de La Historia sin fin entre distintos estudios como paramon Disney y también algunas plataformas de streaming como Netflix Aparentemente Disney se habría quedado con los derechos de la película y estaría pensando traerla de regreso en el 2025 pero aún no hay nada confirmado tienes 13 horas para resolver el laberinto antes de que tu pequeño hermano se convierta en uno de nosotros para siempre Qué lástima la historia nos presenta a una adolescente llamada Sara quien un día harta de que sus padres siempre salieran y la dejaran cuidando a su pequeño hermano recita unas extrañas palabras que hasta el momento ella consideraba parte de su cuento Favorito pero lejos de ser solo una historia aquellas palabras se hacen realidad e invocan al rey de los duendes llamado sharet quien inmediatamente cumple su deseo y toma posesión del bebé No es que no aprecie pero prefiero a mi hermano de vuelta debe estar muy asustado Sara no me provoques a partir de allí Sara se da cuenta de lo grave de la situación y desesperada se lanza hacia la aventura de recuperar al niño pero esto no sería nada sencillo para hacerlo y haciendo honor al nombre de la película ella debía atravesar un laberinto llegar a la ciudad de los duendes y luego enfrentarse al rey para recuperar a su hermano es entonces que armada de coraje y bastante soberbia ella ingresa al Laberinto y se encuentra con uno de los personajes más recurrentes de la película El enano hogle quien estaba matando a hadas lo que ya nos pone en contexto que las cosas no Serían como siempre se contaban los libros de fantasía es un monstruo me mordió qué esperabas que hiciera un Ada eso demuestra que no [Música] sabes hogel de Primer momento ayuda pero luego ella descubre que en realidad sus intenciones eran buenas pero como era muy cobarde estaba al Servicio del rey de los duendes al transcurrir la película esta joven se enfrenta a innumerables desafíos y también a personajes que parecen ser sacados de las peores pesadillas entre ellos teníamos a los mismos duendes que interferían en el camino para despit a la protagonista pero también a una especie de pájaros color naranja que parecían haber sido sacados del mismo infierno y hasta unas chatarreras que en un momento intentaban desviar la atención de Sara para que ella no con la búsqueda Pero a medida que los peligros crecían también aumentaban los aliados aparte del inestable hog también conocimos aludo Este es otro de los personajes más característicos del Laberinto y se convierte en un fiel amigo de Sara luego de que ella lo rescatara de las manos de una banda de duendes que pretendían hacerle daño ludo ese es tu nombre par una bestia tan tierna útimo tiempo más tarde el equipo conoce a cdid imus y a su perro Ambrosio ellos estaban custodiando un puente y luego de un pequeño enfrentamiento descubre que Sara y sus amigos eran nobles y su misión también lo era por lo tanto decide acompañarlos Gracias noble caballero mi Dulcinea por otro lado El rey de los duendes aumentaba sus desafíos ya que sabía que Sara no era una joven cualquiera sino que era bastante asuta para detenerla recurrió a su sirviente el mismo hogle quien sabía que lo estaba traicionando pero más allá de haber contado con él En un momento Sara logra sortear exitosamente todos los desafíos y llegar a la ciudad de los duendes Allí se encuentra con un robot gigante que parecía ponerle fin a la aventura de nuestros amigos pero gracias a hogle este es Derrotado luego un gran enfrentamiento se desata en la ciudad donde vemos que cada personaje demuestra sus mejores habilidades y pueden avanzar hasta el último casillero de este juego allí dentro del Castillo Sara decide enfrentarse a sharet sol ya que consideraba que todo había sido responsabilidad de ella y también debía tomar una decisión si seguir creyendo en cuentos de hadas y creer que todo lo que le pasaba era Injusto o aceptar la realidad de que ya no era una niña y que estaba creciendo por lo tanto minutos después frente a sharet ella pronuncia una frase fundamental del libro y a pesar de que el rey le ofrecía todo lo que tenía a su alcance para no ser Derrotado y también demostraba estar enamorado de ella Sara le dice Tú no tienes poder sobre mí tú no tienes poderes sobre mí tú no tienes poderes sobre mí luego toda Ilusión en la que estaba sumergida cesa y la vemos nuevamente en su hogar y a su hermano a salvo Poco después vemos que Sara cambia la decoración de su cuarto lo que nos demuestra aquella aceptación de que estaba creciendo pero en un momento frente al espejo tenemos una escena bastante emotiva en la que aparecen nuevamente sus amigos tanto hogle como ludo y el señor didimos y le dicen que siempre que los neces ara podría contar con ellos a lo que Sara les responde que no sabía muy bien el por qué pero de vez en cuando sin ninguna razón en específico los Necesitaba a todos y luego vemos a través del espejo có aparecen sus amigos y una gran fiesta surge tras la alegría del reencuentro mientras share transformado en lechusa los observa por la ventana y huye Derrotado la película se estrenó en 1986 y contó con la dirección del gram Jim henson a la vez esta fue su última película ya que murió un año después debido a una neumonía también contó con su mejor amigo George Lucas como productor ejecutivo aunque no dio ninguna entrevista respecto a la película porque no quería quitarle protagonismo a su amigo a la vez el laberinto estuvo fuertemente inspirada en las obras de maurri sendak especialmente a un cuento perteneciente a una trilogía titulado al otro lado de hecho la historia es muy similar esta se trata de una niña llamada ida quien estaba encargada de cuidar a su hermano pero llegan unos duendes y se aprovechan de su descuido para raptar lo en la película se puede apreciar Este cuento junto a otros famosos como El mago de os y donde viven los muertos al inicio en el cuarto de Sara también en esa escena nos va adelantando ciertos personajes que luego cobraron vida dentro del Laberinto pero aunque esto pueda sonar una especie de inspiración o se haya mencionado que la historia rinde homenaje a maurice sendak y también en gran parte a Alicia en el país de la marav esta similitud casi produjo una demanda legal por plagio en un principio Jim henson había declarado que él creía que fue una casualidad el haber empleado la misma fuente para crear sus obras finalmente henson resolvió el conflicto agregando los créditos finales que reconocía su deuda con las obras de sendak ahora lo interesante también fue Cómo surgió esta idea esto surgió con Brian frud y Jim henson quienes ya habían trabajado juntos en Dark Crystal o el cristal encantado o el cristal oscuro entonces afro se le ocurrió una idea sobre duendes y le presentó a henson un dibujo de un niño rodeado de ellos junto con la idea de que tradicionalmente los duendes robaban bebés a hemson le pareció una idea genial ya que quería hacer una película más ligera algo más cómico ya que consideraba que Dark Crystal había sido una película más oscura de lo previsto aunque no sé si coinciden conmigo cuando la vi de niño no la vi para nada cómica sino que me parecía una película inspirada en una pesadilla Pero bueno sigamos señorita Dónde consigo una cabeza igual a la suya Oigan Ya sé qué podemos hacer arrancárselo luego entre 1983 y 1985 se contrató a Terry Jones quien redactó al menos 25 borradores y guiones quedando el definitivo poco antes de comenzar la filmación pero más allá de que este haya sido el escritor del guion original poco tiempo después del estreno expresó que el trabajo final difería mucho a lo que él había escrito más tarde se reveló que George Lucas henson y Laura Phillips habían modificado su guion Jones también contó que todo el cambio fue debido a la incorporación de David bowe Jim hemson lo quería como antagonista y también quería que cantara no quería desaprovechar aquella oportunidad también tenía intenciones de que shalet fuese más humorístico y más humano pero Jones le había manifestado al director que eso era algo bastante complicado ya que bwin no tenía ese perfil cómico a partir de ahí comenzó a escribir una y otra vez distintos guiones que complació a genson pero finalmente Más allá de que el director aprobó su guion este fue modificado si aquella versión hubiese sido la definitiva veríamos una historia claramente distinta la intención de Terry Jones era Mostrar como ciertas personas manipulaban el mundo pero sin exponerse desde las sombras también hubiésemos tenido a Sara con una personalidad más combativa de hecho aquella historia iniciaba con el rapto del bebé pero con sharet tomándolo a la fuerza y en el final tendríamos a este Rey con una versión más terrorífica luego de que Sara lo golpeara entonces tras aquel golpe sharet revel aría su verdadero rostro el cual también era de un duende ahora en cuanto al resto de la producción para el papel de Sara se eligió a la actriz Jennifer connelly luego de un intenso casting que contó con la audición de Laura Der y Sarah Jessica Parker henson afirmó que él buscaba que la protagonista sea un adolescente del mundo moderno para adaptarse más a lo comercial Pero por otro lado sentía que necesitaba una protagonista que transmitiera la idea de asumir la responsabilidad de la vida de uno y que esta era una de las claras realiza iones que experimentaban los Adolescentes Por lo tanto le parecía que conelli podía actuar ese tipo de amanecer y Crepúsculo entre la infancia y la feminidad para el Villano de la película se contempló la idea de que fuera una marioneta con la imagen clásica de un duende pero tras querer hacer algo distinto a Dark Crystal henson comenzó la búsqueda de un músico contemporáneo por lo que se consideró a stetin Prince mck jagger y Michael Jackson antes de El girir a bwi también el director contó en una entrevista que su idea era poner a dos personajes de carne y hueso en medio de todas las criaturas artificiales y David bowe encarnaba cierta madurez con sensualidad su aspecto perturbador y todo ese tipo de cosas que caracterizaban al mundo adulto cuando el músico recibió el ofrecimiento quedó encantado tras saber que el director era el mismo que había realizado Dark Crystal sumado a que siempre había querido componer canciones para llegar a todo tipo de público y esta era una gran oportunidad para que los niños lo escucharan también contó que henson le brindó una enorme Libertad para que compusiera sus temas y también modificar ciertas cosas de su papel en el caso del niño Toby este fue interpretado por el hijo del diseñador de personajes Brian frud y como era muy característico de henson Laberinto contó con muchas marionetas que fueron ejecutadas por el equipo de henson Company dentro de ellos contó con la colaboración de Kevin Clash quien era un titiritero de Plaza Sésamo y era más que nada reconocido por interpretar a Elmo y también contó con Frank oss otro gran titiritero reconocido por dar vida al maestro jodan Star Wars para la realización de Los títeres Se tardó un año y medio aproximadamente donde también colaboraron los hijos de henson pero al momento de la filmación tantos personajes le dieron un gran dolor de cabeza a los camarógrafos quienes intentaban que todos salieran y se lucieran también henson contó que tuvo que lidiar con ciertos egos de los titiriteros Quienes se conocieron el mismo día de la filmación aparte varios duendes principales requirieron varios titiriteros para operarlos siendo hogle el más complejo en el traje se hallaba shar wazer mientras la cara estaba controlada por radio por Brian henson y tres titiriteros adicionales para ludo se pensó en un traje que pesaba más de 100 kg Por lo cual era todo un desafío finalmente genson tomó la decisión de alternar con varios actores su interpretación ya que caso contrario Sería agotador para uno solo otro conflicto que se presentó en el set fue la inexperiencia de boe y la de Jennifer a ambos le costaba actuar con el resto de los personajes específicamente con las marionetas o animatronics las palabras del músico fueron las siguientes tuve algunos problemas iniciales trabajando con hul y el resto Porque por un lado lo que dicen no sale de sus bocas sino del costado del set o detrás de él respecto a los escenarios estos fueron bastante ambiciosos desde el laberinto hasta la distorsionada ciudad de los duendes la escena donde Sara cae por un túnel y la sujeta muchas manos se filmó en una plataforma de 10 m de altura con una cámara montada en un riel de cámara vertical de 12 m todas las manos gris C escamosas de la escena en realidad eran manos en vivo que proporcionaron 75 artistas y otras 200 eran de goma espuma Ayúdenme auxilio Por qué pides auxilio Te estamos auxiliando somos las manos auxiliadoras la ciudad duende fue construida en el escenario 6is de los estudios elst cerca de Londres pero el diseñador de producción afirmó que el mayor desafío fue construir el bosque por el que pasan Sara y el grupo camino al castillo de sharet toda la producción requirió de 120 camiones cargados de ramas de árboles 100 Céspedes 850 kg de hojas secas y 35 paquetes de barba de anciano cubierta de musgo boludo miedo Dame tu mano alguien tan grande como tú asustado imagínate otra curiosidad Es que para la escena donde vemos a sharet hacer ciertos movimientos con una bola de cristal esta fue hecha por un malabarista que se puso Detrás de él para realizar estos movimientos completamente siegas luego en la postproducción se añadieron algunos efectos visuales como el búho del final este fue el primer animal cgi realista en una película para la música Esta presenta cinco temas de David bowe y algunas partituras de Trevor Jones de esta manera un 27 de junio de 1986 se estrenó el laberinto aunque no le fue nada bien con un presupuesto de 25 millones de dólares logró recaudar 12 millones por lo que fue considerada un fracaso absoluto Sin embargo a pesar de su pobre desempeño en taquilla cuando el laberinto llegó en formato bhs consiguió hacerse de un gran éxito gracias a este formato con el tiempo el laberinto fue tomando carácter de película de culto tras esta segunda oportunidad Sony pensó en realizar una secuela pero al tiempo Esto fue desechado Y decidieron tomar las ideas para llevar a cabo una película independiente pero con la misma temática llamada mirror Mask que se estrenó en el 2005 también a la par del estreno de la película se llevó a cabo la novelización de la misma donde se hallaban ciertas cosas que la película pasó por alto pero en el 2015 se comenzó a difundir el rumor de un reinicio aunque esto se disipó luego de la muerte de David bowe en el 2016 Igualmente para todos los fanáticos de esta película Les comento que entre el 2006 y el 2009 se lanzó una secuela en formato de cómic llamada El regreso al Laberinto la historia se centra en Toby y como él regresa al Laberinto para acabar con el malvado rey te necesito mi vida Hoy y para siempre no sé la razón Solo sé que te necesito mucho los necesito a todos de verdad yo llevé a Lily a ver a los unicornios hiciste Qué silencio lo cierto Es que ella lo tocó gomb no tocó una mortal se atrevió a tocar a un unicornio Jack crees que puedes alterar el orden del universo sin pagar el precio la película nos presenta rápidamente al Villano el cual es interpretado por Tin curri y se hacía Llamar el señor de la oscuridad inmediatamente si bien no vemos su rostro sí escuchamos su inquietante voz y su deseo de sumergir al mundo en la oscuridad pero algo lo impedía estos eran los unicornios seres de apariencia inofensiva pero que en realidad poseían un gran poder Más allá del que el amo de la oscuridad pudiera controlar entonces este ser envió a su mejor esbirro para acabar con ellos dónde debo Buscar Señor solo hay un señuelo para tan detestable Nobleza un anzuelo que jamás falla la inocencia la inocencia después conocemos a la princesa Lily interpretado por mía Sara quien se alejaba del reino para visitar a la gente más humilde que vivía en el bosque y poco tiempo después conocemos a nuestro héroe el gran Jack interpretado por Tom Cruz esto losos dos eran grandes amigos que disfrutaban de la majestuosidad y la magia del Bosque Aunque Jack tenía otras intenciones que la princesa no captaba ves lo brillante que soy te deslumbrar con mi sabiduría no es tu sabiduría lo que me deslumbra Lili luego shac a modo de sorpresa lleva a Lily a conocer a los unicornios pero esta princesa infringe una de las leyes más importantes del mundo mágico y toca un unicornio luego de esto los duendes atacan y los unicornios huyen a los pocos minutos la oscuridad comienza a apoderarse de todo y en un intento de Jack por recuperar el anillo de Lili que había caído al agua los jóvenes se separan la escena que parecía un dulce sueño comienza a tornarse una pesadilla y mientras los colores se mezclan y la música se distorsiona vemos como los duendes le cortan el cuerno a un unicornio a partir de allí el mundo cambia completamente y la oscuridad el hielo y los duendes comienzan a reinar y saquear las aldeas el mundo mortal convertido en ahora será el paraíso de los duendes tras esto conocemos a un grupo de criaturas del Bosque Quienes se encuentran con Jack dentro de ellas estaba el elfo gobernante de las hadas llamado gomb este ser pone a prueba Jack con un adivinanza y si él lograba responder correctamente todo le sería perdonado Ja cierta y el elfo entra en crisis ya que le había presentado su acertijo más difícil las campanillas escuchar su son significa la vida no no no no es posible luego de esto el elfo y sus amigos se unen a la aventura para asegurarse que los unicornios estuvieran a salvo Pero para ese entonces los duendes ya habían comenzado a asesinarlos y solo quedaba uno esto era señal de que la oscuridad estaba avanzando y Jack debía dar el siguiente paso mediante la guía de una una hada mágica del Bosque Jack logra encontrar un armadura y una poderosa espada la cual portaría para enfrentarse a las fuerzas del mal la película avanza y vemos como el unicornio y también la princesa son capturados y como Jack y el equipo se enfrentan a diferentes adversidades para lograr rescatarlos dentro de estas amenazas tenemos a la gran me una criatura del Pantano bastante aterradora que fue la responsable de muchas pesadillas junto al amo de la oscuridad Los Ángeles celestiales deben envidiar su belleza Ay qué estupenda comida será y todo en ti es tan dulce como tu lengua tamb dentro de los desafíos estaba la misma Ada una quien estaba obsesionada con Jack y quería que la besara por lo que se vuelve bastante tóxica haré lo que tú ordenes si me besas Jack un beso es eso Acaso no tengo dulzura al tiempo logra andar con el castillo del Villano y tras ser encarcelados logran escapar y Jack finalmente se enfrenta a la de la oscuridad El señor de las tinieblas hasta ese momento no solo tenía como objetivo sembrar la oscuridad para gobernar sino también conquistar a la princesa luego de darse cuenta que se había enamorado la escena del cortejo es otra de las más aterradoras de esta película donde el amo de la oscuridad termina hechiza para que ella lo obedeciera al fin encontré una compañera y tú lo sabes nunca Tú sabes que somos para la pelea final el grupo reúne varios objetos brillantes para generar la máxima luz posible y luego Jack lucha contra el señor de la oscuridad y tras un gran duelo de espadas termina apuñalo con el cuerno del unicornio El poder del cuerno más el poder de la luz y la valentía del equipo finalmente acaban con el señor de la oscuridad Pero qué tenemos aquí un muchacho entrégamelo muchacho madre protéjeme la película culmina con Jack liberando a la princesa y rompiendo el hechizo del Villano y marchándose frente a una gran puesta de sol mientras detrás vemos a los un unicornios y las criaturas del Bosque volver a reinar en paz en aquel [Música] mundo la historia nació del deseo del director ridle Scott por hacer una gran película de fantasía y tras el fracaso por llevar a cabo la película de tristana y solda en medio de las grabaciones de los duelistas propuso como proyecto a Legend Aunque poco convencido decidió dar paso a otro proyecto que lo llevaría al reconocimiento por parte de la industria alguien el pasajero también en ese tiempo se dedicó a trabajos de preproducción en películas como dun Aunque el proyecto también había sido detenido y luego terminado por David Lynch por lo tanto tras aquella frustración retomó con la idea de filmar una película de cuentos de hadas como inspiración Scott leyó la mayoría de los cuentos clásicos incluidos los de los hermanos grim a partir de eso desarrolló una historia sobre un joven ermitaño que se transformaba en un héroe y debía luchar contra la oscuridad para rescatar a una princesa y liberar al mundo de una terrible maldición el director también tenía en claro que le Sería más sencillo crear una historia nueva que adaptar una que ya estaba instalada en el público Así que para lo que sería el desarrollo de su idea contó con el novelista William horberg pero para su sorpresa descubrió que el escritor ya tenía elaborados varios guiones Para algunas películas que no se habían llevado a cabo entonces tomando esto en cuenta en 1981 justo antes de comenzar a trabajar en Blade runer Scott pasó cco semanas trabajando con el director para elaborar un borrador de la historia que hasta ese momento llevaba por título la leyenda de la oscuridad en aquel trabajo Scott solamente tenía algunas secuencias pensadas Como por ejemplo la persecución de un gran corsel que tiempo después se convertiría en el unicornio también sabía Y quería que los unicornios fuesen incluidos en la historia así como una armadura mágica y una gran espada herzberg le sugirió hundir al mundo en la oscuridad invernal también que la princesa fuese transformada en una Espeluznante bestia por el Villano el cual se llamaba en ese entonces varón de noil el trabajo de los dos se fue extendiendo tanto que al finalizar la historia se dieron cuenta que había muchas tramas secundarias también consideraron que al ser un guion tan extenso significaría que la producción fuera muy cara y poco práctica por lo tanto al finalizar Blade runer Se volvieron a reunir y tras revisar el guion más de 15 veces decidieron quitar algunas tramas secundarias como la de gom y la horrenda me en cuanto a la apariencia que iba a tener la película Scott se basó en las animaciones de Disney de hecho el director le había ofrecido a la compañía del ratón producir la película pero la rechazaron ya que la consideraban bastante oscura Igualmente el director se basó en Blancanieves y los siete nanitos fantasía y Pinocho para darle un aspecto tétrico y onírico a la película también tomó Inspiración de los ilustradores Arthur ragman y hit Robinson para el diseño de los personajes primero contó con el diseñador Brian FR pero este rechazó el trabajo por cuestiones religiosas luego Scott contrató a Alan lee como consultor visual quien dibujó algunos personajes pero no terminaron convenciendo al el director finalmente Ashton gorton se incorporó al equipo y los diseños le gustaron tanto a Scott que lamentó no haber contado con él para alguien y bl runer luego de tener la historia y el diseño que quería para los personajes el director pensó en Johnny Deep Jim Carrey y hasta roby Dany Junior para que interpretaran a Jack pero finalmente el seleccionado fue Tom Cruise un actor que no era tan Popular en aquel momento y de hecho Legend fue una de sus primeras películas Jack ahora imita al conejo como Prometiste al conejo es más difícil que el Pinzón Aprenderé en cuanto al icónico señor de la oscuridad se eligió al Gran Team curry Scott había quedado muy impresionado con el actor luego de su aparición en The Rocky horror picture show y pensó que sería ideal para dar vida darkness y si bien la película es bastante recordada como una de las primeras de Tom Cruz Otro aspecto muy importante sin duda es este Villano Scott contrató a Rob boting quien había estado a cargo de los efectos de The hoing Aunque de Primer momento el diseñador había rechazado el trabajo ya que estaba trabajando en la cosa de John Carpenter pero luego de leer el guion se dio cuenta que había mucho potencial para crear personajes interesantes dentro de ellos El Señor de la oscuridad cuando botin se incorporó al trabajo se encontró con el equipo de maquillaje más grande y jamás dedicado a un proyecto entonces dividió Su zona de trabajo en dos grandes instalaciones para poder abarcar la inmensa carga de trabajo Eso sin mencionar que tuvo que sentarse con Scott para reducir notablemente la cantidad de criaturas que iban a aparecer en pantalla de llevarse a cabo lo que el director quería el trabajo hubiese llevado mínimamente un año más con excepción de Tom cruz y Sara el resto de los actores pasaban todas las mañanas en un proceso de 3 horas de maquillaje en el que se les aplicaban entre 8 y 12 piezas protésicas cada personaje contaba con tres maquilladores Pero el que más trabajo llevó fue Tin curry para dar vida al señor de la oscuridad se tardaba alrededor de 6 horas ya que todo su cuerpo requería maquillaje curry tuvo que usar una gran estructura para decida a la de un toro encima de su cabeza con cuernos elaborados con fibra de vidrio de 1 m sostenidos por un arnés debajo del maquillaje tanto trabajo y tanto tiempo de maquillaje causó que el actor sufriera claustrofobia y en una oportunidad se quitó rápidamente todo el maquillaje y se marchó arrancándose la piel en el proceso esto ocasionó que el director tuviera que filmar escenas específicas con curry durante una semana pero si el trabajo con el maquillaje parecía lo más complicado y hasta llegó a retrasar la filmación un incendio sería la frutilla del postre en medio de un almuerzo parte de los sets se prendieron fuego por lo que el equipo de producción debió montarlos nuevamente específicamente para rodar las escenas del Bosque donde la princesa conoció a los unicornios en cuanto a las escenas donde Jack se arroja el agua a buscar el anillo de la princesa estas fueron realizadas por el mismo Tom Cruz aún sabiendo que cerca de aquellas aguas había caimanes muy al estilo Tom cruz para la música Se realizaron dos bandas Sonoras diferentes esto debido al estreno europeo y americano el primer primero fue compuesto por sherry goldsmith aunque fue despedido y reemplazaron su música por la música tecno de los artistas tanger in Dream esto debido a que el estudio quería una música que captara la atención de los niños Aunque en el 2002 con el lanzamiento de la versión del director Scott por fin tendría la posibilidad de ver la película con la banda sonora de goldsmith la cual prefería luego en postproducción el director tuvo que recortar algunas escenas de la película pasando de 150 minutos a 113 y finalmente terminando en 95 pero tras una proyección en Gran Bretaña donde unos jóvenes estaban fumando marihuana mientras la veían Scott decidió recortar la película Y dejarla en 89 minutos la razón al parecer era que Scott entendió que la película podía inducir al consumo bien veamos Qué hay aquí algo de hierba buena sería agradable y otras hierbas de olor otra curiosidad es que presentaron diferentes finales para diferentes audiencias en la versión americana Jack y Lily se marchan hacia el atardecer mientras el señor de la oscuridad los observa desde el vacío y se escucha su risa en la versión europea al final es parecido pero sin la aparición del Villano y en la versión del director la princesa se despierta con Jack tratando de convencerla que todo había sido un sueño aunque ella no estaba convencida de eso luego se confiesa en su amor pero terminan teniendo un romance a la distancia Por lo que Lily se queda en el reino y Jack vuelve al Bosque todos estos tropiezos y recortes hicieron que la película sea poco Clara y que en las proyecciones anteriores al estreno las críticas fueran desfavorables de esta manera el 28 de agosto de 1985 se estrenó Legend en Francia y el 18 de abril de 1986 en Estados Unidos pero aunque la película presentó un presupuesto decente y un gran trabajo de producción y una historia sencilla pero efectiva la crítica no acompañó la película esta fue definida como una historia de mal gusto y que carecía de un buen guion otros expresaban que Scott había intentado parecerse a tolkin pero que solo provocó náuseas por parte del público tampoco tuvo un gran recibimiento por lo que con un presupuesto de 25 millones de dólares solo recaudó 23 Legend se convirtió en un completo fracaso para el estudio Aunque sí recibió varias nominaciones y premios en cuanto a sus efectos especiales pero por un tiempo la película pasó sin pena ni Gloria también fue una de las películas que fue poniendo fin a la explosión de las películas de fantasía que había iniciado a principio de los 80 hasta que en el 2002 se lanzó finalmente la versión del director de 113 minutos y esta versión supo renovar el entusiasmo e interés por la película Los echaré de menos pero no nos olvides nunca en lo personal leyenda es una de las primeras películas de fantasía que vi junto a la historia sinini ex Hollywood Y si bien es cierto que su historia puede ser muy sencilla y aquellos que tuvimos la oportunidad de ver las primeras versiones coincidamos que tantos cortes no le favorecieron creo que lejos está de ser una mala película la versión del 2002 cambia bastante la visión que uno pueda tener de ella ya que tenemos un poco más de contexto sobre algunos personajes como el señor de la oscuridad y también una banda sonora completamente distinta que acompaña mucho mejor la historia más allá que muchos recuerden esta película por ser una de las primeras de Tom Cruz yo la valoro más por la excelente interpretación de Tin curry como aquel amo de las tinieblas su voz inconfundible y una actuación que despliega cierto Encanto y por otro lado se ve imponente y aterrador lo hace inolvidable creo que es una de las mejores películas de fantasía y si bien no es una de las mejores de rid Scott aún hoy en día sigue siendo una película visualmente muy atractiva esto gracias a los efectos prácticos y a tanto trabajo minucioso de grandes artistas como Rob botting en estos tiempos de pantalla verde al 100% lo considero muy valorable y bueno gente hasta acá llegamos con el repaso de estas tres películas de fantasía que dejaron su huella los 80 y en los corazones de muchos cada una a su manera nos enseñó que la imaginación no tiene límites y que los buenos clásicos no pasan de moda Ahora quiero saber de ustedes Cuál es su película favorita hay alguna otra de esta época que piensen que merece un lugar futuros videos Déjenme sus comentarios y recomendaciones acá abajo y si les gustó este viaje por los clásicos no se olviden de dejar un like suscribirse y activar la campanita para que no se pierdan lo que viene sin más nada que decir nos vemos en el próximo video chao [Música]