De Ícono a Tragedia: La Historia de Robin Williams

carpet DM aprovecha el día mientras aún pueden vengan flores por qué lo dijo así el escritor porque somos comida para los gusanos Robin Williams un actor como pocos uno que podía hacerte reír a carcajadas y al mismo tiempo te dejaba un nudo en la garganta un genio del humor un actor de esos que no se repiten y una persona con un corazón tan grande como su talento pero detrás de esa sonrisa contagiosa y esos personajes inolvidables había una historia mucho más compleja llena de luces y Sombras risas y lágrimas hoy vamos a recorrer su vida sus películas más icónicas los momentos que lo marcaron y también ese final que nos impactó a todos Mi nombre es Diego y Sean bienvenidos al Canal del Hot sin más que decir [Música] empecemos Robin nació el 21 de julio de 1951 en Chicago Pero nunca la tuvo fácil era el típico nene callado bastante tímido pero con una imaginación sorprendente su madre laury era modelo y su padre Robert un ejecutivo de Ford Más allá de que en su casa la plata no era un problema si le faltaba algo atención Así es que de esta manera se empezó a refugiar en el humor él mismo decía que aprendió a hacer reír para que no le pegaran en la escuela aprendió a hacer reír como un mecanismo de defensa el cual le funcionó muy bien en todo ese periodo cuando terminó la secundaria decidió estudiar ciencias políticas algo que le parecía lógico pero al momento se dio cuenta de que eso no era lo suyo se cambió al teatro y empezó a estudiar actuación en California era el típico estudiante raro pero bastante apasionado podía pasar horas estudiando un texto o inventando personajes Y eso lo llevó a algo muchísimo más grande la juliar school de Nueva York una de las escuelas de artes más prestigiosas del mundo ahí compartió el aula con nada más y nada menos que Christopher r el mismísimo Superman en aquella escuela nació una gran amistad entre ambos Robin dec que fue RIP el que le enseñó lo que significaba tener un amigo incondicional ambos se complementaban bastante bien Robin era el comediante salvaje siempre improvisando y haciendo reír a todos mientras que Chris era el tipo serio el clásico caballero que siempre tenía un consejo sabio bajo la manga Robin decía que RIP era como un hermano mayor para él alguien que lo ayudaba a mantener los pies sobre la tierra en medio de su caos creativo pero el paso por esta escuela no fue todo risas para Robin en cierto punto los profesores le dijeron que ya no podía enseñarle nada más sobre actuación No porque no aprendiera sino porque su Estilo era tan único que no encajaba en los métodos tradicionales Así que decidió que era momento de salir al mundo y ver qué podía hacer con todo ese talento cuando volvió a California empezó a probar suerte en clubes de comedia Ahí es donde realmente encontró su lugar era como si hubiera nacido para estar en un escenario subía y de repente el público No podía parar de reír tenía una energía que parecía inagotable improvisaba Como nadie Aba voces personajes y se metía el público en el bolsillo en cuestión de segundos fue en esos clubes donde empezó a llamar la atención y de a poco empezó a hacer ruido en el mundo de la televisión El Gran salto llegó cuando lo llamaron para un pequeño papel en una serie de televisión llamada Happy days Qué pasa lo gracioso es que era un capítulo cualquiera y Robin interpretaba un extraterrestre llamado mork pero lo que hizo fue tan explosivo que los actores decidieron crear una serie entera alrededor de ese personaje así nació mork y Mindy mork era excéntrico impredecible y absolutamente divertido todo lo que Robin ya era en la vida real lo más loco Es que gran parte de sus diálogos eran improvisados después de que esta producción lo convirtiera en una estrella Robin tenía el mundo a sus pies era el tipo más gracioso del momento y Hollywood lógicamente quería ver cómo podía llevar esa magia a la pantalla grande su primera gran oportunidad llegó con popey en 1980 una adaptación del famoso Marinero de los dibujos animados la película era un proyecto bastante ambicioso dirigida por Robert altman un capo del cine independiente y con un Robin que se tiró de cabeza al papel se puso a hablar como popee a caminar encorvado y a comer espinaca como si no hubiera mañana en 1982 llegó el mundo según garp una comedia dramática basada en la novela de John Irvin a acá Robin empezó a mostrar que no era solo un comediante hacía de un escritor que trataba de encontrarle sentido a su vida en un mundo lleno de excentricidades la película fue bien recibida pero no fue un hitazo lo interesante es que marcó un cambio en su carrera empezaba a demostrar que podía hacer cosas más profundas a los directores les encantó y eso le abrió nuevas puertas luego en 1983 llegó sufrido ciudadanos una comedia de humor negro donde ha sido de un hombre común enfrentándose a un montón de situaciones absurdas en su día a día no es de las películas más recordadas pero fue otra prueba de que Robin podía sostener una película con Su carisma luego en un Ruso en Nueva York en 1984 interpretó a un músico soviético que buscaba refugio en Estados Unidos lo loco de Esta película es que Robin aprendió ruso para el papel Sí en serio estaba tan comprometido que se metió de lleno en el idioma y en la [Música] cultura Aunque la película No fue un éxito rotundo su actuación fue por la auténtica y conmovedora que era en 1986 llegó Club paraíso una comedia sobre un grupo de amigos que intentaban manejar un complejo turístico pero la película No fue lo que se esperaba parecía que Hollywood todavía no sabía muy bien cómo aprovechar todo lo que él podía dar y entonces llegó Buenos días Vietnam en 1987 despierta Vietnam Esto no es un error esto es rock and roll bombazo de su carrera cinematográfica acá Robin interpretaba a un DJ de radio que animaba a las tropas en medio de la guerra de Vietnam le dieron la libertad total para improvisar Y eso se nota en cada escena la película en Sí fue un éxito descomunal el público la amó los críticos la adoraron y Robin se llevó su primera nominación al Óscar además mostró que podía hacer reír y al mismo tiempo tocar temas serios como el impacto de la guerra en los soldados este fue un momento verdaderamente clave el mundo finalmente entendió que Robin Williams no era solo un tipo gracioso sino un actor con una profundidad increíble después llegaron las aventuras del Barón mun chounen en 1988 dirigida por Terry gilam Robin tenía un papel chiquito pero memorable como el rey de la luna un personaje completamente absurdo que le permitió desatar todo su caos creativo hasta que llegamos a otra gloriosa dentro de su filmografía la sociedad de los poetas muertos de 1989 en mi clase van a aprender a pensar por sí mismos otra vez van a a saborear las palabras y el lenguaje No importa que opinen los otros Robin interpretaba el profesor John kitting un tipo que usaba la poesía para inspirar a sus alumnos a ver la vida de una manera diferente la siguiente escena donde los chicos se suben a los pupitres quedó grabada en la historia del cine Gracias muchachos Gracias la película fue todo un fenómeno ganó el Óscar a mejor guion original y Robin se llevó Otra nominación como mejor actor pero más allá de de los premios este papel lo consolidó como un actor que podía tocar el alma de la gente decía que este era uno de sus roles más personales porque él también creía que el arte podía cambiar vidas fue un antes y un después no solo para su carrera sino para el público que lo veía Robin ya no era solo el tipo que te hacía reír era también el que te hacía pensar y sentir luego la década del 90 fue un torbellino para este actor después de la sociedad de los poetas muertos estaba en la cima de su carrera ahora todos querían trabajar con él y se not contaba que Robin estaba dispuesto a explorar todo lo que el cine le podía ofrecer desde dramas que te dejaban con un nudo en la garganta hasta comedias con su toque único esta década arrancó con despertares de 1990 una película que no tiene el reconocimiento que merece pero donde Robin hizo algo impresionante interpretaba el doctor Malcolm seer un médico tímido y medio inseguro que descubría un tratamiento para pacientes catatonicos la historia es real y muy emotiva y encima Robin no estaba solo compartía pantalla con otra del cine Robert de Niro que hacía de uno de los pacientes en esta película la química entre los dos es increíble y aunque de Niro se lleva la mayoría de los aplausos Robin demostró que tenía una sensibilidad única para interpretar a personajes profundamente humanos sus pacientes sí tienen parkinson no se han movido en décadas lo que pienso lo que sé es que estas personas están vivas por dentro después en cadm de ese mismo año volv a la comedia acá hacía de un vendedor de autos mujeriego que queda quedaba Atrapado en una situación delirante cuando un cliente tomaba Rehenes en el concesionario en 1991 llegó otra Comedia llamada morir todavía Robin interpretó a un hombre que fingía su propia muerte para escapar de los problemas no es una película Super conocida Pero tiene es humor ácido que Robin manejaba con tanta facilidad fue más un proyecto pequeño casi experimental Pero él siempre se animaba a esas cosas y así como podía brillar en una película chiquita podía brillar en una producción hollywoodense sin ningún tipo de problema ese mismo año llegó otro de sus papeles más icónicos Hawk dirigida por Steven spieler Cómo olvidar aquella película donde Robin interpretaba a Peter Pan pero ya de grande la película era una superproducción con un elenco increíble dustin Hoffman como el Capitán Garfio Julia Roberts como campanita y una historia que mezclaba Aventura fantasía y muchísima nostalgia aunque los críticos fueron bastante duros con la película ya que decían que era demasiado larga y bastante empalagosa al público le encantó sobre todo a los chicos con el tiempo se volvió un clásico y Robin brilló como el Héroe que volvía a creer en la magia Oye rufio por qué no te vas a chupar la nariz de un perro muerto pero si hablamos de clásicos de los 90 no podemos saltarnos el rey pescador de 1991 una Obra maestra dirigida por Terry gilam acá Robin interpretaba a parry un hombre sin hogar que vive Atrapado entre la realidad y sus delirios tras una tragedia personal Este era un papel muy complejo lleno de matic y Robin hizo lo suyo la película es mágica mezcla drama comedia y un toque surrealista que solo gilam podía lograr Robin volvió a recibir una nominación al Óscar por esta creón Y muchos dicen que debió ganarlo era conmovedor verlo pasar de momentos de alegría infantil a una tristeza profunda con tanta naturalidad Y entonces cuando su carrera simplemente parecía seguir avanzando llegó a ladin en 1992 qué podemos decir de este genio que no se haya dicho Robin no solamente dio una gran actuación sino que también marcó un antes y un después para las películas animadas Robin le puso voz alma y una energía inigualable a este personaje improvisando tanto que los guionistas tuvieron que reescribir escenas enteras para seguirle al ritmo Disney no esperaba que el genio se robara la película pero eso fue exactamente lo que pasó fue un exitazo en taquilla y marcó el estándar de lo que una película animada podía ser Eso sí un gran problema Robin había aceptado hacer la película con la condición de que su voz no se usara para el merchandising pero Disney no cumplió con su palabra y eso lo enfureció a pesar de eso el genio quedó en la historia como uno de los personajes más queridos de todos los tiempos aquel año además de su papel icónico como el genio también prestó su voz para otra película animada ferny gully Las aventuras de zaki kista esta era una historia ecológica que buscaba concientizar sobre la destrucción del medio ambiente Robin le puso la voz a batti un murciélago medio loquito y bastante gracioso Aunque la película no tuvo el impacto de aladín fue un proyecto que él valoraba porque le encantaba transmitir mensajes positivos a los más chicos también en ese año protagonizó Toys una comedia extravagante dirigida por Barry levinson Robin interpretaba a Leslie sebo un tipo que heredaba una fábrica de juguetes y debía enfrentarse a su tío que quería convertirla en una fábrica de armas y la cosa No termina acá porque este señor siguió creando personajes icónicos en 1993 llegó uno de los papeles más queridos de su carrera la señora dopf acá Robin interpretaba a un padre recién divorciado que se disfrazaba de una dulce niñera británica Eugenia DF para poder estar cerca de sus hijos la película fue un bomvaso absoluto tanto en taquilla como en el público y se convirtió en un clásico instantáneo Robin estaba realmente en lo suyo combinando su habilidad para el humor físico las imitaciones y por supuesto esos momentos emocionales que te dejaban con un en la garganta que creo que ya lo dije como tres veces fue una de las películas que mejor reflejó su talento para conectar con todas las edades desde los más chico hasta los adultos y en la televisión todos los viernes a la noche o los domingos al mediodía no podía faltar señora d fire Ese es el baño de hombres Oh sí es cierto necesito ante ojos nuevos y así con la señora dopf como un granito en su carrera Robin seguía conquistando corazones pero a pesar de de todo el éxito y las risas la vida tenía sus golpes preparados en 1995 mientras seguía brillando en la pantalla llegó la tragedia de su amigo Christopher RIP un momento que lo sacudió profundamente en mayo del 95 RIP sufrió un accidente terrible mientras participaba en una competencia de equitación cayó de su caballo y quedó parapléjico con una lesión en la médula espinal que lo dejó sin poder moverse ni respirar por sí mismo cuando Robin se enteró fue uno de los primeros en visitarlo al hospital pero lo hizo a su manera disfrazado como médico Ruso y con un acento ridículo entró a la habitación diciendo que estaba ahí para hacerle un examen rectal Christopher que estaba devastado se largó a reír por primera vez desde el accidente más tarde diría que ese momento le devolvió la esperanza y las ganas de vivir así era Robin siempre encontraba la forma de traer luz Incluso en los momentos más oscuros la tragedia de su amigo También tuvo un impacto profundo en Robin é que siempre había sido el alma de la fiesta empezó a reflexionar Arm má sobre la fragilidad de la vida se convirtió en un Pilar para Chris no solo como amigo sino también ayudándolo económicamente con los tratamientos y apoyando su fundación era el tipo de gesto que Robin hacía en silencio sin Buscar reconocimiento porque realmente le importaba pero más allá de esta tragedia en 1995 Robin protagonizó otras dos películas icónicas la primera fue yumanji una película fantástica basada en el libro de Chris van hsb roben interpretó a Alan parish un hombre que había había quedado Atrapado en un juego de mesa Mágico y debía enfrentarse a los peligros increíbles para sobrevivir creo que no hace falta ni mencionar lo que la película fue un exitazo especialmente entre los chicos y con el tiempo se convirtió en un clásico la otra película llevó por nombre 9 meses una comedia romántica ligera donde tenía un papel secundario como un excéntrico doctor aunque no era el centro de atención Robin se robó todas las escenas con su humor descontrolado en 1996 llegó Jack dirigida por Francis forcola acá interpretó a un niño que envejecía cuatro veces más rápido de lo normal Algo que le daba la apariencia de un adulto Aunque tenía la mentalidad de un nene de 10 años esta película fue en gran parte un caos y dividió opiniones algunos la amaron por su ternura y otros la criticaron por ser demasiado sentimental pero Robin como siempre fue el corazón de la historia podía pasar de un momento de humor puro a una escena desgarradora en cuestión de segundos Pero antes de cerrar la década Robin nos dio otra Joya en busca del destino de 1997 este fue otro momento clave en su carrera interpretó a un psicólogo que ayudaba a un joven genio llamado Will hunting a enfrentarse a sus miedos y aceptar su propio valor la película fue un éxito instantáneo Con un presupuesto Modesto de 10 millones de dólares recaudó más de 225 millones en todo el mundo la actuación de Robin fue tan poderosa que le valió el Oscar a mejor actor de reparto increíblemente su único Óscar en toda su carrera esa escena donde le dice a Will no es tu culpa quedó grabada en la memoria de todos no es tu culpa Robin decía que este fue otro papel de los más importantes de su vida porque sentía que de alguna manera hablaba desde su propia experiencia y cuando el público pensaba que Robin había dejado una gran huella en aquella década el tipo siguió brillando primero en 1998 llegó este pedazo de película Patch Adams basada en la vida real de Patch Adams un médico que usaba la risa como herramienta para sanar este papel parecía hecho a medida para Robin quién mejor que él para Mostrar cómo el humor podía ser una cura en los momentos más oscuros hasta incluso De cierto modo lo había hecho con su amigo Christopher rips la película seguía la historia de Patch un tipo que después de un intento de suicidio encuentra su vocación en la medicina pero no de la forma tradicional Patch creía que tratar a los pacientes no era solo curar una enfermedad sino también cuidar el espíritu robins entregó completamente a este papel era imposible no emocionarse cuando lo veías disfrazarse de payaso para alegrar a los chicos en el hospital o cuando se enfrentaba al sistema médico rígido que rechazaba su enfoque la película fue todo un éxito Con el público que la convirtió en una de las más taquilleras de ese año pero ojo que no todo fue color de rosa los críticos como hicieron muchísimas veces con grandes películas la destrozaron en esta ocasión acusaron a la película de ser demasiado sentimental y manipuladora a Robin igual esto no le importaba mucho siempre decía que lo que más le gustaba de Patch Adams era que la gente Salía del cine con una sonrisa y eso para él era lo más importante ese mismo año Robin se metió en algo completamente distinto con más allá de los sueños esta película era un drama visualmente impactante una especie de cuadro hecho cine en esta ocasión Robin interpretó a Chris nielsen un hombre que después de morir en un accidente descubre que el cielo es un lugar moldeado Por los recuerdos y las emociones hasta ahí todo bien pero la historia pega un giro tremendo cuando su esposa que no puede soportar su muerte se suicida y acá viene lo fuerte Chris decide ir al infierno a buscarla porque para él El amor trasciende Todo incluso la muerte la película basada en una novela de Richard martinson fue un desafío tanto técnico como emocional Robin decía que algunas escenas los dejaron verdaderamente agotado especialmente las que trataban la pérdida y el Duelo Porque eran temas que él sentía muy cercanos y para cerrar la década en 1999 llegó el hombre Bicentenario acá Robin interpretaba a Andrew un robot que con el tiempo comienza a desarrollar emociones y un deseo profundo de ser reconocido como humano la película basada en un cuento de Isaac asimov exploraba temas como la identidad la mortalidad y el significado del ser humano era un papel perfecto para este actor que siempre Tuvo una habilidad especial para captar la humanidad en personajes más improbables Andrew pasa de ser un robot frío y funcional a un ser lleno de vida que aprende a amar a perder y finalmente aceptar su propia mortalidad Robin manejó esa evolución con una delicadeza impresionante en las primeras escenas sus movimientos y su voz eran casi mecánicos Pero a medida que Andrew se vuelve más humano Robin le fue agregando pequeños gestos miradas tonos hasta que al final no veías un robot veías a un hombre es la cuenta bancaria de uno Ah Pero por qué quieres dármela para comprar la libertad de uno uno quiere ser libre luego la década del 2000 fue un periodo de luces y Sombras para roby Williams si bien siguió trabajando en una gran cantidad de películas explorando tanto la comedia como el drama detrás de cámara su vida personal se volvió muchísimo más complicada hubo altibajos en su carrera problemas con su salud mental y física y una lucha constante contradicciones que lo acompañaron durante muchísimos años pero como siempre Robin se mantuvo fiel a su arte regalándonos momentos inolvidables empezó los 2000 con algo completamente diferente dejó de lado la comedia y se metió de lleno en rol oscuros y perturbadores retratos de una obsesión fue uno de esos proyectos acá interpretaba simor parrish un empleado de una tienda de fotografía que desarrolla una obsesión enfermiza con una familia que ve a través de sus fotos Robin que siempre había sido la personificación de la calidez acá se transformó en alen escalofriante la crítica lo elogió diciendo que había mostrado una faceta completamente nueva de su talento fue un papel que nadie esperaba de él pero que demostró que podía hacer mucho más que hacernos reír o llorar ese mismo año también participó en insomnia dirigida por Christopher nolan donde compartió pantalla con alpachino Robin hacía de un escritor sospechoso de asesinato y aunque su papel no era el protagónico cada escena en la que parecía era magnética este periodo marcó un punto en su carrera donde parecía querer alejarse de los roles convencionales y explorar personajes más oscuros y complejos en 2005 protagonizó el gran papá una comedia negra sobre un hombre desesperado que intenta cobrar un seguro de vida usando un cadáver encontrado en la nieve Aunque la película no tuvo una gran repercusión mostraba ese lado sarcástico y agridulce de Robin que era difícil no disfrutar por esta época sin embargo empezaron a notarse problemas en su vida personal Robin que había luchado contra el alcoholismo en los años 80 calló nuevamente las adicciones él mismo lo reconoció más tarde diciendo que había recaído después de 20 años de sobriedad fue un golpe duro pero también un recordatorio de que la batalla contra las adicciones Nunca termina el 2006 fue un año bastante movido para él primero llegó una noche en el Museo donde interpretaba a Teddy rosevelt una figura paterna y valiente en una película llena de aventuras de humor aunque no era el protagonista su presencia era clave y el público obviamente lo adoró y también obviamente se convirtió en un gran éxito de taquilla ese mismo año protagonizó La jaula de los pájaros una comedia más ligera sobre un matrimonio en crisis que intentaba reconectar en un viaje familiar fue una peli que aunque no pasó a la historia como un clásico mostraba el lado más encantador y cotidiano de de Robin en 2009 Robin volvió para la secuela de una noche en el Museo la película mantuvo el mismo espíritu que la original y fue otro éxito de taquilla sin embargo por esta época Robin comenzó a enfrentar problemas de salud tuvo que someterse a una cirugía cardíaca para reemplazar una válvula aórtica un procedimiento que lo dejó físicamente agotado y emocionalmente muy vulnerable Robin siempre se había sincero sobre sus luchas habló de cómo su recuperación lo hizo reflexionar sobre su vida y su cara decía que había días en los que le costaba encontrar energía pero que la idea de seguir trabajando y haciendo reír a la gente lo mantenía en pie en sus últimos años siguió trabajando aunque los papeles eran menos frecuentes y en algunos casos no tenían el mismo impacto de sus grandes éxitos en 2014 protagonizó el hombre más enojado de Brooklyn una comedia dramática donde interpretaba un hombre gruñón que descubría que le quedaban solo 90 minutos de vida la película No fue un gran éxito pero Robin siempre lograba darle humanidad incluso a las historias más simples a pesar de que seguía en actividad quienes lo conocían decían que algo había cambiado en él en 2014 Robin fue diagnosticado con parkinson en etapa inicial aunque después se descubrió que lo que realmente padecía era demencia con cuerpos de lewi una enfermedad neurodegenerativa que afecta la memoria el pensamiento y el estado emocional este diagnóstico junto con la presión de seguir adelante y las luchas internas que lo habían acompañado toda su vida fueron de el 11 de agosto de 2014 marcó un día tristísimo para millones de personas en el mundo y Esta es una noticia de última hora El mundo del cine y de la comedia ha perdido a uno de sus grandes representantes el mundo del espectáculo amanece sin la estrella de Hollywood Robin Williams quien fue encontrado muerto en su casa el lunes en su estrella concretamente del paseo de la fama muchísima gente dejando flores en su honor la noticia de que roby Williams había fallecido sacudió todos desde su familia y amigos más cercanos hasta fanáticos de todas partes Robin el hombre que había hecho reír y llorar a generaciones enteras el que parecía lleno de vida Incluso en sus papeles más serios se había quitado la vida pero con el tiempo empezaron a surgir más detalles sobre lo que realmente había ocurrido revelando una lucha interna que muchos desconocían esa mañana Robin fue encontrado sin vida en su casa en California por su asistente personal según el informe oficial se había quitado la vida en su dorm su esposa había salido temprano esa mañana creyendo que él seguía durmiendo Cuando regresó y no pudo encontrarlo fue la asistente quien descubrió lo que había pasado tenía 63 años el reporte policial confirmó que la causa de muerte fue asfixia por ahorcamiento no había signos de lucha ni intervención de terceros lo que descartaba cualquier sospecha de un accidente o un crimen en la habitación también encontraron cortes superficiales en sus muñecas lo que indicaba que había estado en un estado de angustia muy profundo en los días posteriores la familia pidió privacidad los medios de comunicación empezaron a cubrir la noticia sin parar y las redes sociales se llenaron de mensajes de tristeza y homenaje era imposible procesar como alguien que había dado tanta felicidad al mundo podía haber estado con tanto dolor su esposa Susan Schneider describió lo que había sido los últimos meses de su vida como una Tormenta perfecta Robin no solo estaba lidiando con los síntomas físicos de la enfermedad problemas de movimiento y flores sino también con el deterioro de su mente había días en los que no podía recordar sus líneas Durante los rodajes algo que lo llenaba de frustración y vergüenza porque siempre había sido un perfeccionista también sufría De insomnio Severo y ansiedad lo que lo hacía sentirse Atrapado en su propio cuerpo el diagnóstico de demencia con los cuerpos de lewi fue devastador para su familia pero también ayudó a dar contexto a su muerte Susan contó que Robin había estado luchando contra algo que no entendían del todo Él sabía que que algo Andaba mal pero no sabía que era ni Nosotros tampoco dijo en una entrevista esa confusión sumada al impacto psicológico de la enfermedad lo había llevado a tomar la decisión de terminar con su vida uno de los homenajes más conmovedores vino de Disney que publicó una imagen del genio de aladín con la siguiente frase genio estás libre una referencia directa a la escena en el que el genio es liberado de su lambar esa simple imagen se convirtió en un símbolo del dolor y el amor que sentía el mundo por Robin en términos sociales su muerte también reavivó conversaciones importantes sobre la Salud Mental Robin que siempre había sido sincero sobre sus batallas contra la depresión y las adicciones se convirtió en un símbolo de cómo estas luchas no discriminan incluso para alguien que parecía tenerlo todo organizaciones como la fundación americana para la prevención del suicidio reportaron Un aumento en las consultas después de su muerte lo que muestra el impacto que tuvo al visibilizar este tema tan importante después de su muerte las personas cercanas a compartieron historias que lo pintaban tal como era un tipo generoso humilde y con un corazón enorme era conocido por hacer reír a todo el equipo en los rodajes por sus actos de Caridad que casi siempre mantenía secreto y por su capacidad para hacer sentir a cada persona especial había trabajado en hospitales infantiles visitado a soldados en servicio y ayudado a colegas en momentos de crisis su partida fue dolorosa pero el impacto de su vida sigue resonando cada vez que alguien se ríe con el genio de aladín o se emociona con el psicólogo en busca del destino o se inspira con la sociedad de los poetas muertos roby William sigue vivo en los corazones de todos nosotros y eso como él mismo diría es una chispa de eternidad y de esta manera amigos llegamos al final de este recorrido por la vida y obra de Robin Williams un genio que nos dejó momentos únicos e inolvidables y ahora les toca a ustedes contarme en los comentarios Cuál fue la película que más les impactó de este increíble actor esa que los hizo reír llorar o pensar y de paso Déjenme sus recomendaciones de Qué otros actores o actrices les gustaría que exploremos en los próximos videos y como siempre les recuerdo no se olviden de dejar un like que me dan una mano gigante para seguir subiendo más contenido como este por mi parte Muchísimas gracias por haber llegado hasta el final y nos vemos en un próximo video chao [Música]