Новые проекты Лиссабона. Архитектурная прогулка с Милой Титовой

Откуда взялся диагональный объем между вот этими двумя огромными монообъемами? У Алекандра Равена само здание музея здесь вот так вот неожиданно в центре Лиссабона появилось не просто так. Раньше это здание принадлежало... Таким образом появилась вот эта пластичная форма павильона, которая опирается на легкие металлические колонны. Что интересно. Привет, друзья! Мы с вами снова в Лиссабоне, и у нас снова архитектурная прогулка. На этот раз с архитектором, дизайнером интерьера Милой Титовой, которая живет и работает здесь, в этом замечательном городе. Всем привет! Владимир. Рада, рада нашей прогулке. Мила Титова – основатель студии МТА в Лиссабоне. Занимается архитектурой, дизайном интерьеров, коммерческих и частных проектов. В портфолио студии работают в Великобритании, Португалии, Италии, Австрии и России. Многие из них получили награды и номинации, Одна из основных специализаций МТА – адаптивное использование исторических зданий и пространств. Уникальная методология в этой области была разработана Милой во время учебы в аспирантуре университета Лиссабона. Ранее Мила преподавала архитектурный дизайн в Мархи. Она активно продвигает диалог между профессионалами и обществом, участвуя в таких культурных событиях, как выставка Дэнкмал, Комитет по консервации индустриального наследия при ЮНЕСКО, Арк Москва и Санкт-Петербургский культурный форум. Да, и прогулка у нас сегодня будет необычная, потому что мы будем обозревать абсолютно новые здания, обновленные здания, которые открылись для широкой публики буквально несколько недель, может быть, месяцев назад. Недель, всё верно. Погнали! Мы находимся в музейном городке, который называется Гульбинкян. Как говорят португальцы, Гульбенкен. И она связана с личностью того самого Гульбинкяна, которого называли 5%. Дело в том, что он зарабатывал на контрактах, связанных с нефтью. И в том числе в тот момент, когда большевики пришли к власти, он подключился к поставкам нефти из России. И таким образом получил также доступ к коллекции Эрмитажа. И 15 картин из старого Эрмитажа находятся в этом музее. Локация действительно очень необычная. Она находится в центре Лиссабона. И это потрясающий парк. Над проектом этого здания еще в 60-х работала группа архитекторов и ландшафтных дизайнеров. Наверное, порядка 7 человек. И это что-то особенное. В этом году произошло открытие павильона, на котором работала также Кенга Кума. Это звезда, лауреат присутствия. И номинации, премии. И когда они начали заниматься этим проектом, их спросили, а что бы вы хотели изменить в ландшафте? Они ответили, ничего. Он идеален. Когда был объявлен конкурс на разработку павильона, администрация музея, они долго не могли сформулировать, как должна звучать эта задача. Потому что, с одной стороны, им не хотелось делать совершенно новую постройку, которая заблокирует вход в уже существующий выставочный центр. С другой стороны, хотелось создать свое уникальное пространство. И, по сути дела, задача стояла перед Кенгой Кума в том, чтобы создать гостиную, которая будет переходным пространством между ландшафтом и музеем. Кенга Кума – мастер работы с деревом. Это действительно архитектор уникальный, потому что он противопоставляет свои принципы и подходы в архитектуре современным технологиям. В том числе, допустим, он перенес свою студию из Токио на окраины, потому что строительство из бетона стало настолько массовым, что архитектору стало буквально тесно там. У Кенга Кума вся его философия построена на взаимодействии от человека и природы. И это архитектор, который пропагандирует тактильные ощущения взаимодействия с природой. У него есть целый отдельный фрагмент, где он философствует на предмет шума от дождя и что дождь – это самая лучшая погода, которая может быть. Вы представляете, что в Японии часто идет дождь. Если мы посмотрим на тот момент, когда был объявлен конкурс «Существующее здание музея», мы увидим, что здесь глухая стенка. И Кенга Кума думала, как можно обыграть вот эту большую белую плоскость, которая обращена в сад и взаимодействовать с ней. Таким образом, появилась вот эта пластичная форма павильона, которая опирается на легкие металлические колонны. Что интересно, какие материалы использовал Кенга Кума здесь? С внутренней стороны, которая обращена к гостиной, непосредственно здесь дерево. Естественно, это устойчивое к любым погодным условиям. Древесина обработанная. А с наружной стороны это плитка. В Португалии знаменита своими традициями вазележ. Эта плитка просто белая, но произведена здесь, в Португалии. Можно даже дотронуться и действительно повзаимодействовать с этим прекрасным арт-объектом. Нет границ между парком и гостиной. Эти пространства перетекают одно в другое. И в этом и заключается тонкость этой архитектуры. Потому что здесь просто хочется находиться. И вот эти мероприятия, которые должны проходить в гостиной, они как будто приглашают горожан, просто прогуливающих поучаствовать в культурной жизни города. Помимо постройки павильона, здесь были все-таки небольшие изменения в самом саду. Прежде всего, они изменили вход на музейную территорию. Они разобрали старый забор, который был, по-моему, трехметровый. И сделали открытое пространство. Более того, они даже сдвинули линию самой территории музея. И те деревья, которые были раньше на территории парка, они теперь стали частью городского благоустройства. Вот эти огромные сосны, они как будто тоже заманивают и приглашают зайти на территорию. В общем, все стало гораздо более дружелюбно, открыто, транспарентно. Все в соответствии со современными тенденциями развития урбанистики. Вообще, Гульбинкян — это любимый парк лесобонцев. Потому что здесь всегда можно найти свое маленькое романтичное местечко укромное. И даже если прибегают утки, которые считают, что они здесь хозяйки, и отнимают круассаны, булки, все, что принесено вами на ваш пикник, вы все равно получите удовольствие от нахождения здесь. Мой первый раз визита в Гульбинкян начался с джазового фестиваля, который здесь проходит каждую осень. Здесь потрясающая концертная площадка. И необычным элементом которой является сцена. И задник сцены — это не просто обычные кулисы, а это стекло. И это стекло обращено в сад вместе с прудом, с камышами, с бесконечно потрясающим ландшафтом, с теми самыми наглыми утками. И по мере того, как вы смотрите концерт, меняется настроение сада, заходит солнце. И это какой-то удивительный перформанс природы. В Лиссабоне есть два центра. Один — центр для горожан, это площадь Маркеш-Кумбала. И второй центр — это площадь коммерции, туристической. И прямо рядом с туристическим центром находится здание дизайна MUTE, который недавно совершенно открылся в начале августа. Пойдемте. Хочу сделать такой небольшой реверанс по поводу двух языков. Есть англоязычное прочтение, а есть португайское. Лиссабон — это интернациональный город, поэтому здесь английский и португайский соседствуют, дружат эти языки, поэтому у музея есть два названия, два произношения. Можно говорить, что это MUTE по-английски, то есть Museum of Design. Можно говорить по-португайски, что это Museo de Design MUTE. Само здание музея, оно здесь вот так вот неожиданно, в центре Лиссабона, появилось не просто так. Раньше это здание принадлежало заморскому банку португальскому. По-португальски это звучит как Банк Национал Ультрамарин, по-английски Oversea Bank. Он отвечал за как раз поступление денежных средств из бывших колоний. О колонии в Португалии мы знаем много, это и Бразилия, Ангола, Мозамбик и так далее. Все, что есть в музее, свидетельствует о прошлом банка. И это была изначально стратегия музея дизайна — сохранять максимально свидетельство прошлого. И это прекрасный пример Adaptive Reuse, который переоткрылся недавно на карте Лиссабона. Когда мы заходим в само здание, нас встречает бывший вестибюль банка. При приспособлении здания под музей оставили входную группу такую, как она была всегда. Это огромная стойка, reception. Она очень необычная, потому что имеет криволинейную форму как и сверху, так и в профиле. Это тончайшая работа с мрамором, причем, кстати, локальным португальским мрамором. Не все знают, что он существует, потому что все привыкли к итальянскому мрамору. Но в Португалии также есть мрамор, достаточно интересный. Помимо этого, в потолке встроены светильники с металлическими элементами. Они повторяются потом и дальше через остальные этажи. И, конечно же, мозаики и ковка. За реконструкцию здания отвечал португальский архитектор Луч Сараева. И группы архитекторов использовали современные подходы ревитализации, одновременно интегрируя новые решения, которые не относились к той эпохе, когда существовал сам банк. Они подчеркивают это и в материалах, и в освещении, и в фактурах, и как эти элементы интегрируются в архитектуру старого здания. Мы это можем видеть и в оконных проемах. Такие огромные металлические скобы, которые обрамляют изнутри окно. И в остальных решениях. Причем интересно, что при этом они подчеркивают возраст этих элементов, которые сохранились от банка. И мы можем видеть где-то лепнину на потолке, такую сделанную квадратами, а-ля кессоны. И при этом рядом тут же поверхность белоснежного гипсокартона, который вот уже появился после реконструкции. И этот контраст старых элементов, аутентичных и новых, конечно, впечатляет. Здесь есть уникальное пространство, которое тоже говорит про технологии, которые были использованы как передовые на момент постройки здания. Речь идет о ригелях, которые собираются в единый пучок. И таким образом это решение позволило создать достаточно большое пространство конференц-холла. Мы можем даже сделать небольшое сравнение с периодом конструктивизма. И известный уже сегодня пример конструктивизма хлебозавод, он как раз про такое же решение, когда ригели веером расходятся по круглой форме, позволяют обеспечить, конкретно в случае хлебозавода, конвейерную линию. Здесь нам позволяет обеспечить безбарьерный обзор спикера. Здание музея подразумевает экспозицию на шести этажах. Сейчас она открыта частично. Сейчас открыто только несколько этажей, посвященных архитектуре зданий. И, собственно говоря, тем методам, которые были использованы в реконструкции, очень трогательно, кстати. Вывешены фотографии непосредственно рабочих в униформе с их орудием, которые запечатлели момент, когда велись работы. Это действительно трогательно, сентиментально, потому что обычно мы забываем про труд обычных людей, руками которых реализованы проекты. Сейчас эта временная выставка посвящена архитектуре здания. В дальнейшем здесь будет больше уже про мебель, про фэшн, про историю моды в Португалии и разным другим темам. И очень рекомендуем вам подняться на последний шестой этаж, где есть вот эта потрясающая терраса с видом как и на реку, так и на исторический город. И обещают открыть здесь ресторан. Два игрока. Первая – Эди Пи. Это главная энергетическая компания Португалии, отвечающая за поставку электроэнергии. И вторая – Алехандро Равена. Это притскоровский лауреат, архитектор, получивший награду за социальное жилье. И вот этот микс, он сработал в Лиссабоне совершенно неожиданным образом. Этим летом здесь открылось вот это здание, выполненное из бетона. Была использована съемная палубка, которая оставляет след на бетоне. Таким образом получается текстурированный бетон. И хочется рассказать подробнее вообще, как так получилось, что в исторической части, в одной линии от реки Тежо появился такой огромный, мускулинный, монументальный объект из бетона. Этот объем состоит из двух частей, два пролейных корпуса. Между ними появился вот такой динамичный диагональный объем. Почему? Почему это вышло? Почему Алехандро Равена выбрал именно такое решение? Обусловлено оно вот зданием, которое также принадлежит Эди Пи, и которое уже существовало на этом месте. Там также построено весь объем комплекса по принципу две параллели, соединенные между собой диагональю. Что интересно, вот прямо сейчас я стою на таком небольшом холмике. Это не холмик, это туннель, который проходит внизу и соединяет два корпуса между собой. При этом с внутренней стороны абсолютно глухие бетонные поверхности с щелевидными окнами, но в основном это такой лаконичный, даже лапидарный объем. Интересным приемом воспользовался Алехандро Равена, он обратил глухие стороны двух объемов в центральную часть, а при этом транспарентные панорамные окна, рассчитанные на офисное пространство, они смотрят в противоположные стороны. Откуда взялся диагональный объем между вот этими двумя огромными монообъемами? У Алехандро Равена было чувство несправедливости, что, несмотря на то, что мы находимся так близко к реке, отсюда невозможно ее увидеть. И поэтому у него родилась идея, почему бы нам не приподнять уровень земли, таким образом, чтобы мы могли отсюда с крыши увидеть реку. Таким образом, вот этот балкончик, он развернут немножко по диагонали, потому что существующее здание, также я его называю зданием с приподнятым подолом, потому что базис первого этажа у него с одной стороны ниже, чем с другой стороны. Если честно, у меня есть моя догадка, как так вышло, что здание разделено на два объема. Кажется, что просто кто-то из высшего руководства очень не ладит между собой и не захотел на одном этаже оказаться со своим партнером, поэтому была изначально задача сделать два объема. Это, конечно, шутки, но по поводу руководства EDP у меня действительно есть догадка, потому что если мы проследим здания, которые построены этой организацией, они все уникальные, в том числе, я вот знаю, что Владимир уже вам показывал, МААТ — это здание Музея архитектуры и технологии, которое находится в Белеме. Как архитекторы из бюро Александра Аравена отразили португальскую идентичность и контекст в интерьере, очень интересно. Они сделали лифтовую шахту прозрачной, то есть там стеклянные лифты, стеклянные перегородки, и облицевали всю лифтовую шахту от первого этажа до самого верхнего плиткой-озелезуш, той самой, синенькой, любимой. При этом сделали они ее в разнобой, и таким образом, когда вы ожидаете лифт, вы погружены в культуру Португалии. Александра Аравена выиграл этот конкурс в 2016 году, и, честно признаться, когда он приехал в этом году на открытие, было ощущение, что он не до конца знал, что происходило с этим проектом. Времени действительно ушло достаточно много. Я, когда пришла на его лекцию, я искренне ждала, что Александра Аравена будет извиняться за это здание, потому что я считаю, что оно категорически неуместно в контексте Лиссабона. И несмотря на то, что изначально в его проекте был посыл следовать архитектуре уже существующего здания, на котором достаточно недавняя постройка ЭДП, все-таки, мне кажется, что ткань города с другой стороны от этого здания важнее, нежели чем вот это одно существующее здание до этого. Оно красивое, оно харизматичное. Знаете, вот как харизма, она бывает позитивная, бывает негативная, но это все равно харизма, которая цепляет. Это здание цепляет, оно очень фотогеничное, оно концептуальное. Но оно абсолютно не вписывается в исторический контекст, и, к сожалению, извинения от Александра Аравена я не получила. Хотя искренне уважаю, конечно же, его, потому что его социальные проекты — это просто потрясающе, и он обладает высоким дипломатическим талантом, потому что другие его проекты, не будем сейчас полностью затрагивать его творчество, они как раз про то, как выстроить коммуникацию между заказчиком, между контекстом, между социумом, но, к сожалению, не в этом проекте. Оно, на мой взгляд, могло существовать прекрасно где-нибудь в пейзаже, примерно как из фильма «Дюна», когда ничего вокруг нет. Немножко в лесопонском контексте, с историческими зданиями, с черепичной крышей, с холмами, оно очень сильно выбивается. И подтверждением тому является та самая недожатость идеи, потому что, к примеру, здесь есть торцевые части у объемов основных зданий, крыльев, где как будто бы большая глыба опирается на вот этот монолитный объем. Но если мы посмотрим с другой стороны, где стекляшка, где находятся офисы, то у нас получается, что эта бетонная глыба опирается на офисы, и даже с точки зрения архитектоники это немножко вызывает диссонанс. Ну что ж, друзья, я надеюсь, вам понравилась наша очередная прогулка. Поблагодарим Милу. Спасибо вам. За внимание, да. И если понравилось, то не забудьте написать что-нибудь приятное мне, Миле. Если захотите вдруг классный проект апартаментов или дома в Португалии, то тоже обращайтесь к специалистам. К лучшим специалистам этой страны, можно сказать так. Не забывайте подписываться, не забывайте делиться. Ну и увидимся в следующем видео. А заодно напишите, может быть, в каком городе вы хотели бы следующую архитектурную прогулку. Мне кажется, с Лиссабоном мы все основные темы закрыли. Ну, по крайней мере, на ближайшее время. Все, спасибо. Пока. До новых встреч.