溪山行旅圖—北宋范寬作—宋畫第一—現藏於灣灣

西山行旅途寬103.3公分 長206.3公分 創作於西元1000年左右的北宋時期 也就是說這幅山水畫 已經存在了千年之久 作者範寬自重力 本名叫中正 因為性情寬厚人稱範寬 他接受了這樣的稱號 這幅兩公尺高的大軸 一方面表現了山水的巍峨雄壯與神祕幽深 一方面又傳達了人與自然的關係 站在這幅作品之前 觀者自覺渺小 與人很直覺的震撼 初次欣賞西山行旅途時 許多人都有同一種感受 就是被作品雄偉厚重的氣勢 及莊嚴樸素的氣氛所感動 這第一印象的感動 就來自於作者範寬巧妙的空間佈局 也就是構圖 範寬運用前景中景 及大山遠景的三角幾何造型 凝聚了觀畫者的視覺方向 形成中軸線 越向上看越有騰舉之勢 呈現大山堂堂的高度感與力道 中軸線構圖 也是北宋山水畫的特徵之一 我們把西山行旅途評分成六等份 前景巨石及中景山崗 各佔畫的六分之一 遠景高峯則佔了三分之二的畫面 範寬利用前中遠景的不同比例配置 將主峯的六份畫面呈現出十分的力量 西山行旅途的主角就是壯碩的主峯 整個畫面上方幾乎沒有太多的空隙 凝視久了彷彿整座山峯壓頂而來 有凝重逼人的壓迫感 整座主峯坐落在中景山崗之間的雲霧中 更凸顯了山高難以丈量的氣勢 作者範寬在兩公尺的有限篇幅之中 創造了一個無限的山水世界 範寬的瀑布沒有豐沛的水量 好似一條白色垂直的細長線條 本身沒有著墨 而是將瀑布旁的山縫填滿墨色 瀑布留白產生了強烈的明暗對比 這種表現方式 襯託了山峯的高聳與偉大 在前景巨石與中景山崗間 有一條小路 兩名旅人一前一後正趕著四隻 背著貨物的驢子緩緩而行 這一渺小的驢隊與壯闊的山水 呈現極大的比例反差 透露出作者範寬面對大自然的雄偉 不求征服但謙卑折服的態度 畫中還有另一人物 在中景山崗的左邊 一位半隱藏在山石後的僧侶 從這些點景人物的安排巧思 再一次說明人與自然的懸殊地位 在中景的兩座山崗中夾著流水 還有一野橋橫越其上 範寬使用完全不同於瀑布的表現方式 來呈現水流極緩挫砸的節奏 流水聲也似乎在呼喚著 行旅驢隊到此一停稍作歇息 流水恰如其分地陪襯山峯的莊嚴雄偉 範寬確立了西山行旅途是以自然為主體 他把精細描繪的建築 放在畫面不太起眼的右側邊緣 而且還隱藏在茂密的樹叢當中 只見屋頂 由此清晰地傳達詞畫背後的自然觀 範寬運用比例空間佈局與構圖 呈現出頂天立地堂堂正宗的 山水畫風格 讓觀者獲得直覺的震撼 西山行旅途不只是 北宋時期最具代表性的作品 同時也是跨越時空的經典畫作 中國山水畫的散點透視傳統 與我們肉眼的觀影經驗有落差 可是卻更全面地掌握山水的精神 因為中國山水畫 從來不是單純地模仿自然 而是在藝術性與自然之間斟酌融匯 透過畫家心靈的再造 傳神於紙上 中國山水畫還有另一個重要的傳統 就是村法 村是皺紋的意思 村法是使用筆墨 表現出山石的質感與立體感 村法是中國山水畫的靈魂 範寬在雄偉的主山上所使用的村法 被後人稱為雨點村 是範寬所創也成為他畫作的風格 我們特別請許國煌來示範村法 在距今一千多年前的五代北宋時期 由於水墨山水的興起 畫家們面臨到該如何以單一的墨色 來表現山石的質感和特性 因此開始發展出各自獨門的村法 來表現不同地區的不同山石 西山行旅途的主峯是由雨點村所構成 範寬使用中峯筆尖 以垂直的短線條點鑿而成 表現出北方黃土垂直的層疊節理與陽剛之美 我們回到了照相室中 這幅千年古畫在現代是赫赫有名 但是在歷史上 卻長期處於不確定畫家的狀態 雖然歷經不同朝代的人收藏和鑒賞 直到清乾隆朝 還認為此畫無款印而沒有受到重視 1958年 故宮書畫處庫房工友牛姓羣 無意之間發現了西山行旅途的樹叢裡有字 可是它又不是字 就請當時的書畫處處長李林燦先生仔細觀看 發現竟然是範寬二字 從此便確定了西山行旅途是範寬所作 引而難見的簽名和落款 在北宋是普遍的現象 畫家的名字在畫上並不突出 這和後世簽名甚至加上長篇的提拔大為不同 要尋找範寬的簽名 先找到跟在驢隊後邊的角夫 簽名就在角夫背後的樹葉之中 這個時候高倍率鏡頭就派上用場 到目前為止 此畫是唯一各界公認的範寬真集 這項發現也讓《西山行旅途》 成為中國繪畫史上屹立不搖的鉅作