Jordan Kouby : l'art du son et des succès

Bonjour à toutes et à tous. Bienvenue dans cette nouvelle Masterclass organisée par l'école Troisiès. Je suis Eric Dinkian, je suis professeur à Troisiès, organisateur des Masterclass, et aujourd'hui je suis avec Samuel Navelle, qui est responsable pédagogique. On va parler son musique avec notre invité, qui s'appelle Jordan Koubi. Jordan, bonjour. Bonjour. Alors Jordan, vous êtes ingénieur du son, réalisateur et cofondateur du studio Questions de son, qui s'appelle aussi QDS. Avant de dérouler votre carrière, est-ce que vous pouvez nous expliquer quel type d'études vous avez faites et quels ont été vos premiers contacts professionnels avec le milieu ? J'ai fait l'ISTS, notre école. J'ai eu la chance de faire des stages. Les stages sont un peu différents, je trouve, aujourd'hui que ceux que j'ai connus, moi, au début des années 2000, où on n'était quand même pas forcément plus impliqués, mais en tout cas dans des sortes de projets qui étaient beaucoup plus longs, qui, du coup, nous inclusaient différemment. Pas forcément de l'implication technique et tout ça, mais du coup, j'ai eu la chance de côtoyer plein de gens et d'être assistant. Du coup, stagiaire et parfois propulsé assistant sur des séances où, justement, les ingénieurs en autonomie, je me débrouillais avec Jordan et je me suis retrouvé à faire des séances cool, déjà. Et après, quand on a monté le premier studio, effectivement, Catherine Ringer, c'est un super projet pour nous et pour moi, parce que je me suis retrouvé à accueillir un ingé son américain qui s'appelle Marc Platy, qui était, accessoirement, en plus musicien pour David Bowie, réalisateur et tout ça. Donc, voilà, ça a été une propulsion vers des projets plus intéressants au sein du studio et tout ça. Donc, c'est une super truc, évidemment, de travailler avec Catherine Ringer. L'Erythe Mitsouko, pour moi, c'est un peu un des groupes vraiment les plus importants dans l'histoire de la musique française dans le sens où ils sont vraiment outsiders à plein de points et en même temps super commerciaux. Pour moi, c'est un peu des princes français. Je les adore et j'étais hyper fier d'accueillir Catherine qui venait de perdre son mari parce que c'est le concert qu'elle a fait hommage à la mort de Fratichin. En tout cas, ça, c'était vraiment une expérience. Et de travailler avec Marc Platy, qui avait travaillé avec Bowie, la surenchère était déjà au max. En tout cas, c'est un projet marquant de mes premières années de studio et d'assistant. Ça aussi, c'est un disque important dans le sens où déjà Rachita, c'est pareil, c'est quand même un monument de l'histoire de la musique en France et en Algérie pour ce qu'il est, pour ce qu'il représente. Moi, je suis méga fan du personnage. Donc, j'ai la fierté de le recevoir au studio. Au-delà de ça, c'est un album qui a été réalisé par Gaëtan Roussel, avec qui j'ai eu la chance de retravailler pas mal de fois depuis et que je trouve, pareil, super talentueux. Et pareil, on va pas lui faire son CV, mais au-delà d'être en plus Louis Attac, Tarmac et tout ça, c'est un réalisateur de génie, un compositeur de génie. Moi, en tout cas, j'adore. Et du coup, ça a été l'occasion de faire ça. Et à nouveau avec Marc Platy. Donc, ça voulait dire aussi que Marc Platy avait pris des habitudes chez nous au studio, qu'il se sentait à l'aise et qu'il se sentait à l'aise par mon accueil et mon accompagnement. Et du coup, c'était forcément cool de renchaîner sur un disque sérieux, gros, avec une équipe aussi classe que ça. Donc là, pour être plus technique, c'était de l'accueil mix sur SSL ? Exactement. Alors oui, pour remettre les choses dans le contexte, le mix aujourd'hui, on a l'impression que c'est juste des gars avec une souris devant un écran. Moi, j'ai connu la fin de la période peut-être analogique, on va dire. Donc, accueillir du mix en analo, ça veut dire vraiment préparer des setups assez complexes sur une console, donc brancher toutes les machines au bon endroit, que ça marche bien, compagnie, et constamment être en train de noter les réglages, que ça soit à la fois des sortes de, ce qu'on appelait un recall, mais c'est une sorte de photo de l'emplacement des boutons de la console et des faders, tout en légalement l'automation, c'est-à-dire tous les mouvements de faders étaient enregistrés sur un ordinateur archaïque qui n'a comme liaison avec le Pro Tools que du timecode, c'est-à-dire qu'il ne communique qu'une horloge temporelle. Sinon, il n'y a pas de lien, il n'y a pas de câble USB, il n'y a pas ce genre de choses, c'est des disquettes. Donc du coup, il fallait avoir la technicité de préparer la console, de lancer les recalls, lancer les automations et tous les réglages. Et c'est vrai qu'à l'époque aussi, l'assistant, ce n'est pas juste qu'on branche un 1176 sur la voix quand on nous le demande. Il y a aussi beaucoup de gens, il ne faut pas oublier, qui étaient d'une ancienne école d'ingé son, qui étaient parfois des gens qui ont une très bonne oreille et qui n'avaient pas forcément la technique. Quand je dis la technique, ça veut dire, je ne sais pas, j'aurais bien essayé un chorus. Ce n'est pas le mec qui va se mettre à genoux et dire je vais régler le chorus parce que des fois, ils ne savent même pas. Du coup, l'assistant, c'était aussi ça. C'était quelqu'un qui connaissait toutes les machines du studio et qui était capable de dire dans telle machine, je trouve que le chorus, celui-là, il a ce petit truc charme. Si c'est pour là-bas, je te conseille celui-là. Tu proposes, parfois tu prends en vain. Mais souvent, les gens s'appuyaient sur les assistants pour ça aussi, c'est-à-dire pas forcément pour des choix de goûts ou compagnie, mais ça arrivait deux fois que les gens disaient tu n'as pas un petit truc. Et puis là, forcément, ceux qui sont un peu doués ou qui avaient un petit truc, ils disaient j'ai fait un petit programme à moi sur le H3000. Et là, d'un coup, on gagne des points forcément déjà à prendre de l'aisance là-dedans et aussi parce que les gens se disent OK, lui, il ne rigole pas. J'y arrive, il sait préparer des trucs à lui dans son setup. Forcément, c'est les petites choses en plus qui faisaient qu'on pouvait être un bon assistant et un meilleur assistant en ayant ces petits trucs en plus. Là, on a beaucoup parlé du rôle de l'assistant. Est-ce qu'on peut avancer dans votre carrière et voir comment vous êtes passé d'assistant à ingénieur du son et peut-être faire le lien aussi au poste de réalisateur qui est aussi un grand chapitre de votre carrière ? Le vrai projet qui a tout lancé, c'est Imani, le premier album, le producteur Malik, Ndiaye, qui est vraiment quelqu'un qui m'a donné les clés de beaucoup de choses et venu chez nous à la base pour faire des maquettes pour un projet de premier projet qui s'appelait Les Stevies. Il a été hyper cool. Mon rêve, c'était d'aller à ICP et ils allaient à ICP pour faire l'album de ça. Ils m'ont emmené là-bas alors que je n'avais pas un rôle important sur ce projet, même aucun, à part avoir enregistré des maquettes, techniquement. Et même Fred avait commencé le projet, mon associé. Ce n'est même pas moi qui avais commencé. Vraiment un enchaînement d'étoiles et de planètes qui s'est aligné et du coup, ça a amené que sur la fin de cette session, c'est pour ça que j'en parle, au dernier jour qu'on avait fini l'album, il nous dit du chapeau « Je me suis intéressé à une autre artiste, peut-être qu'il nous reste du temps le dernier jour, il y a quelqu'un qui va venir. » Et du coup, on débarque à ICP en Belgique, Imani, et tout le monde était un peu rincé et du coup, on a enregistré juste des petits guitares-voix qui allaient servir de base. Je pense que ça a convaincu le producteur de la signer et de retour à pareil, quelques semaines plus tard, on a commencé à enregistrer des maquettes. Donc voilà, j'ai vraiment enregistré des guitares-voix qui étaient à la fois des recherches de tempo et de tonalité, ce qui est vraiment important quand on fait des titres. Du coup, au travers de ces projets, j'ai beaucoup appris de l'art réel de comment faire un projet from scratch avec quelqu'un. Et en fait, ça s'est fait que les maquettes étaient quand même cool, elles tournaient assez bien et donc en fait, on m'a dit « Ah, ça serait cool quand même que les cinq meilleurs titres, tu les mixes. » Et finalement, ça a fait un EP acoustique avec le guitariste qui était convaincu du son qu'il avait. Même si moi, quand je le réécoute aujourd'hui, je trouve que c'est pas ouf. Mais en tout cas, à l'époque, tout le monde disait « Ah, c'est trop bien le son que t'as fait ! » Donc voilà. Et du coup, fil en aiguille, on a continué à transformer ces maquettes en titres. Donc du coup, le reste du recording s'est additionné en strat par-dessus. C'est un album qu'on a fait en strat par-dessus. Et puis arrivé le jour, on m'a dit « Il faut que tu mixes un titre parce que là, on commence à se poser des questions sur un truc de single. » Et puis voilà. Puis j'en ai fait un, puis deux, puis trois. Puis j'ai fait l'album. Et pareil, je me rappelle, c'était un moment assez... Peut-être que j'allais accumuler, j'étais un peu KO. Je suis parti en vacances et je me rappelle, j'avais encore la chance de partir au ski. J'étais dans un télésiège et en prenant le télésiège, j'entendais le titre dans les haut-parleurs. Donc voilà, c'est un truc très cool. Forcément, c'est le premier truc où tu commences à avoir un truc que tu viens de finaliser de A à Z et dès que tu l'entends, ça a sûrement démarré avant. Mais en tout cas, c'était un moment important pour moi de me dire, je suis en vacances, j'entends un truc que j'ai fait, c'est assez cool. Quelle est votre méthode de travail en tant que réalisateur sur différents disques ? Alors franchement, l'histoire de la réale, pour moi, c'est toujours un sujet compliqué parce que c'est... Déjà, la réale, il y a plein de types de réales. C'est-à-dire qu'aujourd'hui, on est quand même dans l'ère un peu des beatmakers, compagnie. En fait, en gros, tout le monde fait un peu de musique à la maison, tout ça. Il ne faut pas oublier que ça n'a pas toujours été ça, qu'il y a eu des gens comme Rick Rubin qui ne sont pas du tout musiciens et qui, pourtant, ont un CV qui met une tarte à tout le monde, je pense. Il n'y a même pas de discussion. Donc du coup, c'est quoi être réalisateur ? Est-ce que c'est juste prendre une maquette et être capable de faire des arrangements dans un logic audio ou est-ce que c'est juste de se dire, j'ai un projet et j'ai une vision de ce que doit être l'esthétique de ce projet et pour ça, je vais faire appel à tel musicien, telle personne, tel ceci. Des fois, ils vont au-delà de la musique. Il y a des gens qui pensent même un peu à l'esthétique du stylisme ou à ce que ça représente l'imagerie, que doit avoir un projet. Donc il y a tout ça. Moi, étant finalement, je suis un piètre musicien par rapport aux gens que j'engage, donc c'est vrai que je ne me sens pas du tout légitime de ça, mais n'empêche que forcément, à force de faire des disques, à force d'en écouter parce qu'au-delà de tout ça, je suis quand même un grand consommateur de musique encore aujourd'hui. Je consomme vraiment des quantités de musique d'avant et d'aujourd'hui, donc je pense que c'est ça, c'est d'être capable de prendre un projet et de se dire qu'il ne rentre pas dans telle esthétique ou dans tel calibre. Ça dépend quel est le but de ce qu'on voit, pour quelles raisons on vient vous chercher. Donc la méthode de travail, moi, j'ai appris à partir des choses les plus simples. J'aime bien partir des titres quand ils sont le plus épurés possible. Je trouve que quand on m'amène un titre qui est déjà hyper avancé avec des batteries, enfin des choses très orientées, je trouve que c'est toujours difficile de se faire une idée et je préfère récupérer des projets beaucoup plus épurés sous forme de maquettes soit sommaires, soit vraiment guitare-voix, piano-voix, enfin peu importe. Après l'idée, c'est que tout dépend aussi de ce qu'on nous donne comme enveloppe parce que forcément si vous avez le budget de faire des séances de travail avec, je ne sais pas, par exemple, prendre un super guitariste ou un super pianiste et de reprendre certains titres et se dire voilà, ce titre-là, il est cool mais il n'y a pas mieux à trouver et reprendre déjà comme ça en piano-voix, changer le tempo, changer la tona, peut-être ce qui était un pont peut devenir un refrain et ainsi de suite. De remettre en cause des structures avant d'avoir des choses dans la boîte, c'est quand même, moi je trouve que c'est une super méthode parce qu'en fait, c'est-à-dire qu'on met avant tout en avant la chanson et pas la production. C'est un peu ce que je reproche à la musique parfois d'aujourd'hui, c'est que souvent, il y a, j'ai même peut-être poli de dire 50% de compo et 50% de prod, souvent la prod prévaut sur la qualité de la compo, c'est-à-dire, il y a beaucoup d'effets de prod qui marchent et c'est super et ça rend le titre cool mais par contre, en vrai, je n'ai pas envie de léger que guitare-voix cet été sur la plage, c'est ça qui fait la différence avec les grands morceaux, c'est qu'on peut jouer la guitare-voix comme ça en mode plage, qu'on peut le reprendre en reggae et compagnie parce qu'en fait, une chanson, c'est une chanson et une bonne chanson, on peut la rejouer un peu à toutes les sauces et ça, pour moi, c'est l'essence même de ça et en fait, réalisateur, ce n'est pas juste de se dire, attends, je vais mettre un kick dans la rivière mais qui va partir, ça c'est super mais en vrai, c'est l'artifice, ça va juste maquiller peut-être un manque de quelque chose dans le morceau donc c'est super de faire ça mais si on a déjà une super compo et que derrière, on met du vernis, d'un coup, on essaie de faire des cubes et ça, après, on n'est pas obligé de faire de la musique pour faire des cubes il y a des gens aussi qui font de la musique juste parce que c'est cool d'en faire et de faire des choses quali et qui n'ont pas forcément une notion de rentrer en radio et compagnie d'où je parlais de quelle est la target quand on vient vous voir est-ce que les gens viennent vous voir en disant il faut que ça rentre en radio vous n'avez pas le même cahier des charges que j'ai envie de faire un disque super beau, super chaud et vas-y, on fait ce qu'on veut ce n'est pas la même chose donc il faut déjà se poser la question du cahier des charges qui devient une petite contrainte un peu quand on vient vous solliciter ce n'est pas forcément évident d'avoir du recul de se dire je ne sais pas ce n'est pas comme si on maîtrisait vraiment qu'est-ce qui peut rentrer en radio ou ne pas rentrer en radio l'essentiel c'est d'avoir une bonne chanson et il y a quand même des choses à respecter un certain format de l'efficacité si vous faites un morceau où il y a un seul refrain à la fin clairement ça ne va peut-être pas rentrer en radio sur Virgin mais ça ne veut pas dire qu'on ne peut pas rentrer sur FIP ou Nova je n'en sais rien donc après le cahier des charges est important au départ et puis après la méthode et puis après la réalisation pour moi en tout cas c'est surtout de l'humain parce que je pense que j'ai mis l'action sur ça d'essayer de faire de la musique avec des humains pas faire de la musique tout seul devant un ordinateur donc il faut avoir envie déjà de partager un certain moment une certaine durée de temps dans un studio dans la même pièce avec une certaine personne donc voilà tout ça ça vient se mélanger je pense dans le truc de la réal Comment tu fais en sorte pour que les artistes donnent le meilleur d'eux-mêmes ? C'est une bonne question je pense que on entendra toujours des histoires de personnes qui ont fait des disques dans des conditions difficiles genre qui disent c'est insupportable le mec était hyper horrible et tout déjà moi quand j'entends ça je ne comprends pas la musique c'est censé être du kiff même si on est là pour chanter un disque qui est un peu triste parce que on a perdu quelqu'un de proche ou c'est une sorte de grosse rupture amoureuse ça fait un certain nombre de tubes donc c'est pour ça que je peux le dire mais le en tout cas je pense que non non d'avoir des conditions où les gens sont à l'aise ils sont en confiance avec nous avec le studio avec ce qui se passe du coup les gens naturellement je pense qu'ils donnent le meilleur d'eux-mêmes alors forcément si vous arrivez en plus à magnifier certains titres qui je dis toujours un peu ce truc là quand on démarre un disque soit en mix ou en réal il y a des titres un peu c'est un peu la ligue 1 ligue des champions et puis en fait je dis toujours attention là ceux qui pour l'instant sont les mieux il y en a c'est évident ils bougeront pas mais parfois il y a des titres qu'on aurait mis un peu au fond de tableau puis finalement une fois qu'ils ont trouvé la bonne couleur ils remontent dans le truc donc ça aussi d'un coup un titre qui était un peu chiant à chanter pour quelqu'un ou la personne elle y croit plus trop on lui donne les bonnes choses d'un coup on reprend du plaisir à le chanter donc l'interprétation on change le sens du titre et ainsi de suite donc ouais bien sûr le confort c'est hyper important je pense qu'on est avant tout un métier de service c'est un truc qui s'est vachement perdu dans le en tout cas là ces dernières années c'est un constat que je peux faire dans le dans les dans les jeunes c'est de souvent on se trompe quel est le rôle en fait nous on a un métier de service on a un métier d'accompagnement si on veut avoir notre tête sur une pochette il faut tout de suite s'arrêter et puis il faut aller essayer de faire des disques et puis voilà mais en fait chercher à être plus gros plus connu ou plus truc ça n'a pas de sens donc encore une fois il faut savoir être à sa place l'artiste c'est la personne pour qui on travaille le payer c'est le label ou la maison de disques ou importe en fait on a un métier de service on est là pour accompagner des gens les mettre bien c'est autant qu'une hôtesse dans un avion quelqu'un qui voyage en première classe voilà c'est un peu ça on essaie d'être d'une première classe toute l'année c'est pas évident et c'est un peu ça il faut essayer de mettre les gens au mieux et du coup d'où on revient à cette première question que vous avez posé tout à l'heure on parlait d'assistant le truc le profil psychologique il est important d'être un peu caméléon il y a des gens qui attendent de vous d'être super baqués câlinés voilà et il y en a d'autres qui font justement laisser un peu vivre et juste venir récupérer ça voilà c'est des choses qu'on découvre au fur et à mesure des relations avec les gens avec les artistes et qu'il faut apprendre un peu à deviner parce que c'est pas écrit sur un écriteau lumineux de comment il faut interagir avec telle ou telle personne Quels sont les disques ou projets importants que vous avez menés en tant que réalisateur vraiment des projets qui sont chers à votre expérience professionnelle ou même personnelle dans votre travail ? Dans les disques que j'ai réalisés je pense qu'il y a un disque qui est pour moi un peu comment dire qui peut mettre le truc c'est que je me suis retrouvé à avoir les mains les commandes d'un disque d'un artiste qui s'appelle Anthony Joseph qui était déjà un artiste dont j'avais acheté des disques avant j'avais acheté le vinyle de son précédent enfin de l'album avant et la chance c'est qu'ils sont venus d'abord enregistrer un disque qui était réalisé par Michel Nedegeleo une bassiste de génie qui avait eu des gros albums dans les années 90 toujours des super beaux albums et donc ça a été une rencontre parce que déjà rencontrer quelqu'un dont on est fan c'est fou en plus pour faire un disque de quelqu'un que moi même j'appréciais donc c'était trop cool donc je me retrouve projeté sur cette séance et en fait la bonne relation avec le label et l'artiste fait qu'au disque d'après ils sont venus au studio mais à ce moment là il y a un truc un peu bizarre c'est qu'ils se retrouvent à avoir fait une double casquette c'est à dire que sur le disque il a un peu confié les clés de 50% de l'album à quelqu'un et 50% à un autre et forcément il y a ce truc un peu où ça marche pas il y a un truc qui se fait pas il manque une sorte de il manque le lion il manque la petite épice et voilà et du coup je me suis retrouvé à avoir les clés de ce projet tout seul donc à finir un peu à gérer le rythme des séances et ensuite après le mix et faire taper dans le gras parce que sinon ça n'avait pas de truc et du coup c'est un disque qui m'a du coup on se retrouve réalisateur d'un disque où on n'a pas forcément été là à dire tiens t'as fou t'as fait telle partie ou t'as changé telle note parce que là on a affaire à des musiciens qui sont quasiment c'est des jazzman on donne pas ce genre d'indication mais n'empêche que le résultat à la fin c'est bien une synthèse de ce qui sort de ma tête puisque du coup c'est des morceaux qui sont des jams hyper longs que j'ai synthétisé que j'ai cuté donc j'ai édité des structures pour en faire des morceaux plus courts et ainsi de suite puis après il fait des trucs il mise des choses en avant et puis il fait des parties prises et donc voilà et au-delà de ça le mix évidemment vient rajouter une couche de vernis sur ça donc ça par exemple c'est un projet qui était cool pour moi parce que je me suis retrouvé à faire un disque qui me plaisait beaucoup musicalement et qui m'a du coup rendu aussi crédible auprès de ce label avec qui je bosse beaucoup depuis Peut-être on peut vous parler aussi vous pouvez nous parler de la relation de travail que vous avez avec Imani parce que je crois que vous avez fait plusieurs projets ensemble est-ce que vous c'est une collaboration qui s'étend dans la durée est-ce que vous pouvez nous en parler ? Oui pareil donc Imani elle est arrivée au studio comme je disais même pas à ICP à l'époque pour quelques maquettes puis ça s'est transformé en maquette dans mon propre studio puis ça a fait cet album et du coup je pense une relation déjà d'amitié et en plus d'une relation d'amitié une relation de confiance qui s'est créée parce qu'en fait suite au succès de ce disque qui s'est fait comme un ricochet c'est assez marrant parce qu'à l'époque le disque qui n'a pas marché en France tout de suite il est monté dans les charts il me semble pas me dire bêtise mais genre en Grèce puis en Allemagne comme une sorte de fait ricochet puis en fait à un moment les alertes des gens disent mais attends c'est quoi il y a un artiste français qui passe en radio et qui fait de la rotation à fond et donc comme un effet boomerang c'est revenu en France donc c'est marrant parce qu'elle a d'abord fait une tournée dans ces pays-là elle est revenue elle a fait un carton en France et puis après ça a redéclenché dans les pays plutôt de l'Est donc la Russie Pologne et tout donc la tournée était interminable parce qu'en fait à chaque fois qu'il devait y avoir une sorte de fin de tournée ça repartait dans un autre donc voilà c'était assez rigolo donc suite à ce disque-là où on a passé c'est déjà des disques c'est encore des disques sur lesquels on passe du temps on a de l'argent le truc il y a encore une façon de faire qui permet mais parce que à la clé il y a des ventes et on parle de scores de disques qui sont assez impressionnantes où les gens retrouvent leur pépette donc voilà on a passé un moment déjà à faire ce disque donc forcément vous faites des liens sur ce genre de projet donc ça nous a créé des liens d'amitié fort on a vraiment sympathisé on a commencé en fait à faire les maquettes de l'album d'après D-Man mais en même temps une personne vient la voir elle s'appelle Autré Dana qui est une réalisatrice de films elle lui dit ben en fait je viens d'écrire un film et en fait pendant toute l'écriture du film je n'ai fait qu'écouter ton album donc je veux que tu fasses la musique donc au départ ce n'était pas faire le score du film c'était de faire un ou deux morceaux importants pour le film donc ça Emmanuelle sait faire elle s'est mis à la guitare et puis elle a écrit des morceaux et puis au final pareil on était à Dakar donc on a fait comme on sait faire des guitare-voix on a envoyé des guitare-voix puis du coup c'était ah mais tu comprends j'ai écouté ton album mais il est fini ton album là tu m'envoies des guitare-voix je ne me rends pas compte donc on a été obligé d'accélérer les choses et de commencer à faire les trucs et puis finalement la prod du film a dit mais c'est super en fait est-ce que tu ne veux pas faire la musique du film et donc on s'est retrouvé à être projeté sur une musique de film donc on a fait la B.O. d'un film qui s'appelle Sous les jupes des filles où il y a eu un certain nombre de titres très cool et Emmanuelle n'avait pas envie de tout chanter parce qu'elle était sur un truc où c'est un film de femmes et donc elle s'est dit je ne vais inviter que des femmes donc on s'est retrouvé à repartir sur plusieurs voyages à Dakar où le producteur avait créé un studio et accompagné de plein de chanteuses et on a fait plein de choses plein d'harmonies plein de trucs et chaque fille a eu un morceau solo donc voilà et dans la petite histoire c'est qu'il y a un piano-voix d'un morceau qui s'appelle Don't be so shy et qui correspond à une scène du film et le hasard fait que des remixeurs des pays de l'Est une sonde russe ou quelque chose comme ça ont fait un remix parce que forcément ils se sont retrouvés à avoir un morceau qui était suffisamment dépouillé pour pouvoir utiliser l'a cappella et la base harmonique qui n'était pas gênante pour rajouter un beat une basse et tout ça et ça a fait un tube qui a cartonné donc forcément ça a repropulsé le truc on nous a dit il faut se dépasser il faut faire un nouvel album et du coup on est reparti en plus de cette BO derrière sur un album qui était super cool et donc voilà si on met tout ça bout à bout vous voyez le temps qu'on passe à être ensemble donc forcément il faut bien s'aimer pour pouvoir faire ce genre de choses et puis on a fait plein de maquettes où je veux dire on était dans une maison il faisait 42 degrés là vous faites du studio en maillot de bain et en temps bien je veux dire l'intimité ça y est on a tout donné donc voilà c'était super et voilà du coup l'album d'après on a tout maquetté à Dakar par contre on l'a enregistré à la question de son qu'on connait actuellement celui du Faux Bordemis et voilà puis après ça s'est enchaîné et là on a enchaîné la tournée comme la tournée supportée à la fois par ce tube remixé puisque ce disque était cool ça a fait une tournée vraiment top le producteur s'est dit ça serait con de pas clôturer autant de dates par une capta donc me voilà dans le Voyageur à l'extérieur du Casino de Paris à enregistrer deux soirs de live dans un énorme camion régi pour finalement mixer aussi cette version live donc ça nous amène déjà à 4 albums et à un moment bon elle avait eu des enfants et tout donc elle a voulu faire un petit break et que je pensais qu'il allait durer un peu plus et ensuite elle s'est dit j'ai envie de revenir avec un spectacle je n'ai pas envie de m'embêter à faire des compos parce que là je n'ai pas la tête je n'ai pas l'énergie donc elle s'est dit je vais faire un spectacle avec 8 cellos 8 violoncelles pardon et deux reprises parce qu'elle n'avait pas envie de se repasser par cette étape de faire des maquettes et du coup je ne me sentais pas concerné parce que je pensais que ça allait être qu'un spectacle et forcément pour promouvoir le spectacle pour l'appuyer pour qu'il existe et tout ça ce serait pas mal de faire un disque et nous voilà reparti sur un disque donc on a fait cette expérience qui a été folle d'enregistrer un album entièrement fait à partir de violoncelles que ça soit les rythmiques les basses l'harmonie tout est intégralement fait aux violoncelles et voilà donc ça c'est le dernier album qu'on a fait ensemble qui s'appelle Vodou Cello donc ça fait quand même 5 albums donc c'est pas mal Vous pouvez nous parler d'autres disques parce qu'on parlait de Fadda Freddy qu'on a vu rapidement est-ce que vous pouvez développer sur ce projet ? Fadda Freddy c'est pareil c'est une autre expérience pour moi marquante j'imagine dans la vie d'un ingé son c'est vraiment assez atypique donc le producteur vient me voir et il me dit j'ai ce chanteur que je connais depuis toujours qui est Fadda Freddy au-delà d'être connu aujourd'hui pour sa carrière solo il est quand même un des premiers rappeurs de l'Afrique de l'Ouest il était dans un groupe de rap qui s'appelait Daraji qui est bon vous êtes jeunes maintenant mais moi à l'époque quand je m'intéressais à cette musique là le rap et tout le seul groupe de rap africain qu'on connaissait c'était le sien donc c'est pareil encore une fois je me retrouve à rencontrer Fadda Freddy que moi j'ai vu passer en me disant c'est fou il y a un groupe de rap sénégalais bon voilà donc c'est hyper cool aussi d'avoir l'occasion de le rencontrer c'est un vrai un humain qui est une véritable lumière quand il est dans la pièce vraiment vous sentez une véritable présence de joie c'est vraiment quelqu'un de très cool et du coup il chante magnifiquement bien en plus d'être un rappeur et Malik se dit là on est dans un moment où ce mec là il faut le crédibiliser il ne va pas chercher à lui faire faire des compos il va en fait faire une sélection de chansons qui ne sont que des reprises qui ne sont pas forcément des reprises de cubes connues au contraire il va faire une sélection de chansons atypiques avec des trucs et l'idée et le fond du projet c'est de faire un album entièrement fait à la voix ou avec le corps c'est à dire que tout ce que vous entendez ça a été que ça soit le kick la basse les charlées c'est un mélange de beatbox de percussion corporelle la basse c'est quelqu'un qui du coup à l'organe c'est quelqu'un qui a une vraie basse en voix qui vient hemer certaines lignes de basse voilà alors après le projet ça a été de traiter ces voix pour qu'elles ressemblent finalement aux sources qu'elles étaient censées imiter donc c'est assez marrant parce qu'au final en disque il y a plein de gens qui passent complètement à côté de la notion c'est un disque qu'on a fait avec finalement un seul micro avec des humains alors qu'en live évidemment c'est marquant et d'où le fait qu'il ait eu un plus gros succès sur le live et voilà ça a donné pas mal de choses magnifiques parce que c'est magnifique à voir de voir ce live fait par 5-6 personnes vocales c'est super donc c'est un disque hyper intéressant parce que je me suis retrouvé avec de la matière atypique puisque globalement vous avez beau taper sur ce que vous voulez pour faire le truc ça sera plutôt médium ou en tout cas il n'y a pas de vraies-vraies aigus il n'y a pas de vraies-vraies graves donc voilà donc il a fallu faire et improviser trouver des outils détourner certains trucs et là c'est encore des disques que je fais intégralement en analo en terme de mix donc la basse ça passe dans des pédales dans des octaveurs tout est fait à l'ancienne c'est assez cool c'est un disque que je prends du plaisir à réécouter quand il passe dans une playlist qui passe c'est un truc que j'aime bien réécouter ça me rappelle beaucoup de bons souvenirs dans l'enregistrement qui était comme folklorique au possible et le mixage qui était une véritable il a fallu faire une vraie challenge Qu'est-ce qui a fait que du coup justement tu te retrouves principalement à faire de la musique acoustique et qu'est-ce que tu penses quelles qualités sont importantes justement pour quelle sensibilité C'est une bonne question franchement ça n'a pas été forcément un calcul précis mais clairement je n'avais pas du tout envie à un moment où on a commencé à bon déjà il faut imaginer que suite au disque d'Imani qui est mon premier disque qui me lance qui me met un peu en avant le monde de la musique en France est un petit peu bête et qu'est-ce qu'ils se disent tiens Jordan tu ne veux pas travailler sur Ayo tu ne veux pas travailler sur Kezir tu n'as pas l'impression de me donner un peu les mêmes disques si j'étais très très fier de travailler Kezir et de travailler avec Ayo je vais pas s'en critiquer mais je me disais qu'en fait il ne faut pas aussi que je m'enferme là-dedans parce que d'un coup c'est genre tu fais de la black folk super mais en fait il y a 4 artistes donc une fois que j'aurai fait le tour je n'aurai plus de boulot donc du coup on ne maîtrise pas forcément ces trucs-là mais au même moment qu'on commence à avoir son nom qui peut-être à un moment peut tourner auprès de quelques personnes parce que finalement avoir du boulot ce n'est pas de connaître tous les gens de toutes les maisons de disques c'est quelques personnes vraiment ça suffit pour déclencher en tout cas les débuts et on m'a proposé quelques fois ils me disaient pourquoi tu ne fais pas un petit essai sur la main et je ne me sentais pas du tout en adéquation avec la tournure que prenaient à la fois la pop et l'urban c'est-à-dire trop d'auto-tune moi j'ai trouvé à un moment que tous les beats se ressemblaient avec un peu une base d'afro-trap afro-beat avec tout le monde en fait je n'y arrivais pas et pourtant mes potes je voyais des gens qui s'émancipaient là-dedans qui commençaient à me dire moi je gagnais à ma vie qui gagnaient quasi sans donner de tarif mais en tout cas au moins le double de ce que je prenais pour un mix je me disais est-ce que ce n'est pas eux qui ont raison ? et en même temps c'est toujours ce truc de dire moi je fais un disque et je retourne chez le disquier chez qui j'allais quand j'avais 13-14 ans et qui je suis toujours pote et quand j'arrive dans les étals il y a des disques que je fais c'est ça en fait que je veux c'est au final de me dire moi je voudrais que le jeune que j'étais moi à l'époque ça me fera plus kiffer même s'ils en ont vendu 500 de chaque ça me fera plus délirer que de dire j'ai fait un tube qui est passé pendant un an en rotation sur toutes les plages il y avait ce truc-là et l'attirance aussi parce que comme je venais aussi techniquement et musicalement je venais de musique programmée et tout ça je trouvais qu'il y avait un défi beaucoup plus important d'enregistrer une batterie d'enregistrer un piano il y a beaucoup plus d'adrénaline pour moi à faire des prises live qu'à être là à mixer des beats où il y a le même kick pendant 4 minutes en fait je vois des mecs qui mettent des fois pas beaucoup de temps à mixer un titre et je me dis c'est marrant c'est cool mais c'est pas le temps ou le truc c'est juste qu'ils n'ont pas d'adrénaline parce qu'en fait c'est quelque chose de plus du truc et attention je ne juge pas la musique c'est vraiment un ressenti c'est à dire que chacun fait ce qu'il veut et attention si vous me demandez mon top 10 il y a forcément des disques de hip hop dedans donc j'ai encore ce truc mais moi je n'avais pas envie de faire ça j'avais pas envie de mixer ça j'avais pas envie d'enregistrer ça et de toute façon ça ne s'enregistre quasiment plus en vrai parce qu'à la limite TrapqueulQuest allait en studio pour déverser des MPC et il y avait un peu d'additionnel mais aujourd'hui les gars ils vous amènent des instrus fait sur Photiloops et puis voilà il fait le studio maintenant du coup donc non je pense qu'il y avait une véritable attirance pour le défi pour l'adrénaline et aussi un truc humain c'est à dire que je pense que l'enregistrement c'est le dernier truc qu'on a d'humain dans ce métier je mixe beaucoup seul malheureusement parce qu'il y a des gens qui viennent actuellement je mixe un projet où l'artiste est là mais je mixe beaucoup seul il y a beaucoup de gens qui ne viennent pas pour des raisons des fois de distance de déplacement ou simplement de planning mais du coup la prise c'est le dernier truc qui nous reste d'humain où on partage où on vit quelque chose de sincère et du coup encore une fois de l'adrénaline quand je disais il n'y a pas longtemps je fais des prises il y a 22 musiciens il ne faut pas se rater parce que réunir 22 musiciens pendant une journée le cacher l'organisation qu'est-ce que ça représente vous n'avez pas le droit à l'erreur donc voilà ça c'est un truc qui m'excite forcément Dans les disques importants en 2016 vous travaillez vous enregistrez vous mixez l'album Bizarra Homeland qui remporte la victoire de la musique du meilleur album de musique de monde si je ne dis pas de bêtise quel effet ça vous fait de voir votre travail comme ça consacré ? Forcément bon après évidemment c'est cool je ne dis pas du tout le contraire déjà c'est un disque dans lequel je me reconnais c'est hyper important c'est un disque dans lequel je me reconnais c'est-à-dire qu'il y a des choix des parties prises des choses qui sont liées à une artiste qui permet à ce moment-là de faire des choses des vrais choix des vrais choix musicaux des vrais parties prises donc déjà c'est un disque dans lequel on prend du plaisir à faire malgré quelques difficultés j'ai eu des difficultés sur ce disque-là comme j'en ai eu sur d'autres forcément quand il y a une victoire de la musique on est cool parce qu'on se dit wow super c'est une exposition c'est un retour sur le travail de temps en temps ça fait du bien on va s'auto-flageller tout le temps donc c'est hyper agréable après évidemment on est toujours très loin un peu de ce truc où c'est pas parce qu'il y a ça que son téléphone après se met à sonner tous les jours en se disant est-ce que tu peux mixer le prochain disque d'Intel faut qu'on soit réaliste ça se passe pas du tout comme ça peut-être avec un Grammy mais en tout cas pas avec une victoire de la musique donc du coup c'était super parce que je pense que c'était un des derniers disques où on a passé beaucoup de temps en recording et du coup d'avoir ce genre d'artistes qui sont capables de dire assez tard dans le processus d'un morceau genre j'aime pas la batterie on va la refaire c'est trop bien d'avoir ce genre de projet et de se dire ce genre de projet comme trouve Oreille à la fin ça c'est assez cool Merci On vous reçoit aussi avec une casquette que vous avez en plus de tout cela c'est la casquette de confondateur de studio que vous avez fondé en 2011 donc UDS le studio Question de son en 2005 j'ai eu un premier studio de 2005 à 2010 qui s'appelait déjà Question de son qui était une cave enfin des parkings annexés qu'on avait transformé avec beaucoup d'huile de coude en studio donc ça ça s'est fait dans nos premiers studios donc l'année prochaine UDS aura 20 ans Est-ce que vous pouvez nous présenter les équipements que vous avez là actuellement dans le studio tel qu'il existe maintenant Voilà ça c'est notre studio A qui est équipé d'une Nive vintage donc dans on va dire dans le saint graal des consoles franchement celle-ci elle est au max donc il n'y a pas plus il n'y a pas plus ouf je crois mais bon évidemment ça va venir à tout le monde en tout cas c'est une Nive de 1975 qui a été faite pour les qui a été faite pour les pour les studios IMI au travers du monde donc en fait historiquement il y en a eu une à Bayreuth qui était la grande sœur de celle-ci il y en a eu une à Paris à Boulogne je ne sais pas Thémarconie il y en a eu il y en a eu une chez Electro là en Allemagne donc on trouve les grandes sœurs ça c'est les grands formats les formats 36 voix et les petites 24 comme la mienne elles ont été faites dans les studios de IMI qui était un peu plus petit Mexico la Nouvelle-Zélande Madrid et voilà donc j'ai eu la chance de récupérer celle de Mexico que j'ai découvert par un coup de chance et après un an d'aller-retour de négociation avec Fred on a décidé de partir d'un coup de tête trois jours à Monterrey c'est pas Monterrey aux Etats-Unis c'est Monterrey au Mexique plus haut taux d'enlèvement du monde et voilà on est parti pour vérifier que la console elle existait et qu'il y avait bien le contenu dedans de ce qu'on voulait et après moult échanges on a réussi à négocier et je suis reparti une deuxième fois au Mexique pour la démonter entièrement et la mettre dans une caisse en bois et puis après il y a eu d'autres péripéties pour la faire venir parce qu'évidemment ça a été très compliqué de faire revenir cette énorme boîte et puis après de la dédouaner et puis voilà et après ça a découlé sur un an de restauration sur nos soirées nos week-ends pour en faire la beauté qu'elle est aujourd'hui parce qu'elle était clairement pas dans cet état Quel autre équipement vous avez dans votre dans votre studio ? On a trop On en a trop Là on est dans le studio B tel qu'il est actuellement c'est à dire que j'ai refait le studio B en novembre suite à la vente de ma SSL et du coup je me suis fait une config qui est le B aujourd'hui c'est quasiment ma cabine à moi je suis quasiment l'utilisateur de cette cabine à plus de 90% et du coup voilà on voit la cabine telle qu'elle est maintenant configurée donc c'était vraiment j'avais envie de de retrouver un peu l'essentiel de comment je travaillais et ça n'a pas été évident parce que j'avais une façon de me servir de la console même si je ne m'en servais plus de façon traditionnelle je m'en servais encore comme une sorte de sommateur un peu particulier et donc je suis encore en train aujourd'hui de travailler sur le sujet je suis parti sur la solution d'avoir deux sommateurs pour l'instant mais c'est quelque chose que je suis en train de que j'ai en projet que j'ai déjà bien avancé mais voilà du coup on voit j'ai pas mal de périphs j'ai beaucoup de choses l'idée c'est d'avoir des couleurs je suis assez fan des reverbs analogiques donc j'en ai un paquet plus toutes celles qu'on ne voit pas parce qu'elles sont en salle des machines Vous avez une troisième régie de mixage en surround en Dolby Atmos si je ne dis pas de bêtises alors moi ma question c'est on a vu par le passé des tentatives de mixage en surround je me souviens de Deez qui était sorti en 5.1 mais ça a toujours été de mon point de vue moi je ne suis pas aussi spécialiste que vous des espèces de sorties de niche et qu'est-ce que vous pensez de la pertinence de continuer à travailler dans le surround dans le Dolby Atmos alors qu'on consomme quand même beaucoup la musique au casque de manière stéréo Ben justement je crois que c'est ça à la fois le défi et l'intérêt du Dolby Atmos c'est qu'en fait c'est la première fois qu'on a une technologie où entre guillemets la logique c'est qui peut le plus peut le moins c'est-à-dire que vous mixez pour un ensemble d'enceintes qui est un minimum de 7.1.2 euh .4 en vrai mais quand je dis 2 c'est parce qu'en fait gauche et droite même si vous avez 4 enceintes mais au final le but c'est d'aller vers le plus donc 9.1.4 et ainsi de suite donc nous on est équipé en 9.1.4 l'idée c'est de mixer sur enceintes donc en gros de spatialiser les éléments ça vous permet d'isoler en fait si vous vous retrouvez avec la rythmique sur les enceintes L et R et que d'un coup vous avez la basse sur l'enceinte centrale chose que je ne conseille pas de faire mais en tout cas c'est un exemple vous vous retrouvez en fait à soulager l'enceinte qui elle utilise toute sa dynamique pour faire le son de batterie et vous mettez après la charge de la basse dans une enceinte centrale et bien en fait vous retrouvez de l'air vous trouvez à avoir de la dynamique donc ça évidemment c'est quelque chose qui est propre en fait d'avoir un système d'enceintes donc ça c'est comme pour le cinéma vous faites pour ceux qui seront équipés du meilleur système de diffusion il n'y en aura pas forcément des milliers mais il y en a un peu mais là où ça devient intéressant c'est la suite c'est que d'un coup ils se disent ok on a capté qu'il fallait encoder ça donc cette multicanale cet encodage est un peu plus complexe que simplement d'avoir du son dans des enceintes précises ce qui serait simplement du 7.1 ou du 9.1 comme il y a dans le cinéma traditionnel là on se retrouve à avoir des particularités c'est qu'il y a des sources qu'on peut associer à ce qu'on appelle un objet c'est à dire qu'une piste sonore un son un élément de la musique est non seulement audible mais elle est associée à des métadatas qui placent cet élément dans l'espace et c'est ça qui devient intéressant c'est pas ce que vous placez à des endroits fixes c'est le fait qu'il y ait des sources qui soient associées à des métadatas métadonnées en français je crois et donc du coup ça veut dire qu'ils ont capté qu'en faisant soit du binaural donc la réduction stéréo classique ou l'ambisonique qu'on peut retrouver au travers de plus à Apple en tout cas leur encodage on se retrouve en fait à avoir du coup des sources qui du coup par le système de l'application et du décodage vont être associées à un mouvement à quelque chose et dans l'espace et donc du coup c'est la première fois qu'on a il me semble un système où il y a une optimisation pour une écoute finalement au casque stéréo on le fait c'est à dire qu'en fait au moment de faire un mix atmos vous faites un mix vous faites votre mix sur les ensembles vous êtes content vous avez placé et là vous avez aussi besoin de faire une validation de mix binaural c'est à dire qu'il y a plein de paramètres qui associent chaque source qu'elle soit fixe ou qu'elle soit associée comme je disais en objet en fait à une sorte de distance que vous ajoutez c'est à dire qu'en plus des métadonnées que vous avez ajoutées de mouvements et d'espace vous lui rajoutez un paramètre qui n'est décodé que par ce système là et donc du coup tout ça mélangé vient faire que l'écoute au casque peut avoir un intérêt maintenant est-ce que ça va continuer à durer tout ça ? si j'étais visionnaire franchement je serais ravi je ne le sais pas nous on a fait le move et le parti pris d'aller vers ça à un moment quand aujourd'hui je mixe un disque et qu'on me dit tiens fais ça et puis maintenant il faut que tu fasses des stems il y a un mec qui va faire l'atmos franchement ça me faisait un peu chier donc du coup on s'est dit c'est quand même intéressant on avait une cabine de mastering avant dans cette pièce là et notre partenaire dans le mastering avait décidé de prendre un autre chemin qui est celui d'aller habiter en province on s'est dit qu'est-ce qu'on va faire de cette cabine les proportions le truc et arrive l'atmos donc forcément on a fait après peut-être qu'on a peut-être un peu déliré en faisant un truc aussi balèze aussi fat et aussi performant parce qu'évidemment on ne sait pas faire les choses à moitié mais c'était hyper intéressant pour moi de concevoir aussi un studio c'est un studio moi qui ne fais que des studios analogiques avec plein de câbles et des milliers de câbles et des patchs et tout là c'est un studio qui est entièrement en dente il n'y a pas les seuls modules analogiques qui existent sont ceux qui allument les enceintes qui sont sur pied sinon j'attaque même les amplis des grosses en dente c'est-à-dire que je n'ai même pas de convertisseur dans ce studio puisque l'ampli est lui-même le filtre et le convertisseur donc il y avait aussi tout un défi technique hyper intéressant pour nous pour moi d'aller mettre mon pied dans un truc dans lequel je n'étais pas dans mon grand confort d'aller vers une technologie que je ne maîtrisais pas donc j'étais obligé d'apprendre le dente tous les protocoles toutes les normes tous les trucs je me suis tapé un PDF monstrueux de Dolby sur comment on fait un studio Atmos comment on répond aux normes Atmos et ainsi de suite et tout ça avec l'aide évidemment de Michel Deluc l'acousticien qui nous back sur le studio enfin les grosses dans les studios qu'on a vu tout à l'heure le studio A ou le studio B ou celle-ci ce sont tous des enceintes qui sont faites sur mesure par Michel Deluc qui est du coup le designer en chef de la marque Amadeus et qui est en plus peut-être un génie et un ami donc on a la chance d'avoir cette personne avec près de nous Quel disque ou quel artiste avez-vous accueilli dans votre studio si vous pouvez nous citer quelques projets ou quelques noms quelques anecdotes aussi ? Les anecdotes il y en a beaucoup au sein du studio en tant que studio parce qu'on a parlé de moi mais je suis aussi patron d'un studio qui est un studio commercial donc on fait de l'accueil d'artistes et d'ingé-sons extérieurs ça me faisait partie de nos clients parmi les plus gros forcément parce que ça parle à tout le monde Frank Ocean Kanye Pete Doherty au travers de son projet solo mais aussi des Baby Chambers j'en passe c'est-à-dire Christine Vanhoenckwijn Juliette Armanet enfin voilà a priori Louis Attaque enfin vraiment je peux dire je peux en citer à la taille Woodkid je peux continuer à en faire plein on n'a pas l'habitude d'étaler ça comme ça mais oui on a eu la chance d'avoir quand même beaucoup de gros projets d'en avoir régulièrement d'avoir des projets internationaux qui viennent chez nous aussi de par je pense nos installations qui sont du coup de haut standing c'est-à-dire à la fois dans la qualité mais aussi dans l'accueil et tout ça on peut recevoir des gens qui ont des habitudes dans des studios world class je pense qu'on en fait partie donc c'est assez agréable c'est cool c'est aussi un retour des fois voilà donc là pour ceux qui ont regardé nos réseaux sociaux on a partagé la photo hier de Lenny Kravitz derrière notre console qui est venu réaliser l'année dernière un album pour un des fils de Fellacuti donc bon voilà ce genre de moment bon voilà même ma mère elle est là ah il y a eu Lenny Kravitz chez toi parfait ouais c'est quand même super cool c'est une récompense exceptionnelle bien sûr très bien bien écoutez on va se tourner maintenant vers les étudiants qui sont dans la salle on va pouvoir vous passer le micro pour poser des questions à notre invité comment faire en sorte quand on se lance dans l'activité d'un gestion en freelance ou en ouvrant un studio comment faire en sorte de se promouvoir sans que l'artiste se sente mis en retrait de son propre projet je réponds que c'est une super question franchement chapeau c'est une question double tranchant c'est à dire que déjà on reprend la réponse que je disais tout à l'heure c'est à dire qu'on n'est rien on est au service d'un projet c'est à dire qu'il n'y a pas d'ingé son il n'y a pas de musicien il n'y a pas d'artiste donc déjà ceux qui n'arrivent pas à enregistrer ça franchement il faut arrêter direct je pense que j'ai beaucoup de stagiaires qui ont du mal à capter que tout le monde ne peut pas devenir Manny Marroquin c'est comme ça du coup en fait tu mets le doigt sur quelque chose qui a été un vrai sujet pour nous c'est à dire qu'on a tout fait pour mettre les gens à l'aise c'est à dire au détriment au départ même de nos carrières respectives c'est à dire qu'on s'est concentré sur le fait que l'accueil et la qualité du studio devait être au top tout le temps quelles que soient les conséquences j'entends par là de la vie privée c'est à dire que les gens qui se posent des questions c'est à dire être 15h par jour au studio pendant des années pas de week-end pas de vacances j'ai perdu beaucoup de copains de petites copines franchement je pense que ma famille m'adore donc ils m'ont pas encore renié mais enfin voilà il y a des moments où je m'en veux je me dis putain mais en fait je vois personne je fais rien enfin voilà il y a plein de moments qui sont des moments très difficiles parce qu'on fait tout pour le studio vraiment tout tout tout pour le studio au point qu'on s'en est parfois minoré et on a oublié même nous de se dire qu'en fait il fallait qu'on pense à un moment à exister en dehors et donc en fait un moment c'est rigolo c'est une super question vraiment un moment je me rends compte que dans les téléphones des gens je m'appelle question de son techniquement je ne suis plus personne c'est vraiment le truc de dire je ne suis plus moi je suis un studio et voilà donc du coup c'est vraiment bien ce que tu dis franchement ça n'a été pas facile à part un moment et il y a plein de moments où j'ai essayé d'être dans le calcul de dire il faut que ceci il faut que je pense à m'occuper de moi il y a eu plein de moments où j'ai essayé de trouver là avec le temps j'ai l'impression que ma carrière s'est mise en place petit à petit toute seule et que j'ai réussi à être autre chose que le studio à le repousser mais ce n'est pas évident encore parce que je pense que je le suis encore pour d'autres gens donc c'est c'est vraiment un équilibre fragile qui a été très très compliqué et c'est vraiment tu mets le doigt sur un vrai sujet qui est a priori pas terminé même encore même si aujourd'hui j'ai l'impression que mon téléphone sonne pour moi je m'appelle encore question de son dans beaucoup de téléphones Bonjour merci d'être là pour nous comment on garde la passion quand on travaille parce qu'à force de répéter on boucle la même chose on perd au bout d'un moment enfin moi je sais que j'ai déjà rencontré des ingénieurs de son qui m'ont dit qu'on perdait un peu forcément au bout d'un moment la passion si vous avez des conseils que vous auriez peut-être aimé qu'on vous donne quand vous étiez plus jeune pour éviter ça éviter de se surmener et garder toujours un petit peu d'envie pour travailler c'est pareil c'est une sumaire question franchement chapeau parce que je ne m'attendais pas à ces questions c'est une super question alors moi la passion elle est là elle est à fond franchement c'est dévorant c'est à dire que pour te dire je pars en vacances je suis du genre à apprendre à programmer Soundflow sur mon laptop tu vois alors que je suis au bord d'une piscine donc c'est débile en vrai mais c'est parce que je suis à fond là-dedans je lis un bouquin c'est une vidéo de musique enfin c'est n'importe quoi mais c'est là c'est présent et c'est ma passion et je ne regrette rien il ne faut pas mais parfois ça a été effectivement difficile j'ai vu beaucoup de gens s'essouffler autour de moi alors déjà je pense que ça rejoint pareil des questions qu'on a eues plus tôt qu'on me posait plus tôt par rapport au style de musique et tout ça peut-être des gens qui d'un coup cherchent la gloire ou l'argent forcément ça va limiter c'est-à-dire que sur la longueur c'est une galère c'est-à-dire qu'il y a forcément un moment où si tu ne visais que l'argent il y a forcément un fin à cette boucle et si tu vises la gloire c'est pareil alors que si tu es là en train de t'entretenir en disant j'ai envie de continuer à faire ce métier au travers d'une passion qui est la musique et vous faites attention je parle rarement de son je parle toujours de musique franchement le son comme je disais en fait en sortie de 3ème année vous avez toujours besoin de savoir faire du son savoir faire des disques c'est autre chose voilà donc moi ma passion c'est de faire des disques j'ai rêvé de faire des disques moi demain on me dit bon ben Jordan c'est dur maintenant il va falloir peut-être s'ouvrir et faire de l'audiovisuel pour le truc moi clairement je ne serais pas capable c'est-à-dire que je préférerais arrêter j'ouvrirais un disquaire et puis voilà je pense que je ferais ça donc en tout cas comment ça vient je pense qu'il faut faire attention à ses choix il faut continuer à être comme on disait à faire des disques humains avec des gens qui ne te rabaissent pas essayer de trouver un truc alors évidemment il y a des moments difficiles il y a des moments où je me suis dit il faut que j'arrête je ne suis pas fait pour ce métier c'est trop dur c'est trop saucy je ne vois plus assez les miens il y a plein de moments de doute plein de moments d'hésitation et c'est pas facile mais je pense qu'on trouve la passion dans le fait de rencontrer des nouvelles personnes des nouveaux projets et que ça alimente toujours cette flamme de trucs alors évidemment on n'enregistrera pas Led Zeppelin tous les jours ça c'est clair il ne faut pas il faut s'y préparer mais en fait dans chaque projet il y a toujours quelque chose il y a des projets où je me dis forcément musicalement c'est peut-être pas au rendez-vous de ce que j'aurais fait ou de ce que j'aurais envie de faire par contre humainement cette personne elle me renvoie quelque chose je me dis je kiffe en fait d'avoir partagé un truc avec cette personne même si je ne suis pas à fond et des fois c'est l'inverse je kiffe la musique je me dis bon c'est un peu un connard mais c'est pas grave la musique elle est trop cool et donc on trouve un équilibre par contre il ne faut pas se forcer si à un moment c'est qu'il y a un problème c'est pareil c'est une très bonne question merci en fait au travers de ta question je me rends compte le truc qu'on n'a pas parlé depuis le début c'est finalement comment on s'est fait les connexions et en fait c'est ça qui est important c'est pas tant la capacité que tu as ou pas à monter un endroit et de le faire et tout ça c'est de savoir est-ce que tu es déjà tu penses est-ce que tu as déjà assez de business pour le créer parce qu'en fait juste de créer un endroit d'avoir un local d'y mettre 3 micros et de s'additionner aujourd'hui Instagram est rempli de petits studios plus ou moins gros qui proposent un peu de matériel cool et en tout cas la concurrence est rude et clairement si tu ne proposes que du matériel ça marche pas on en revient à ce truc là c'est l'humain qui prévaut c'est à dire est-ce que toi parce que tu sors à des concerts que tu vas voilà et que tu te fais un réseau tu as commencé à rencontrer des gens tu te rends compte que tu as mixé un premier petit EP pour un groupe de Saint-Germain-en-Laye mais qui en parle à leur groupe concurrent de la ville d'à côté et d'un coup tu te dis il y a peut-être quelque chose qui va se passer donc je pense qu'au départ c'est pas tant le but de se dire est-ce qu'il y a de la place pour un studio clairement les studios commerciaux c'est hyper dur ce que je veux dire mais je pense que même le mien est amené à fermer on va pas se mentir les studios commerciaux là en l'état le business franchement il est vérolé c'est à dire que les grands studios il y en a suffisamment pour ce qu'il y a à faire en termes d'argent et que pour venir faire un studio aligné au nôtre aujourd'hui avec les montants parce qu'il ne faut pas oublier moi quand j'achète une bécane en 2006 je l'achète sur Ebay aux Etats-Unis l'euro dollar j'ai 33 ou 36% de discount c'est à dire quand je vends un truc à 1000 dollars j'ai 36% de moins en euros donc j'achète des trucs je ne paye pas de douane il y a tout un truc c'est une période hyper phase pour acheter le matos aujourd'hui tu vas en 76 c'est 10 000 euros donc clairement tu n'en auras pas moi je n'ai pas acheté en 76 quand je ne l'ai plus dans le b je me suis acheté un purple c'est à dire que si moi je fais ça qui va le faire donc les gars qui sont blindés mais c'est super mais en vrai c'est à dire qu'on en est là donc en fait remonter un studio commercial aussi lourd dans la structure et dans le matos ça me parait compliqué mais par contre de toute façon c'est plus ça le schéma le schéma aujourd'hui c'est qu'au final les gens vont aller bosser avec des producteurs des mixeurs des producteurs qui est un peu la mode qui est arrivée par le beatmaking mais qui finalement est revenue sur les autres musiques et on voit des mecs comme le gars de Ketamine et compagnie on voit ces mecs là qui sont en fait qui ont des espaces à eux qui sont quand même déjà un peu cool c'est dans un endroit cosy ils ont la bonne petite batterie la bonne petite basse ils ont 6 pré-amps un peu haut de gamme et le reste c'est des trucs un peu standard x8 qui permet d'enregistrer une drum et il n'y a pas besoin de plus parce que finalement une fois que tu as passé un peu le cap matos qui te permet de faire l'acquisition d'un basse batterie guitare à la cool le reste tu vas le faire avec un ordi ça ne t'empêche pas de faire un truc donc je pense que tu ne cherches plus à vendre un lieu tu cherches à vendre de l'humain mais par contre vous allez vous retrouver avoir beaucoup plus de concurrents puisque vous allez être beaucoup plus à pouvoir proposer la même chose ça sera l'humain la psychologie donc c'est toujours le même truc de départ clairement avoir un studio je pense ça me paraît un peu aujourd'hui complètement fou mais peut-être je me trompe et je souhaite à tout le monde de refaire cette expérience avec tous les points de vie que je pourrais laisser que j'ai déjà laissés que ça soit la santé et le reste dans ce studio je ne regrette rien et je souhaite à tout le monde de vivre ce qu'on a vécu en revanche je suis conscient quand même que c'est hyper compliqué par contre je pense que l'humain c'est toujours ça il n'y a pas de secret les gens qui ont des plans ils ont des plans merci beaucoup Jordan on arrive au terme de cette masterclass donc c'est le moment de te remercier et t'applaudir quand même bien fort merci vraiment merci d'avoir accepté notre invitation ça a été un moment très important pour nous j'aimerais aussi qu'on applaudisse Enzo Boisjan qui est à la réalisation de cette masterclass avec toute l'équipe de nos étudiants qui s'occupent de la captation image et son c'est vraiment le travail de nos jeunes merci à vous et puis on vous donne rendez-vous pour une prochaine masterclass très bientôt merci au revoir