中國十大傳世名畫之富春山居圖—元代黃公望

傅春山居圖是元代畫家黃公望於1350年創作的紙本水墨畫,中國十大傳世名畫之一。 黃公望為《詩地正初》、《無用詩》所繪,幾經一手,並因焚畫殉葬而身首兩段。 前半卷《聖山圖》現收藏於浙江省博物館,後半卷《無用詩》卷現藏臺北故宮博物院。 以浙江富春江為背景,畫面幽默淡雅,山河水的佈置疏密得當,墨色濃淡乾濕並用,即賦予變化。 傅春山居圖被譽為畫中之藍亭,屬國寶級文物。 2011年6月,前後兩段在臺北故宮首度合璧展出。 傅春山居圖原畫畫在六張紙上,六張紙皆表而成一幅約700公分的長卷。 而黃公望並沒有一定按著每一張紙的大小長寬構思結構,而是任憑個人的自由創作,悠然於山水之間,可遠觀可近看。 這種瀏覽移動重疊的視點,或廣角深遠,或推進特寫,瀏覽過程中視覺觀看的方式極其自由無拘,角度也非常千變萬化。 傅春山居圖山石的溝、村,用底頓挫轉折,隨意宛然天成。 長梯麻村枯石渾澄,功力深厚,灑脫而頗有靈氣。 全圖用墨淡雅,僅在山石上照染一層幾近透明的墨色,並用稍深墨色染出遠山及江邊沙子、波影,以濃墨點臺、點葉,醒目自然。 整個畫面凌亂渾秀,草木滑茲,充滿了引者悠遊靈泉,消散淡薄的詩意,散發出濃鬱的江南文人氣息。 原畫靜謐消散的特殊面貌和中國山水畫的又一次變法,賴此得以完成,原畫的抒情性也全建於此卷。 傅春山居圖描寫傅春江兩岸初秋景色,展卷觀覽,人隨景宜,引人入勝。 樹叢林間,或漁人垂釣,或藝人獨坐茅草亭中,倚靠欄杆,看水中鴨羣浮沉遊戲。 天長地久,彷彿時間靜止,勿我兩望。靜靜波暗水色,風鸞剛覆,北駝沙煮,遠山隱約,徐徐展開,淡厥江水茫茫,天水一色,令人心曠神怡。 有時江面遼遠開闊,渺蒼海之依溯。有時逼近岸邊,可以細看松林間垂釣漁人閑亦安靜。 山腳水波,風起雲湧,一舟獨吊江上,令人心曠神怡。接著是數十個山巒連綿起伏,羣峯競秀,最後則高峯突起,遠秀渺茫。 山間點綴村、社、茅亭,林木充裕,疏密有致,近樹沉雄,遠樹含煙,水中則有渝洲垂釣,山水佈置疏密得當,層次分明。 富春山居圖所採用的是一種橫捲的方式,按照人的正常視野,構造了同一水平上的山水景色,是一種從平面上不斷進行延伸的構圖方式。 在畫面上,畫家進行了山水的層次感設計,山的前後是一種由近到遠的排列,在構圖方式上給予了前後景物的一種有效聯繫。 在天地之間,所有的景象都構成一個有機的整體,在空白之處顯現出空間的實感性,也正凸顯了幅畫的地方,也是一種妙境的特點。 在整幅畫中,可以看到黃公望先生在繪畫佈局、形象安排、空間探索等方面所持有的獨特看法。 值得關注的是,在繪畫構圖中,黃公望採用了擴遠的方式,實現了繪畫構圖上的轉變。 在山水畫中,元代的四家所採用的是一種由近及遠的繪畫手法,有著非常清晰的層析,顯現出了畫面的擴大之意,給觀者留下更為廣闊的思考空間。 《復春山居圖》可謂上承王維、董元、阿米與趙孟甫的藝術探索,下開王蒙、泥讚、陳淳、徐畏、董其昌、王元旗、八大、石濤,直至黃兵弘與程瑤的筆墨道路成先起後。 《復春山居圖》對後世特別是這派畫家傳統的影響深遠。浙江畫家在執守這派傳統的基礎上,積極調整和更新自己的藝術觀、審美觀和人生觀,在吸收《復春山居圖》為代表的繪畫藝術營養之中創新傳統、發展傳統,畫出這派筆墨的時代新貌。 他們把《復春山居圖》等中國畫特有的筆墨與宣紙的效果發揮到了極致。筆墨之於中國畫,等於靈魂之於軀體。黃兵弘、路衍紹等這派大師骨子裡,仍然是《復春山居圖》山水畫的一種變體。歸力中有了鋼劍,大虛中有了大師的藝術佈局,其本身就在這派山水的本意之中。 多謝您收睇時局新聞,再會!