¿Por qué Hollywood hace la MISMA película DOS VECES? | PELÍCULAS GEMELAS • #Datazo

Estás viendo una película y pensás, para, esta historia me suena. ¿No vi hace unos meses una peli que era prácticamente igual? No enloqueciste, la viste. ¿Casualidad? No tanto. Pasá que te lo cuento. Hola, gente, ¿cómo están? Les doy la bienvenida a un nuevo hashtag que va a dar información completamente inútil que se va a quedar agarrada en tu cerebro hoy. Vamos a hablar de películas gemelas, que son pelis que salen casi al mismo tiempo y que son prácticamente iguales. Hay un montón de cosas para contar, así que arranquen. Bueno, empecemos explicando qué es esto de las películas gemelas. Se le llama películas gemelas a las pelis que salen casi al mismo tiempo y que son muy parecidas. O sea, dos pelis producidas por estudios diferentes, pero que generalmente se estrenan el mismo año o con muy poquitos meses de diferencia y que tienen el mismo argumento o la misma temática. Este es un fenómeno medio millennial, porque la verdad es que hoy por hoy, con todo el streaming y la franquicia gigantesca que nos paran de lanzar series y películas, no llama mucho la atención que aparezcan medio cerca dos pelis parecidas. Pero en los 90 y principios del 2000, esto era un suceso. Aunque la movida arrancó mucho antes, arrancó a principios del 1900. El caso más emblemático de esa época, que aunque no era el primero, se lo considera el original, es Iván Howe. En 1913 se produjeron dos adaptaciones de la novela de Sir Walter Scott, una en Estados Unidos y la otra en Inglaterra, y se estrenaron el mismo año. ¿Y por qué pasa esto? Bueno, no hay una razón fija. Cada caso medio que tiene su propia explicación. Pero sí hay que recordar que el ambiente del cine es un mundillo relativamente chico y que a veces una misma idea rebota entre varios estudios hasta que uno lo agarra. Pero tal vez otro que rechazó la idea, igual la agarra, se la roba y la hace por su lado. Y también que hay guionistas y productores yendo de estudio en estudio o incluso a veces una productora despía a otra y directamente le roba la idea. Y después hay casos en donde no hay mala intención en absoluto, sino que simplemente un tema medio que se pone de moda y dos estudios hacen pelis similares ese año o que da la casualidad de que dos proyectos casi iguales coinciden. Ojo que las películas gemelas no es lo mismo que los mockbusters, que esas son directamente copias baratas de películas exitosas, que lo que hacen es replican el argumento, replican la estética y le meten un título medio parecido para que la gente se confunda o que le dé curiosidad y entonces pague por verla y después se decepcione, pero ya pagó. Es como medio una trampita para hacer algo de plata o lisa y llanamente lavar dinero. Pero las películas gemelas no son eso. Las películas gemelas son dos pelis de verdad que son muy parecidas y que salen muy juntas. Bien, dicho esto, empecemos con un caso entonces relativamente reciente y bastante particular. Son dos pelis buenísimas que, por más que son bastante parecidas, cada una como que tiene su propia personalidad. Cuando se estrenaron en el 2006, muchos como que medio sospecharon que había algo raro, que seguramente uno se había copiado del otro, pero no. Una es El ilusionista, que técnicamente se estrenó primero el 18 de agosto de 2006, dirigida por Neil Berger y que nos cuenta la historia de Eisenheim, un mago melancólico, reservado y muy talentoso que en la Viena de principios de siglo elabora un plan para engañar al príncipe Leopoldo para salvar a su amada Sophie, con la ayuda del groso de Paul Giamatti, haciendo de él Inspector Hood. Una película de época sobre magia y misterio, superinmersiva, oscura, medio fantasiosa y con una vuelta de tuerca sorprendente. Poco después, el 20 de octubre de ese mismo año, se estrenó The Prestige, conocida en nuestros pagos como El gran truco, dirigida por Christopher Nolan, que se ambienta en Londres a fines del siglo XIX, siglazo, siglazo, y que cuenta la historia de dos magos que tratan de sabotearse mutuamente y descubrir los trucos del otro en una rivalidad que en el fondo es más personal que profesional. Se van revelando secretos nefastos y terminan destruyéndose mutuamente hasta que uno de ellos sale ganando, entre comillas, en un final sorpresivo. Una película de época sobre magia y misterio, superinmersiva, oscura, medio fantasiosa y con una vuelta de tuerca sorprendente. O para, creo que tuvo un deja-vu. Es todo igual, es todo igual, todo igual. A las dos les fue bárbaro y todo el mundo, de hecho, estaba sorprendido de que salgan dos películas tan ambiciosas y similares al mismo tiempo, pero aunque Neil Berger tuvo la idea primero, Chris Nolan no se copió de él y técnicamente su película debería haberse estrenado antes. Es así, Berger descubre el cuento Eisenheim, el ilusionista, cuando se lanzó en 1990. En el 2002 adquirió los derechos y la película se filmó en el 2005. Nolan, por su parte, se enteró de la novela The Prestige a fines del 99, cuando una productora amiga de él se lo mandó para que lo adapte a una peli. Adquirió los derechos en el 2001 y dos años después estaba preparando para comenzar a rodar, pero lo llamaron para hacer Batman Begins, así que ahí medio que lo tuvo que frisar a este proyecto. Y ni bien terminó con Batman, lo reactivó y lo filmó en enero de 2006. O sea que, si no fuese por lo de Batman, el gran truco se estrenaba dos años antes que el ilusionista. Es un flash esto porque a los dos directores se les ocurrió medio la misma idea, pero con 10 años de diferencia, así que el hecho de que coincidieran fue justamente eso, una coincidencia. Y si querés más coincidencias, salió una tercera película sobre magos en el 2006, salió Scoop! de Woody Allen, que se estrenó en julio, o sea, antes que las otras dos, pero que esta más de ser una película trilliza, sería más como una prima lejana, si querés. Si no fuese porque los protagonistas son Hugh Jackman y Scarlett Johansson, que también actúan en el gran truco, o sea que está todo conectado. Es todo igual, es todo igual, todo igual. En 1998 salieron dos películas animadas por computadora que trataban sobre hormigas trabajadoras rebelándose contra el sistema. Por un lado, DreamWorks lanzó Ants, o hormigas, o hormiguitas con las setas esas así al final, depende de qué país la hayas visto, el 2 de octubre. Y Disney lanzó A Bug's Life, que acá la conocemos como Bichos, casi dos meses después, el 20 de noviembre. ¿Por qué tanto bicho todo junto? Bueno, por un lado hay una cuotita, así de este tamaño, la tecnología de animación por computadora recién arrancaba y entonces los insectos eran particularmente fáciles de animar porque tienen líneas simples y texturas también bastante simples. Como que está todo muy definido, entonces para ese momento era fácil hacer un insecto. Más fácil que hacer un búho, si querés que le tienen que hacer todas las plumas, era fácil. Y si bien Ants es una peli un poco más adulta, las dos tratan de lo mismo. El protagonista es una hormiga trabajadora que no está conforme con su vida y decide rebelarse contra los parámetros tradicionales y opresivos de su colonia. Vive una gran aventura y el ciclo del héroe y bla, bla, bla. Y termina inspirando a su comunidad para romper esos esquemas y mejorar el sistema. Y se chapa a la princesa. Es todo igual, es todo igual, todo igual. ¿Casualidad? En este caso no. Como dijimos, lo tecnológico, lo de que los dos fueran bichos, porque es una cuotita. Y el resto, de la coincidencia que no es coincidencia, es puro drama y tiene nombre y apellido, que es Jeffrey Katzenberg. Esto arranca en 1988, cuando le tiran la idea a Katzenberg, que era el jefe de la división de películas de Disney, de hacer una peli sobre una hormiga pacifista que se revela en contra de una sociedad de hormigas guerreras. Escuchen, tenemos que ayudarnos para salir de aquí. Para no arnos. Si construimos esto, podemos hacer lo que sea. Y año tras año, se las han arreglado para cosechar comida para ellas y para ustedes. ¿Cuál es la especie más débil? ¡No tenemos por qué servirles! ¡Ustedes nos necesitan! La idea gusta, pero queda ahí medio en el tintero, hasta que en 1994 todo explota porque Frank Wells, el presidente en ese momento de Disney, fallece en un accidente de helicóptero. Y ahí se arma una batalla campal entre Katzenberg y Michael Eisner, que era el CEO de la compañía en ese momento. A Katzenberg lo terminan echando, pero entonces les hace juicio y gana una millonada de plata. Y se alía con Steven Spielberg y David Defen y juntos crean DreamWorks. Y se ve que el tipo se había quedado caliente con el tema de las hormigas. Y en 1996, mientras producían El príncipe de Egipto, se pusieron a trabajar en Antz. Pero en Disney también había quedado gollando esa idea y estaban desarrollando A Bug's Life al mismo tiempo. Acá la cosa se empieza a poner un poco más turbia porque Katzenberg seguía en contacto con John Lasseter, el capo animador de Disney y Pixar, y le preguntaba en qué andaban ellos y bla, bla, bla. Y cuando se destapó la olla y se supo que las dos compañías estaban trabajando en proyectos similares, Lasseter se recalentó y Katzenberg quedó medio como un espía y un copión. En esta acá, no me preguntes, yo no pongo las manos en el fuego por nadie. Cuestión que cuando salieron todos los trapitos al sol, empezó una carrera para ver qué estudio sacaba la peli primero. Entonces DreamWorks contrata a un equipo de animación enorme para poder llegar con los tiempos y aunque llegaron a estrenar dos meses antes, A Bug's Life la pasó por arriba mal, recaudando casi el doble de dinero, lo cual nos lleva a recordar aquel viejo adagio que dice con mucha sabiduría, con Disney no se jode. Si la animación de bichos no era suficiente, a mediados de 1998 se vino el fin del mundo. En el cine, ¿no? Obviamente. Porque casi simultáneamente se estrenaron dos películas sobre la inminente destrucción del planeta Tierra. Por un lado, Deep Impact o Impacto Profundo, que se estrenó el 8 de mayo, y Armagedón, que se estrenó el 1 de julio. El argumento central es igual. Es un pedazo de roca espacial enorme va a impactar contra la Tierra y va a extinguir a la raza humana, a menos que un equipo de astronautas especialistas logre ejecutar una misión que incluye bombas nucleares para destruir esa roca gigantesca y salvar el planeta. En Impacto Profundo es un cometa, en Armagedón es un asteroide, pero estamos medio en la misma. ¿Me preguntás cuál es la diferencia? Momento nerdo. Bueno, nada, los cometas son bolas de hielo y roca que vienen desde las afueras del Sistema Solar y que tienen órbitas súper elípticas, mientras que los asteroides son básicamente rocas espaciales que andan dando vueltas entre Marte y Júpiter. Capaz vos me preguntás cuál es la diferencia entre las pelis. Bueno, son dos pelis muy diferentes en su ejecución. ¿Por qué? Porque Armagedón es más bien una peli de acción con algo de drama, e Impacto Profundo es una película de drama con algo de acción. Por primera vez en la historia del planeta, una especie tiene la tecnología para evitar su propia extinción. La Biblia le llama a este día Armagedón. Si este cometa sigue en su camino alrededor del Sol y mantiene su curso presente, hay una posibilidad de que tengamos impacto. Durante los últimos ocho meses, los Estados Unidos y Rusia han construido el más grande avión espacial que jamás se había construido. Lo llamamos El Mesías. Es todo igual, es todo igual, todo igual. Y este caso es otro ejemplo de la rivalidad entre DreamWorks y Disney, aunque no parezca. ¿Por qué? Porque Impacto Profundo es una producción de Paramount y DreamWorks y Armagedón es de Touchstones Pictures, que es una subproductora de Disney. En este caso, lo que se rumorea es que Disney fue la que se copió de DreamWorks. La idea que eventualmente se convertiría en Impacto Profundo nace en 1970 como un intento de hacer una remake de la peli When Worlds Collide, del 51, pero el proyecto no convence y queda ahí en el limbo, como solemos escuchar de estas historias, que hay un proyecto que gusta, pero está ahí y después alguien lo agarra, hasta que, justamente a mediados de los 90, Spielberg se involucra, no reactiva y el guionista Cruz, Joe Rubin, escribe un guión que levanta vuelo. Y según Rubin, en una reunión que tuvo en Disney, habló de este proyecto y había un ejecutivo que se puso a anotar como loco y poco después se enteró de que Disney estaba trabajando en Armagedón. Igual, las dos fueron exitazos de taquilla y recaudaron como loco. Armagedón se llevó la mayoría de la plata, pero a ambas no fue bien. A principios de los 90, el viejo oeste volvió a estar de moda y nos regaló no una, sino dos películas, parezco un vendedor ambulante, no una, sino dos películas sobre el legendario, algo así, Wyatt Earp y el famoso tiroteo del Ok Corral. Primero llegó Tom Stone en diciembre del 93, con Kurt Russell como Earp y un imparable Val Kilmer haciendo del Doc Holliday, que se llevó todas las críticas positivas a vidas y por haber. Y seis meses después estrenó Wyatt Earp con Kevin Costner en el papel principal y Dennis Quayle como Doc Holliday, que a pesar de tener un presupuesto más alto y convengamos un reparto igual de groso, no logró el mismo impacto. La diferencia principal posiblemente esté en el enfoque. Mientras Tom Stone es más una peli de acción que se concentra en el despelote del Ok Corral y la guerra contra los Cowboys, Wyatt Earp es más una biografía que arranca desde la juventud del protagonista y que se toma su tiempo para llegar a los eventos más picantes. Y acá viene lo jugoso. Estas pelis gemelas nacieron como un solo proyecto. Todo arrancó con Kevin Costner y el guionista Kevin Jarre trabajando juntos en The Wyatt Earp Story, pero no se pusieron de acuerdo y entonces cada uno se fue por su lado. El guionista se llevó su versión más de acción, que era lo que él quería hacer, para hacer Tom Stone, y Costner se quedó con su versión, que era más biográfica. Hasta ahí, bueno, ponele, pero la cosa parece que se puso heavy cuando Costner se enteró de Tom Stone, se recalentó y, según varias fuentes, intentó sabotear la producción de la peli rival, presionando a actores para que no participen y hasta bloqueando locaciones de filmación. De hecho, por ejemplo, William Dafoe casi hace The Dog Holiday, pero su agencia misteriosamente lo bajó del proyecto y, obviamente, se dice que Costner tuvo algo que ver. Al final, Tom Stone se llevó el premio mayor. No solamente la rompió en las críticas, especialmente por la actuación de Val Kilmer, que se comió la película, sino que en la taquilla, además, fue un golazo. Recaudó más de 56 millones de dólares, habiendo costado solamente 25, mientras que en Wyatt Earp pasó casi todo lo contrario. Levantó apenas 25 millones después de gastar 63 en hacerla. Nada, las dos son buenas, con enfoques diferentes, pero, bueno, ya sabemos quién ganó esta lucha del viejo este. Y, bueno, elegimos estos casos, pero, por supuesto, hay muchísimas, pero muchísimas más. No tenemos el tiempo como para profundizar en todas, pero vamos a hacer algunas menciones de honor. En 1997 se vio que se puso de moda el tema Hombre vs. Naturaleza y tuvimos dos pelis sobre volcanes que hacen erupción en medio de una zona habitada y un especialista que tiene que intervenir para tratar de salvar la mayor cantidad de vidas posibles. Por un lado está Dante's Peak con Pierce Brosnan, que se estrenó un 7 de febrero. Y dos meses y medio después llegó Volcano a los cines con Tommy Lee Jones encabezando el reparto. Otras dos, por ejemplo. Con la llegada del 2000, la exploración de Marte era el tema del momento. El 10 de marzo de ese año se estrenó Misión a Marte, de Brian De Palma. Y exactamente siete meses después llegó Planeta Rojo, dirigida por Anthony Hoffman. Y siguiendo con la pica entre Disney, Pixar y DreamWorks, tenemos el caso de Buscando a Nemo y El Espanta-Tiburones, o The Shark Tale, que se produjeron simultáneamente y que se terminaron estrenando con un año y medio de diferencia. Nemo en mayo del 2003 y Shark Tale en octubre del 2004. Y, de nuevo, acá a Disney no le hicieron ni cosquillas. Y aunque arrancamos el video diciendo que hoy por hoy este fenómeno de películas gemelas ya no hace tanto ruido, hay algunos casos bastante actuales que vale la pena mencionar. Por ejemplo, en 2022, Disney lanzó la versión live action de Pinocho, dirigida por Robert Zemeckis, y dos meses después se estrenó Pinocho, de Guillermo del Toro. En el 2023 salieron dos películas sobre Drácula con cuatro meses de diferencia. Renfield, en abril, y El Último Viaje del Démeter, en agosto. Y este año, en marzo, se estrenó Inmaculada, una peli de terror sobre una monja novicia que se embaraza del anticristo. Y al mes se estrenó la primera profecía, que es básicamente la misma película. Y así se va este hashtag de películas gemelas. Espero que les haya gustado. Dejame en los comentarios si conoces otros casos más que seguramente conoces, porque hay un montón. Nosotros elegimos algunos como para contar cositas por detrás y demás y profundizar un poquito en cada uno, pero hay miles de estos. Así que, si te acuerdas de alguno, dejalo en los comentarios. Si todavía no lo hiciste, capaz caes por primera vez a este canal con justo este video. Me ayudaría muchísimo que te suscribas. Y si tenés dos minutitos más, mirá los dos videos que vienen ahora al final. Los quiero un montón. Nos vemos la próxima. Chau.