劉松年 南宋小景山水 《四景山水圖》

各位好 南宋歷史上共組織過三次北伐 分別是1140年嶽飛主導的紹興北伐 1163年張郡主導的隆興北伐 還有1206年韓陀紂主導的開西北伐 其中只有第一次紹興北伐有希望成功 當時岳家軍在黃河流域已經形成了風捲殘雲的勢頭 你看嶽飛那是一個軍事天才 他打仗從來不是那種平推式的 而是常常採用大縱身的穿插迂迴 就類似於現代戰爭中的閃擊戰 經過人在跟嶽飛的對峙中 即使兵力相當也常常有被包圍四面受敵的感受 所以直面岳家軍的心理壓力是非常大的 當時龜縮在開封城的完顏宗弼金兀朮已經準備北逃 中原百姓呢也紛紛擔石湖江以支援岳家軍 北方義軍也是風起雲湧 但是就在這個時候我們都知道是吧 趙構呢一天發出12道金牌強制召回了嶽飛 嶽飛也沒有辦法只能仰天長嘆 說十年之力廢於一旦 更糟糕的是曾經聯絡過岳家軍的百姓 都遭到了女真人的清算 當被辜負的人們開始變得絕望 南宋呢在中原的人心也就盡失 所以南宋後來兩次北伐的時候 在金國的軍隊中從普通士兵到高級將領 都充斥著大量的北方漢人 以最後一次北伐為例啊 雖然南宋的戰爭檄文哪寫的氣壯山河 說天道好還,蓋中國有畢生之理 人心孝順,隨匹夫無不報之仇 慷慨濟昂是吧 但是呢韓陀咒還是輸的一塌糊塗 北方百姓同仇敵愾抗擊南宋軍隊 後者已經失去了政權合法性的民意基礎 南宋朝廷就像一個大煙鬼 在最初短暫的亢奮過後啊 開始了長久的沉淪 雖然他還能利用蒙古和女真鬥爭的奸細 苟延殘喘 但是就像一句電影臺詞裏面說的 那不是活著 那只是沒有死 跟政治類似啊 南宋的書畫藝術 雖然整體上是低調內斂 平靜祥和的 比如像劉松年 馬遠 夏歸等人的藝術風格都這樣 但是也像嶽飛有過北伐一樣 南宋也出現過個別澎湃激昂 鋒芒畢露的藝術家 比如趙福和張繼之 趙福呢是一個很有個性的人 首先他的名字就很有個性 他本來不叫趙福 因為他崇拜米福 所以呢就把自己的名字也改做叫福 趙福這個人落寞瀟灑綜藝的特點 倒是也頗有米福的神韻 他今天有一幅傳世的江山萬裏圖啊 這幅畫呢是直本水墨 縱45.1釐米 橫式992.5釐米 就是一個長卷 現存北京故宮博物院 因為這個趙福他是金口人 就是今天的江蘇鎮江 就住在長江邊上嘛 所以長江在他的筆下有著更深刻的感受 他這幅畫明顯就是一個三段式的構圖 分別繪制了三處陸地 每一處呢都是險山峻嶺 道路盤環 其間點綴有人物房屋和樹木 畫面遠方呢是霧氣瀰漫 雲水接天 江面上的船隻不多 因為這個水面並不平靜 江面上波浪翻滾 煙波浩渺 尤其到了結尾處啊 滔天巨浪澎湃而來 高度啊似乎要蓋過山崖 場面非常震撼 趙福在江山萬裏圖的技法 是非常難送的 首先山石的村法 都是來自於李唐的撫坪村 但是跟李唐不一樣 雖然同樣營造風骨逼人的山石效果 趙福啊他落墨並不太多 沒有李唐的那種厚重感 對於房屋樹木和點景人物的繪製啊 也是非常簡戀的 特別像以夏閨為首的南宋藝術家 不拘形似 一道即可 這幅畫的山石和水文畫的尤其精彩 你看山石高聳入雲 江水濁浪排空 這是南宋少數的以氣勢漸長的作品 南宋書法家張繼之的字啊 同樣是以氣勢漸長 應該說南宋是書法藝術的一個低谷期 遠不及北宋和後面元朝的那樣 名家輩出生機蓬勃 雖然也有人提出說南宋四家的說法 把張繼之陸遊範成大和朱熹啊 打包並稱 但是這個組合跟其他時代那些一流皇手啊 明顯差一個段位 甚至差兩三個段位 所以藝術史上也很少提到 相比之下張繼之在這四人中啊 還算是略勝一籌的 張繼之呢生活在南宋的中後期 自溫夫立陽人 就是今天的安徽河縣 他的父親張孝伯啊 做到過參知政事就是副宰相 蘇哲也做到過這個官嘛 但是呢張繼之本人啊 一生仕途很平淡 他的書法博彩眾長 尤其受到顏真卿米芙的影響 特別擅長寫這種博科大字 宋史張繼之傳裏面記載 說繼之以能書聞天下 金人啊猶飽其汗墨 你說連北方的金國人啊 都非常珍愛張繼之的書法 你看古人誇人的方法 跟今天好像也差不多 就說你看外國人都說好 我們今天還能看到張繼之的 雙松圖歌和大字杜甫詩 都是這種大字長卷 有人稱讚說他這種字啊 有長風破浪之勢 後世你像文正明啊 他那個大字也受到張繼之的影響 個人建議啊 今天人學寫大字 張繼之啊也是一個不錯的選擇 張繼之他這種整體風格 端莊而厚重 穩健而開張 堅實而靈動 有顏真卿的厚重 有褚遂良的溫潤 黃庭堅的挺拔 米元璋的瀟灑 他的字啊用筆爽勁 而且很多精彩的那種 伸出的長筆滑 都以側風取勢 顧盼生姿 因為這個行筆比較快 所以還經常有這種 絲絲露白的飛白書效果 就平添了一種蒼勁豪邁的意態 這種蒼勁和豪邁啊 在南宋尤其是顯得如此稀缺 相比之下呢 南宋更多的藝術家 呈現的則是平靜 舒緩 自然 安寧的氛圍 由於李唐蕭照是南渡的藝術家 他本來是北方人嘛 他們的繪畫風格 也是來自於像京浩 梵寬以來的北方山水畫風 從藝術風格上劃分啊 劉松年纔是南宋第一代山水畫家 他開啟了真正南宋的小景山水時代 朱景玄 唐朝那個朱景玄 在唐朝名畫錄裏面說 畫者勝也 蓋以窮天地之不治 顯日月之不照 就是說 繪畫的價值啊 就是在於表現那些天地間不常見的 甚至連日月都照耀不到的那些事物 藝術家呢 用畫筆加以呈現 朱景玄認為 這是繪畫藝術的最大價值 但是南宋藝術家 常常反其道而行之 比如劉松年 馬遠下歸為代表的南宋藝術家 他們就特別擅長 從現實世界的局部 去感知和挖掘生活的美 李唐過世之後 其實南宋畫院沉寂了好久 才迎來又一位頂級大師 他呢就是劉松年 劉松年是浙江省金華市湯西鎮宅口人 大概出生在公元1131年 也就是說靜康之變的四年之後 因為曾經跟隨父親居住在錢湯清波門 所以他又自號劉清波 後來元代廈門宴等人說 說劉松年的老師是畫師張迅禮 但是對比之後我們就可以發現 劉松年的畫法幾乎完全出自李唐 你看他二十來歲少年學畫的時代 正是李唐在南宋影響如日中天的時代 所以他也受到像李唐的撫批村的影響 只是比李唐畫得更加的清潤也精細 題材呢也多畫園林小景 不再是李唐那種高山大川的全景山水 劉松年的傳世作品很少 明代的李東陽在劉松年的《四景山水》的八文 就前面有段提拔寫道 說劉松年畫考之小說 平生不滿十幅仁義難得 所以我們今天見到的多數劉松年的作品 可能都不太可靠 這中間只有少數作品被認為是劉松年的真跡 比如這幅《四景山水圖》 是他的代表作 《四景山水》是涓本水墨淺色色 每一幅畫是縱41.3釐米 橫式69釐米左右 現藏北京故宮博物院 這四幅圖是以杭州西湖周邊為範本 分別描繪了春夏秋冬四季的景色 以及幽居於湖邊庭院中那種士大夫的悠閒生活 《四景山水》的四段山水 整體的風格和畫法十分相似 描繪了像郊遊啊 出行,納涼,遠眺,煮茶等文人士大夫熱衷的活動 劉松年以寫實的筆調刻畫出他所熟悉的 西湖一帶士大夫階層的庭院風光 遠山近水,田淡平緩,房屋院落精緻整齊 點景人物形態逼真 體現了劉松年超強的繪畫能力 從技法上看啊 劉松年利用了他的計畫能力 精心構建了古樸富麗的亭臺宣洩建築 畫中的庭院都背山面水筆法驚艷 但是劉松年並沒有刻意炫耀他的計畫能力 大規模的鋪陳建築 像後來我們像在元代見到那些計畫 從而造成畫面的僵化呆板的局面 劉松年筆下的建築跟山石樹木結合呼應的極好 渾然一體 他所畫的山石用墨很濕,質地堅硬 山石這個村法明顯來自李唐的撫坪村 只是更加的謹慎和細碎 長短撫坪結合尤其是遠山 你看他會用一些長撫坪 最後再在山石上照染墨色,顯得非常堅硬 畫面中出現的樹 分別採用各種夾葉和各種點葉的畫法 不同的葉子安排的錯落有致,和諧自然 你看他不營造那種故意很顯俊奇絕的面貌 四幅圖中的樹木氣質不同 你看春天桃花點綴,夏天家木繁衣 秋天老樹驚霜,冬天白雪鋪地 就像郭熙也說過 像春榮宜,夏翁玉,秋疏薄,冬黯淡 每一幅畫中有空靈的山水,精緻的建築 波滋的樹木,靈動的人物 劉松年他做到了人與建築,建築與環境的完美融合 畫面整體淡清綠色色,顯得古樸典雅 四景山水裏面呈現出來人的精神面貌 也跟郭熙在林全高志中描述的一致 我們看春山煙雲,連綿人心心 夏山家木繁衣,人談談 秋山明鏡搖落,人訴訴 冬山昏霾溢色,人寂寂 劉松年的整體表現方式非常的含蓄和內斂 這四幅畫中描繪的是不同季節 但是他並沒有誇大像其他畫家那樣誇大四季的反差 而是從用色到描繪對象都非常接近 讓一組畫列入到一個統一的風格之中 然後呢在期間展示微妙的差異 這就是大師手筆 我們尤其要注意到劉松年的畫面的構圖 在這四幅作品中 他的繪畫主體都採用了邊角的佈局 但是為了取得畫面的平衡 他最終都在上方染了淡淡的遠山 我們看如果去掉遠山 南宋山水畫的構圖在劉松年這裡 距離馬一腳下半邊這個特點僅有一步之遙 劉松年名下還有幾幅工整修例的山水作品 跟四景山水非常接近 先打一個無恥小廣告啊 我們每年最重要的一個產品 就是明年的書畫日曆已經又開始發貨了 估計很多朋友都已經收到了 可能有的人覺得做一個日曆還挺簡單的 但是其實這個事情 我們每年都要花大半年的時間完成 從收集書畫作品找詩詞 還要盡量避免跟過去重復 然後就是不斷的調整 比如那個封面是我自己批的啊 我就一點一點先後改過十幾個版本 你看我們的合作夥伴 天津大方圖文設計的周同老師呢 也是我們的老朋友 跟我們一起不厭其煩的修改 努力的讓這本日曆更好一點 比如我們今年就在每個月的前面 增加了一張星座的說明 以後我們也可以順便了解一下星座 放在週末的一些書法作品呢 我們還附上了音頻講解 還有一個最重要的改進呢 就是我們多數放的都是作品的局部嗎 不是 雖然裁的都是最精彩的部分 但是為了讓大家瞭解這個作品的全貌 我們今年專門在每一幅作品 增加了一個塑劣圖 並且框出了引用的位置 這個就比一般的畫冊做的都更精緻了 最後印刷質量還是一貫的好 拿在手裡有淡淡的書香 我們去年還是設計了那個架子嗎 如果需要的話也可以放在一起使用 配合起來就完美的解決了不方便的問題 反正我們把每一個能夠改進的細節 都做到了我們最大的誠意 各位如果需要就在節目下方 或者是公眾號維庸雅集中購買 比如像秋窗獨一圖 窯臺獻壽圖和山館讀書圖等等 畫中的建築都非常整齊 傢俱精緻 人物真實生動 在同類作品中都算是出類拔萃的 這三幅畫中我們注意都有高大的松樹映襯 松樹的位置和安排的技法也都很相似 這就讓我們懷疑啊 這也都可能是劉松年的作品 或者說別人臨謀自劉松年的作品 其中這個秋窗獨一圖的格調尤其高 是南宋傳世扇面小品中的精品 我們知道南宋傳世這種扇面非常多的 我們今天在網上隨便一找 隨便能找到幾十上百幅 但是像這幅秋窗獨一圖還是很少見的 它是捐本設策 縱是25.8釐米 橫是26釐米 現藏於遼寧省博物館 它描繪的是秋日的一位文人 坐在小窗前讀意經的一個情景 遠山連綿起伏 近處的庭院依山傍水 庭院門口的兩棵松樹啊 筆直而挺拔 房屋門前呢 有一位玩手試力的書童 似乎在等待主人的吩咐 這個屋內啊 這個文人模樣的中年男子坐於窗前 正在抬頭看窗外的美景 若有所思 秋窗獨一圖 他的筆墨工緻嚴謹 格調寧靜雅緻 是劉宗年細膩 典雅風格畫風的代表 我們知道 多數職業院體畫家 他們都是一尊多能的 除了山水呢 劉宗年在人物畫上也有一些建樹 我們目前還能看到 劉宗年名下一些人物畫 大概可以分為兩類 一類呢 就是反腐厚重畫風的 另一類呢 就是靈動自然畫風的 我們今天能夠看到 像卜納圖和羅漢圖 就屬於反腐厚重的一種 我們知道 劉宗年很長壽 他大概活到了88歲 大概是從1131年到1218年 他長期活躍在南宋畫壇 經歷了高宗 孝宗 公宗 寧宗四朝 到了宋寧宗趙闊在位時啊 他在朝堂上 盡獻了一幅庚之圖 得到了皇帝的讚賞 被賦予象徵 南宋畫院最高榮譽的金帶 所以我們在卜納圖中就看到 畫院代昭 次金帶劉宗年競繪的落款 卜納圖呢 是一幅立軸 捐本涉色 縱是151.9釐米 橫是59.8釐米 畫中二人坐於牀榻之上 老者正在潛心補衣 另外一個旁邊的青年僧人呢 報兮旁觀 他們身後的桌旁 還有一僧一俗 二人正在準備茶葉 這幅畫的傢俱裝飾細節 和華麗的布紋啊 都細如毫髮 但是人物身上的線條呢 卻簡戀流暢 是典型那種無道子的藍葉苗 人物的面部描繪 也是生動傳神 是一幅極好的人物畫作品 只可惜呢 他跟劉宗年的 其他人物畫的作品 這個技法差異較大 尤其是藍葉苗 並沒有在其他作品中看到 所以這幅畫 極有可能是後世委託的 劉宗年的羅漢圖系列 有四幅立軸 都藏在臺北故宮 畫中都有落款 說開熙丁卯劉宗年畫 也就是說宋寧宗開熙三年 韓佗晝呢 在前一年組織北伐失敗 第二年呢 就是公元1207年 77歲的劉宗年 繪制了這組羅漢像 每一幅圖呢 都是由羅漢和逝者兩人構成 這個畫面採用青綠重彩畫風 其中兩幅像猿猴獻果和藩王進寶 畫的尤其精彩 跟歷代帝王圖一樣 劉宗年在這裡 為了體現羅漢的身份 也把那個羅漢的身材畫大 遠遠大於身旁的逝者 當然這在當時是慣例啊 不是那個劉宗年發明的 這個羅漢打扮的有漢人 也有胡人的模樣 逝者的衣著和打扮 也跟羅漢一一對應 背景有山石樹木傢俱 還有猿猴鹿等等 劉宗年啊 都用非常寫實的筆法刻畫 尤其令人喫驚的是 年近貌別的劉宗年 仍然用異常精細繁複的技法 刻畫傢俱的細節 將紡織品的材質 表現的鉅細靡遺 人物的衣紋處理的中規中矩 並沒有博納圖中的那衣紋 那麼飄逸 不過 劉宗年在羅漢圖中的貢獻 沒有我們有些人想像中的那麼大 羅漢這個組合 是在唐朝開始出現的 一開始出現十六位 放成一組 到了唐朝中晚期 慢慢變成了十八位 固定下來 成為我們熟悉的十八羅漢 我們今天還能看到 大概在這前後 一些很好的羅漢畫像 比如有一幅五代一名的 俘虎羅漢圖 還有在南宋 在劉宗年同時期 有一個叫金大壽的畫家 畫了一系列的羅漢圖 水平都非常高 表現方式 跟劉宗年也差異不大 劉宗年傳世的 還有一些靈動自然的人物畫作品 雖然不見得多可靠 但是也畫的清新脫俗 比如碾茶圖和天女散花圖 這兩個畫 也都藏在臺北故宮博物院 臺北故宮真是藏了太多的好東西 碾茶圖是君本色色 縱是44.2釐米 橫是61.9釐米 是宋代文人雅士聚會的一個場景 這個畫面右側 是僧道俗三人 圍坐在書案周圍 這個書案上 放著各種筆墨紙硯香爐等文房用品 這個僧人正在扶案作畫 另外兩個人 正聚精會神的觀看 三個人表情都很放鬆 他們身後 有兩個侍者正在背茶 是典型的宋代碾茶法 我們還記得 它再也不像唐代 那個蕭亦傳蘭亭中的那個烹茶 像煮一鍋粥一樣 他這個畫中 有一個人坐在矮擠上 手推這個茶沫碾茶 把這個茶點成碎沫 然後放著製茶的勺子 還有那個小條處 用來收攏茶沫 另外一個人 在桌邊 桌上有一盆調好的茶膏 你看他下面那個人碾了茶沫之後 然後用水調成一個茶膏 就是很稠的茶膏 這個侍者呢 再把一些茶膏弄到茶碗裏 那個茶盞裏 最後再用開水 在茶盞裏面碾茶 所以那個王婆接待 誰接待西門慶的時候 說給西門慶點兩碗稠茶 就是把這個茶膏 放在那個茶盞裏 然後用開水煮下去 就這麼一個動作 這個茶桌上 還放那個茶餡呀 青絲茶盞呀 珠漆茶托 還有玳瑁的茶葉末盒啊等等 都非常精緻的一些茶具 桌前呢 還有一個風爐 這個爐子上 正在煮點茶用的沸水 另一幅天女獻花圖啊 是捐本涉色 縱是26.6釐米 橫是51.4釐米 畫的是文殊菩薩講法的一個場景 這個畫面裏啊 就沒有像羅漢圖一樣 把文殊菩薩刻意畫大 畫中這個菩薩身披鸚鵝 頭戴華冠坐於華座之上 他的這個坐騎啊 是一對獅子 青獅白象文殊普賢嘛 他是坐一對獅子 這個但這獅子畫得很小 而且放在座位下面略顯呆萌 這個題材裏面 舍利弗和這個散花的天女啊 纔是畫面的中心 這相當於一個現場考試 我們之前也說過是吧 因為佛家講 節習未盡花注深耳 就說如果你 成熟固有的慾望和雜念 還沒有除掉 你還沒有修煉到斷位 那這個花呢 就會粘在你身上不落下來 你看左手託花盤 這個天女身形半扭 姿態妖嬈 衣著華麗 右手正拈花做投擲狀 導致對面這個舍利弗略顯緊張 另外兩位僧人呢 也是寧神注視 生怕扔自己身上 這個菩薩左側僧人的後足 下面我們隱約發現 有劉松年三個字 但是應該是被人給抹去了 所以顯得非常模糊 由於這個畫上面 前有元代密書間的官印啊 就是都省書畫之印 就是證明這幅畫 曾經被元朝內府收藏 所以即使不是劉松年的真跡啊 也應該是南宋一流好手畫的作品 另外劉松年還有像醉僧圖啊 唐武學士圖啊 都是很好的畫 今天的還有一幅中興四將圖 也傳說是劉松年所畫 但是這個人物畫的刻板呆滯 從人物一文到表情 從用筆到用色 絲毫沒有大師氣象 是典型的委託作品 另外畫中這個所謂中興四將 中間這個劉光世和張駿啊 臭名昭著 韓世忠和嶽飛呢 又被畫的面帶猥瑣 另外兩位真正的南宋名將 像吳階和劉琦啊 也不在其中 所以中興名將這個提法 也是名不符實 但是這幅畫呢 還是受到一些人的重視 只是因為刻畫中興將領的作品 實在太少 總體看下來啊 劉松年的藝術成就啊 還是主要集中在山水上面 當然僅憑山水啊 也足以讓劉松年 在南宋中期的畫院中一記絕塵 元兆夏文彥在《圖繪寶劍》中稱 說他是院中人絕品 可見劉松年在當時畫院中的地位 劉松年的畫風啊 歷來被視為院體山水的典範 他描繪山水自然的同時啊 也注重了人物的生活情緒 把人物平常的生活狀態和山水相結合 我們對比兩宋山水畫 就會發現 他們有著根本的氣質的不同 北宋山水 它是更加動態的 藝術家呢 更多表現山水的可遊和可行 南宋山水呢 它是更加靜態的 藝術家啊 更多表現山水的可望和可居 這種差異啊 就是從劉松年開始的 我們一路看起來就很容易發現 那些頂級大師的特點 劉松年的山水啊 以清新雅緻見長 同樣是南宋作品 劉松年沒有之前的禮堂蕭詔的豪邁 也沒有之後馬遠夏歸的浪漫 沒有怪石古墓 沒有高山深谷 沒有瓊瓏玉苑 劉松年筆下呈現的都是現實生活的局部 劉松年的山水啊 劉松年沒有之前的禮堂蕭詔的豪邁 但是我們也必須看到 敢於直面真實的生活 其實是不容易的 因為擁藏生活本身啊 就會消解掉人生的意義 所以多數藝術家都在構建 遠離或者高於生活的藝術品 因為它的距離感啊 更容易引起人們的嚮往和憧憬 但是我們都知道 平淡纔是生活的主旋律 蒼白纔是人生的基本色 每個人的多數時間 都是在平淡和蒼白中度過的 劉松年的過人之處呢 是他敢於直面平常事物 挖掘和歌頌真實生活的意義 這就是劉松年 在中國藝術史中特殊的貢獻 好,接下來呢 我們後面會講馬遠和夏歸 今天呢就說到這裡 我們下次見 驚鴻風沙 以後春夏