La Vierge à l'Enfant

ce programme vous est présenté en partenariat avec Le Monde de la [Musique] Bible Vierge à l'Enfant il est des tableaux qui condensent toute la manière de voir le monde d'une époque et celui-ci en fait partie le plus frappant est la composition le peintre est l'un des premiers à choisir la forme ronde le tondo il connaîtra de nombreux imitateurs cela lui permet d'exprimer sa virtuosité car l'intérieur est construit avec une rigueur géométrique les diagonales du plafond des escaliers des fenêtres de l'armoire du fond se croise sur l'œil droit de la Madonne tandis que les horizons délimite quatre plans successifs cette rigueur est corrigée par la variété et l'ornement l'épis multiplie les personnages et les détails comme l'enfant qui se cramponne à la robe de la femme de droite les deux femmes portant un panier l'incroyable fauteuil à dossier de Marie mais ce foisonnement est à son tour corrigé par le colori les tonalités rouges rythme la composition tandis que l'omniprésence des teintes gris bleu est contredite par la magnificience des carelages enfin la grâce elle se dégage du fin visage de Marie du délicat maintien de la femme qui se hâte un panier sur la tête comme si elle était sur les pointes de la douceur des étoffes qui épousent les corps tout cela est tellement harmonieux que le tableau possède une sorte d'évidence qui masque une question essentielle à quoi sert-il est-ce une méditation sur la maternité les personnages centraux de ce tableau sont des femmes et des femmes enceintes la grande figure vêtue de gris près du lidan l'éclairement mais aussi la petite servante qui se presse avec un panier sur la tête l'une l'autre semble porter une ceinture très haut qui est la coutume de l'époque en cas de grossesse les saints de la figure de droite sont du reste mis en valeur par la légèreté de l'étoffe de sa robe pour évoquer sa montée de lait il y a donc deux futures mères et trois mères si l'on veut bien compter la femme vêtue de rouge fermement maintenue par son tout jeune enfant celle-ci paraît d'ailleurs inviter son garçon et à travers lui le spectateur à réfléchir à ce mystère de la maternité car elle semble à la fois pointer son index vers la servante enceinte et vers l'Enfant Jésus est-ce plutôt une glorification du Carmel même s'il a quitté les ordre Philippo Lippi n'a jamais fait rupture avec son éducation carmélitaine or la figure marial est rattachée depuis la fondation de l'ordre entsinte aux ermites du Mont Carmel les tous premiers frères étaient ainsi censés habiter un couvent à la Porte Dorée précisément à l'endroit où se rencontrarent Joakim et Anne l'embrassade des deux parents de Marie constitue donc tout à la fois comme le point de départ de la vie de Marie et celui de l'ordre le tableau sert-il à promouvoir l'Immaculée Conception même si le dogme n'est formulé dans l'Église catholique qu'en 1854 les discussions fir rage au 13e siècle dans la Florence du 15e siècle les ordres religieux sont les héritiers de ces controversese or suivant un apocryphe l'évangile du pseudothieu que reproduit ici lipi Marie est présentée ici comme l'enfant du miracle elle est voulue par Dieu après une longue stérilité qui chagrine tellement son futur père Joakim qu'il s'est retiré loin de la ville il retrouve son épouse Anne à la Porte Dorée et témoigne du caractère exceptionnel de la naissance les attitudes des différentes femmes prennent un sens théologique tout dit que l'enfantement a été sans douleur Anne vive et fraîche déjà assise dans son lit désigne de la main un bébé déjà emmailloté à une femme qui paraît enceinte et qui montre avec incompréhension son propre ventre quant au détails des femmes qui se hâtent elles préfigurent les sages femmes de la Nativité elles n'ont pas pu arrivriver à temps car l'accouchement a été bref et sans souffrance est-ce enfin une annonce de la passion la grenade est un symbole très ambigu dans le christianisme ces petits grains prêts à jaillir du fruit et leurs grand nombre représente la fécondité la puissance de vie serait donc l'annonce de la résurrection mais on voit Jésus se saisir d'un grain pour le presser entre ses doigts en regardant sa mère comme s'il voulait la prévenir le jus d'un rouge persistant qui va en sortir rappelle le sang n'est-ce pas alors une annonce de la passion qu'évoque ce fruit que partage la mère et le fils pour dire qu'elle sera aussi associé à la douleur de sa mort [Musique] [Applaudissements] [Musique] [Musique]