跟熊逸一起讀唐詩 | 一本唐詩賞析讀本 登高篇 第1節 青春豪情，一覽眾山小

登高篇 之所以把登高主題放在第一位 是因為在唐代以前 詩壇的流行基調 是由南北朝的宮廷文人們奠定的 稱為宮體詩 一派絞揉造作的香豔味道 而有了登高這個意象 加上基敖 壯闊的寫法 《聖唐》氣象一下子就出來了 中國詩壇的萎靡 空洞被一掃而空 登高篇總共有六首詩 第一首是《杜甫的望月》 你會看到一個熱血青年 在初次踏入社會時 如何用想象中的登高來應對挫折 會當靈掘頂 一覽眾山小 也最能體現他年輕時的豪情滿懷 第二首是杜甫晚年的名作《登高》 在我看來 這是唐詩成就的最高代表 你會看到 當初那個熱血青年在歷盡滄桑之後 登高的感受有多大的不同 青春的價值會被如何重估 接下來 王之幻的《登冠雀樓》 和陳子昂的《登幽州臺歌》 代表著登高主題慷慨悲涼的方向 足以激盪起每個時代裏 那些夢想未滅的人的雄心 但是在更上一層樓之後 是否真的可以極目千里呢 李白的《登金陵鳳凰臺》 用典型的中年視角 給出了不同的答案 同樣引人共鳴 最後 在進與退之間求得微妙的平衡 採取旁觀者的視角 看待自己的人生 以灑脫和釋然的心情登高遠眺 這是杜甫在《九日祁山登高》裏 給我們的美好啟示 我們會在某個時間特別鍾愛某一首詩 也許不是因為詩歌本身的藝術成就 而是因為那首詩發生的場景 和千年之後的某個場景重合在一起 詩人用我們無力做出的表達 喚起了我們深刻的共鳴 第一節青春豪情 一覽眾山小 望月 杜甫 戴宗夫如何 其露青未了 造化鍾神秀 陰陽歌昏小 蕩胸生層雲 絕字入歸鳥 會當靈絕頂 一覽眾山小 杜甫的《望月》是登高這個主題的青春版 一 旅行的意義 開元23年735年的長安 唐玄宗親臨五鳳樓 恩賜百姓豔影狂歡 還讓三百里之內的地方官代歌舞團進京 在樓前表演競技 場面熱烈的不像話 險些就要發生群體踩踏事故了 這是開元盛世的一個剪影 歌舞昇平成為時代的主旋律 就在這一年的長安城裡 年僅24歲的杜甫考場失利 一顆壯懷激烈的心 不知道該何去何從 杜甫的家境並不寬裕 僅餘的盤纏扛不住長安的物價 也沒有親友可以長久投靠 這種境遇 就像今天背井離鄉 懷著滿心的熱忱和理想 到一線城市打拼 卻拼不出一線光明的年輕人一樣 甚至更慘 因為杜甫除了參加科舉 再沒有別的求職門路 這樣一個讀書的天才 這樣一個要像古代聖人一樣 輔佐明君 治理天下的有志青年 除了做官還能做什麼呢 本以為天大地大 卻忽然被殘酷的現實一棒打倒 爬起來又發現 這裡沒有自己的容身之所 今天我們很多人也遇到過同樣的境況 是狼狽回家 還是咬牙隱忍 讓人左右為難 豪邁一點的人 也許會取出最後的積蓄 暫時從競技場上抽身出來 去旅行 去散心 天大地大 不妨養好精神 回馬再戰 杜甫的選擇跟我們一樣 一路餵馬劈柴 周遊其兆大地 今天的河北 山東一帶 旅行的意義到底是什麼呢 至少有兩點 第一點是擺脫舊環境帶來的負面聯想 因為在你受過傷的地方 一草一木都有可能讓你觸續傷懷 第二點是幫你擺脫工具意識 因為在熟悉的場景裡 你看到的一切 或多或少都會工具化 比如當你站在十字路口 隨便看看 或者哪怕不看 你都知道這一條路是通往公司的 要在什麼時間坐車 才能避開早晚高峯 另一條路是美食街 下班的時候可以來這裡放鬆一下 填飽肚子 你還知道哪一棟樓是醫院 掛號要從哪個門進 哪一路公交車能把你載到哪個朋友的家 一切對你來說 都是達成某個具體目標的工具 而一個人如果長年生活在工具化的心態裡 一定會面目可憎 一臉俗氣 連他自己都會覺得乏味 這時候 就有必要換到一個陌生的場景中 那裡即便也只是一座普普通通的城市 沒有任何優美的風景 也會讓人產生審美的快感 因為陌生的環境 總會拉開人和生活間的審美距離 當站在新的十字路口 你並不知道每一條路通往何方 也並不急著趕路 這就意味著 這個路口對你來說 並不是通往某個目標的工具 這樣的話 就算走錯了路 你也不會生氣 只會用悠然的心態欣賞街景 步子快一點 火麥都無妨 因為沒有了目標 就不需要執行力 而不需要執行力 當然就不需要苛刻的時間表 今天的很多人之所以把旅行搞得很疲倦 也不覺得有任何審美體驗 就是因為不懂這個道理 沒有在時間和空間上 讓自己和環境保持足夠的審美距離 距離產生美 你可以用這句話 試著理解一個生活中的場景 男人成功迎娶了愛慕多年的女神 愛慕可以幫人拉開審美距離 而婚姻生活是工具化的 工具化一定意味著零距離 零距離一定會讓美感消失 二 適合遠方其實是同一回事 最好的審美距離 不但要遠 還要高 即便沒有出門旅行 只要登上你所在城市的制高點 也許是一座山 也許是一棟高樓 你就和現實生活拉開了審美距離 在俯瞰的視角下 一切熟悉的東西都變得陌生了 之所以會有這樣的變化 是因為雖然所有的街道和房子 沒有發生任何實際的改變 但原有的空間關係突然消失了 你的新視角 賦予了它們全新的空間關係 詩的美感其實就是這麼來的 你想想看 有哪一首詩的內容 完全超出了人們的生活經驗呢 打動我們的那些詩句 喚醒的不都是我們熟悉的經驗和情感嗎 為什麼同樣的內容 用日常語言講出來就平淡乏味 寫件詩歌就激盪人心呢 原因就是上面講的那番道理 詩歌表達的內容 就像你所在的城市裏 那些熟悉的街道和房子一樣 而詩歌語言 運用了倒裝、比喻、押韻等修辭技巧 成為一種和現實生活 拉開審美距離的新語言 這種由距離帶來的陌生感產生了美 詩和遠方從登高的角度來看 其實是一回事 所以它們才能成雙成對 如果不明白這個道理 就很難理解詩歌之美 也不能領會旅行的意義 新文化運動的時候 胡適帶頭提倡白話詩 之所以轟轟烈烈很多年之後 最終未能進入其所願 在我看來 就是因為胡適和他的追隨者們 不明白美學的這一套基本原理 不明白用白話充當詩歌語言 是不可能拉開審美距離的 詩的語言 一定要和日常語言精味分明 所以我們可以說 以登高為主題的詩 為我們拉開了雙重的審美距離 反過來看 如果一個人既不登高 甚至從不旅行 也缺乏對詩歌的感受力 那麼他的嘴臉就容易顯得俗氣 從美學角度定義俗氣 就是人和現實生活拉不開距離 一切所想所做都是工具化的 俗氣倒也不能說全是壞事 因為它往往意味著腳踏實地的生活 做一切事都追求性價比 但為什麼我們不喜歡俗氣的嘴臉呢 這是因為俗氣的人生 會把人的動物性體現得淋漓盡致 即便坐擁金山 也活不出高級感來 高級感總是和實用性背道而馳的 登高也是一樣 攀登的既是物理意義上的制高點 也是精神意義上的高級感 杜甫漫遊到山東地界的時候 迎面遇上了高聳的泰山 雄魂的景色讓他心驚搖蕩 寫下了這首著名的《望玉》 寫這首詩的時候 杜甫還只在泰山腳下 從遠眺到近觀 被山勢激起豪情 決定登上山頂一覽眾山小 變小的當然不僅僅是眾山 還有凡俗的一切 科舉失利又如何 理想一時無法實現又如何 種種所屑的苦悶 只因為站得太低 看得太近 既然聲當盛世 年輕的熱血總不會結冰的 詩人此時僅僅在山下想象登高 想象登高之後的上帝視角 而這就已經可以使他 從挫折當中滿血復活了 這就是聖堂氣象下的健全人格 讓後人不斷從詩句裡 心目守追 感動於詩人的感動