전세계가 주목하는 독일 현대미술 전시가 한국에 열렸습니다..

패턴처럼 반복되는 현란한 그림 잠이 확갤 정도로 색감이 강렬한데요 게다가 캔버스가 아닌 벽을 넘나들고 있습니다 신기한 건 그림 뿐만이 아닌데요이 조각 작품은 춤을 추는 거 같기도 하고 대체 무슨 동작을 하는 건지 궁금해서 요리조리 살펴보게 됩니다 여러분이 작품들 모두 전 세계에서 주목받는 독일의 새로운 회화에 미국 뉴욕 현대 미술관은 일찌감치 이작가의 작품을 소장했는데 바로 독일의 현대 미수 작가 크리스토프 루크 헤베레케 전을 선보였던이 작가 올해 다시 한번 한국을 찾았는데요 독특한 구조를 자랑하는 200평의 전시장에서 120여점의 대표작을 만날 수 있습니다 전시 제목도 심상치 않아요 바로 독일 현대미술 거장전 있데요 마치 한편의 뮤지컬처럼 역동적인 믿음과 움직임이 느껴지는 이번 전시 어떤 매력들이 있는지 지금부터 하나씩 소개해 드릴게요 입구로 들어서면 마치 극장을 연상시키는 복층 구조의 전시장을 만나게 되는데요 화려한 세계 옷을 입고 춤추는 인물들 마치 패턴처럼 벽을 가득 채우고 있습니다 분명 멈춰진 그림인데 묘하게 움직이는듯한 느낌이 들죠 그림 안의 그림 안의 그림 일명 드로스트 효과가 표현된 작품인데요 그림속 인물이 금방이라도 나와서 춤을 출 것처럼 역동적이면서도 비현실적인 느낌을 주죠 게다가 작가는 실제로 그림을 캔버스에서 끄집어 냈는데요 보통 전시에 가면 그림이 액자 안에 있고 액자는 미술관 벽에 걸려 있잖아요 그런데이 작가 전시장의 그림으로 가득 채웠습니다 캔버스뿐만 아니라 벽에도 온통 그림이 그려져 있죠 이렇듯 작가는 형태와 움직임 세계 다채로움을 통해 관객들의 시선을 사로잡습니다 나아가 그림을 전시 공간에 가득채워 마치 눈앞에서 살아 움직이는 것처럼 생동감 있게 표현했어요 우리가 아는 일반적인 회화하고 아예 차원이 다르죠 예술에 대한 고정 관념을 없애고 이런 것도 예술이 될 수 있구나 하는 새로운 감각과 예술 세계를 관람객에게 일깨워 주고자 했는데요 움직이는듯한 특유의 생동감을 주기 위해 실험적인 시도를 선보인 예술가 전 세계 미술계가 할만하죠 작가의 작품에서 느껴지는 독특한 동감의 비결은 강렬한 대비와 과장 반복에서 비롯되는데이 작품 한번 보실까요 익살스러운 표정을 한 인물의 얼굴에 눈길를 한번 빼앗기고 강렬한 대비의 색감과 과장된 인물의 동작에 한번 더 시선이 물죠 이렇게 뚜렷한 색깔과 과장된 인물의 동작은 반복과 과감한 실험적 배치를 통해 패턴화 되는데요 덕분에 춰 있는 그림임에도 불구하고 특유의 경쾌한 동감을 느낄 수 있죠 은이 그림들이 만들어지는 과정 또한 실제로 춤을 추는 것과 비슷하다는 거예요 작가는 작품 하나를 완성한 뒤 그 다음 것에 손을 대는게 아니라 수게 캔버스를 눈앞에 두고 여기저기 페인트를 칠해가며 그림을 그립니다 마치 붓을 들고 춤을 추듯 바쁘게 그림과 그림 사이를 오가며 거대한 패턴을 완성하는 거죠 이러한 작업 과정을 상상하며 그림들을 감상하다 보면 나도 모르게 피식 웃음이 세어 나오는데요 작가는 그림속 움직임을 관객이 마음껏 상상할 수 있도록 작품 제목도 짓지 않아요 사람들이 완전히 다른 방향으로 생각하는게 좋다 사람들이 보는 것이 저마다 달라 오순이 생길수록 더 좋다 어떠한 정해진 답 없이 저마다 다른 감상을 즐기길 바라기 때문이죠 단순하고도 실험적인 패턴과 유쾌함으로 가득한 작가의 그림 더 놀라운 건 작가의 실험적인 시도가 여기서 끝이 아니라는 거예요 보통 무언가를 잘하면 계속 그것만 파고 싶어지잖아요 그런데이 작가는 달라요 오히려 계속해서 새로운 회화 방식을 탐구하고 자신의 작업에 반영 죠 실제로 작가의 작품을 보면 평면과 입체 구상과 추상 등 어떤 경계 같은게 없어요 스펙트럼이 얼마나 넓은지 같은 작가의 작품이 맞나 싶을 정도로 각각의 형태와 성격이 다르죠 이렇게 독특한 예술 세계를 구축한 작가는 신 라이프치 화파의 선두주자로 알려져 있습니다 과거에 라이프치 화파 전통을 고수하며 대상을 사실적으로 표현하는 것에 집중했다면 신 라이프치 화는 좀 더 새로운 것을 추구한 거죠 손맛이 살아 있는 회화의 순수성을 고집하면서도 전통을 따르기보다는 독특하고 독자적인 자신들만의 작업 세기를 표현해낸 것이죠 그중에서도 작가는 전통 목판 인쇄 실크 스크린 등 그림을 그리는 다양한 방식에 영향을 받았는데요 각진 형태와 밀도 있는 색재 표현 화려한 패턴과 기학적인 무늬들이 눈에 띄죠 그림을 겹겹이 쌓기도 하고 조각조각 해체하기 하는 등 배치와 병치 중첩과 반복을 작품에 적극 활용했어요 이렇게 반복되는 패턴이지만 자세히 들여다보면 조금씩 다른 모습의 그림들이 보 보이는데요이를 통해 관람객들이 작품을 한 번 더 돌아보고 관찰하게 유도하죠이 대형 조각 작품도 재밌어요 각각 다른 모양과 세계 가진 판넬이 한대 모여 있는데 조각을 이루는 부분들과 유사한 형태들을 작가의 평면 작품 속에서 찾아볼 수 있어요 마치 평면 속 잠든 이미지를 깨워 차원의 공간으로 꺼내 놓은 것처럼 말이죠이 작품에서는 특히 작가가 중요시 하는 아날로그의 미약을 느낄 수 있는데요 오늘날 튼튼한 재료로 흠없이 깨끗하게 제작되는 대형 조각들과 이렇듯 작가는 기존의 예술이 갖고 있던 관습과 경계를 허물기 위해 실험적인 작품을 꾸준히 선보여 왔어요 스펙트럼을 계속해서 넓혀가는 그의 작품을 보다 보면 표현의 한계란 없다는 생각도 듭니다 예술의 경계를 허무는 작가의 작업 철학은 그의 작품이 주목받는 또 다른 이유죠 이처럼 자유롭고 한계없는 상상력으로 예술적 실험을 멈추지 않는 크리스토프 루크 헤베를 이번 전시를 더 재밌게 즐길 수 있는 관람 꿀팁 알려드릴게요 이번 전시는 부산 광안리의 신상 핫플레이스로 입소문이 자자한 복합문화 공간 포디움 다이브 엠에서 진행되는데요 지하 1층부터 3층까지 이어지는 독특한 구조의 건물 안에서 전시뿐만 아니라 다양한 볼거리를 즐길 수 있습니다 또한 배우 이도현이 녹음한 스페셜 오디오 가이드를 통해 상세한 작품 설명도들을 수 있는데요 현장에 비치된 qr 코드를 통해 이용할 수 있으니 방문에 참고하세요 이게 끝이 아닙니다 이번 크리스토프 루쿠 헤베레케을 더욱 알차고 뜻깊게 즐길 수 있는 방법이 있는데요 바로 에디션 판화를 소장하는 겁니다 지금 널위한 구구 티켓에 방문하시면 이번 전시의 티켓을 온라인 최저가로 구매하실 수 있는데요뿐만 아니라 이번 전시에 출품된 주요 작품을 파나의 형태로 직접 소장해 보실 수 있습니다 영상 하던 더보기란 고정 댓글의 링크를 통해 만나 보실 수 있는데요 어떤 작품을 소장할 수 있는지 궁금하시다면 지금 바로 방문해 보세요 단순함 속에 녹아든 철학 끝없는 반전 매력으로 관객을 매료시키는 작가 크리스토프 작가만의 세 개가 담긴 작품까지 소장해 보고 싶다면 이번 전시 절대 놓치지 마세요 I