【藝術史】古羅馬-古代文明的終止，建築輝煌的伊始（古羅馬建築/拱券/券柱式/建築十書/維特魯威/凱旋門/記功柱/萬神廟/羅馬競技場/古羅馬浴場/古羅馬藝術）

大家好,我是旭旭 上期最後提到了龐貝等古羅馬城鎮 有著希臘化藝術的諸多反應 因為當古羅馬人征服天下時 藝術多少還保持了原狀 但在古羅馬成為世界霸主時 還是有了一定的變化 有了進步的方面肯定也有不足的方面 古羅馬人最突出的成就就是建築方面了 公元1至3世紀是古羅馬帝國最強大的時期 也是建築最繁榮的時期 當古羅馬人統一了地中海沿岸 最先進富饒的地區後 他們的文化和建築交流融合 促進了建築藝術和結構的發展 其中最重要的當屬古希臘的建築形制和造型 其次是伊特魯裏亞的工程技術 第二個原因是 公元前2世紀至公元2世紀 是奴隸制度的極盛時期 生產力達到了古代世界的最高水平 強大的生產力以及巧妙的拱券結構 使建築內部空間發達 發展了建築的內部空間藝術 也完善了柱式和拱券相結合的藝術手法 第三個原因是 古羅馬建築大都是為了現實的世俗生活服務的 因此古羅馬建築的功能適應性很強 建築類型多 形制比較成熟 結構水平高 同時也初步建立了建築的科學理論 房屋本質上就是建造一個外殼 抵禦自然界的威脅 同時獲得一個可以利用的內部空間 而這個外殼最主要的問題就是屋頂如何支撐 歷史上每一次建築結構的重大進展 主要就是在研究如何擺脫承重牆 解放內部空間 提高內部空間的自由度和利用率 在公元1世紀中葉開始使用的十字拱 是當時最有效的方案 十字拱覆蓋在方形的房間上 只需要四角有支柱就可以了 不需要承重牆 這是拱券技術所帶來的重大進步 同時也促進了建築平面的魔術化 拱券技術與混凝土 是羅馬建築最大的特色與成就 正是出色的拱券技術 以及天然混凝土的廣泛應用 才使得羅馬宏偉壯麗的建築有了實現的可能 同時希臘的住室 也在和拱券技術結合之後 擴充了他的藝術手法 公元前20世紀 羅馬文化希臘化之後 住室廣泛流行 之後為瞭解決住室和羅馬建築的矛盾 住室又得到了發展 第一個要解決的問題 是住室和拱券之間結構的矛盾 住室是樑柱結構 而羅馬建築大多是拱券結構 兩種結構之間必然存在著矛盾 支撐拱券的牆和墩子又大又厚 必須裝飾 同時又必須使它們能和仍然流行著的 樑柱結構的藝術風格協調 最好的辦法是用住室去裝飾拱券結構 於是產生了券住室的組合 就是在牆上或墩子上貼裝飾性的住室 把券洞套在住室的開間裡 券腳和券面都用住室的線腳裝飾 取得細節一致以協調風格 券住室很巧妙 方的牆墩同圓柱對比 方的開間同圓券對比 富有變化 同時因為一致的裝飾細節 又很統一 但住室成為了單純的裝飾品 缺少了希臘住室精緻的品味 第二個要解決的 是住室和多層建築物的矛盾 最常用的辦法就是疊加 希臘晚期出現了疊住室 而羅馬人在結構穩定上進行了優化 不僅上層軸線要比下層略後退 並且用券住室疊加來增強穩定性 第三個要解決的 是住室和羅馬建築巨大體積之間的矛盾 羅馬建築比希臘高大 如果單純等比例放大住室 則會顯得很笨拙 所以就必須使住室有更多的裝飾 更豐富的細節 這就導致住室漸漸趨向華麗細密 同時這種趨勢 也映射了羅馬奴隸主 毫無節制地追求豪華服宴的審美趣味 因此住室常常裝飾過分 失去了希臘住室的典雅和端莊 隨著建築的發展 建築學理論也應運而生 可惜流傳下來的著作只有維特魯威的建築實書 看到作者的名字 大家應該會想到著名的維特魯威人 沒錯,維特魯威人 便是達芬奇基於維特魯威 在建築實書第三冊 對稱神廟和人體第一章中 提出的身體比例原則作畫的 建築實書顧名思義 一共有十卷 涵蓋了和建築相關的各個方面 從規劃到設計 施工 裝飾 甚至材料和機械設備都很詳細 它奠定了歐洲建築科學的基本體系 相當全面地建立了 城市規劃和建築設計的基本原理 以及各類建築物的設計原理 同時 建築實書十分系統地總結了希臘 和早期羅馬建築的實踐經驗 維特魯威力求對實踐經驗做出理論的解釋 再將理論知識合理運用到實踐之中 而且他還強調了幾何學 物理學 生學等基礎科學 以及哲學 歷史學等等對建築創作的重要意義 維特魯威可以說是最早追求 把設計原理當成一門學科的人了 維特魯威還遵循古希臘的傳統 把理性原則和直觀感受結合起來 把理想化的美和現實生活中的美結合起來 論述一些基本的建築藝術原理 上期我們提到的多利克註釋和艾奧尼註釋 分別向男女身體比例 也是維特魯威提出的 他對於建築美的研究 始終聯繫著建築物的性質 位置 環境 大小 觀賞條件 以及實用 經濟等等等等 並注意根據各種情況而修正規則 並不教條式的死守規則 古羅馬建築類型有很多 尤其是為現實生活服務的 各種公共建築物都有其獨特的特徵 這是個很大的進步 我們可以把它們按作用大致分為兩類 為君士帝國的侵略服務的 而為奴隸主腐朽野蠻的生活服務的 我們先來看為侵略服務的建築物 這類建築通常是炫耀侵略戰爭的勝利 比如凱旋門 濟公柱 廟宇等等等等 咱們首先來看凱旋門 最廣為認知的凱旋門 肯定是位於巴黎戴高樂廣場上的那座 但其實那並不是羅馬帝國建造的 而是1806年拿破崙下令建造的 羅馬帝國的凱旋門 具有方方正正的立面 高高的基座和女兒牆 單開間或三開間的券柱式 用柱式做界框 並突出了中央的巨大入口 兩側附以比較狹窄的入口 這種安排在建築結構中 很像音樂當中的和絃 和諧且富有變化 除了炫耀勝利的凱旋門 還有記錄戰事經過的濟公柱 此時流傳百年的希臘藝術的技法和成就 都被用於戰功濟世 導致藝術的性質有所改變 藝術的主要目的已經不再是和諧 優美和戲劇性了 羅馬人著眼於準確的表現全部細節 和清楚的敘事 目的是使後人將戰役銘記於心 羅馬人是追求現實生活的 對幻想的東西不感興趣 還有一種帶有宗教性質的 也是用來紀念戰爭勝利的建築物 廟宇 其中最具代表性的當屬萬神廟 它是單一空間 集中式構圖的建築物代表 也是羅馬穹頂技術的最高代表 萬神廟內部是一個巨大的園廳 穹頂中央有一個開口 除此之外沒有別的窗戶 但是整個大廳 可以從上面接收充足且均勻的光線 這種慢射光有一種宗教的凝密氣息 萬神廟內部的藝術處理也很成功 內部空間開朗 擴大 而莊嚴 使人雪來說它是宇宙的模型 穹頂上用凹格劃分了半球面 越往上越小 在透過穹頂中央大孔的光線作用下 鮮明地呈現出了飽滿的半球形狀 凹格排列形成水平方向的環 也顯得很安定 四周的構圖連續 不分前後主次 加強了空間的整體感 混成一體 地面中央略高 向邊緣逐漸低下 形成一個弧面 像機體一樣飽滿 有生命感 在視覺上也略微增大了地面的面積 放大了廟宇內部的空間 柔和的天光帶來朦朧的感覺 彷彿是人神之間微妙的距離感 大致介紹完了為侵略服務的建築物 我們再來看為腐朽生活服務的建築 因為發達的奴隸制度 產生了大量的無業的自由民 雖然他們對於社會發展沒有半點用處 但他們是羅馬的全權公民 在奴隸主內部的權力戰爭中 是一支重要的政治力量 所以為了取悅他們 建造了大量的 大容量的 公共建築物供大家娛樂消遣 最具有代表性的 就是羅馬競技場和公共浴場了 圓形的羅馬競技場 是典型的羅馬建築 一般都使用券柱式的疊架 第一層是多利克式 第二層是埃奧尼式 第三層是柯林斯式 內部觀眾多達60排左右 逐排升起 為了架起這一圈觀眾席 它的結構是真正的傑作 底層一共有7圈蹲子 每圈80個 所有的環廊用筒形拱覆蓋 而在第三和第四 第五和第六圈蹲子之間 砌石牆 架上混凝土的拱 呈放射狀排列 第二層有兩道環廊 第三層有一道 整個觀眾席就架在這些 環形拱和放射型拱上 這一整套拱結構雖然空間關係複雜 但處理得津津有條 在底層平面上 結構面積只佔了六分之一 在當時是很大的成就 不僅結構出眾 這個建築物的藝術性也很高 由於券柱式的虛實 明暗 方圓的對比非常豐富 競技場本身又是橢圓形的 光影富有變化 所以雖然一圈都是一樣的 但卻並不單調 反而這樣的處理 充分展現了幾何形體的單純性 渾然而無始終 更顯得宏偉 完整 其實在希臘晚期的時候 就已經出現了公共浴場 但是羅馬人後來把一切功能性的建築 能塞進去的都塞進去了 成了一個多用途的建築群 與其說是公共浴場 倒不如說是一種俱樂部 可以在裡面休息 娛樂 社交 一整天都不用出來 羅馬公共浴場的結構非常出色 由於拱券技術的成熟 各種輔助房間都可以設在地下室 大廳室內空間也通暢 開闊了許多 因此 主要房間的平面佈置方便很多 逐漸趨向對稱 並且形成了軸線上嚴謹的空間序列 而且浴場有採暖措施 牆底和屋頂都砌有一層方形空心磚 地面用磚做架空 全部從鍋爐房輸入熱煙 也就是說 浴場不僅有地暖 牆暖 還有頂暖 內部溫度十分均勻 公共浴場的內部空間組織 十分簡潔且多變 開創了內部空間序列的藝術手法 冷水 溫水 熱水 三個主要大廳 串聯在中央軸線上 其餘房間組成橫軸線和次要的縱軸線 主要的縱橫軸線相交在最大的溫水浴大廳中 成為最開闊的空間 軸線上 空間也在不停變化著 不同的拱頂和瓊頂造成空間形狀的變化 浴場內部的流轉貫通和變化豐富 主要是形成了各種拱頂之間的平衡體系 擺脫了承重牆的結構 結構的進步 徹底改變了建築的空間藝術 從萬神廟的單一空間 到公共浴場的複合空間 空間在建築藝術中的作用大大提高了 但是在繪畫藝術上 尤其是雕刻藝術的發展上 或許是因為戰爭 叛亂的原因 往昔盛世的藝術技法漸漸失傳了 而且當時的藝術家 已沒什麼人還注重希臘藝術的精美與和諧 不再耐著性子去雕刻大理石 他們更加習慣使用簡單異形的方法 去表現真實的狀態 在羅馬剛成為帝國時 皇帝的胸像還是得到宗教性的敬畏 但就算有著這麼嚴肅的意義 羅馬人卻依然讓藝術家把肖像製作的 比希臘所曾嘗試製作的一切肖像更為真實 而不加美化 我們可以來對比一下 唯帕香和之前亞歷山大的肖像 明顯亞歷山大的肖像帶了或多或少的神話 而唯帕香的胸像看上去就像個富有的老闆 雖然如此,但羅馬肖像卻毫無猥瑣之處 藝術家成功實現了既逼真又不平反 隨著羅馬帝國腐朽生活的發展和逐漸的沒落 已然沒有藝術家願意耐心雕刻古希臘那種 精美和諧的雕像了 同時隨著基督教的發展,不敗偶像的教條 雖然會為了教會信徒以及展現上帝的神力 將一些故事,場景描繪出來 但是風格非常簡陋笨拙,場面平板,原始 因為形象越逼真,就越要觸犯禁止圖像的聖訓 早期的基督教藝術甚至從不表現耶穌自身 例如火搖三世,只用寥寥幾筆就畫出人物和場景 展現出《但以禮殊》第三章的故事 它的目的不在於美,而在於展示上帝的慈悲和威力 和之前拉奧孔群像做個對比 就能看出藝術在當時的方向已經不同了 藝術家不再想用戲劇性來使畫面動人 與主題無關的東西最好就不畫進去 力求簡單清楚 時間再往後些,到了公元45世紀時 古羅馬帝國分裂成東西兩部 這時製作的一些肖像 在柏拉克西特列斯時期的希臘人看來 就會顯得十分粗野畢露 極力表現真實狀態 在眼睛四周和前額皺紋之類的特徵上下功夫 雖然不是很美觀,但是有其獨特的生命力 隨著西羅馬帝國在公元476年滅亡 和基督教的興起,古代世界的藝術就此終止了 下期開啟音樂史系列 同樣是隨著藝術史的主要時間線來講述 喜歡本系列的記得一鍵三連 整個期間歡迎看我的其他視頻