【考古文博公開課】發現陶瓷的美 蘇州經貿職業技術學院 P23 - 8.3 粉彩瓷器

各位同學 我們現在給大家介紹第三個彩詞的品種 它叫粉彩 粉彩是在五彩的基礎上發展而來的 它與五彩相比 它整體的感覺給人一種軟的感覺 缺少了五彩的這種硬朗 所以在很多時候 這個粉彩又被稱為軟彩 第二個原因 是因為粉彩通常它是用一種模糊畫法 模糊畫好了 這是繪畫界新出現的一種畫法 被搬運到瓷器的製作當中來了 在粉彩的作品當中 可以分別地進行明暗色彩渲染之間接色 它從一種顏色逐漸逐漸過渡到另外一種顏色 就像這個地方 從紅色逐漸逐漸過渡到綠色 淡綠色 就出現了一種色與色之間的一種緩衝的感覺 不是很直的一下子從紅過渡到綠 所以它就帶來一種軟 所以稱為軟彩 在粉彩當中 它有著更多的層次感 更多的色界感 因而它的表現力是非常的豐富 粉彩是創於康熙的晚期 但是康熙期主要還是以五彩為主 那時候剛誕生的粉彩的一些作品 也還成就不高 還相對來說比較粗糙 粉彩的真正的成熟 而且出現的高峯是在雍正當政的這段時間內 出現了藝術成就極高的一些粉彩作品 雍正以後的粉彩就逐漸逐漸在走下坡路 而且越畫越差勁了 這是一件雍正時期粉彩的一件代表作 它的一種美學的表達方法 它的這種意境的創造 都符合雍正的一種審美的特點 佈局非常的疏朗 畫的突出一朵花一枝葉 一個一隻動物為主要的表達方法 粉彩詞的製作通常是這麼一個過程 首先燒出素詞上好釉 高溫當中 這個高溫值1300度 進行燒製 然後在燒好的素詞上 進行勾出圖案的輪廓線來 勾出輪廓線以後 然後用一種料 叫做玻璃白 玻璃白的這種料 塗抹在瓷器上要畫彩的那個地方 然後再將顏料 施於這層玻璃白之上 試上去以後 用乾淨的筆 蘸上水或者蘸上油 輕輕地將顏色塗抹 按照深淺不同的要求 把它從濃到淡地逐漸地洗出 使花卉和人物的衣服 有濃淡之分 最後把畫好的圖案完成以後 再入窯進行低溫烘烤而成 低溫烘烤通常的溫度 是指的1000度以下 這是一件粉彩的作品 畫的完全就是一個風景的畫 就像我們中國文人畫當中 絲畫相結合 用來創造一種人文的氣息 在這幅畫當中 黃綠也是逐漸逐漸過渡 因而它把粉彩的這種特點 表現的特別明顯 這是兩支粉彩繪製的調色盤 由於玻璃白的作用 它不透明 玻璃白不透明 所以紅色綠色黃色等 在玻璃白的作用下 它的紅的就變成粉紅色 黃色也就變成淡黃色 綠的也變成了粉綠色 整體來說 色彩的濃度就降低了 而且不僅如此 還可以對色界進行控制 獲得一系列由濃到淡的色調 這些色調是由於逐漸過渡 就給人一種比較柔和的感覺 溫柔、粉嫩這種感覺 所以我們把這種彩稱為叫做粉彩 這個粉字就是由此而來的 在粉彩瓷器作品當中 既有精工細作的工藝化 又有淋漓灑脫的寫意化 同時還有適度誇張的裝飾化 整個粉彩的瓷器作品當中都含有 所以粉彩是比五彩應用更廣泛的一種彩詞 大家現在看到的這件作品 是清雍正年間的一件作品 它以珊瑚紅為帝 上面粉彩畫了牡丹紋 同時它又是雙耳灌瓶 所以它的名稱就是珊瑚紅帝 粉彩牡丹紋雙耳瓶 所以我們要介紹一件瓷器的時候 要把它講清楚 還需要比較多的字 纔能夠把它講清楚 這個瓶我們從它上往下看 它整個的口是直的 既沒有往外撇 又沒有一種翻脣 也沒有盤口 它是一種直口 這個地方的肩膀削得非常厲害 削到幾乎沒有這種尖的感覺 好像從口直接就向腹過渡 這種削尖比較厲害的 然後這邊是圓腹 圓腹下面是漸收 漸收然後最後再放 所以它的輪廓線 這個瓶的輪廓線就是有收有放 顯得比較美麗流暢 那麼在這些線的作用下 整個瓶當中出兩頭尖兩頭細 呈現的是一種橄欖形 這個瓶子紅的珊瑚紅色度比較大 白紅白相稱反差比較明顯 我們仔細地來看瓶子所畫的畫紋 在主體部分 它的主題表達的是三色牟丹 分別用白色黃色和粉紅色 在綠葉的襯託下把它畫出來了 這三種顏色都是比較淡 所以看上去非常的粉嫩 嬌艷無比 這個就是粉彩最重要的突出點 它的口部 它的直口 貫耳 給人一種不是純粹的一種弱 這個感覺還是比較硬朗的 直的線條比較多 所以它既硬 瓶的造型是硬朗的 圖又是軟的 所以是軟硬兼施 可以說是描繪比較細緻 是雍正時期一件高等級的陳設品 在這件瓶子的底部 畫的是一些老幹 這些老幹也是通過粉彩 把它的這種蒼老嫩質 同時地把它表現出來了 應該說粉彩它的手法 它的表達的手段還是比較多樣的 這是一件盤子 這件盤子名稱叫做 粉彩過織陶樹紋 粉彩能理解 陶樹紋也能理解 因為它畫的是陶子 陶樹 但是過織是什麼意思呢 過織這種手法 只有在雍正和乾隆時期 採用這種手法 它就是說過織 它指的是把織和葉以及果 從盆子裡邊一直畫 畫不下了 它一直畫到外邊來 內外是同一個圖 我們這種手法 把它稱為叫做過織 乾隆時期往往畫八個陶子 雍正時期往往畫九陶 這就是一個九陶盆 其中有六枚陶在盆內 有三枚陶是在盆外 應該說陶樹是粉彩 最能突出它特點的一種植物 我們看這個陶子 這個陶子的尖端部分是比較紅的 然後這個紅逐漸逐漸變淡 變淡了以後又和黃接壤 然後就開始越來越黃 這個就是一種過渡 色階的過渡 顏色明暗的過渡 這個粉彩在這特別的有用武之地 這是盤子的背面 在外面除了陶樹以外 從這裡可以看出 陶花花得非常的嬌嫩 這就是粉彩的特點 我要告訴大家的是 這只是一件作品 它是一種創作 並不是真正的我們生活當中 陶子和陶花並存 這個是不存在的 我們開陶花的時候是沒有陶子的 接陶子的時候陶花是沒有的 它這是一種完全的創作 但是用在這個地方 確實覺得非常自然 又有陶花又有陶子果實 在這個地方還要再說一句的是 在盆裡和盆外分別畫了一些蝙蝠 蝙蝠在我們中華文化當中 它是一種吉祥的寓意 所以這樣的一個盆既有壽的含義 又有福的含義 是我們中華民族非常喜愛的一種圖案 表示一種喜慶的氣氛 這個是局部的大特寫 在這張圖上 綠 紅 白 黃四種顏色都以粉的形式 綠也不是很綠 是一種淡綠 黃是一種淺黃 白也是一種柔和的白 不是非常的白 特別是粉 應該說是粉紅色 是在粉彩當中用得最多的一種顏色 下面介紹的這支是一個碗 這支碗稱為粉彩團疊紋碗 我們在過去的講課當中 講到有一些圖案 它用團起來的方法 所以我們這個叫團紋 這個團起來的是蝴蝶 所以他們叫團疊紋 這個蝴蝶的 我們知道蝴蝶的翅膀上 它有一種粉的感覺 所以用粉彩來表達那個蝴蝶 是非常的適宜 所以在這支碗上 這個蝴蝶的黑粉 白粉 以及黃粉 都虛實如生 非常逼真 畫得非常逼真 那麼同時呢 這件瓷器它的瓷質是潔白細膩 非常的乾淨 看上去非常的靜 給人一種靜的感覺 在整個主體部分畫了五組團疊 在團疊之間呢 也不是空虛的 它還有畫了一些四季花卉 這支碗是雍正時期的 一支非常名貴的 藝術水平極高的一件作品 我們再仔細看看它的粉的感覺 特別是這個地方 把蝴蝶的粉狀 用粉彩的形式把它表現出來 這是最合適的 粉彩發展到乾隆時期 它就在技巧上 它就在標新立異上 開始嶄露頭角 這件是用粉彩畫的一隻雌鴨 這隻鴨呢 黃色的嘴 黑色的眼睛 白色的毛 都是用粉彩來表達的 它的黃也不是非常的黃 白呢 白中還有帶有一些其他的顏色 帶有粉白的顏色 這個雌鴨看上去活靈活現 還有相當的感染力 這件綠黃紅色彩分別交替的呢 也是乾隆時期一件作品 它是一件異形品 它主要的是用來觀賞 而不是容器 這裡邊荷葉在盤卷 荷葉在盤卷 花 這裡邊包括蓮 核心 那個蓮心 以及旁邊的一些動物 田螺 等呢 都畫得非常的逼真 但是它的構圖 卻沒有說雍正時期的這種 團諜紋的這種疏朗的感覺 反乳 是雍正時期的一種時尚 這是它的反面 這件作品的反面 應該說從製造工藝上來說 是達到了很高的工藝 但是從美學的境界上來說 它不如雍正時期的一些粉彩 好我們粉彩就給大家介紹到這 下面呢 我帶來了幾件粉彩的實物 我們大家呢 來看一下 這是一件 用粉彩描繪的 一個調色的盤 調色盤 這個顏色比較簡單 只有紅 綠 紫 這三種顏色 這個紅呢 也不是鮮紅 也不是珠紅 也不是大紅 它是一種粉紅 這個綠呢 也不是正綠 這個綠呢 應該說是一種翠綠 這兩種搭配在一起呢 就是花紅葉綠 而且呢 還有一些小動物 在這個草叢當中穿行 應該說還是反映了一種生活的場景 那麼這是另外一件粉彩的作品 它的風格呢 和剛才呢 大同小異 只是它的顏色裡邊呢 多了一種 這種橘紅色 少了一點紫色 但是它的色 是比剛才那件呢 要多一點 多一點 但是它的基本風格 我們大家可以認出來 它是同一種風格 因為這兩件 是同一年代的產物 那麼這件東西呢 風格和剛才略有 略有區別 但是我們仔細地看一下 它也是有粉彩 從哪裡可以看出它是粉彩呢 除了從顏色不艷麗之外 我們主要的是看它有沒有過渡 從一種顏色 到另外一種顏色之間 它們有沒有緩衝 它們有沒有一種逐漸減弱 或者逐漸增強的一種傾向 我們從這裡可以看出 它是從紅到白 它是逐漸過渡的 所以這也是一件粉彩的作品 這支碗 撇口高足 湖壁 這支碗的造型 是非常優美的一個造型 這支碗呢 是光緒年間的一件作品 它從外到裡都有繪畫 裡邊畫了一些陳設件 這是畫的一個天秋瓶 我們介紹過的 這個是一個茂桶瓶 這裡邊插了梅花 這邊還有一些盆景 這個是一些陳設在內部 它外面畫了一些仕女圖 這個仕女在庭院裡邊 這個是庭院的欄杆 在庭院內的一些活動 還有三食 足食 足液 足脂 這個是光緒時期 經常表達的比較多的一些產品 就是仕女圖 這種仕女圖 一直延續到民國時期 也經常被用來表達 畫在瓷器上 好 我們今天那個粉彩 就給大家介紹到這