[剪輯高手養成之路]10【剪輯思維】鏡頭組接原則

如果你剪輯時還只是把兩個鏡頭強行的組結在一起 有可能就會導致突破和不連貫 這到底是哪裡出了問題呢 嗨大家好我是碎碎 歡迎大家來到剪輯思維的最後一節課 鼓掌 當然我們後續也還有軟件篇的學習 希望大家也能堅持下去 我們在下一個篇章繼續相遇 這節課跟之前大方向的課程有點不一樣哈 我們會聚焦到比較細節的鏡頭與鏡頭之間的組結原則 非常重要 希望大家可以認真聽講 規則一 邏輯性原則 鏡頭與鏡頭之間的拼接需要遵循一定的邏輯 首先就是時間邏輯 鏡頭順序需要符合事件發展的自然時間順序 除非是刻意涉及到序或插序 比如說我們故事的一個發展是從早上到中午再到黃昏 那如果你在講述黃昏場景的時候 突然畫面片段就跳到了中午的場景 除非你是人為設計到序或插序哈 不然的話一般我們還是要遵循時間邏輯 第二點呢則是空間邏輯 我們場景的切換呢需要保持空間的連貫性 比如說從室內到室外同一場景的不同角度 這裡我們也來看一個片段 樓上三二二住 錢沒了可以再賺 人沒了就什麼都沒有 你是角落 小倆口在一起時間久了 別把僅有的那點激情都放在牀架上 去吧 趁熱 砸個小孩 走 走走 謝謝你啊 我給你們關門 我們看到有一個車開過來停下 接著省略掉了中間下車的部分 看到下落走過來 場景當中有老人的出現 這時候他們的一個空間位置是 下落來到了這棟樓的樓下 對吧 接著我們會自然的看到他們問過話之後呢 下落從樓下來到了樓上 在門口發生了一段對話之後呢 他就進入到了房間內 所以他的一個空間邏輯呢 也是連貫的從馬路到樓下 再到樓上 再到樓上房門口 接著進入房間內 他也是符合空間邏輯的 除了這種空間邏輯外呢 我們還需要注意的一點是剪輯的時候 需要適當的為觀眾介紹空間位置 以此來開拓視野 比如看到以下的鏡頭 目前我們瞭解到的信息呢 是一個男人正在為這兩個女孩子講課 我們只能夠得出這樣子的信息 並不清楚他們的具體方位 所以這時候就需要去補足 他們三個人之間的空間位置關係 不管你是在一個鏡頭內部 用正反打的方式 去為觀眾交代空間位置 還是直接一個全景 或者中景的景別來擴大空間 我們都需要一個這樣子的空間鏡頭 來交代空間關係啊 這是非常重要的 最後一點呢 就是要遵循敘事邏輯 我們鏡頭的組節 它需要服務於故事主題 避免無意義的跳切 每個鏡頭它都是有特定意義的 比如我們這個鏡頭 可能要展示人物之間的一個空間關係 下一個鏡頭呢 可能就是要展示人物的動作 下一個鏡頭呢 可能就是要去展示人物的神情變化 我們每剪一下 其實都是有特定意義的 如果你剪的時候 完全是無意義的跳切的話呢 那給觀眾的感覺也是名利物利的 所以我們盡量要避免無意義的跳切 規則二軸線原則也叫180度規則 我們說在對話和運動的場景中 其實都有一條無形的線 叫做軸線 它是一條夾上線 是用來表明角色的空間方位的 一旦違反軸線規律呢 就會破壞空間的連貫性 給觀眾造成方向性的理解錯誤 到底是在左還是在右 比如這個對話場景 我們能夠明確的看出 A角色是在左邊 B角色是在右邊 但是當我們越過了這條軸線 兩個人就會看起來 像是在同一邊對話 觀眾就會混亂 特別是在一些追逐的場景當中 我們應該是前一個人物從左向右奔跑 後面的人從左向右的進行追逐 如果你某個角色運動方向發生錯誤 就會看起來像是在對沖 那這個就要求我們拍攝的時候 攝像機它始終保持在 軸線的同一側拍攝 我們後期在剪輯的時候 也要避免去做一些鏡像翻轉 當然這是大部分時間 我們都要遵循的 如果你有特定的藝術表現的話 也可以適當的打破規則 比如說通過移動鏡頭 插入中性鏡頭 或明確的空間提示跳軸 在有的影片裡面 就會特意的使用越軸 來展示主角的空間混亂 他們的思維發生了一些混亂變化 規則三 動作連貫性 也就是動節動靜貼性 這個我們在之前的有一節課 單獨講過 不知道同學們還記得多少 也就是說我們在剪輯的時候 盡量是要遵循 運動鏡頭接運動鏡頭 靜止鏡頭接靜止鏡頭 如果你是運動鏡頭接靜止鏡頭的話 就需要鏡頭內部 是有一定的邏輯的 規則四 景別變化規律 在之前我們有介紹 景別以及景別的使用 還有常見的劇情 不知道大家還記得哪幾種 如果沒有使用特定的 景別敘事劇情的話 一般來說 我們要避免同景別 和相鄰景別直接切換 比如說從特寫切到特寫 又或者從特寫切到近景 除非你是用到了劇情 我們一般會使用的景別組件 是從特寫接到中景 或者中景接到全景 這是比較符合人眼看事物的規律 那如果我們要使用相同景別組件的話 一般是去選擇組成鏡頭組 也就是三個或三個以上的 相同景別組結在一起 比如我們經常看到三個 或三個以上的特寫鏡頭組結在一起 這樣子就比較有節奏感 除此之外還有一個30度的規則 它指的是同一主體的鏡頭切換時 攝像機角度須變化至少30度 避免跳切感 這就要求在後期剪輯時 如果有多個素材時 就要選擇兩個角度相差 比較大的鏡頭進行組件 如果素材比較少的話 我們就可以嘗試二次構圖去放大素材 讓景別發生變化 規則五視線與方向匹配 在影視作品中 觀眾一般會傾向於去留意人物的眼神 眼神的變化也體現到了人物內心的變化 在同一場景下 人物突然視線發生轉變 那觀眾也會好奇他看向了哪裡 所以人物看向畫面外的視線 需要與下一個鏡頭內容關聯 比如說看到背看物體 而我們在組結的時候 盡量還要保持運動方向的一致 也就是物體或人物的運動方向 需要保持連貫 比如從左到右的連續運動 如果你上一個鏡頭是從左到右 下一個鏡頭突然的又從右到左 或者從前往後 這樣子觀眾也會覺得跳了一下 規則六節奏與時常的控制 首先我們要做到節奏匹配 比如快節奏的剪輯 就適合緊張的場景 像是一些動作片 長鏡頭它比較適合抒情 或壓抑的氛圍 這個是本身鏡頭帶給我們的一些感受 如果這時候我們要剪輯 兩個人物打架的場景 但你卻用了一個長鏡頭 固定在那裡拍攝 沒有產生任何變化的話 它的這種緊張感覺也會少很多 所以大家會發現一般在動作片 拍攝打鬥場景的時候 景別會不斷的發生變化 切換的一個速度 也會比平常的場景快 同時它可能會有一些藝術處理 比如拍攝的時候 可能鏡頭還會微微的晃動 但我們要營造抒情 或者壓抑的氛圍 長鏡頭就能夠幫助情緒的醞釀 所以想表達抒情 或者壓抑氛圍的時候 我們可以適當的把鏡頭延長 而這裡我們又還需要了解 有一個心理時程的東西 也就是觀眾理解鏡頭內容所需要的時間 比如全景的內容比較豐富 觀眾想要看清全景的所有內容的話 一般都需要比較長的時間 相反的特寫它鏡頭內部的內容比較少 觀眾看清內容所需要的一個時間比較短 所以特寫停留的一個時間 除非是刻意的去醞釀某種氛圍 它的時長都會比全景或大全景 景別用的少 但這個還是要具體問題去具體分析 我們現在說的只是大部分情況下 好的那以上就是我們的六個鏡頭組結原則 你是否全部清楚了呢 清楚的同學可以在後面上扣一個6 學完這節課之後 我們看影視作品時 也可以時常去留意一下 它鏡頭與鏡頭之間使用到了什麼手法 遵循了什麼原則 為什麼它這裡看起來那麼絲滑 好現在思維課的學習 我們到這裡就告一段落了 接下來就是軟件篇的學習了 這裡軟件大家都給安裝好了嗎 還沒有安裝的可以留意一下評論區 我也給大家準備好了安裝包 當然為什麼電影被視為一種 綜合了多種藝術形式的第七藝術 那是因為它裡面所涵蓋的知識真的非常廣 也希望大家把學無止盡打在公屏上 後續我們還有非常多的課程 大家也可以關注一下我們的賬號 或者多在評論區進行留言 下節課就進入到了我們的軟件篇 也希望大家多多加油 好那我們下套課程再見 拜拜