藝術史 【藝術史】威尼斯的文藝復興 | 1450-1500 | S2E5

威尼斯位於東西方的重要交會點 是貿易的中心 知識、貿易與藝術從亞洲進入的門戶 馬可波羅畢竟是一位威尼斯商人 文 藝復興時期的威尼斯在人口與社會層面上極其多元化 那時的威尼斯是…… 多元民族、多元語言、多元文化 上次我們從佛羅倫斯和佛蘭德斯縮遠觀看時 考慮歐洲作為一個不斷變動的國家與風格網絡的廣闊視野 儘管如此 在 費拉拉的北義大利王宮中 我們見到了受佛蘭德風格啟發的科斯莫圖拉作品 我們還沒有真正討論過文藝復興時期的北義大利 尤其是威尼斯 這集專門用來探討這個話題 或許最重要的聯繫是 威尼斯曾是君士坦丁堡 昔日稱為拜占庭 如今則是伊斯坦堡 君 士坦丁堡是歐亞之間的重要樞紐 貿易路線的交會點 充滿了機遇 如果你今天有幸造訪威尼斯 你會發現它與巴洛克時代 這裡的樣貌並沒有太大差異 也與它過去的樣子相差不遠 在1470年代這幅畫創作的時候 這是由當時當地最著名的藝術家所創作的 貝尼尼的傑作 這是一件展現另一件藝術作品的藝術品 我們所見的這個莊嚴的物件 這張圖片中央是一件拜占庭風格的聖物箱 據說 裡面存放著耶穌被釘死在上面的真十字架的碎片 1453年 以君士坦丁堡為首都的東正教拜占庭帝國被穆斯林 奧斯曼帝國攻陷 這對這裡的故事很重要 因為這位側面像的人 紅衣主教約翰·維薩里翁原本是希臘正教會的大主教 後來遷居威尼斯 1453年征服後 他最終將這幅拜占庭聖像捐贈給了 一個兄弟會或宗教團體 這裡有兩位成員穿著白色長袍 在威尼斯 稱為「學會」的兄弟會在慈善事業中扮演了重要角色 貝尼尼當時被委派製作這扇門板以保護聖物箱 這 件作品至今仍為威尼斯與拜占庭之間互動的精緻證據 現在威尼斯在公元750年之前與君士坦丁堡有過一次重要的接觸 維薩里翁聖物箱的到來 1202年至1204年的第四次十字軍東征是許多失敗的其中一次 基督徒試圖從穆斯林統治下奪回耶路撒冷 這塊聖地 大部 分參與者都是威尼斯人的 但他們根本沒有到達聖地 相反地 他們利用當時衰落的拜占庭帝國的弱點 攻陷了君士坦丁堡 他們屠殺了當地居民 掠奪了藝術品 將希臘羅馬與拜占庭的文物帶走 回到威尼斯 他們激勵了後世無數的義大利藝術家 希臘拜占庭 藝術家也開始遷往義大利 因為他們自己的帝國正處於混亂之中 大家都知道拜占庭藝術為早期義大利藝術 尤其是早期威尼斯文藝復興 藝術奠定了基礎 這幅由威尼斯畫家尼科洛·布蘭卡萊翁創作的精緻畫作 它不僅是一幅畫作 更是一種象徵 一件應當受到崇敬的聖物 被放置在燭光下 與之親密互動 其表面如今已受到嚴重損壞 但高解析度的風格化人物與沉靜莊嚴的氣質 顯示 出拜占庭風格的影響 這位藝術家最引人之處在於 他在1480年代已被記載於埃塞俄比亞王室 中世紀的埃塞俄比亞是東正教國家 與拜占庭帝國有著深厚藝術關係的王國 對歐洲人來說 它是其中較好的一個 非洲著名的地點 布蘭卡萊奧將他的威尼斯-拜占庭風格帶到了埃塞俄比亞 那裡的宮廷藝術家隨後受到啟發並模仿他的作品 推動更進一步的風格分散 這組雙聯畫可能來自15世紀的埃塞俄比亞 據說這是一件布蘭卡萊昂作品的複製品 確實構圖非常相似 但這裡採用的方法明顯具有埃塞俄比亞特色 我們看到聖喬治 這位象徵善戰勝邪惡的騎士 進而象徵基督教的勝利 他正朝聖母與聖嬰衝去 擔任保護者的角色 他們的目光 我們也因為傳說中他被砍成365塊而想起他的犧牲 在戰鬥中 根據埃塞俄比亞聖人書的記載 在埃塞俄比亞傳統中 常會看到 聖喬治與聖母瑪麗亞一同出現 因為他們共享一個慶典日 作為一個仿製品 布蘭卡萊翁 這件雙聯畫是藝術線索的美麗見證 這些線索無可分割地將威尼斯聯繫在一起 埃塞俄比亞與拜占庭 在考慮到這個網絡之後 讓我們現在追蹤 文藝復興時期的威尼斯繪畫 我們將從15世紀30年代開始 與畫家吉安博諾一起 吉安博諾的虔誠作品之所以突出 是因為其情感主義 這塊奇妙的小面板仍保留著其原有的哥德式框架 它同時帶有陰鬱與沉思的氛圍 一幅圖片 顯示基督作為受苦之人 我們可以看到他被釘十字架的傷痕 吉安博諾實際上為血與荆棘王冠增添了立體感 它們凸顯出 從面板上下來 你可以觸摸並感受它們 因此欣賞這件作品 向它祈禱 將會是一種多感官的體驗 培養出身體上的連結 這幅畫作中的圖像與觀賞者 但服裝上的裝飾和背景中的金色卻顯 示出吉安博諾的國際哥德風格根源 事實上 我們可以看到一隻鳳凰 頭頂兩側以金色突出 提醒我們他的復活 這份在國際哥德基礎上創新與實驗的精神 就 像第一集所見 為威尼斯文藝復興奠定了基礎 到15世紀中期 畫家們開始將威尼斯哥德式語彙與藝術風格融合 其他義大利王宮的方言 其中包含雅科波·貝利尼 他與皮斯安諾一樣 他在費拉拉為雅詩工作過 我們非常幸運 他的速寫本得以保存下來 我們能從這些珍貴的頁碼中得出什麼結論呢 首先 雅各布對……感興趣 自然主義 他與皮薩內洛在這方面是同類人 雅各布對此非常敏感 這些動物的心理 這隻獅子看起來有點生氣 是因為餓還是狩獵不順 這裡我們看到狩獵的過程 這讓我想到亨利·盧梭的作品 1905年一張獅子咬住羚羊的圖片 聖喬治屠龍 這一幕充滿了生氣與活潑 我想象他正在動態中 即使沒有色彩 也一樣生動 這幅畫充滿了活力 這就是貝利尼對聖歐斯特蓋教士異象的呈現 我不得不懷疑他是否看到帕尼尼洛在費拉拉對同一主題的處理 回到威尼斯後 雅各布·貝利尼建立了個繁榮的工作室 他教 導他的兩個兒子詹蒂萊和年幼的喬瓦尼 跟隨他的腳步成為畫家 他真的希望建立一個新的威尼斯畫派 詹蒂萊是那個畫家 紅衣主教巴薩里奧恩手持聖物箱 因此雅各布在心中盤算著這種王朝計畫時 才會這樣做 在附近的帕多瓦大學城遇見了一位有前途的年輕藝術家安德烈亞·曼特尼亞 曼特尼亞的 人才立刻吸引了雅科波的注意 當然他想把曼特尼亞拉入其中 貝里尼藝術王朝 不僅為了提升聲譽 也為了將一位有天賦的競爭對手轉變為盟友 恰巧雅各布有一個女兒名叫尼科洛西亞 所以他安排尼科洛西亞結婚 曼特尼亞 他們於1454年同意結婚 這段婚姻持續到尼科利西亞去世為止 因此 至少有一些愛是從這種剝削性的安排中綻放出來的 一年後的1455年 曼特尼亞描繪了這一幕 這正是約瑟夫與馬利亞的時刻 他們帶著新生的基督前往耶路撒冷的聖殿進行淨化與割禮 他們遇見了西面 這位老人認出這孩子就是救世主耶穌 彌賽亞 這是一幅柔和色調與昏暗燈光的溫柔畫面 你可以看出瑪麗有些猶豫 西門 這位老人伸手觸碰基督嬰孩 這是她作為母親 的本能 謹慎而保護 但這裡還有另外兩個人朝左看 畫框之外 左側最邊有一個 右側最邊也有一個 穿著時代錯誤的服裝 這很難不被視為馬泰格納本人與他的新婚妻子尼科洛西亞·貝利尼 事實上 這可能是一張紀念他們結婚和第一個孩子出生的圖片 注意曼泰尼亞的人物所呈現出的嚴謹、幾乎如雕塑般的簡樸風格 這是因為他進行了深入的研究 帕多瓦的羅馬雕塑 也因為多納泰洛在帕多瓦的停留而更加著名 曼特尼亞的繪畫 雕塑對他們來說非常重要 我們會記得雅科波·貝利尼有兩個兒子 賈尼特和喬瓦尼 喬瓦尼·貝利尼繪製了一個幾乎完全相同的呈獻畫作 幾年後 馬內蒂尼 我認為當時可能又是一場家庭活動 喬凡尼的作品看起來比曼特尼亞的更柔和 而後者的則更嚴肅且具有雕塑感 這張圖片中的人物有些難以確定 但根據曼特尼亞的範 例其中一位應該就是喬瓦尼·貝利尼本人 從與他自畫像的比較來看 他很可能是最右邊的人 應該讓誰站在他旁邊才合理呢 嗯 他的一位兄弟 不管是馬薩尼洛、他新婚的兄弟 還是賈尼特利 在畫面的另一端 有一位女子與曼泰尼亞的尼科洛西亞非常相似 現在 喬瓦尼·貝利尼從未結婚 因此有人建議 尼科西亞附近可能是他的母親安娜 貝里尼也去 除了光環 將人物安置在大理石欄杆旁 使空間看起來更為真實 比曼泰尼亞的畫框更為開放與易於接近 那畫框幾乎將畫面與我們隔絕 貝利尼的畫作在風格上則更為進步 雅各布認為他的兒子們與才華橫溢的曼特尼亞之間會有一場對話 而他一定 不會失望 因為我想這兩幅畫作顯示了這一點 因為喬瓦尼·貝利尼對…… 曼特尼亞的作品 反之亦然 將持續他們餘生的創作 他們的藝 術關係特別之處在於 它超越了畫作本身 更是一種私人的情感 而且充滿家庭氣息 這個主題特別對於曼特尼亞而言 展現了他們作品中 更私密、親密的一面 為了進一步探索這種兄弟情誼 我想讓你們看看這個 曼泰尼亞二十多歲時的早期作品 這幅畫描繪的是最後的晚餐之後場景 當耶穌在耶路撒冷城外的客西馬尼園禱告 就在他被釘十字架的前一晚 與三位睡著的使徒一同前來的跟隨者 耶穌在一座看起來幾乎 像祭壇的岩石上祈禱 並遇見了五位小翅膀的天使 稱為普提 其中一人手持十字架 預示著他的命運 使徒們沉睡不已 嘴巴張開 或許正在打鼾 而較遠處 一隊士兵正列隊前進 即將來逮捕耶穌的誹謗罪 由猶大帶領 猶大是耶穌的一位門徒 已被收買 背叛了他 儘管曼泰尼亞提醒我們 猶大後來在一棵無花果樹上自縊 很遺憾 因為我們看到這棵從岩石中生長出來的無花果 卻釘在山脊上 阻礙猶大道路的是一群繁殖迅速的兔子 因此它們象徵著…… 生育與繁衍 以及新生命的象徵 提及基督的復活 我們的水流回想基督的洗禮 而枯樹與停棲的鷹 另一方面則暗示他即將在十字架上受難 因此 曼泰尼亞將基督 一生中的重大事件都濃縮在這幅畫中 在遠處 這些岩石的腳下 壯麗的岩石地形 我們看到耶路撒冷 看起來幾乎像羅馬城市 它 包括一個劇場和一座紀念性柱子 但其建築物的頂端卻裝飾著新月 伊斯蘭教的象徵 這些反映了1450年代的耶路撒冷處於馬木留克王朝的控制之下 五年後 貝利尼在自己的作品中引用了曼特格納在花園中的身份 貝里尼的創作呼應了曼特尼亞的作品 它將曼特尼亞作品中的元素進行了轉換 基督 仍然在類似祭壇的石頭前祈禱 現在臉朝我們的右邊 他在祈禱時遇見了一個天使 手中並非持有激情的工具 而是一個與他血液相連的聖杯 因此仍暗示著他的受難 三位使徒仍然睡著 但他們的姿勢 看起來更加尷尬與不自然 雖然努力嘗試進行縮短處理 但並不如預期般令人信服 曼特尼亞的構思 岩石結構呈現出這種奇特的曲線形狀 描繪方式 空間退讓的處理略顯稚嫩 威尼斯畫家不像佛羅倫 斯畫家那樣重視線性透視 但貝利尼版本的特色在於 對光線的巧妙運用 他將聚光燈照在岩石板上 而他正跪在那塊岩石板上 這是黎明的光芒 一種歡迎的光線 在動盪的時刻帶來一絲希望 朝霞的粉紅色與漸漸消退的暮色的深藍灰色巧妙地融合在一起 雲霧照亮它們 形成一道銀色光暈 捧著聖杯的天使泛著銀色光澤 透明的 暗示這是一場來自另一個世界的神靈造訪 正是因為這對光與色彩的運用 讓喬瓦尼·貝利尼贏得了長久的聲譽 你可能聽過貝利尼雞尾酒 現在你已經知道這款雞尾酒是為了致敬哪位藝術家 馬內蒂尼在帕多瓦接受訓練 一直有工作機會在糾纏著他 馬爾凱西·洛多維科·貢扎加 曼圖亞的統治者 這座城市位於米蘭與威尼斯之間 多年來一直勸說馬內蒂尼成為他的宮廷畫家 做出這個決定的難處在於 是因為曼托瓦並不以藝術中心而聞名 所以盧多維科並不容易獲得支持 首先吸引人才 但最終他提出的金額如此之高 以致於在1460年 曼特格納再也無法拒絕了 而他就是在曼圖亞完成了在貢扎 加宮殿中 特別是在婚房裡的一系列令人印象深刻的新鮮壁畫 一個稱為婚禮廳的接待室 每面牆上都鑲嵌著寶石 曼特尼亞甚至在這裡 包含了一幅隱藏的自畫像 其中一面牆展示了 Gonzaga 家族的景象 這幅肖像畫是為了表彰他的贊助人——曼圖亞侯爵與侯爵夫人 這已經是一份證據 他的肖像畫技藝高超 但房間裡真正的驚豔之處是天花板 這裡馬內蒂尼一次展現了他所有的技巧、所有對古典建築的 知識以及對線性透視法的掌握 這些都是他深入研究的成果 部分來自多納泰羅 他想騙過你的眼睛 這是一件真正精湛的雕塑作品 他讓你相信他的高拱頂和最令人印象深刻的眼睛形開口或敞開的圓 頂都是真實的 而其實都是虛構的 只要發揮一點想像力 一時之間 他們看起來確實毫無疑問是真實的 曼泰尼亞使用被稱為「由下而上」的技巧 來達到這種效果 其中包括拉長縮短法 使得畫中物體看起來幾乎要衝出畫面 圖中的人物似乎從畫面中凸出 小天使們挺直身子站在圓頂支 撐結構的屋脊上 看著它們僅僅抓著側邊 幾乎有點令人擔憂 孔雀象徵復活與來世 緩緩向穹頂的圓眼望去 似 乎要凝視著我們 這裡的視覺幻象令人驚嘆 的圓眼 周圍的天花板上鑲嵌著羅馬前八位皇帝的肖像徽章 這 實質上反映了曼圖亞宮廷重現那個古代帝國光榮的願望 如果這是他第一幅傑作 那麼他震撼人心的巨作則是一系列九幅畫作 文藝復興古典主義的畫布 《凱撒的勝利》現於漢普敦宮 也是為貢扎加家族所繪 它們讓我們直接置身於古羅馬 我們見證了慶祝尤利烏斯·凱撒將軍在公元前50年代 高盧戰爭中勝利的壯麗遊行 曼特尼亞的描繪基於古代的 羅馬的著作 以及這裡人物的安排確實與羅馬浮雕非常相似 我 們看到扛圖的人 還有攜帶戰爭中所獲各種戰利品和戰利品的人 一些騎著大象的雕像 其中許多都是貢扎加家族羅馬古董收藏中的展品 銅管樂手、戰俘 最後我們看到傳奇人物尤利烏斯·凱撒親自登基 在義大利歷史的這個階段 統治階層通常會接受人文主義者 教育 以便在文化上與如美第奇家族的其他王室競爭 他們委託 的藝術作品自然反映了這種教育 這讓公爵們能夠與其他王室競爭 公主們為了炫耀自己的財富、學識與對古典文明的了解 當時宮廷畫家的目標是滿足這種挑剔的品味 這項艱巨的任務 實際上與馬內蒂納的個性非常契合 馬內蒂納追求華麗 他是一位藝術家 總是抓住每個機會展示他的技術精湛 這些勝利的畫作是巨大的油畫 每個幾乎有三米乘三米大 而且這個媒介有兩個值得注意之處 曼特尼亞在此處使用了畫布作為支撐 而非木板 從木材轉向這種材質 我們最終會在整個歐洲看到 畫布是 用與船帆相同材質製成的織物 通常為亞麻 當然是威尼斯 以海軍和海上貿易聞名 這是一個充滿船隻與船舶的城市 因此可以理解為 帆布最先在靠近威尼斯的北義大利繪畫中流行起來 其次 就他的顏料而言 曼特尼亞使用膠水尺寸 其中顏料的粘合劑是動物膠而非蛋黃 或亞麻籽油 動物膠基本上是經過處理的結締組織 這是一 種極其細膩的技術 解釋了這些畫作所遭受的損壞和顏料流失 但想像這些閃爍著新鮮色彩的巨幅畫作 這時就不難理 解為何它們奠定了曼帖尼在歐洲文藝復興大師中的地位 1490年 曼托瓦侯爵弗朗切斯科·貢扎加（盧多維科的孫子）與伊莎貝拉·埃斯特結婚 來自費拉拉同樣人道主義的埃斯特家族 這幅肖像畫是達文西在造訪曼圖 亞時所繪 伊莎貝拉是一位備受推崇的古典學者 也是一位有天賦的音樂家 琵琶演奏家、舞者、時尚偶像 以及曾為兒子攝政的政治人物 弗朗切斯科過世後 她是一位文藝復興時期的女性 同時也是藝術的知名贊助 者與收藏家 這幅精彩的畫作是我最喜愛的畫作之一 這幅畫是受委託創作的 來自曼泰尼亞為伊莎貝拉的書房或私人書室所創作 這裡有這麼多喧囂 這麼多 動畫 但曼泰尼亞透過這些拉丁文題詞幫助我們理解它 也許這幅畫的主題就刻在河岸上 曼特尼亞描繪出懶惰的化身 這些是看起來相當醜陋的人物 被驅逐出這個花園 以及其他的罪惡 如忘恩負義、無知和貪婪 或貪婪 所有這些人都在他的頭帶上標明了 我們還看到他們之中有一名半人馬 被視為野蠻殘暴 且幾個與貪婪相關的半人半羊怪物 醉酒狂歡 驅逐他們的是這位英勇的戰爭女神雅典娜 智慧女神 而且激勵她的是這位樹木女子達芙妮 她是與淡水和純潔相關的水澤仙女 這是一個在文藝復興時期繪畫中前所未有的創新場景 以及曼特尼亞對從右側射入的光線的運用實在是美極了 我非常喜愛手持弓箭、神情悲傷地飛走的丘比特 還有頭部為貓頭鷹的天使 貓頭鷹被視為不潔之物 總體而言 這是一場靈魂之戰 是美德與罪惡之間為爭取靈魂控制權而展開的鬥爭 以美德勝出 這正是伊莎貝拉·德·埃斯特致力追求的結果 曼特尼亞也與將設計轉化為銅版畫並協助完成的印刷師合作 散佈並推廣它們 總體而言 這股活躍的氣氛為滿洲國注入了新活力 藝術界 使這個宮廷成為文藝復興藝術創作的前沿 當然 這些活動並不限於繪畫 詹馬可·卡瓦利的這件棕色圓盤 直徑約45公分 是目前保存下來最大的文藝復興時期義大利作品 它真實體現了曼圖亞古典復興時期的視覺文化 我們看到這裡描繪了幾位羅馬神話中的神祇 但即使我們無法辨識他們的特徵 碑文也告訴我們 維納斯、馬爾斯和愛神都感到歡欣 伏爾甘 你辛苦了 所以請試著重建這裡的敘事 在左邊 我們看到愛與美的女神維納斯 與戰神馬爾斯的戀人 維納斯懷抱他們的兒子丘比特 愛與浪漫之神 魅力 但丘比特是婚外情的產物 因為維納斯實際上是 與火神 Vulcan 結婚 他就在這裡的右邊 Vulcan 是掌管火的神 也是一位鐵匠 因此當金星與火星正在交換這段美好的浪漫時刻時 Vulcan 正 在努力打造火星的頭盔 而這時你還會看到底部這些可愛的調皮小天使 注意 丘比特缺少了某樣東西 他的翅膀 那是因為它們在 Vulcan 的工作台上 他還沒有完成打造它們 所以丘比特有點玩味地對維納斯投以誘惑的一瞥 但這裡還有更深層次的隱喻含義 注意維納斯的右手 她在做什麼 她正緊握火星的盾牌 看起來像是在阻止他發動攻擊 好戰傾向 她能代表伊莎貝拉·德斯特 她試圖維持 1490 年代義大利再度陷入戰爭時的和平 弗朗切斯科·貢扎加當時是為威尼斯效力的傭兵將領 他經常外出 因此伊莎貝拉以攝政的身份代為治理 我想伊莎貝拉一定會認同卡瓦利的維納斯 請也看看火星的頭盔 它是一匹躍起的馬 Cavalli 這個名字代表馬 從某種意義上來說 這是一枚簽名 當然 卡瓦利是一位雕塑家 他也是金匠 他這是在將自己與瓦肯人劃上等號嗎 透過將自己與神祇相比來提升 自己的地位 他的技巧確實是神來之筆 令人驚嘆 那精緻的鍍金工藝 那具體的肌肉感 心理的深度 象徵的複雜性 這個圓 形飾板自豪地宣稱滿洲地區學識與古典學術的繁榮發展 在15世紀末 這就是曼泰尼亞在威尼斯和曼圖亞的發展歷程 但至於 貝利尼 他與弟弟真蒂萊一起住在大都會威尼斯 曼特尼 亞與貝利尼所繪主題的差異 反映出他們不同的職業生涯 宮廷畫家與城市畫家 在城市中 藝術家可以預期有更為多樣化的客戶群 但也會接獲更多平凡的委託作品 像這幅聖母與聖嬰 因此 喬瓦尼·貝利尼大部分時間都在創作肖像畫、私人虔誠畫作 和公共祭壇畫 而非曼特尼亞那種學識淵博的古典神話主題 在貝里尼的《園中苦難》中 我們已經看到他對光影效果的濃厚興趣 以及運用色彩漸層來表現輪廓 而非依賴具體的線條 這種光影 以色彩為中心的繪畫方法被稱為「coloré」 與佛羅倫斯人偏好線條與構 圖的風格形成對比 這一點我們將在下集探討 稱為「line and design」 繪畫 在貝利尼的《基督祝福》這幅詩意風景中 我們看到色彩 晨曦的粉紅光芒照耀著 這很恰當 因為這是復活的基督 看看那兩隻兔子 記得從「園中的苦難」中兔子的象徵意義嗎 繁衍與新生 因此是復活 所以我們有這樣的對比 與這棵死樹提醒我們釘十字架的痛苦不同 這些其他元素則暗示著基督的復活 勝利 在他身後也跟著三位馬利亞 這些婦女注意到基督的墳墓 空無一物 但當你讓目光在這幅構圖中遊移時 會注意到右側遠處的明亮處 那裡有一座教堂的鐘樓顯眼地矗立著 貝里尼引導我們從這裡開始 背景中的教會 暗示祈禱與對基督的虔誠是達到救贖的道路 注意這幅畫的媒介 油彩 油彩現在已在威尼斯使用 由安東內洛·達·梅西納從上一集帶來 油彩適合於 油彩單獨無法達到的亮度 強化了貝里尼精湛的光影效果 即使在描繪基督的解剖結構時 貝利尼也沒有使用線條 而是運用光影 來表現深度與形體 這再次展現了他著名的色彩風格 基督的陰影之類 即使傷口也吸引人們的注意 光的詩意因此成為敘事手法 同樣地 這裡有一種柔和與親近感 這在曼帖尼亞的作品中是找不到的 雕塑人物 有關文藝復興時期威尼斯色彩的更多內容 請觀看第一季第二集 其中包括喬瓦尼·貝利尼的《聖方濟各的狂喜》與他所繪的威尼斯總督肖像 類似基督祝福的圖像在虔誠中是實用的輔助工具 幾乎是拜占庭聖像的 文藝復興版 它們比曼特尼亞的作品更能代表典型的文藝復興委託作品 複雜的寓言 事實是 古典復興和人文主義這些高深 偉大的理念 對大多數歐洲文盲人口來說是無法接觸的 很難想像義大利平民對古典建築風格或繪畫中的完 美線性透視法會有那麼大的興趣 我們談論這些概念 但這些是被貴族提升、讚揚和欣賞的崇高理念 15世紀80年代至90年代的威尼斯都市是文化活動繁榮的中心 以及馬薩喬和貝利尼 我現在將試著用兩個稍作變化的例子進一步加以闡明 離題之論 其中第一個論點聚焦於這隻燒杯 它體現了玻璃工藝的精緻 以這件物品上的紋章可見 它曾屬於威尼斯 為德國紐倫堡的一個家庭所擁有 其他圖像顯示聖米迦勒戰勝魔鬼 以及亞歷山大城的聖凱瑟琳 這些可能是同名的聖人 這意味著這個家庭中有人名叫邁克爾 另有人名叫凱瑟琳 結果我們確實在這個家庭中發現了一位名叫邁克爾的人 事實上 他曾經是紐倫堡的市長 剛好在1495年娶了凱瑟琳的人 所以我們把兩件事聯繫起來 那隻燒杯很可能就是為那個特別場合而訂製的 因此 即使在 15世紀 威尼斯玻璃仍然華麗且擁有國際客戶群 就如同現在一樣 他名叫卡帕奇歐 他的畫作捕 捉了威尼斯的活力與國際化特色 這很諷刺 因為我展示給你的敘事週期本來不應該發生在威尼斯 故事本身發生在別處 但卡拉帕奇奧卻將五世紀的事件移植到此 它描繪15世紀的威尼斯 以使其更符合當代觀眾的接受度 這一系列作品描繪了聖烏爾蘇拉的一生 是為一個兄弟會而創作的 修道院 專門奉獻給聖人 烏爾蘇拉是現代法國布列塔尼的 一位公主 據說有一位異教的英格蘭王子來到她父親的宮廷 向她求婚 這就是我們所看到的 我們看到王子和他的隨從 這幅近六公尺寬的巨大畫作中 使節們站在不合時宜的背景前 文藝復興時期威尼斯海港的風貌 畫中穿紅衣的人位於左下角 正打破第四面牆 他凝視著我們 幾乎像戲劇中的敘述者一樣 強化了這一幕的戲劇性 烏蘇拉被拍攝在右邊 與她父親在房間裡 我喜歡那金色的背景 聖母與聖嬰的畫像懸掛在他們上方 向我們顯示她非常虔誠 她不想要 與異教王子結婚 而她直到第四幅畫作才見到他 這再次 以威尼斯港為背景 她的婚姻條件是 王子必須改信基督教 到基督教 以及b 他們將一起踏上朝聖之旅前往羅馬 這是她對蜜月的特別詮釋 但卡帕奇歐預示他們的計畫在系列第六集將不會成功 我們在那裡看到 Ursula獨自一人在一個美麗的威尼斯房間裡睡著 沐浴在夢幻般的光暈中 門口的天使告訴她 她將成為殉道者 無法活著完成與王子前 往羅馬的旅程 但旅程仍然繼續 Ursula 隨行帶上了 一隊一萬一千名處女 哥倫布以她們命名了維京群島 她們確實抵達羅馬 但回程時 Ursula 的隨從停靠在科隆 現在 Ursula 生活在公元5世紀 當科隆遭匈奴襲擊時 那是背景中的軍事行動 但卡帕奇奧再次將情境轉換至當代背景 並加入了旗幟 這裡所描繪的敵人不是匈奴 而是奧斯曼帝國 再次使其更為相關 對15世紀的威尼斯市民來說 這都是日常的事 無論如何 都會引發宗教衝突 厄 Ursula 的處女團體被集體斬首 而她則被箭射殺 天使的訊息實現了 最後的畫作顯示烏蘇拉的葬禮 最終是她的升天 一個非常不快樂的結局 透過敘述她在威尼斯社會中的故事 以及政治背景 卡帕奇歐讓烏蘇拉的婚姻與殉道更具視覺上的 immediacy 這使得這一系列作品對威尼斯人的接受度與親近感更為提升 誰見過這幅畫 我展示聖烏爾蘇拉系列也是因為它反映緊張的 威尼斯-奧斯曼關係對歷史和藝術史敘事非常重要 而這場衝突 在我們將要討論的第三位兄弟剛特列·貝里尼的生活中扮演著特別重要的角色 從這集一開始就如此 剛特列的聲譽實際上蓋過了他兄弟約翰尼的聲譽 在他們的有生之年 詹蒂萊實際上是總督的官方肖像畫師 威尼斯的 但因為他不像喬瓦尼那樣在風格上那麼進步 所以他逐漸不再受歡迎 到16世紀時 詹尼特的職業生涯深受威尼斯政治的影響 1463年出現了 威尼斯共和國與奧斯曼帝國之間持續16年的鬥爭的開始 領土控制 威尼斯在巴爾幹半島擁有土地 稱為達馬里亞國 是戰 略要地 有利於防禦與貿易 威尼斯在此駐紮了一支令人印象深刻 海軍雖然存在 但在1450年代卻感受到鄂圖曼帝國擴張的威脅 奧斯曼-威尼斯 戰爭隨即爆發 戰爭的結果對威尼斯來說是損失 但由於威尼斯在 奧斯曼帝國有強大的貿易夥伴 因此解決這場衝突符合它的最大利益 儘快行動 當時的奧斯曼蘇丹是穆罕默德二世 他被恰當地稱為「征 服者」穆罕默德 他接受人文主義教育 並對古典文化產生了濃厚興趣 以及後來的文藝復興文化 穆罕默德將他的帝國視爲拜占庭與羅馬的延續 戰爭結束後 他要求威尼斯派遣該城最優秀的藝術家前往君士坦丁堡為 他繪製肖像 在伊斯蘭教中 肖像畫是不被鼓勵的 以免導致偶像崇拜 但穆罕默德僅在宗教場合應用此規則 而威尼斯為了恢復和平關係 迅速派遣其最優秀的肖像畫家詹蒂萊·貝利尼前往他的宮廷 我們確實知道 從法庭紀錄中可以看出 蘇丹與詹蒂萊建立了相當親 近友好的關係 而且他非常欣賞詹蒂萊的藝術天賦 當然 他確實如此 請讓賈尼特為他畫這幅精彩的肖像 蘇丹以三分之二身高的姿態出現 被 一個古典拱門框住 符合他的人文主義品味 在他下方 一場奢華的景象 織物上點綴著珍貴的寶石 頭頂則是小珍珠組成的王冠 兩側各有一座王冠 暗示他領土的廣袤 涵蓋巴爾幹半島和安納托利亞半島 約為今日的希臘和土耳其 大理石上的碑文稱他為 維克多·奧布里 世界征服者 而這幅肖像畫 則是詹蒂萊外交使命的終結 蘇丹的肖像之外 詹蒂萊還留下了一組引人入勝的作品 記錄了他在 君士坦丁堡的時期 這幅細膩的奧斯曼抄寫員肖像 便是其中的代表作 我們可以清楚看到他頭巾的每一道皺褶 他的長袍綴滿金線 織有色彩繽紛的絲綢織物 在下面 他專心地寫著 沒有注意到我們 他以一種風格繪畫 波斯細密畫 但題字告訴我們這是由一位歐洲藝術家所繪 請看中間的摺痕 這表示它曾經被摺疊過 而且很可能 這是一張專輯中的一部分 包含其他散頁研究 奧斯曼帝國宮廷畫家也曾研究過 現在 隨著蓋尼特利間接促成的成功的外交解決方案 15世紀末 威尼斯與君士坦丁堡之間的貿易達到新高 各種亞洲物品開始大量流入義大利 激勵歐洲藝術家開始研究與 模仿這些奇觀 這就是1480年蓋尼特利在一年後返回的威尼斯 在奧斯曼帝國朝廷的停留期間 他也開始在他的畫作中融入新的文化元素 文藝復興時期的繪畫中 東方主義並非新現象 馬穆魯克的織物已經 數十年來一直被引入 例如 在甘特·達·法布里亞諾的作品中我們可以看到偽庫法體書寫 第一集的崇拜 威尼斯與東方之間的貿易顯然已繁榮了幾個世紀 但剛蒂耶有著親自前往安納托利亞（現代土耳其）的殊榮 他在那裡 看到過所謂的東方地毯 後來將其納入作品中 這件祭壇畫 聖母與聖嬰腳下是一塊15世紀晚期的安納托利亞地毯 以鑰匙孔為主題的一端 另一端則為尖頭設計 這類鑰匙孔形地毯的尖頭一端位於底部 在詹蒂萊的畫作中可以看見 這標誌著新一波東方主義的開始 那持續到義大利北部的16世紀 到了那個新世紀的黎明 詹蒂萊 他年約七十五歲 他最後一項威尼斯委託作品 始於1504年 就是這幅壯麗的壁畫 一個兄弟會 它展示了一場公元1世紀的事件 聖馬 克在埃及亞歷山大城講道 他面對著一座圓頂建築物 融合安那托利亞與近東的建築風格 包括奧斯曼圓頂與馬木留克拱門 這些元素蓋倫特一定在君士坦丁堡見過 在背景的城市景觀中 我們看到有可辨識的結構位於亞歷山大和開羅因此 他在海外留學期間可能曾親自訪問過埃及 當時由馬木留克王朝統治 聆聽聖馬可講道的是頭戴面紗、身披白衣的婦女 以及戴頭巾和穿色彩繽紛長袍的男子 在他身後站著威尼斯兄弟會 的成員 他們委託了這件作品 這可能是喬瓦尼·貝利尼後來添加的 詹尼特於2007年去世 留下未完成的壁畫 我想最壯觀的是壁畫上的動物 廣場後方的人群中 一峰駝峰的駱駝 兩峰駝峰的駱駝 阿拉伯馬匹與騎手 以及一隻長頸鹿 這幅巨大的畫作寬近八米 再次使用油 彩創作 此時油彩已成為主要的創作媒介 蓋蒂爾過世後 他的工作坊繼續延續他在黎凡特、東方創作作品的傳統 雖然許多次都因為從未親自訪問過而出現錯誤 在這幅畫作中 我們看到大馬士革總督與一群威尼斯商人會面 前景有兩隻奇特的鹿 我們知道那是動物的想像產物 因為從來沒有這種外觀的動物在黎凡特地區生存過 但後景中的建築物則是 相對真實 它們可能基於詹蒂萊的素描 但詹蒂萊的黃金時代與 賈科莫與曼特尼亞之間的對話時期結束了 曼特尼亞於1490年去世 賈科莫於1492年去世 一年後 喬凡尼·貝利尼是三人中唯一活到見證近似頂峰時期的人 威尼斯文藝復興的高峯時期 他在自己的工作室中培養了下一代的威尼斯大師 提香與喬爾喬內 我們並不確定曼特尼亞何時或為何繪製這幅標誌性的哀悼畫作 但我想展示它 因為馬內蒂尼在這裡反思死亡 這必須是 文藝復興時期最感人且視覺效果最強烈的作品之一 極其的 透視法與情感的奔騰 宛如你能在羅吉爾·凡·德·維登的作品中所見 我們看到一位蒼白、受傷、無生命的基督 施洗者約翰在一個散亂的姿勢中 一個迷失的側影 顯示出他皺紋斑駁的臉頰 聖母瑪麗悲痛欲絕 一開始 你可能會認為基督躺在墊子上 但再仔細看一下 那是一塊石頭 大理石 你完全可以想像那大理石表面會有多麼冰冷 這當然 回響著蒼白的冷意 這是一首喪禮挽歌 一首橙色與灰色的安魂曲 他在晚年時 曼特尼亞沉迷於以灰階的 crisai 技法來模 仿大理石雕塑的繪畫 這個想法與羅傑·范·德·韋登的創作類似 他正在處理多拉馬德琳 就像我們在上一集看到的一樣 曼特尼亞結合了這些元素 他對古典文學的熱愛 我們也能看到來自多納泰洛的影響 這再次反映了 曼特尼亞的帕多瓦訓練 這件晚期作品描繪了一段如此晦澀的羅馬歷史 以致於難以確定其具體內容 僅此一個例子出現在我們的歷史中 它描繪了自然女神賽比莉進 入羅馬城時受到遊行隊伍歡迎的半身雕像 曼特尼亞可能意圖如此 這件作品的橢圓形狀看起來很像羅馬棺材的裝飾側板 再加上其深奧的主題內容 必定極受人文主義精英的歡迎 如今 賽貝爾的畫布是馬泰格納為一系列作品所創作的其中之一 但這是他永遠無法完成的委託 他在完成前便去世了 因此當他的小舅子喬瓦尼·貝利尼出現 首次且唯一一 次模仿他來完成這項任務時 這是一個美好的圓滿時刻 曼特格納的簽名為Crisai 在他在都會的職業生涯中 貝利尼很少創作來自於 古典神話或歷史 伊莎貝拉·德斯特確實曾請求貝利尼為她繪製寓言畫作 而且他拒絕了 或許是因為他意識到這屬於他小舅子曼特尼亞的領域 但他在此卻破例 以尊崇曼特尼亞的風格 貝利尼的 戰俘被呈現在羅馬將軍面前 這是在他征服迦太基之後 在公元前3世紀 這名囚犯 這位女士 家中有未婚夫 當她告訴時 他將這件事告訴了在位的將軍西庇阿 他實際上是出於同情和憐憫讓她自由離開 因此他的節制或自律 這是吉奧瓦尼·貝利尼對曼特 尼亞的致敬 是對一輩子家庭聯繫和藝術對話的總結 文藝復興時期威尼斯的基石 下次我們將把重點重新放在義大利中部 從佛羅倫斯出發 繼續我們的旅程 我們在第三集的肖像畫部分結束 特別地 我們將追蹤 文藝復興晚期托斯卡納繪畫中的解剖學嚴謹性 不僅體現在人體解剖方面 但也是空間的解剖學 包括圖像空間與我們宇宙的空間概念 這包括屍體解剖作為解剖學研究的一種形式 但同時也 出現了繪畫成為幾何學的延伸 一種數學表達方式的現象 希望到時能見到你 感謝觀看《文藝復興的敘事藝術史》