【中法字幕】法國名著鑑賞P5 - Rimbaud, 𝘓𝘦𝘴 𝘊𝘢𝘩𝘪𝘦𝘳𝘴 𝘥𝘦 𝘋𝘰𝘶𝘢𝘪 🔮

從1870年5月到10月 蘭波踏上旅途 他在杜埃筆記本中寫下了大部分詩作 他將這些作品託付給詩人保羅·德斯梅尼 並進一步完善了自己的詩歌創作 方法1871年5月15日 蘭波寫下了一封致友人的著名信件 他選擇透過徹底顛覆所有感官的浩大而刻意的變動 成 為一名先知 一個月後 他請她燒掉那兩本杜阿伊筆記本 幸運的是 德斯梅尼並未繼續追擊 但自此之後 蘭波的寫作風格再也不是原來的樣子了 他將創作《醉舟》、《地獄一季》以及《光輝》等詩作 雨果筆記如何成為蘭波決定性的創意與解放經驗 正是我們將透過這十二個主題努力理解的問題 在我的網站上 您將找到每首詩的線性解析 以及一系列 文章、播客和PDF資料表 若 您有機會 請務必支持我的創作 一本平裝書的價格 就能暢遊我的全部藏書庫 在我们的作品集中 第一首詩意的流露源自「親吻」 初夜原本的標題是《三吻喜劇》 順帶一提 在這首詩中 親吻取代了角色的對白 在妮娜 的回應裡 她僅以一陣陣笑聲回應詩人的親吻 在蘭波 愛情的純真常遭嘲諷所威脅 在《致音樂》一詩中 詩人遠離軍樂隊 她欣賞 著那些年輕女孩 卻默然無語 只將長吻輕印於她們的唇上 因此 這首親吻的詩歌正是標題所讚頌的真正音樂 同樣地 在羅曼德 遠離城市帶來一種特殊的感覺 醉意自唇間湧起 詩的 靈感自然萌生 十七歲的 六月夜晚 任由自己沉醉 汁液與香檳湧上頭腦 當你恍惚間沉入夢鄉 一吻彷彿在唇邊微微顫動 如微小的生命般在那裡跳動不息 此外 這隻小生物出現在《冬日夢想》的 《粉紅貨車》中 而你會一邊歪著頭一邊告訴我尋找的過程 我們會慢慢追查這位頻繁移動的生物 這隻四處遊蕩的 小生物 不僅僅是一吻 更是那逃亡詩人所乘的粉紅馬車 這場按摩宛如一場詩意的邀請與旅程 在《拉馬琳》中 女僕的舉止異 常為了一個吻 她竟說自己只換來臉頰上一記冰冷的觸碰 不需要複雜的技巧 一個簡單的迂迴就足夠了 詩歌是一道虛假的謎題 答案只是一個 吻在《太陽與肉體》中 這個吻靈感來自維納斯 一種貫穿自然的偉大愛之力 詩人將其視為友人 你將展 現於浩瀚宇宙之中 散發出無盡的愛意 帶著無盡的微笑 世界將如一張浩瀚的里拉 琴般震顫 於那偉大一吻 的顫動之中 古老的自然之神便成了詩意中的形象 他輕抿雙唇吹奏排簫 那豎笛 她輕吻著明亮 的豎笛 唇形映於天際 吟唱出偉大的愛之頌歌 他立於原野之上 聽見生機勃勃的大自然應和著他的呼喚 因此 在浪漫情感的輕顫之下 隱藏著一種更為深邃而真摯的愛—— 詩人所感受到的自然無限之愛 正如他在《感官》一詩中所體會的那般令人陶醉 但無限的愛將在我靈魂中湧現 我將如吉普賽人般遠行 徜徉於自然之間 與心愛之人相伴 快樂無比 而確實 一位女性詩人徘徊於那些才華洋 溢的筆記本之間 奧菲莉亞 莎士比亞《 哈姆雷特》中的角色 被大自然的歌聲深深撼動 一陣風輕拂過你長髮 低語呢喃 夢幻心靈中傳來的奇特聲響 願你的心靈傾聽大自然的歌謠 於樹木的輕嘆與夜的低語之間 這份自然的神秘 正與 服從不義權力、帶來暴力與戰爭的宗教 根據蘭波的看法 與此神聖本質相悖者即 是邪惡 而一種可怖的瘋狂正將一切碾碎 令百萬人化為一片冒煙的廢墟 夏日裡 你歡欣之際 草叢中屍體悄然死去 萬物之母啊 你創造了這些如此虔誠的人 在普法戰爭期間 蘭波在逃亡途中是否曾遇見過屍體 沉睡的士兵強烈體現了這種非自 然的恐怖 那年輕士兵本該成長 卻躺臥於劍蘭之間沉睡 神情蹙眉 彷彿病中的孩童般微笑著小憩 大自然輕柔地搖晃著他 溫暖卻仍覺得寒冷 在多瓦的筆記中 詩人逐漸遠離城市 在羅曼德 漫步於椴樹之下 但距離城鎮仍太近 難以帶來真正的欣喜 六月晴朗的夜晚 椴樹散發 著迷人的芬芳 空氣有時輕 柔得讓人不自覺地合上眼瞼 風聲沉悶 城市近在咫尺 在妮娜的回覆中 那位略顯天真的詩人渴望與愛人一同遠離 品味今日美酒的沉醉 然而在她 的想像裡 妮娜始終是一座城市 住民 他將胸膛貼向我的胸膛 我們便一同前行 在清晨天空清新的光芒中 洗禮著你 如同今日的美酒 在我的波西米亞之中 這份自由彷彿在小徑上尋得 星辰的樂音凝結成令人陶醉的露珠 小徑上的卵石是詩句的韻腳 詩 是一段由微小事物推動的旅程 天上的星辰輕輕呢喃 我 坐在路邊靜靜傾聽 那些愉 悅的九月夜晚 我感覺額頭 上浮起露珠 宛如生命之酒 因此 這段旅程未必是為了抵達某個 終點——它本身就是一場在夢中漫 遊冬日裡那輛永不停歇的玫瑰馬車 它本身便是一個超越凡俗的避世之所 冬天的綠色卡巴萊不過是一處舞台 里爾克的旅行等同於自由 因而也等同於幸福 八天來 我踏過碎石小徑 雙靴早已磨破 我正駛入沙勒羅瓦 前往綠酒館 蘭波經常以戲謔的眼神回望昔日的自己 例如在羅曼德時十七歲 便不認真對待事情 若將此視為 普遍真理 聽來竟似一種道德倒錯 透過在詩的結尾重複同一行 啟蒙之旅回到了起點 顯而易見 蘭波真正的自由 遠在那些甜美的椴樹之外 奧菲莉亞因聽從自由的言語而墮入瘋狂與死亡 你這如雪般美麗的帕洛菲莉亞 是的 你死了 孩子 被河水吞噬 只因如此 來自挪威壯闊山脈的風吹拂而下 他們輕聲談論著殘酷的自由 山谷中的沉睡者 成為了超出他掌控的政治力量的犧牲品 將永遠無法長大 同樣 那懸掛球體上被繫住的巨骨骸也無法飛翔 哦 突然間 在這場陰森的舞動之中 一具狂野高大的骨骸猛然躍入猩紅的天際 然而他仍感覺頸間繩索緊勒 卻仍猛然躍入骨骸舞廳 如笑 般嘶吼 為自由而死的其他命運 皆被記錄於領主接收器之中 杜阿伊的詩人邀請我們將他們喚醒 喔 千萬個擁有深邃而溫柔雙眼的基督 我們將你們遺留在共和國的沉睡之中 被君王壓得低頭 彷彿承受著鞭笞 而且那些死者確實會再度復活 因為在蘭波的作品中 對自 由的渴求永不熄滅 而帝王眼 中對權力的無盡欲望卻終將消逝 凱撒之怒的含義在於拿破崙三世被諷刺為那名 身穿黑衣、牙齒間夾著雪茄、 站在花園草坪上的蒼白男子 那蒼白的男人凝視著屋頂上的花朵 有時他呆滯的眼眸會閃爍出熾烈的光芒 拿破崙三世同樣在《薩爾布呂克的光輝勝利》中被諷刺 詩人 借用宣傳語言 以諷刺手法加以扭曲： 「皇帝萬歲 那麼他的鄰居呢 」 布庫永紅藍相間 肚皮上畫得 天真爛漫 筆直站立 翹起臀部 說：「這是什麼 」拿破崙三世確實是皇帝 但「請問這又是什麼 」 最後的舉動所蘊含的意義 遠超過表面所見 他掌控士兵的後背 卻無法左 右他們的思想 將一個諷刺的圖像化為 詩意 宛如一幅色彩絢麗的比利時版畫 換句話說 詩歌超越了單純的意象表現 這首詩充 滿動感 人物的出現如同戲劇般精心安排 如此類推 這幅諷刺畫自然源自《唐·璜的懲罰》中的戲劇元素 劇 中將統治權力的缺陷搬上舞台 真實地揭露了其本質 所謂「懲罰」 這令人聯想到維克多·雨果的作品 須明確 指出在那偽裝的虔誠表象之下 真正目標依然是皇帝 在 À la musique 中 村中的廣場宛如社會秩序的 諷刺畫像：中央是軍樂隊 前方是資產階級 越往遠處移動 社會地位便越低 課程變成了孤獨詩人也難逃諷刺的命運 《在音樂中》對詩人的描繪 是自我諷刺的絕佳範例 我呢 彷彿一名衣衫不整的學生 躲在青色的栗樹下 心中卻響起少女般的警鐘 她覺得我有趣 輕聲自語 我彷彿感受到輕吻掠過唇邊 她的舉止宣示著小說主角的身份 太過隨意 無法真正展翅飛翔 翠綠的栗子預示著步道旁翠綠的 椴樹這位詩人——夢想家、情感深沉且與自然呼喚息息相通的形象——再度浮現 但卻笨拙地將自己比作妮娜《妙語連珠》中的蝴 蝶對你而言 我這狂烈的迷醉 誰會願意啜飲覆盆子與草莓的滋味呢 噢 天啊 還有那些花朵的芬芳 許多其他角色都成為蘭波諷刺的對象 他的諷 刺常運用矛盾修辭法 例如「塔都夫實在太甜美了」 在中央 皇帝僵硬地離開 身披耀眼的藍金色神化之袍 欣喜若狂 因他透過玫瑰色眼鏡看待一切 既如宙斯般強烈 又如父親般溫柔 在這段文字中 我們還注意到一種非同尋常的標點用法——逗 號後緊接問號 甚至出現了極其抽象的昇華 呼應著版畫中粉紅色的色彩 而F音的重複更強化了誇張效果 這些過度的表述充滿諷 刺意味 無論是為了嘲諷一位敷衍了事的詩人之粗心大意 利用浪漫情感或皇帝對權力的貪婪 他 的諷刺正如蘭波的詩作般顯露反叛之意 死亡92的終章 以兩個代詞傳達出雙重的羞辱：他們竟敢 對我們這些受壓迫者 說出你們——自由的殉道者——的名字 因此 叛逆藉由對立而顯現 例如 男性是一幅雙聯畫 由 開篇的「當……時」一詞宣告 一邊是凡人 另一邊則是貪婪的神明 當母親們在痛苦與哭泣中聚集時 他便會醒來 在她們 舊式的黑帽之下 她們會將一枚大銅錢繫在手帕上獻給他 另一個對比出現在詩作《驚惶者》中：飢餓的孩童與發 抖的小貓在空調排氣口後方瑟瑟發抖 而麵包卻在烤爐中慢慢烘烤 象徵性地 這些孩子被貧窮所困 無法反抗 而蘭波則化身為真 正的革命者 如同鐵匠般 將人 民的聲音透過窗戶展示給路易十六 在原始的故事中 是一位屠夫對國王說話 而蘭波卻 將他轉化為一位鐵匠 正如 同詩人般 他是一位創造者 蘭波的諷刺與反叛激發出創作的強大 動力最顯著的例子便是他在「綠色小酒館」中對「太陽與肉體」這一意象的詩性演變 同樣的主題在此出現 卻以截然不同的方 式呈現 在著名的帕納薩斯派風格中 《 陽光與血肉》讚頌了伴隨維納斯而來的女神們 她們散發出如洪水般傾瀉的陽光與泡沫 而Cyprice自豪地展現著她豐滿雙乳的金光 於幽暗林 間空地 青苔如星點般閃爍 那水仙花精靈仰望著寂靜的蒼穹 《綠色卡巴萊》是一幅細膩寫實的風俗畫 然而畫 中卻出現了一位女性身影——維納斯的化身——在陽光下傾倒著泡沫四溢的啤酒 而那個乳頭巨大、雙眼閃閃發亮的女孩 看起來實在可愛 極了她將那隻大杯滿滿斟上 杯中泡沫在斜照的午後陽光下閃閃發亮 在這創作過程中 蘭波逐漸傾向於更樸實的主題 浪漫主義 與帕爾馬斯派那高遠的抱負 漸次讓位於日常生活的真實面貌 在同一時期 現實主義者與自然主義者皆聲稱擁有 它 蘭波的一首詩標誌著他創作生涯的真正轉折點 「維納斯·阿納多米尼」顛覆了一個雖受崇敬 卻仍是維納斯的象徵 詩歌應能描繪任何緊抓著最細微瑕疵的事物 雙腎上刻著兩個字：克拉拉·維納斯 而整個身體 隨著寬闊的臀部搖晃著 肛門處卻惡性潰爛 慘不忍睹 在這首詩中 蘭波汲取了豐厚的文學與藝術傳統 浪漫主義 者敢於言說一切 而現實主義者則敢於不加美化地述說現實 以下是蘭波所創造的矛盾修辭「美麗的可憎」的含義 蘭波將前人作家拼湊在一起 以諷刺或致敬的方式模仿他們 羅曼的感傷教育雖令人失望 卻也展現了包法利主義的蹤影 在這首詩中 蘭波汲取了福樓拜的靈感 創造出一種詩性的綜合體 奧菲莉亞是莎士比亞戲劇中的一名角色 曾與丹麥王子哈姆雷特訂婚 她目睹父親被殺 隨即在河中自 盡她在蘭波筆下化為預示山谷沉睡者之形象 成為人類陰謀的犧牲品 吊球之宴靈感源自維隆的作品 象徵性地為因異端之罪被 譴責的詩人辯護 他們並未背叛統治階層虛偽壓迫的宗教 在黑色絞架之上 那些仁慈的獨臂者起舞 起舞 那些卑微的騎士 撒拉丁的骸骨 魔鬼的騎士們 《塔杜夫的懲罰》展現了一種令人 印象深刻的融合 將復仇的螺旋意 象巧妙地貫穿於莫里哀與雨果的作品之中 精妙地結合了戲劇與詩歌 那人樂於接受自己的缺陷 小特拉福夫從頭到腳赤身裸體 這位復仇之靈同樣也是伏爾泰的化身 蘭波則試圖摧毀那 notorious 之作《惡》——其靈感源自《康迪德》中一段著名文字 兩位國王各自命令樂隊在營中 吟唱讚歌時 他踏過堆積如山的 死傷者 抵達附近的一個村莊 最終 蘭波極度欽佩波德萊爾 他視為詩人中首位先知之王 一位真正的神明因此 蘭波將模仿波德萊爾 呈現出一種視野 從一件平凡的日用家具——餐具櫃 昇華為具有隱喻意義的 象徵噢 昔日的餐具櫃 你見證了太多故事 可當你數算那些往事時 卻不禁顫抖起來 當你那扇巨大的黑色門扉緩緩吱呀作響地開啟時 這些幻象具有象徵意義 例如太陽與 血肉象徵著古老的神話與理想化的世界 我哀悼偉大賽比爾的時代 那位 男子歡愉地吮吸著神聖乳暈的甘露 像孩子般坐在他膝上玩耍 因為 他強壯 所以那人純潔而溫柔 然 而這理想世界與現今的苦難形成 對比 如今他說：我已明白真相 而 閉目塞聽地行走 與之 相反 蘭波這位先知卻敞 開他的感官 並非自稱了解一切 而是尋求未知 這正是他在致保羅－勒馬尼的著名書信中所闡述的 內容當他抵達未知之境 並被其壓倒時 最終會…… 失去對自己幻象的理解——儘管他親眼見過它們 然而這是一項危險的舉動 憑藉 其詩意的精湛工藝 延續了前人 的創作精神 那巨大骨架從吊死者的舞蹈中猛然躍起 頓時令人震撼 完全合乎常理 願它在躍入那不可想像、無數無盡之物時猛然 迸發其他可憎的工作者將會前來 他們 將從另一人崩潰之處的地平線開始 奧菲莉亞體現了那位被自 身幻象所吞噬的先知 詩人與她堅定的價值觀——愛、自由、 真理——相遇 令人震撼不已 徹底顛覆了所 有感官自由、愛、平等 這一切夢想啊 噢 多麼愚昧 你的靈魂如雪融於烈火 悄然融入他之中 你的宏偉夢想扼住了言語 那可怕 的無垠令你湛藍的眼眸充滿恐懼 「 effaré」一詞出現在另一首詩的標題中 在《恐懼之中》 孩童們透過麵包店的通風口 凝視著一塊麵包正在 烘烤人性的象徵凝望著火焰與陰影 當這溫暖的虛無吐納生機時 他們的靈魂激動不已 全都湊在欄杆邊 輕撫著那粉嫩的小詩神 透過縫隙唱出歌謠 在表面之下悄然隱藏的 正是柏 拉圖的洞穴寓言 對柏拉圖而言 哲人能夠走出洞穴 描繪出那個真實世界僅是其影子的觀念世界 在蘭波的詩作中 這個角色由詩人擔任 若他從下方帶來之物成形 他便賦予其形態 若已是形態 他亦賦予其形態 這便將一 份非同尋常的責任加諸於他身上 正如奧林 匹斯的偉大叛逆所誓言的那般 他們將偷竊 這束知識之光 並賜予人類 因此詩人實為 偷取火種之人 他承擔 著人類乃至萬物的使命 他必須讓人們感受到觸摸並聆聽他的發明 他們驚慌失措時 彷彿一 窩小貓 小小的鼻子緊 貼著圍欄 詩人渴望捕捉那團火焰 將它贈予那…… 孩子們 或許是烤麵包時的噼啪聲 或是那 位老麵包師的吟唱 將這詩意化為現實 他 們靜靜聆聽著美味麵包的烘焙聲 看著那位 笑容寬厚的麵包師 像一位老者般輕聲吟唱 鐵匠是那位麵包師的化身 因 與火焰的親近 他亦是創造者 然而他鍛造的卻是防衛用的武器與工具 以凸顯反抗之意 當他透過窗戶向民眾展示路易十六時 他 們已不再是小貓 而是一群齊聲咆哮的狼群 他們被釋放後 卻像受辱的狗一 樣被對待 這正是他們內心深處真 正受創的原因 這些可怕的事物與根源 讓人感到破碎 感到被遺棄 火焰同時象徵著知識、智慧 與自由 在凱撒怒火的焚燒下 皇帝的野心化為灰燼 而自由之火卻重新點燃 他原以為我會像吹熄蠟燭般輕柔地吹熄自由 自由重生之際 他卻感到徹底虛弱無力 他凝視著香煙裊裊升起 化作一縷細長的藍煙 宛如聖克盧那些夜晚般 這首詩略帶謎題色彩 人們常說拿破崙三世宛如斯芬克斯 皇帝 在想些什麼 蘭波將解讀的權力 交予讀者 任由每位觀者自行詮釋 將火炬傳遞給讀者 也等於傳遞了靈感 這裡有一個最後的額外主題 首個夜晚的最後 第一節詩句被重複 但其意義已不再相同 她維持著某種矜持 而讀者則扮 演著不請自來的高大樹木的角色 她衣不蔽體 高大的探視之樹將葉片惡意地貼近窗戶 近得幾乎觸及 同樣地 在《自助 餐》中 蘭波並未告訴讀者什麼 想像他僅僅劃定了人類生命的界限 金髮的嬰兒髮絲 白髮的臨終之人 世代如何度過 全憑我們去想像 那裡正是徽章與白色或金色頭髮絲線所在之處 那些肖像 乾枯的花朵 其氣息與果香交織纏繞 這本詩集《我的波希米亞》的最後一首詩 為讀者帶來前所未有的解讀 自由並已悄然開啟通往燦爛光芒與地獄之季 的道路 那迴盪於奇幻陰影之間的呢喃 在一時衝動之下 我將傷痕累累的 鞋上橡皮筋解下 將一隻腳緊貼胸口 蘭波的妹妹回憶說 有一天母親問蘭波一首詩的 含義他回答：「它所指的正是字面上的意義 以及所有可能的含義 」 蘭波是最早賦予讀者這種解讀自由的作家之一 這激勵我們 並鼓舞我們在自身的詮釋中展現創意 對於後繼的超現實主義者而言 真正的詩人是那位能激發他人靈感 的人保羅·艾呂雅在一本名為《放慢工作》的合集序言中如此寫道 詩人是那激發遠多於被激發之人 詩作永遠留有充裕的空白空間 以 重新創造一種無歷史的狂亂 其最強大的力量不在喚起 而在於支撐