為甚麼大師都愛坦培拉？3分鐘看懂蛋彩畫

譚培拉到底是什麼? 爲什麼古畫能夠幾百年不褪色? 畫面上的黃金怎麼做出明暗的效果? 你這個問題問得太好了 想學譚培拉技法 貼肩技法 五眼油畫分層上色 先要把它的來路搞清楚 上手每一層顏色纔會更有把握 譚培拉就是用蛋液攪拌顏料畫出來的畫 很多人一聽蛋彩就以爲必須是整個雞蛋 其實更關鍵的是蛋白質作爲媒介 它能夠把顏料顆粒牢牢粘住 形成偏雅 但是有溫潤光澤的畫抹 早期甚至會用動物血脂等含蛋白的材料 本質邏輯是一樣的 讓顏料黏得住 耐得久 高世紀在神性中奠基 譚培拉的源頭可追溯至古埃及 但其第一個高峯是在拜占庭帝國時期 它成爲繪製聖像畫 祭壇畫的絕對主流 其目的也並非寫實 而是以清晰的線條 平整化的色彩和嚴格的程式 表現出神的有恆與軍隊精神 到了13世紀 佛羅倫三畫家奇馬乖將譚培拉技法 系統化地引入意大利 而其弟子喬託則爲其注入了 關鍵活力 人性化和初步的空間感 打破了中世紀的僵化模式 爲即將到來的文藝復興點燃了火種 此時的技法已結爲嚴謹 畫家在富有多層石膏底料的木板上 打磨至鏡面般光滑 再用新鮮的蛋黃與蒸餾水 調配乳液調和礦物質顏料 因爲顏料的乾燥極其快 色畫中會採用小的筆觸點染 通過提白與透明晝染反覆疊加 塑造如綢緞般柔和內斂的光澤 正是這種超凡的耐久性 讓中世紀的金色盛項 得以穿越千年光彩如新 文藝復興於人性巔峯處發生 14到16世紀 譚培拉迎來了他的黃金時代 莫提切利用他描繪出維納斯的誕生 其中肌膚的微妙光澤與一角飄逸的線條 而安吉利科修士 則用他剋制而溫潤的色彩與光澤 在天使報喜中營造出純粹的冥想空間 將技法服務於崇高的精神目的 然而偉大的轉折也發生在這個時代 15世紀初 尼德蘭·楊凡艾克兄弟 對技法進行了革命性的改良 他們在譚培拉精細的底層素描與提白之上 交替疊加透明的樹脂 油畫色層進行招染 創造出了譚培拉混合技法 畫面可達數十層 產生深邃晶瑩 如七彩玻璃般的光學效果 又被視爲油畫誕生的開端 然而隨着純油畫技法的成熟 因其在色彩融合覆蓋力 和創作的變形性優勢 到了16世紀 譚培拉作爲主流畫者的地位 逐漸被油畫取代 甚至一度近乎失傳 現代復興 靜謐之美的當代迴響 但是 譚培拉並未消失 它只是在等待着被重新看到 19世紀《齊尼尼一世之書》 被整理成冊 是喬託的弟子 記錄了中世紀 弗洛倫薩畫派的核心技術 包括譚培拉技法 20世紀 美國畫家安德魯·霍埃斯 用譚培拉畫的 《克里斯蒂娜的世界》 讓世界重新看到了 這種技法所能承載的 深刻靜謐 孤獨與詩意 20世紀80年代 這股譚培拉風 吹入了中國 也影響了諸多畫家 譚培拉是對 工業化時代快餐式的創作 反向思考 他所要求的繁複手工 極致的耐心 與天然材料 恰恰成爲一種 讓藝術迴歸本真 讓繪畫重回純粹的 修行方式