《海上鋼琴師》 【導演視角】他到底怎麼贏的?真正看懂《海上鋼琴師》視聽語言拉片❺

看過幾部經典作品並不重要 看懂幾部纔是關鍵 很多人認爲1900和傑瑞鬥琴的這場戲 是全片最精彩的片段 但它的情節是俗套的 表演是浮誇的 甚至把音樂藝術拍成了競技體育 既然這樣 我們又爲什麼會覺得精彩 這場戲到底好在哪呢 這個視頻會給你答案 朋友們好 我們繼續拉片 拍上鋼琴室 先說一遍劇情 這場鬥琴戲分爲三個回合 很少有人看出來的是 傑瑞先後選取的三首曲子 其實代表着他人生的三個不同階段 而1900的三次回應 則標誌着他對傑瑞態度轉變的過程 第一回合 傑瑞彈的是 自己出名前在紅燈區演奏的曲子 Big Fat Head 翻譯過來就是大肥臀 那使得他爲滿足客人的需求 彈奏輕柔而不擾激情的旋律 這正是爵士樂最原始的魅力 這時候1900把傑瑞當作 來交流音樂的朋友 所以回應了一首平安夜 難度不大 但表達了他對傑瑞的友好與平和 但傑瑞認爲 1900彈一首這麼簡單的曲子 是在藐視自己 於是他加大難度 在第二回合彈了一首The Grave 渴望 如果你用心感受就會發現 這首曲子歡快的旋律中暗藏着悲傷 傑瑞在演奏過程中 也投入了自己的真實情感 進入忘我的狀態 因爲這首樂曲描述的是傑瑞前半生的奮鬥經歷 他從紅燈區打拼出來 讓自己一路上無人訴說的心酸 和內心極度的渴望 都融入到這首音樂中 1900被這種複雜又真誠的情感 所打動 似乎找到了一個像Max一樣的知心夥伴 他太喜歡這首曲子了 所以稍加改編重複彈了一遍 以表敬意 可勝負欲極強的傑瑞 卻把1900的致敬視爲挑釁 他在第三回合彈了一首最難的 The Faker Breaker 斷指者 這首曲子代表的是傑瑞成名之後的狀態 他最大的特點是技巧拉滿 但毫無情感 1900這才意識到 剛剛那首曲子裏那個真實而富有情感的傑瑞 已經不在了 他對音樂的態度不像之前那麼真摯熱烈 或許音樂僅僅變成了 他一個追名逐地的工具 失望的1900 這才決定要給他點教訓 他回擊了這首四首連彈曲目 不朽的樂章 用絕對的速度碾壓擊垮了傑瑞 也征服了在場的所有人 最後勤行點菸結束了這場巔峯對決 我們回顧這場戲 主角一開始被瞧不起 然後幾乎被打敗 最後制勝一擊反殺成功 這個劇情走向相當常見 一點也不新奇 那我們爲什麼還會覺得這場戲很過癮 很精彩呢 關鍵不在情節 而在視聽語言 我們看電影的爽感主要來自一種過山車般的情緒體驗 而控制情緒的關鍵 在於導演對視聽語言的運用 所以把一個劇本交給不同的人來拍 呈現出來的結果一定天差地別 下面我們看 首先是對傑瑞的人物塑造 讓他出場時鏡頭上升推進 我們的視線被引導到那扇大玻璃上 一個巨大的黑影逐漸逼近 透露出這個人物身上的神祕感 和一股強大的威懾力 背景音樂也配合 給人一種危險逼近的感覺 這些視聽信息都在暗示我們 反派一號要出場了 傑瑞進門後站定 吸引了在場所有人的目光 舞臺中央的人也立馬散去 爲他騰出空間 展現他氣場的強大 突然給一個特寫 我們看這個鏡頭傳達了什麼 仰拍視角結合冷酷的表情 呈現出攻擊的姿態 人物居右朝右 極限擠壓了對方的視覺空間 凸顯他的強勢和決絕 我們從傑瑞這個鏡頭中讀出的是 今天不是你死就是你亡 誒 哥們就是有這個自信 馬上給到主觀視角 這個鏡頭承載着傑瑞的殺意 像一支箭一樣射向1900 導演一直在用視聽語言 悄悄的傳達傑瑞的敵意 其實這場戲一開始 雙方的訴求就不同 傑瑞的目的是打敗對手 奪取名利 而1900只是對他的音樂感到好奇 一個爲音樂一個爲名利 一個想友好交流而另一個卻敵意滿滿 訴求的差異就引發了 故事最關鍵的元素 衝突 導演從傑瑞出場後 就開始刻意營造衝突 他倒扣酒杯 言語挑釁 無事握手自顧自抽菸 反派這些傲慢無禮的行爲 激發了我們內心追求正義的慾望 從而構建了這場戲的鉤子 吸引我們繼續往下看 鬥情的過程中 導演一直在用鏡頭 加強雙方形象的對比 一個高傲無禮一個謙卑友好 第一回閤中 1900很平和 所以他的鏡頭只在小景別中緩緩運動 而傑瑞的鏡頭只在大全景中 大幅度的往前俯衝 展現出他內心強烈的攻擊慾望 這組正拍中 攝影機低角度仰拍傑瑞 呈現一種居高臨下的強勢 而給到1900則是高角度的俯拍 顯得非常弱勢 同樣的對比還體現在 兩人的身形和體態上 這是導演選擇配角的重要標準 我們看 傑瑞又高又壯 是強勢和高傲的 而1900相對瘦小含胸駝背 是弱勢和謙卑的 這種形象的反差會把我們趕到1900的立場 跟他深度共情 所以在第二回閤中 導演就可以利用共情帶領我們的情緒 當傑瑞談到最後 給了一個搖臂鏡頭 環繞人物做大幅度運動 緊接一個大全景 這種巨大的視覺衝擊力 給我們一個心理暗示 傑瑞已經牢牢掌控着場上的氣氛 他確實是一個舞臺上的王者 而1900談到最後時 鏡頭只從小全景 緩緩拉出 但隨着場下嘻嘻啦啦的噓聲 導演用這個鮮明的強弱對比 再向我們傳遞一個信號 1900似乎要輸了 所以我們會揪着心期待第三個回合 第三個回合中 剪輯的作用被髮揮到極致 拍攝時這不一定是 演員本人的手啊 但導演用疊畫構建聯繫 讓我們自然的認爲是1900在彈琴 隨着鏡頭切換的速度越來越快 干戈鏡頭停留的時間就越來越少 也就是說 信息密度變得越來越大 這時候畫面和聲音珠聯璧合 向我們撲面而來 營造了一種無力反抗 無比震撼的視頻感受 另外鬥琴過程中觀衆反應的變化 也起了重要作用 傑瑞出場時他們只是好奇 傑瑞彈琴時他們被打動 但也只是普通的感動 而當1900彈最後一曲的時候 爲了突出絕對的震撼 觀衆的反應是誇張的 聲勢嘴裏的菸頭掉落燒了褲襠 復活的假髮被碰掉 傑瑞手中的酒杯也不自覺滑落 觀衆反應的遞進 保持了我們需要不斷加強的情緒勢能 最後這個停頓的處理 把情緒頂到了最高處 懸在那兒 就像過山車的制高點 我們心也跟着驟停了幾秒 然後一瀉千里 香菸也是個重要意象 煙是男性權利和慾望的象徵 在這場戲中標誌着戰局的走勢 傑瑞一開始無視1900的握手 點菸挑釁 隨後借用香菸炫技 先勝一局 自負的傑瑞把香菸丟進酒裏 表示對決結束 他以爲自己贏定了 沒想到1900以牙還牙又把煙給燃了起來 並且徹底擊垮了他 最後傑瑞的菸灰掉落 這下真的塵埃落定了 只不過一敗塗地的竟是自己 菸灰掉到自己的皮鞋上 這個鏡頭是傑瑞這次對決的縮影 表示他還自作自受 自討苦吃 隨着衆人安靜之後的狂歡 我們前面被壓抑的情緒 那些對傑瑞傲慢無禮的憤恨 對1900天真謙卑的不滿 終於都在這一刻宣泄了出來 就像坐完過山車一樣 因爲釋放而得到了滿足 讓我們站到傑瑞的角度思考一下 他愣在原地不僅是因爲輸給1900 更重要的是 通過這場對決 他在1900身上看到了自己丟失的初心 那種渴望裏面對音樂最真摯的熱愛 和對理想最初的堅持 他輸了 不只是輸給1900 更輸給了自己貪婪的慾望 傑瑞是一個偉大的音樂家 這個人物形象的設計 是1900的一面鏡子 他們有着相似的天賦和才華 但兩人選擇的道路卻不同 1900始終堅守理想 對音樂的純粹讓他備受尊敬 而傑瑞成名後則利益燻心 狂妄自大使自己出醜 你看,正因爲有了傑瑞的對比 1900才更加深得人心 所以說配角在故事中的作用也不容小覷 除了襯托主角 還有推動劇情和調節氣氛的功能 比如《父親戀2號》上 這個樂團指揮的角色也讓人印象深刻 他眉飛色舞,表情滑稽 好像一個負責搞笑的小丑 但千萬不要因此嘀咕他 這個人物形象的設計含有深意 我們回到之前的故事 指揮特地囑咐1900用正常音調 說明他經常跳脫規則 不受控制 要知道1900是一名鋼琴師 鋼琴師在演奏時就理應聽指揮的 但同時 他在故事中卻是理想與信仰的化身 從這個層面來說 沒有誰能夠指揮和控制他 任何試圖這樣做的人都會顯得荒唐可笑 於是導演才設計了 這麼一個滑稽的指揮形象 讓我們藉機笑出來 1900存在着我們打破規則 自在不羈的慾望 而指揮則爲我們提供了這個慾望的宣泄出口 這就是導演的高明之處 他用影像繞過了我們的理性判斷 直達心靈 1900在頭等艙的演奏 調動起了整個舞廳的熱情 他彈得很好 但如果只是這樣 也就相當於福氣02號的首席DJ 遠稱不上偉大 所以頭等艙演完 馬上切到三等艙 通過對比突出展現了1900兩種截然不同的演奏狀態 在頭等艙爲富人演奏是工作 在三等艙給窮人演奏 纔是熱愛 鏡頭開始大幅度運動 導演將聽覺感受視覺化呈現 類似文學中的通感 我們感受到美妙靈動的琴聲 從1900的指尖流瀉而出 他把最珍貴的才華帶到了窮人的世界 爲什麼 我們說他最初與音樂建立關係 是想通過鋼琴與丹尼對話 丹尼是個底層工人 所以1900在三等艙演奏時更自在 更願意傳達自己的心聲 下一場戲 依舊是在三等艙演奏 鏡頭跟隨群衆的目光推進 給到正在彈琴的1900 所有人有序的圍着他 安靜的如同一場高雅的音樂會 和喧譁躁亂的頭等艙富人相比 似乎這些窮人才是真正的在欣賞音樂 Max坐在旁邊 被深深的帶入他的音樂世界 對於從沒下過船的1900 這種音樂的創造力和靈感從何而來 記得1900小時候在閒窗看海嗎 導演這裏再次用疊畫構景聯繫 表現他的思緒一直在海上漂泊 自由隨意地漂到任何一個他聽說過的地方 他像一棵樹 自己沒動 但周圍變化的人群不斷爲他帶來新的生活經歷和生命體驗 憑藉超強的感知力和想象力 1900在腦海中構建出一個 自由豐富的理想世界 他就生活在那裏 他的音樂也來自那裏 就在大家歡天喜地樂在其中的時候 美國到了 很多人都背上行李匆匆下船 Max也背起下船 有夏1900落寞地坐在鋼琴前 他的表情是複雜的 有失望憂慮和無奈 這一幕揭露了一個殘酷的現實 沒有人不愛音樂 但在美國面前 他又顯得那麼微不足道 唯獨有個參議員留了下來 這個角色有什麼作用 我們看 這裏翻譯漏掉了一個關鍵的信息 1900說他只在公海談 言外之意就是 我不願踏足任何政治性、社會性 被人類文明劃分過的領地 而參議員這個身份顯然代表着政府 所以導演是在借用參議員來 間接表達1900對政府的態度 這個畫面採用廣角鏡頭拍攝 呈現一個明顯的近大遠小 拉長1900和參議員之間的縱深距離 這個鏡頭同樣 而在這個鏡頭中 雖然兩人共享畫框 但用前景聲虛實不一的焦點將他們隔開 導演通過畫面 營造了兩人之間的疏離感 1900在有意地避開他 這場戲是Max第一次 正式請求1900下船 也透露了1900不肯下船的原因 他們是好朋友 但對人生意義的理解卻不相同 所以下面這種鏡頭是若即若離的 體現在每一句臺詞 Max一直在拉1900融入外面的世界 當他拋出這個問題時 導演卻給到1900的單人鏡頭 把他們分隔開 暗示他並不認同Max的觀點 也不打算聽取他的建議 當Max把世界定義爲大海之外的陸地 1900顯然是不同意的 導演把兩人放到各自的獨立空間 不共享畫框 當Max一直勸他去外面的世界時 1900的心裏在想什麼呢 馬上給一個主觀視角告訴我們 公海纔是我的世界 我只願意待在這 1900的態度很堅決 下面這段話已經暗示了他不下船的真實原因 我們先聽他說 1900的這些話簡單概括起來就是 你們慾望太大 世人都小神仙好 卻有公民 金銀 嬌妻 兒孫忘不了 這些都是城市中正常的人性慾望 可1900轉過身去 背對鏡頭 表示對所有慾望的拒絕與割捨 從某種程度上來說 1900和唐吉和德 刀鋒中的拉里一樣 他們身上都有一種崇高的理想主義 而當一個人用理想與現實展開博弈 並最終堅定地踐行理想 難道這是怯弱和逃避嗎 在我看來 那些嘲笑他們的人才是真正的可悲 我們在今天歌頌理想主義 但並不意味着真的要從一個極端 走向另一個極端 只是當社會觀念處於這一個極端時 另一個極端的故事就具有警醒意義 因爲想交往 就必須過這 好 喜歡視頻的朋友記得關注哦 我們下期見