為甚麼《挽救計劃》是十年內攝影最美的科幻片

我在前幾天剛看完《晚周計劃》 這部電影的畫面質感是我這幾年看過的越線電影裏最好的 本期視頻和大家分享《晚周計劃》幕後 一起聊聊片中的那些驚豔畫面是如何拍攝的 本片的導演是索尼的蜘蛛俠兄弟 菲爾洛德和克里斯托弗·米勒 他們喜歡用高飽和以及誇張的環境色光 去強化畫面的氛圍和情緒 攝影是拍攝了兩部《沙丘》和《新蝙蝠俠》的格雷格·弗雷澤 鍾愛LED屏很少使用綠幕 片中絕大部分鏡頭都是實景拍攝 在攝影闡述裏 影片的視覺參考不是2001太空漫遊和地形引力 而是異形 弗雷澤希望還原的是上世紀80年代 律賴粗糙的客觀質感 在銳度和畫質方面不會像現代的科廣片一樣高 更填上一體外星人和第三類接觸的風格 雖然確定了IMAX制式 但拍攝A機是Elisa65 搭配了LF和Mini LF 攝影的理由是考慮到導演和高斯林 要在狹小的空間裏進行大量即興表演 膠片機錄製時常會有所限制 最後選擇了塑膠回掃 先塑轉膠獲得膠片的質感和顆粒 再膠轉塑迎與後期合成的髮型 搭景實拍是本田畫面質感優秀的重要原因之一 片中外線的洛奇是五條腿沒有臉的岩石材質生命體 只能通過回聲定位進行交流 設定上CG即時感非常強 但最終還是選擇實拍 五位木偶時同時操控着洛奇的模型 他不是後期的一個圖層 這也更有利於高斯林的表演 他不需要再對着網球這位實現輔助道具連臺詞 即使拍攝時木偶時們把自己的身體放得很低 但很多時候還是會遮擋光線 所以洛奇的一些鏡頭是重新曝光的 並添加了一部分特效 讓模型的動作流暢度更高 攝影弗雷澤對此非常滿意 能在前期完成的部分自然是越多越好 他認爲該片的攝影核心 在於呈現飛船上不同的中立狀態 和設計光線的動態變化 關於太空失重狀態的拍攝 即日上映十幾年 他的失重畫面方現在依舊是鏡頭質感最優秀的那一檔 攝影盧貝茨基拍攝前 主要考慮的是演員表演如何成立 和光線怎麼跟着空間和天體邏輯走 他的做法是靠大量前期預演和數字環境 用虛擬攝影反推現場拍攝 因爲大部分鏡頭的空間運動光位都極端精確 演員很多時候是在非常受限的技術條件裏完成表演 演員是相對靜止的 攝影機和燈箱圍着演員一直在旋轉 身體自由度很小 給人一種能在宇宙機械系統裏漂浮的感覺 而在《挽救機關》裏空間站和失重畫面都是純視鏡拍攝 爲應對失重狀態下與現實截然不同的拍攝角度 駕駛艙、醫療艙的佈景都需要搭建兩套 一套垂直襬放 一套水平擺放 具體使用哪一套取決於場景中是否失重 很多場景往往在同一個佈景的兩個版本中展開 並把不同方向佈景的鏡頭通過剪輯無縫銜接 弗雷澤使用的是虛幻引擎 提前規劃好兩種方向佈景的所有燈光設計 確保無論是垂直還是水平佈景 燈光的效果和位置都完全一致 這可以爲他在實拍時節省非常多的時間 高斯林的表演不是單純的使用威亞 他被放在了一個旋轉環結構的裝置中 這可以更真實地模擬失重環境下 人體的重心變化 《飛船》的內景充滿設計感 在片中裏能清楚地看到金屬材質和人的肌膚 對周圍環境反射光的不同表現 據導演說 是在嚴謹參考了航天理論和《飛船》設計的同時 還留了許多機位和燈位的空間 我幾年前參觀過國內某個一流科幻電影的片場 那個劇組各方面在國內肯定已經是最優秀的那一檔了 比好萊塢的大部分工業垃圾牆太多 但整體設計和這部片比起來 說實話差的還是挺遠的 光是想讓整個空間站的佈線和接電問題真的明白 整部電影工程量是何等巨大 對 美術設計前期用3D打印了《飛船》的微縮模型 在此基礎上再去慢慢添加細節 最後幾乎一比一復刻完成了空間站的置景 裏面刻意使用了不同國家生產的零件 以及面板按鈕來迎合全人類共同自救的主題 微縮模型在我們前期拍攝時起到的作用非常大 能提前發現拍攝過程中可能會出現的問題 對於我來說可以更好地去思考一些特殊角度的極微或不光方式 並更早地進入拍攝狀態 大家在拍攝前也可以試一試 整部影片在畫面元素上的最大特點 就是它的豎向眩光拉絲 看過我這期視頻的觀衆都知道 大部分超寬畫幅比的電影 都是使用了變形寬熒幕鏡頭拍攝的 使用變寬鏡頭拍攝 相當於前期把畫幅水平外兩側擠壓進畫框內 後期再帶水平方向的畫面還原 就能獲得比原畫幅更寬的畫面 這套非對稱光學在成像上的後遺症 就是橢圓散景和水平眩光拉絲 但這些光學缺陷反而成爲了變形寬熒幕鏡頭最大的成像特點之一 尤其是後者 在視覺上給人很強的科技感 所以在科幻片或太空片裏的出現頻率非常高 正因如此 才顯得《挽救記號》裏的垂直拉絲更爲獨特 在這部電影裏 格雷格主要使用的鏡頭是 微卓式的ITX變寬系列 由於影天拍攝前已經明確要少 MX1.43比1的居幅屏 而拍攝的主要機器是Elisa65 這臺機器Open Gate畫幅比是2.1比1 如果直接裁切的話會損失太多像素點 弗雷澤的方法就是拉伸畫幅的Y軸 也就是豎向使用變寬 等等是2.1比1 豎向變寬後就是2.1比1.33 也就是1.59比1 如此操作後後續只需要裁切很少一部分 就能達到MX1.43比1的寬高比 60年前電影爲了能和電視區分開 追求畫面上的超寬電影感 而發明了變形寬螢幕鏡頭 如今卻爲了縮小寬高比 反向使用變形寬螢幕鏡頭 實在是讓人感慨 畫面Y軸被拉伸後 原本橫向的眩光也會垂直出現 和水平的飛船組成十字的特殊構圖 視覺效果非常獨特 也符合弗雷澤最初的希望呈現的那種 宇宙中分不清上下左右的失重感 不過這種用法有一個缺點 就是原本垂直的焦外散景 會變成水平方向 看起來會很奇怪 弗雷澤在後景構圖設計時 也儘量避免了這點 微軸攝這套變寬 這幾年我在廣告拍攝時 使用了很多次 因爲使用了全面鏡頭 畫質比一般的變寬鏡頭更好 極點也更弱 焦點更均勻 畫面邊緣不容易發虛 這幾點在國內的變寬鏡頭裏 是比較少見的 弗雷澤表示 他不希望變形寬螢幕鏡頭的極點 過於明顯 因爲把變寬鏡頭傳轉90度以後 觀衆對於垂直方向上的 動態極點注意力 會比左右兩邊更強 埃迪克的暗角不明顯 這也很符合攝影的需求 弗雷澤在《星天和俠》裏 使用了誇張的暗角 他很喜歡這種 突出構圖主體的方式 但在《丸之計劃》裏 這種效果就有點缺乏真實的 不符合故事的調性 埃迪克變寬的柔和暗角 可以突出高斯林的同時 讓畫面顯得不那麼夢幻 埃迪克的焦段範圍很廣 之後還會補充6個型焦段 最廣能到18mm 最長是180mm 到那時 埃迪克系列可能會成爲 世界上焦段最全的 變形寬螢幕鏡頭組 大家在鏡頭卡口 如果不是PL口 在安裝上變形寬螢幕鏡頭後 直接把相機和鏡頭 旋轉90度拍攝 也能達到 影片裏的垂直炫光效果 這顆鏡頭在廣告劇組裏的 使用頻率也挺高的 用比較低的價格 就可以自定到 《丸之計劃》同款的電影鏡頭 大家也可以試一試 整部影片 太空部分90%鏡頭 是威卓士埃迪克拍攝的 結尾海灘部分 使用的是威卓士的 Luna 4240 這是全球首款 大畫幅的實類變焦電影鏡頭 高解析力的同時 還是齊焦設計 爲了區分電影時空 地球部分 畫面的畫幅更寬 使用的是 阿特拉斯的水形 1.5倍變寬 鏡頭的方向 沒有像埃迪克的 《太空中》一樣垂直使用 而是正常的方向 《丸之計劃》全片 當然還有一個 很重要的原因就是 現在的後期合成 和摳圖技術 比以前強多了 本片還是一些特效鏡頭 和4D機會用的 但比例很低 主要用於 非常外的太空合成 從曝光的角度看 地心引力 主要考慮的是 外太空光線 和宇航員頭盔的 反射問題 光線的核心設計 在於太陽光 地球反射光 星體相對位置變化 如何在一個 幾乎沒有空氣散射的 環境裏 精確錄到 以眼緣和頭盔上 如貝茲基 使用了4000塊 各種顏色的LED小屏 組成燈箱 用來把太陽地球反光 星體運動 做成的光線變化 包圍式的 打到演員身上 讓反光看起來 儘可能真實 而網絡計劃 則多是飛船內部的 光線變化 光線會隨着晝夜 節律和不同參段 或是任務狀態 改變光色 這場外部是 高亮度的LED屏 比起綠幕最大的好處 就是讓演員的臉上 和不僅表面的 反射光更自然 在燈具選擇上 弗雷澤在全片 大部分場景 主要使用的是 Cream Source的Vortex板燈 這個牌子的X8 和愛圖仕的Nova 這幾年幾乎徹底堵死了 阿萊斯蓋·凱諾 在好萊塢的板燈市場 Cream Source的價格更高 體積和重量更大 優點是穩定性更強 弗雷澤還使用了 Calvin Clay Pro 來打眼神光 在男主和若琪 初次相遇的隧道里 他希望營造一種 置入深海後 只有單一光源照亮的 恐怖暗調氛圍 這個畫面唯一的邏輯光源 是空間障礙遠處移動的星光 隧道全長21米 要實現設想的亮度 和動態效果 至少需要3000臺LED 最後弗雷澤只好 用1000瓦的烏斯帕燈 組成陣列 也就是上百臺24頭 來給隧道補光 看花絮圖裏 也有差不多3000多盞了 看到這隻能說 弗雷澤實在沒什麼路子 在中國別說院線大地皮 就說本來想要弄3000盞LED 也不算太難的事 當然只是開個玩笑 這位澳大利亞DP 使用的燈光器材 很多都是小牌子 背後的原因 說不定也很複雜 每一盞帕燈都連了空臺 方便製造流動的光效 在太空中沒有晝夜概念 飛船可以調整 船艙內部的燈光亮度 來告訴男主時間的變化 爲了實現這一效果 弗雷澤搭建的長寬高 都是4米的燈箱 緊貼在 弦窗外側置景牆面上 燈箱的內壁 都貼了反光白布 燈頭朝向是內壁 利用白布反射的柔和光線 來製造飛船 模擬晝夜更替的光效 由於在原著中 視星體在可見光下 是引擎的直反射紅外光 於是弗雷澤 在拍攝全片的高潮部分 也就是視星體 治癒的進口裏 使用了沙丘經濟廠裏 一樣的手法 拆除了愛麗莎LF的 紅外濾鏡 並加裝了可見光截止濾鏡 如此操作下 這臺機器只能 記錄紅外線 模擬視星體的是 小型的紅外LED燈珠 並把它們加裝在鐵絲網上 把男主格雷斯包裹住 並讓這些燈珠平閃 製造動態的光效 模擬視星體的運動感 並用兩塊塑料片 和一根水管 製作了水幕濾鏡 拍攝時翻了鏡頭前 流動的水幕 會折射和扭曲 紅外燈珠的平閃光線 彷彿視星體 在格雷斯身旁飛舞閃爍 效果很自然 當然這個拍攝手法 只用於特寫 全景的鏡頭還是合成的 整套裝置 但在攝影機裏 呈現出的效果卻極其出色 在把劇本中的文字 變成畫面的過程中 如果面對的是一個 前所未見的世界 那麼攝影機 也不該只是重複 舊有的觀看方式 當既有的視覺經驗 已經無法準確描述新的世界 攝影就必須開發出 全新的視覺語言 也許這正是AI時代之下 攝影琅琅不可替代的 意義所在