創作思路：小說/遊戲/影視 一套自己的【小說創作思維】選類型、拆書、大綱、開頭、風格...

你腦子裏有一個超絕的故事,但下筆就廢 或者你已經寫了幾萬幾十萬字,卻越來越沒感覺,寫不下去 你刷了很多寫作乾貨,有理論也有實操,反而更加迷茫 那麼請一定看完這期視頻 你會從底層建立信心,得出一套真正適用於自己的創作思維 寫什麼類型,關鍵取決於你能讀進去哪些類型 假如你寫科幻小說,但是三體,太空漫遊,銀河帝國這些一個都看不進去 那基本上可以判定這類題材不適合你 即便勉強寫出來,也很難精彩 但如果你一口氣讀完一本書還不過癮 繼續找同類型的,看了停不下來 那麼至少這個題材適合你 不要低估這份閱讀的熱情,它是你後期創作的動力 當然,閱讀可以幫你選擇類型 而真正要到創作階段,中間還得做一件大事 美國推理小說作家勞倫斯布洛克有一個核心方法論 當你選定一個自己想要創作的類型 先別急着動手,你需要先做一個市場分析 不過這裏並不是讓你去分析數據銷量 大部分人是分析不明白的 而更重要的是,如何去拆解經典作品的結構、創作方法 怎麼拆呢? 第一步,在選定的類型裏,找6-8本不同作者的代表作 第二步,給每本書做一個幾百次的情節概括 把人物、對話、場景這些血肉全部剝離 簡化到只保留最核心的骨架 第三步,在這個骨架之上重新概括每一章到底講了什麼 你可能會擔心這樣理性的分析會不會扼殺創造你 但布洛克認爲恰恰相反 他說爲了保護所謂的天賦,刻意不讀優秀作品 反而最容易寫出陳詞爛調 有個極端案例,著名作家哈里克魯斯爲了學習寫作 逐字逐句拆解名著,統計書裏有多少個角色 故事跨越多長時間,發生多少次場景轉換 當時還是小白的他,用這種禁錮笨拙的方法拿捏了小說的骨架 你看,即便是狂野的天才,也是從模仿開始 很多人會糾結要不要寫大綱,這個因人而異 如果你覺得大綱會束縛自己的發揮,也可以不寫 作家東尼·席勒曼就很少寫大綱 他認爲如果連作者都不知道接下來發生什麼 那讀者就更想不到了 但也有很多作者必須得有大綱 尤其長篇,寫大綱會更穩妥,效率更高 那如果你不想在大綱上花太多時間 或者不擅長寫非常細緻的大綱 也可以先用幾句話概括故事的核心衝突 比如慶餘年,說的是一個夫殺妻子弒父的故事 這是爲了理清思路,在此基礎上寫出幾個關鍵轉折點 比如主角得知真相,被盟友背叛,大計劃失敗 最後你心裏的結局方向是什麼 或者說最終是一個什麼樣的場景,這就OK了 注意,大綱的形式,長短,詳略都取決於自己 開頭不要慢慢鋪墊,不要鋪墊太多 最好你就不要鋪墊 迅速抓住讀者注意力纔是現在小說的打開方式 有個黃金法則,第一章決定讀者看不看這本書 最後一章決定讀者看不看你下一本書 那麼一個抓人的開頭是什麼樣的 應該是人物直接處於動作,衝突,變化的場景中 而這樣的場景往往是在故事發生過程中 要知道小說的開頭並不等於故事的起點 很多作者其實是在修改階段才發現開頭不給力 所以當你新開一本書不用費力死磕第一章 可以從你構思最清晰最興奮的中間段開始 再向前後推導,背景信息都可以慢慢補 當然這也不是絕對的 有些故事的起點是後面所有行爲的核心動機 那這種就還是按時間順序來 前面那些問題搞定之後 還有一個貫穿始終的問題,風格 我們都知道海明威是一個高度風格化的作家 但他對自己的風格是完全不自知的 布洛克也認爲形成風格的最佳手段 是盡力自然而誠懇的寫作 構成個人風格的不是刻意爲之的文風 不是充滿詩意的段落 也不是對文字結構的瘋狂追求 寫作者無需刻意爲之,風格就自然會呈現 在努力塑造人物,描述場景,講述故事時 他顯露的個性會成爲風格 讓他的作品具有個人色彩 那麼換句話說 你的世界觀,幽默感,語言節奏 甚至你關心什麼,忽略什麼 共同構成了你的風格 但這些不需要刻意去追求 因爲有些糟糕的風格反而會影響閱讀體驗 內容大於風格 只有讀者相信故事的合理性 小說才能成立 從這個角度來說 沒有風格就是獨特的風格 做完這些 接下來最關鍵的就是堅持寫完 雷打不動的跟下去 如果卡文了,懷疑自己了 就暫停充電 你可以自言自語,給自己講故事 也可以找同類情節去拆解 但絕對不能長時間斷開 否則跟放棄沒什麼區別 記住完成比完美重要得多 寫下去纔是唯一真理 其實寫小說沒有什麼標準公式 你之所以刷了很多技巧 還是無從下筆 不是說某個方法有問題 而是你沒有形成一套自己的創作思維 那麼反過來 當你完成今天這幾點 有一套自己的體系 也就不再依賴具體的方法了 咱們一做節目 正是想通過創作解析來啓發思考 而不是流水的套路 歡迎來討論