海派雜談《宇文閒話》西方美術史與基督教文化（26）在社會大變革的背景下，意識形態的正確與認知能力的提升至關重要！否則任你多麼輝煌，都將是曇花一現！倫勃朗再一次完美詮釋這一道理！

大家好,這裡是宇文閒話,我是宇文 上一講我們介紹了荷蘭最傑出的繪畫大師 倫伯朗的出生、社會背景以及他的部分繪畫特點 例如如何運用光線明暗、色彩、構圖等 營造戲劇效果與故事性 這一講我們繼續介紹他的另兩個原創性的技法 顏料的後圖與倫伯朗式照明 在節目進入主題之前 依然請朋友們點贊、訂閱並按下小鈴鐺 好,我們進入今天的主題 作為繪畫大師 倫伯朗筆下的人物情感真實 並非常具有故事性 對人物內心的刻畫入目三分 反復將畫麪人物內心的情緒 可以直接傳達到觀眾的內心 他對人像學有深入的研究 尤其通過對人物眼睛的重點描繪 捕捉人物的微表情 俗話說,眼睛是心靈的窗戶 倫伯朗的另外一個原創性繪畫技法 就是顏料的後圖 這個我們之前介紹提香的時候提過 提香是第一個在畫面上留下筆觸的畫家 畫面的不平整就會產生散色 讓整幅畫的色調顯得更加豐富和生動 但現在大家普遍的觀點 是不確定提香是否是故意這樣做的 因為當時的人們把這種不平整的畫面 理解為未完成作品 並且抱怨說只有錢給到位 提香才肯把畫畫完 意思就是徹底把筆觸給弄平整了 但是到了17世紀的荷蘭畫家們 開始有意識的將筆觸作為一項技術來加以運用 那麼後圖也就成了必然的選擇 其實這個後圖在油畫技巧裡 是一種表現肌理效果的技法 油畫的創作通常會用肌理增強物像的外在表現力 通過肌理製作使畫面變得更生動、更鮮活、更立體 後期的畫家們為了追求這種肌理效果 有的用刮刀、有的用軟毛腮 或者用硬毛腮 到了梵高那裡就直接一坨顏料甩上去 遠遠看去像花瓣的3D效果 如果是畫一片花海 那立體效果就非常好 缺點就是太燒錢 一罐原料就這樣沒了 倫伯朗在繪畫的高光部分 會用刮刀或手指代替畫筆 對顏料進行塗抹 最後的地方顏料厚度會達到兩釐米以上 這樣的厚塗除了會發生光線散射之外 還有兩個好處 一是趁厚塗的顏料乾透之前 可以用畫筆的末端或者小木棍 對顏料進行刮擦 以產生豐富的效果 那麼這個手法特別適用於表現衣服和毛髮 第二個好處是顏料的堆積 它本身就會產生質感 我們來看《亞歷斯多德與河馬半身像》 和這幅《戴金盔的男子》 這個《戴金盔的男子》這幅畫 曾經被認為是倫伯朗的傳世名作 紅極一時 作品中的模特是倫伯朗的哥哥 金盔是他描繪的重點 而人物被他引在了陰影之中 倫伯朗採用近乎雕塑般的厚塗技法 把金盔的質地描繪得真真作詳 雖然這幅畫後來被證明不是倫伯朗畫的 而很可能是他的徒弟畫的 但是這種厚塗顏料所營造出的金盔的質感 實在是令人嘆為觀止 正是因為倫伯朗的這種畫法 在當時是開一石之先河 所以他會一再囑咐他的客戶 一定要把作品放在強光之下 並且站遠一點在欣賞 倫伯朗的另一項原創性的技法 就是被稱之為倫伯朗式照明的曝光方式 也稱三角光或倫伯朗光 倫伯朗把自己的臉作為研究對象 反復畫自畫像 就現在流傳在世界各地博物館和收藏家手中的畫 據說有100多幅 通過自畫像 倫伯朗探索出了光和影的關係 也為後世留下了倫伯朗式曝光法 所謂倫伯朗光就是人物面部 受光部分呈現出一個倒三角的亮區 這樣的曝光方式 既不像正面打光那樣毫無立體感 也不會像側面強光一樣產生一個陰陽臉 而是讓人物的臉部更加立體 勾勒出人物的輪廓線 既給人以穩定莊重的感覺 又充滿平衡和諧與生動 那麼這種曝光方式 到現在還被很多專業攝影師所採用 在倫伯朗的作品中 明暗對照法得到了充分的運用 著重捕捉光線和陰影的繪畫技術 讓人物栩栩如生 與同時代的畫家不同 倫伯朗表現的並非是人物的美貌或財富 而是通過深刻洞察後的人性與內在心理 這種寫實的呈現方式 毫不掩飾時間與歲月在模特身上留下的印記 是倫伯朗作品的一大特點 而捕捉光線明暗變化的靈魂大師倫伯朗 其一生就如同他的作品一般 黑暗分明 他的前半生順風順水 光彩奪目 很早就功成名就了 甚至在很長的一段時間內 都是荷蘭收費最高的畫家 可是1656年隨著他的破產 他的人生從此分成了截然不同的兩部分 他的後半生窮困潦倒 晚年淒慘悲涼 甚至死後這位大畫家連個人的墓碑都沒有 這又是怎麼回事呢 是什麼原因導致的呢 我個人認為主要是兩大原因 導致了他的人生悲劇 第一大原因是當時荷蘭社會的大變革 以及意識形態的改變 倫伯朗完全沒有適應 在傳統與變化之間完全不知所措 導致了他走錯了路 就如同我們中國大陸改革開放之初 誕生起來的第一批富豪 大家想想 絕大多數也犯了和他同樣的錯誤 都是曇花一現 第二個原因是他個人生活的不檢點 在他第一任妻子死後 便走上了梅雨 致使他身敗名裂 好,我們現在就來分析一下這兩個原因 首先很多人講與魯本斯相比 倫伯朗明顯不會做人,不會做生意 而且商業經營不誠信 那麼這樣的說法也沒錯 但是我個人認為這只是表面現象 我們還是要站在更高的緯度去看待事物 大家想一想當時的荷蘭社會 發生了怎樣的翻天覆地的變化 在政體上結束了上千年的君主統治 走進了共和 宗教改革又徹底打破了天主教會的神權權威 整個社會簡直是農奴翻身把歌唱的節奏 人人爭當國家的主人 打破一切,平復貴賤 壓抑了好久的人性 終於得到了大解放 那麼在這樣的背景下 像倫伯朗這樣的天才畫家 當然首先是喫到了第一波紅利 本來只為教會和王公貴族服務的繪畫行業 突然變成了像普羅大眾服務的產品 倫伯朗成為了爆發部中的領頭羊 什麼商業邏輯、服務意識完全不同 只知道賺錢,只知道個人膨脹 我們親身經歷過中國大陸改革開放的朋友們 聽著這一段描述是不是特別的耳熟呢 特別的有感觸呢 大家設身處地的替當時的倫伯朗想一想 當他身處這樣一個變革的時代 當他開了阿姆斯特丹最大的繪畫工作時 所有有天賦的年輕人都爭先恐後的投奔到他的門下 所有畫廊經紀人都爭先搶購他的畫作 你想他會怎麼想、怎麼做 我們之前讀《聖經》的時候說的很明白 人一旦有了權力、有了財富之後 第一個要跳出來的就是他身體裡的原罪 首先是消費嘛,不求最好但求最貴 充分滿足自己眼目的情慾並今生的驕傲 所以倫伯朗當時就超前消費 看到自己喜歡的就買,買了一棟大房子 買了一大堆奢侈品 當時的所謂奢侈品就是古玩珠寶和一大堆的繪畫工具 還有昂貴的顏料什麼的 美其名曰工作都用得到 然後是我這個大藝術家 我畫什麼你們平民雖然是買方 但是隻能接受你們懂什麼藝術 還有很多人大致都不是一個哪裡懂畫呢 那你想他所追求的什麼明暗光線、戲劇性 後途這些繪畫理念與技法 當時那些翻身籠奴把歌唱的人們 怎麼能夠理解和接受呢 我們說魯本斯的工作是分工協作、分類明確 是他畫的還是別人畫的客戶都清清楚楚 但那是因為他的客戶都是王公貴族 魯本斯看到他們那是非常尊敬的 他不敢欺瞞的 倫布朗對他的客戶卻完全沒有這種意識 我想這並不是他故意欺瞞客戶 而是他的驕傲與認知覺得沒有那個必要 我們又要把高郎這個拿出來說事 本來高僧的藝術就存在廟堂之上 無論是繪畫還是音樂 老百姓能普遍接受的就不是什麼高僧的藝術 高郎的那幾首膾炙人口的歌曲 像什麼2002年的《第一場雪》 《衝動的懲罰》等等 那就是直來直去接地氣的歌詞 琅琅上口的旋律瞬間就百萬銷量了 但學院派科班出身的藝人可看不下去了 現在大家都拿高曉松、汪峯、納英他們說事 其實他們是沒忍住 或者說他們覺得受到了競爭的威脅 你當時要是去問劉歡 你要去問崔健 那你所得到的答案一定是一樣的 他們一定會跟你講和絃、配器 節奏的變化處理等等等等 而高郎的歌裡什麼都沒有 前一陣子李雙江不是還出來說 那就是出資濫造的垃圾作品 講到繪畫也是這樣 現在動輒上千萬的所謂高深藝術的繪畫 如果沒有資本的炒作 普通老百姓他能接受嗎? 現在所謂的世界十大名畫 又有幾個人能夠看懂 或者能夠想通它值錢的道理 老百姓能看懂的就是美顏相機 美圖秀秀或者化妝術 你把一個醜女瞬間畫成一個美女 你畫得再漂亮這能叫藝術嗎? 如同倫伯朗的這幅《猶太新娘》 如果把它拿到萬人體育館去展出 那又有多少人能看出它的好來 關鍵是倫伯朗的後來者 也是他的超級粉絲這個梵高 面對這幅《猶太新娘》時 曾經說過這樣的話 我願意用十年的壽命來換在這幅畫前 坐上兩個星期只喫乾麵包 那這也就是為什麼 對藝術如此癡迷的梵高 在生前會窮困潦倒 精神錯亂的原因了 這裡面底層邏輯其實很簡單 魚與熊掌不可兼得也 你不能既要賺錢享受人生的聚光燈 又要追求那廟堂之上的藝術 有時候既要又要可是要人命的 倫伯朗就是因為這個 在堅持追求繪畫藝術性的同時 還要賺那些平民的錢 並與他的客戶上帝死坑 才導致了他人生的轉折 我們上一講介紹過他的這個名畫《夜尋》 就是讓他在今生走向潦倒 在來生卻走向廟堂的作品 而第二個導致他身敗名裂的原因 是他的另一個原罪 就是肉體的情慾生活的不檢點 1634年28歲的倫伯朗以功成名就 他以分期付款的方式 高額買下了一棟豪華零和的漂亮大建築 迎娶了如花神般美麗的薩斯基亞 這個新娘是當時最具實力的畫廊老闆的侄女 她的父親曾幾度擔任 荷蘭北部最大城市瓦登市的市長 是一個標準的上流社會的名媛 這個婚姻就是高富帥與白富美 結合的標準版本 但是好景不長 陰影逐漸向兩人襲來 薩斯基亞婚後生了三個孩子 都在出生不久變夭折了 多次生育使她的身體極度虛弱 但為了給老公家傳宗接代 她竭盡全力終於在1641年 生了一個男孩名叫泰塔斯 但他也從此便臥病不及 在兒子只有一歲多的時候就離開了人世 那麼在離世前考慮到幼子的未來 留下了遺書 把自己全部的財產都留給了兒子 倫伯朗只要不再婚 也可以支配一定數額的財產 可惜這個倫伯朗不爭氣 在妻子去世之後 立馬就跟幼子的保姆敏爾茨搞上了 而沒過多久 又跟比自己小20歲的另一個用人 亨德里克金勾搭上了 那這種行為就跟魯本斯完全不能比了 人家魯本斯在妻子死後 四年後53歲才明媒證娶了16歲的海倫娜 那你能說什麼呢 即便是82歲娶了28歲的 你也只有看著福氣的份 當時的敏爾茨知道倫伯朗又出軌了 就各種逼婚 逼婚不行 還把倫伯朗告上了法庭 說他賴婚 那麼這場官司倫伯朗又輸了 因此倫伯朗不得不支付高額的贍養費和養老金 這導致了他的財務狀況進一步惡化 沒過多久 他新搭上的亨德里克金又未婚先育 這在當時的荷蘭是很不名譽的事 市政委員會就召喚大肚子的亨德里克金 逼他承認與倫伯朗的姦情 並記錄在案 那麼這兩件事情搞得一地雞毛 倫伯朗從此生育就一落千丈 1656年 倫伯朗終於不堪重負 宣佈破產 所謂人在做天在看 倫伯朗破產以後 進入了他窮困潦倒的生活 亨德里克金和他的兒子也相繼去世 失去了精神寄託的他 晚年悲慘淒涼 在亨德里克金所生的獨生女兒 科爾內利亞的陪伴下 63歲的倫伯朗與世長池 葬在一個公墓裡 甚至連個個人的墓碑都沒有 那麼基於深刻的自我反省 倫伯朗在晚年的創作中 拋棄了繪畫的敘事性 轉而研究純粹的繪畫形式 這種與現實的疏離態度 在200年後的法國 得到了馬奈和塞尚們的熱烈響應 從此拉開了現代藝術的大幕 倫伯朗的一生從未離開過荷蘭 現在阿姆斯特丹有以倫伯朗命名的廣場 他的雕塑威然聳立 而他與薩斯基亞共度幸福時光的那棟 林河豪宅至今仍被保留完好 而且對外開放 大家去荷蘭的時候可以去參觀參觀 好,倫伯朗就介紹完了 喜歡的朋友請點贊訂閱並按下小鈴鐺 謝謝大家的支持