第31節 顛覆傳統的現代藝術【33節西方藝術史】

一提到現代藝術 人們就會想到這個表情包 畫XL表格的蒙德里安 留著兩撇小鬍子 畫什麼都很軟的達利 拿著一桶顏料 到處甩啊甩啊的波洛克 還有總是畫三塊 大顏料的羅斯科 現代藝術對我們的影響 一直延續到了日常生活的 方方面面 現代藝術是一種很複雜的概念 因為到了二十世紀 我們幾乎找不到那種 類似武林盟主地位的畫家 很多情況下呢 都是某一個畫家給一種畫法 註冊了一個專利 那就能夠創立一個門派 但是沒過多久 又會有一個新的門派出來代替它 在二十世紀初 藝術史裡就一下子出現了許許多多的門派 比如說野獸派 立體主義 表現主義 達達主義 超現實主義等等等等 總之現代藝術呈現出的是一種 羣魔亂舞的狀態 也正是因為這樣 我們沒有辦法用一種風格 或者一個詞語來概括二十世紀的藝術 我們會說 文藝復興是從關注神 開始關注人 巴洛克呢我們會強調戲劇性 說到洛可可 我們會想到那些扭扭捏捏的女人 看到新古典主義的作品 就會想起那些歌功頌德的宣傳畫 但如果非要給 現代藝術也找一個共同點的話 那可能就是 顛覆所有繪畫的傳統 在1905年的一次 秋季沙龍展上 一批年輕的畫家展示了他們的作品 後來 這些人被叫做野獸派 之所以會有這個名字 當然不是因為那些畫家喜歡跑到野外 去畫那些野生動物了 而是因為他們公然無視了 繪畫中的造型 大量運用了強烈 大膽的色彩 但這些作品明顯讓那些保守的 藝術評論家們拉了眼睛 他們驚呼這些畫 簡直就是野獸 因此纔有了這個名字 和印象派出其相似 野獸派在誕生時 也是帶著貶義的意味的 但在如今它卻被看作是 20世紀第一個重要的藝術流派 而知情野獸派的畫家 帶頭人就是我們接下來要講的 亨利·馬蒂斯 馬蒂斯曾經接受過 學院派的繪畫訓練 但在一次去往法國南部的旅行中 他被那裡明媚的陽光 和濃烈的色彩所吸引 他發現自己最感興趣的東西 其實是色彩 不過馬蒂斯認為 色彩並不是簡單的給物體上色 使用色彩的目的 應該是為了表現愉快的心情 這幅《生命的歡愉》 就是馬蒂斯早期 最重要的一幅作品 畫面色彩絢麗 給人一種置身明媚陽光下的感覺 在這幅畫裡 一切我們所熟知的繪畫傳統 都被熱情洋溢的線條 和大面積的色塊所取代 畫中的人物 彼此消融 樹林 山坡 也消融在了天空之中 馬蒂斯想描繪的 似乎就是一幕伊甸園的快樂場景 畫裡的裸男裸女 擁抱 舞蹈 吹奏的樂器 畫中帶有的那種原始神祕感 或許是來自於高跟的影響 實際上 畫中的人物造型 大多是在古典繪畫裡抄襲來的 看這個斜握著的裸女 抄的是喬爾橋內的入睡的維納斯 這個背對著我們的裸女 抄的又是維拉斯凱茲的 近前維納斯 畫面最左邊站著的那個裸女 就是安格爾的拳 注意畫的中央 有一組人手拉手圍成一圈跳舞 他們正預示著 馬蒂斯的下一幅作品 舞蹈的誕生 舞蹈是馬蒂斯最重要的代表作 我們常常可以在美術書上 看到這幅畫 但實際上這是一幅2米6乘以3米9的 巨幅畫作 舞蹈的造型來自於 生命的歡愉 與之前的色彩繽紛畫面不同的是 馬蒂斯在舞蹈中 只用了三種顏色 天空是深藍色 地面是墨綠色 人體用了紅褶色 不僅用色簡單 畫中的人物造型也很簡單 他們的動作用一句話 就可以總結 那就是旋轉跳躍閉著眼 大家可能會覺得畫面上 看上去是如此的笨拙粗糙 簡直就像是小孩畫的 但是恰恰能讓我們 不去關注他的造型 而是把記憶力 全都集中在畫家想要給我們看的那種東西上 那種東西 不單只是色彩 還有在色彩背後的那種生命的力量 晚年的馬蒂斯 因為關節炎而臥牀不起 因此也沒有辦法再畫畫了 但是他另闢蹊徑 開始用剪刀代替畫筆創作 雖然用剪刀作畫這種方法 純粹是出於無奈 但簡紙獨有的純色效果 和簡單的形象 卻誤打誤撞地 收穫了很好的藝術效果 那就像小說中的武林高手一樣 最後總會把武功畫繁為簡 簡紙這種 看似最簡單的形式 居然把馬蒂斯在舞蹈中 就已經表現出的簡潔 濃縮的藝術效果 推向了高峯 伊卡洛斯和蝸牛 是馬蒂斯簡紙畫中的代表作 是不是覺得 這兩幅畫有點眼熟呢 因為這些logo和廣告畫 都是來自於這兩幅作品 我們再來看一下這幅伊卡洛斯 伊卡洛斯是神話中的人物 傳說他用蠟和羽毛 做成了翅膀 但因為飛得離太陽太近了 蠟做成的羽毛受熱融化 最後 他墜落了大海 而馬蒂斯描繪的 正是伊卡洛斯墜落下來的這一幕 我們可以看到 馬蒂斯刀下的伊卡洛斯 就是一片黑色的紙片 他的頭和身體 都是傾斜的 雙臂舒展 彷彿是一雙翅膀漂浮在空中 而人物看上去明顯有些頭重腳輕 彷彿表現出了伊卡洛斯 正在急速下墜的悲慘命運 正如我們開頭所說的 現代藝術的目的 就是為了要顛覆繪畫的所有傳統 而馬蒂斯所做的 就是把色彩從傳統中解放出來 從此以後 色彩不再服從於造型 或者透視 只是情感的單純表達 從野獸派開始 藝術家們紛紛與傳統繪畫決裂 各種五花八門的新式藝術 也開始層出不窮 二十世紀的現代藝術 就此 打開了大幕