Comment Améliorer une Illustration Complexe en 30 mn : la Focale - TIPS dessin #3

on se retrouve dans une nouvelle vidéo de tips en digital painting pour une autre erreur que je vois très fréquemment et pas que chez des débutants également chez des artiste confirmé quelquefois on est tellement à fond dans son image dans les détails qu'on oublie l'important à savoir la focale est-ce que l'image est bien lisible est-ce qu'on comprend l'intention de l'artiste est-ce qu'on sait immédiatement quoi regarder et quelle est l'histoire raconée c'est un point un peu plus délicat à corriger et j'espère que ce sera intéressant ceci est un digital painting de valalis une illustration réalisée pour la fin de la partie 1 du programme indispensable mes cours qui sont sur digitalpainting.school si tu es curieux tu as le lien dans la description sous la vidéo donc ça c'est une vidéo de correction que j'ai fait pour l'élève et bien sûr Valis a accepté que je le repartage sur Youtube donc déjà bravo à Valis parce que comme tu peux le voir déjà avant ma correction l'illustration est super solide elle est vraiment très classe et ensuite merci d'avoir accepté que je puisse partager ça avec tout le monde pour que la leçon profite au plus grand nombre allez on passe à la vidéo de correction pour rappel là je parle directement dans ce paintover à l'élève que je corrige si je j'analyse ton image je je me mets un petit peu dans la peau de quelqu'un qui la voit pour la première fois il y a de fortes chances que ce qu'on voit en premier ce soit surtout la gueule du serpent donc ça c'est très bien c'est évidemment ce qu'on a envie de voir en premier c'est ce qu'on appelle le point de focale par contre tout de suite après moi mon œil il va se balader ici voilà sur le chandelier et ensuite il va aller se balader vers là parce qu'on a plein de détails on a plein de lumière plein de contraste mais par contre le personnage vraiment je le vois au tout dernier moment il ressort pas beaucoup et c'est un peu ça le problème la première focale ça devrait vraiment être le personnage et la gueule du serpent ou en tout cas les deux à la fois mais moi mon œil il va beaucoup plus se balader là et là et comme on l' vu dans les cours c'est surtout pour un problème de contraste alors là évidemment il y a plusieurs méthodes he plusieurs moyens de résoudre ce problème mais moi tu vois je vais commencer par déjà baisser un peu la luminosité de tout ça ici là de tout ce qu'il y a dans le fond et pour faire ça je pense que je vais le faire en deux temps je vais commencer par faire un calque en mode incrustation comme ça en même temps je vais essayer de renforcer aussi le l'ambiance de l'image et ensuite je crée un nouveau calque et là je vais prendre ici une couleur foncée je vais repasser un coup là-dessus là-dessus surtout surtout ici là c'est c'est vraiment le pire et déjà rien class tu regardes avant après ça change déjà un petit peu l'ambiance ensuite étape suivante je vais crer un nouveau calque comme ça je sépare un petit peu tout et ben ça va être de faire ressortir le personnage moi déjà je vais reprendre voilà du jaune jaune orangé très clair très saturé et je vais commencer tuas par te faire ici une petite lumière sur le bas du serpent parce que déjà là rien que lui je pense qu'il peut ressortir un peu mieux que ça et au contraire je vais aller sur le premier calque en incrustation je vais reprendre voilà une couleur plus foncée peut-être plus froide pour rendre plus ça derrière tout ça un peu plus sombre donc là tu vois je fais le choix de dire ok je fais un contraste je crée un nouveau calque je crée un contraste clair sur un fond foncé alors qu'avant tu vois que tu étais sur des valeurs sur des couleurs qui sont très très proches donc là on fait un choix clair précis bien sûr l'inverse aurait aussi pu marcher mais je trouve que dans une image comme ça d'intérieur je trouve que ça marche mieux voilà et là déjà tu vois que tout de suite le serpent ressort mieux on a plus de [Musique] dynamisme d'ailleurs là c'est pareil toi tu as des highlights ici qui viennent d'en bas c'est très bien tu les as fait en orange ok par contre ici pourquoi est-ce qu'elles sont bleu en tout cas elles sont grises garde la même cohérence si c'est lame même source de lumière c'est le même angle on garde les même couleur par contre ici tu as dit ok c'est bleu donc ça veut dire que tuas une source de lumière qui est bleue qu'on ne voit pas très bien il y a pas de souci mais du coup toutes les highlight effectivement vont devoir rester bleu dès que ça provient de cette direction donc on va garder ça on va garder ce principe donc là je vais pas hésiter à faire quelque chose tu vois quiok de de me dire tiens je vais peut-être perdre un petit peu en réalisme parce que je vais peut-être exagérer ici un petit peu tu vois cette espèce de lumière logiquement elle devrait pas passer aussi loin ici mais je vais faire le choix d'accentuer ça je l'accentue parce que je veux privilégier avant tout la lisibilité de l'image faut qu'on voit bien ce qui se passe faut que le personnage se détache bien alors logiquement ce sein là est dans l'ombre portée du sein d'à côté donc peut-être juste un petit peu au bout ici mais c'est vrai que sinon logiquement il doit être dans l'ombre donc là n'hésite pas tu vois à faire une ombre portée vraiment plus marquée je vais continuer sur le calque ensuite en mode normal donc là tu vois on a ici un feu une source de lumière qui est quand même assez forte on a aussi les bougies ici d'ailleurs donc là pour moi tout ça ça envoie de la lumière vers le perso donc tu as met tu as mis effectivement pardon une une lumière ici mais je la trouve un petit peu un peu un peu timide et surtout elle est pas très colorée pour moi ici on est justement de nouveau dans l'ombre portée tu vois de la de la cuisse voilà et on peut reprendre ici tu vois tu as une espèce de de lumière comme toujours qui vient un petit peu du bas donc là aussi on peut peut-être en profiter pour rééclairer un petit peu par en dessous cette partie là peut-être qu'on peut aussi éclairer un petit peu le bas du genou on va regarder déjà un petit peu le travail qu'on a fait d'ailleurs c'était sympa tu vois ce petit côté un peu plus froid qu'il y avait dans le fond d'ailleurs ça ça peut être justement une autre manière aussi de de séparer un petit peu les plans parce que là on peut dire que le premier plan qui est créé on va dire par le le serpent et le personnage va être principalement chaud et on peut se dire que justement tout le fond va être un peu plus froid donc là tu vois je vais faire un calque en mode couleur je vais passer avec un bleu clair très pâ voilà là celui-là il fonctionne bien je vais passer comme ça un petit peu sur le fond et bien sûr après on peut toujours gommer là où c'est trop fort trouver l'équilibre donc ça c'est une autre possibilité à toi de voir si tu veux le faire ou non tout dépend la palette de couleur que tu recherches on va regarder l'image en petit ça c'est toujours le une bonne méthode pour voir est-ce que l'image se détache bien ou pas donc je trouve qu'on on a effectivement un peu plus de visibilité sur le personnage mais pour moi c'est pas encore ça ensuite je vais créer une VO cal par-dessus je vais faire juste un détourage rapide de notre de l'espèce de souris qui est ici petit rongeur qui sprinte voilà je le sépare sur un calque à part et je vais lui ajouter un flou un flou directionnel comme ça déjà tu vas rajouter de la vitesse et du mouvement le fait de l'avoir mis en flou fait que là aussi ça fait un élément qui va un petit peu moins tirer l'œil d'ailleurs on pourrait aussi tester ça c'est aussi une autre solution de sélectionner tout le fond voilà je sépare ça sur un calque je prends ensuite toute cette partie là je le sépare sur un autre calque voilà et maintenant je vais flouter ces deux côtés donc de nouveau avec un Filtre flou directionnel voilà je fais pareil de l'autre côté c'est pas la seule on va dire solution possible he ce flou mais ça fait toujours un petit truc de plus je vais quand même encore repeindre par-dessus notamment par-dessus ici cette alors je sais plus comment ça s'appelle cet objet je mais c'est le nom ça me revient plus en tout cas je trouve que les flammes ici sont très grandes elles vont très très haut et donc forcément bah ça te fait voilà une très grosse zone claire donc moi je vais plutôt avoir tendance à dire que les flammes vont moins haut pareil ici tu vois que là on est on est vraiment sur une couleur qui est très très lumineuse he très très clair alors que pourtant c'est éclairé finalement uniquement par des bougies donc là tout ça on va le calmer un petit peu en terme de couleur ça fonctionne mieux tu vois si on regarde juste l'impact de ce calque avant après tu peux voir à quel point c'est comme si on avait éteint les lumières ici et donc évidemment par comparaison c'est cette partie-là qui va mieux ressortir en tout cas c'est ce qu'on [Musique] recherche ici le petit rongeur on le voit assez et si on ne le voit pas assez bah on peut très bien rajouter une lumière orangée qui vient de la gauche comme ça de cette manière tu vois qui va tout de suite ressortir beaucoup plus bon là c'est c'est vraiment vraiment du rapide je pense que tu t'en rends compte on va faire une toute dernière étape he je cré un nouveau calque je le passe en mode incrustation je vais prendre du blanc pur et je vais faire un tout petit passage juste sur le personnage pour le rendre encore plus lumineux ah B ma tablette a plus de batterie voilà non c'est un signe il faut il faut que je m'arrête là voilà je te remontre quand même le avant après histoire que tu vois la différence mine de rien maintenant ça fonctionne quand même beaucoup mieux tu vois que le focus a vraiment été remis sur le personnage au centre ainsi que la tête de serpent l'œil ne va plus du tout se balader dans le fond pour regarder un petit peu le décor et cetera je préfère aussi la lumière sur le rongeur ce type d'éclairage avec son petit flou directionnel mais ça ce sera à toi de voir quel choix tu fais donc tu vois que c'était un mélange de de highlights qu'on a remis un petit peu partout voilà notamment des RIM light sur le personnage on a renforcé les lumières on a ensuite assombr le fond on a revu aussi un petit peu les couleurs donc j'espère que tout ça va t'aider allez tant qu'on y est je vais aussi te montrer le digital painting de valalis réalisé avant le début des cours et voici le résultat final après plusieurs mois de cours et après ma correction si tu oses me dire que ce n'est pas une progression de malade mental je t'envoie Leonardus en tout cas félicitations à Valis bravo pour cette progression bravo pour cette très belle illustration tu l'as vu c'était pas facile à corriger ça m'a demandé du temps j'ai dû retoucher un petit peu les valeurs les couleurs la lumière pour que petit à petit le tout s'emboîte un petit peu mieux et bien sûr je le précise toujours je fais ces corrections en essayant de rester au plus proche possible de l'illustration de départ de l'élève évidemment j'aurais pu faire des plus gros changements de composition pour avoir un impact encore plus fort mais ce n'est pas l'objectif de ces paintover je le rappelle en tout cas n'hésite pas à me donner ton avis en commentaire n'hésite pas aussi à donner tes conseils pour avoir justement une bonne lisibilité et bien guider le regard vers les focales je suis sûr qu'on peut encore largement enrichir cette vidéo et au passage je remercie tous ceux d'entre vous qui ont laissé un commentaire sur les précédentes vidéos pour le reste tu connais le truc si jamais tu veux aider un petit peu la chaîne l'encourager tu peux bien sûr t'abonner laisser un commentaire mettre un pouce bleu et moi je te donne rendez-vous dans la prochaine vidéo et cela très rapidement à plus [Musique] l'artiste l'art digital t'intéresse tu as envie d'apprendre de progresser en digital painting ou peinture numérique en français je t'invite à aller sur 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