Die Malerei und das Meer - 2.Teil: Die Gewalt des Meeres

es ist ein Sehnsuchtsort ebenso wie ein Kriegsschauplatz das Meer ist Muse und Schlachtfeld Inspiration und Schrecken zugleich seit Jahrhunderten ist das Meer ein der Kunst [Applaus] [Musik] [Applaus] siehst du wie böse es ist sist du dass das mer einen schlechten Charakter hat da kommt eine Welle Vorsicht die schläg Pfeifen stell dich mal dorthiniterran das Mittelmeer akzeptiert keinen Blick und keine Kritik das Mittelmeer ist eine permanente Gewalt eine un ein metaphysischer Horizont in Frage stellen ein permanenter riss der niemals heilt du hast den Tod immer vor Augen und wenn du fällst wird dich eine Welle verschlingen dann ist es vorbei du bist to niemand rettet dich du zerschlägst an den Felsen das ist ein brutales Meer das ich liebe cest ist Manipulation ist Interpretation das Minimum min min wennt und seineele aufut um das Bergmassiv von Mar zu malen dann mal es so man sagt es sei die Entstehung des Kubismus aber in Wirklichkeit sind die Berge ganz weich niemals waren sie so das heißt dass ihm die Realität egal ist er macht sich darüber lustig denn eigentlich geht es ihm um etwas anderes fragt man sich warum stellt die staffele überhaupt Landschaft mit dem Bild vor ihm frontal zur Landschaft cesan ist ein Krieger und seine Beziehung zum Meer ich glaube er magt das meh nicht er romantisiert es nicht er benutzt es er zerlegt es [Musik] [Musik] das ist ein Brief den cesan an seinen Freund pisaro schrieb juli 1876 ich bin seit einem Monat nicht mehr in Ex ich habe zwei kleine Motive mit dem me begonnen mE bei es ist wie eine Spielkarte rote Dächer vor dem blauen mehr wenn das Wetter günstig wird könnte ich sie vielleicht vollenden diese Motive könnten 3 vi Monate Arbeit bedeuten das ist möglich weil die Vegetation sich hier nicht ändert die Sonne hier ist so fürchterlich dass mir scheint als ob alle Gegenstände sich als Silhouetten abhöben und zwar nicht nur in Schwarz oder Weiß sondern in Blau in rot in braun und violett das Gemälde mit den Felsen das Meer ist do hier nicht einheitlich es gibt so eine Bewegung die das Meer mit dem Spiel der Flecken kontrastiert wo das be ins Graue das graue ins Weiße und das weiße ins Schwarze übergt das ist erstaunlich wen man von eine Myriade von Tönen es ist das Gleichgewicht zwischen diesen beiden Massen die das Bild ausmacht und die es unterscheidet von dem Bild von 1876 indem er den Blick auf den Golf von Marseille wiedergibt wo das Meer viel einheitlicher ist hier kontrastiert das mE wie eine Masse mit der Landschaft die grün rote Dächer aufweist wie kleine Lichter so erhalten wir ein Spiel aus Varianten im Vergleich zu dem [Musik] anderenable Paul sesan wird 1839 in Exon Provence geboren ans Meer fährt ihn in seinen Kindertagen die Mutter sie mietet ein Haus in lestac einem Fischerdorf unweit von Marseille in späteren Jahren wird ihm lestac ein Zufluchtsort sein hierhin fährt er um als gesuchter Deserteur vor dem Deutsch-Französischen Krieg von 1870 71 zu [Musik] fliehen hierhin fährt er um seine Geliebte Orton vor seinem Vater zu verstecken hätte er von der geliebten erfahren er hätte dem Sohn den Unterhalt gestrichen bei seinen Aufenthalten in listak entstehen mehrere Dutzend Gemälde wie bildet sesan das mer ab er malt es als großes blau ohne tiefe eine Farbfläche die matt und ohne Charakter erscheint Malerei verhandelt sesan allein am Gebirgszug am Meer steht sesan wie mit dem Rücken zur Wand ich bin ein Architekt vololler Angst und als ich das Mem gemacht habe da habe ich es mit der Angst gemacht mich zu irren mit der Angst zu täuschen mit der Angst lächerlich zu sein lächerlich die oft zur Lächerlichkeit Berufen ist also habe ich versucht dem Bau politisches Gewicht zu geben aufgeladen mit Erwartung steht das Gebäude als Solitär so wichtig wie der Inhalt ist die architektonische Geste das Haus greift zum Land und weiß Meer hinaus Richtung Süden dorthin wo in der ferne Afrika zu ahnen ist dorthin wo der Riss im Meer wieti sagt zwei Kontinente trennt dem Bau mit seiner transparenten Fassade ist das Wissen um die Flüchtenden aus Afrika [Musik] eingeschrieben Mitel geht gar nicht wir Ken nichtier einfrieren sollten wie eine blaue eisscheule das wäre doch mal ein gutes politisches Projekt das mittelmeeh einzufrieren oder auszulehren das ist doch wirklich unerträglich dieses ganze Wasser hier das Mittelmeer hat keine Ethik es schlägt uns Gleichgültigkeit vor angesichts des pornographischen morastes dieser Welt das ist alles man sagt es se ein totes Meer aber das ist kein totes Meer das ist die Vorstellung von dir Zuschauer der du Angst vor dem Mittelmeer hast so wie wir Angst haben ist ein sehr lebendiges mE sehr intensiv sehr tyrannisch das ist nicht derelkanal wird nicht der einzige Maler sein der diees von List erkennt das Fischerdorf wird ein Motiv zahlreicher Maler George Brack malt es um kubistischen Stil Pierre August Renoir hatte die Felsen von listac zuvor im impressionistischen Stil eingefangen und in heiterer Anmutung und der französische Maler Paul gigou versucht sich realistisch das mehr als Folie vor der sich ein Kaleidoskop der Stile und Emotionen entfaltet nur sesan hält sich zurück das mE ist wie kann man das sagen es ist undefinierbar bei San hat es keine Bewegung er hat einen anderen Blick auf das Meer er sieht es anders als die anderen Künstler die sich für die Bewegung des Meeres interessierten aber das interessierte ihn nicht [Musik] Mais [Musik] dieses Haus ist Teil meiner Familiengeschichte das ist sehr berührend ich glaube es ist der wichtigste Ort von sesanen Ex weil es für 40 Jahre Künstlerleben steht für ihn war es ein Cocon wenn er sich von den Kritikern angegriffen und unwohl fühlte konnte er sich hier zurückziehen sich erholen aber es ist auch 40 Jahre Malerei [Musik] mhm danke jetzt nehme ich mal hier dann lege ich das hier ab dann nehmen wir das hierher das Fin ich gut eine gute Gruppe das mal nach oben wenn man die Werke von pulesan und Emil Nolde vergleicht würde man nicht sofort denken dass es da eine Verbindung gibt ich glaube eine Verbindung kann bestehen in der Haltung gegenüber dem Motiv in der ja fast Ellen Annäherung an ein Motiv und in einer sehr hartnäckigen inneren Haltung etwas verstehen zu wollen etwas durchdringen zu wollen und bei polzesan ist das vielleicht mehr das Gestein die Natur die Bäume sicher auch das Wasser immer wieder bei Emil Nolde ist es fast ausschließlich das Wasser in seinen verschiedenen Formen er scheint ungeheuer fasziniert gewesen zu sein von diesem Trubel Hamburg also der Hafen wurde gerade umgebaut und erweitert es gab einen riesigen Schiffverkehr also man muss sich vorstellen dass in der Zeit tausende Zehntausende von Hafenarbeitern auch Tagelöhner an den Landungsbrücken waren und drauf warteten engagiert zu werden für den Tag für die Woche es gab ankommende und abfahrende Menschen und in den ganzen Trubel sitzt und steht er über Stunden hinweg und nimmt das in sich auf interessanterweise bringt er diese Menschenmassen aber gar nicht aufs Papier sondern den Hafen die Gebäude die Architektur die Stimmung die er erzeugt in seinen kleinen Linien Strichen und die Arbeiter ganz selten aber immerhin nimmt er diesen Ort auch als Arbeitsort wahr ich würde nicht sagen dass er sozialkritisch ist aber er er schaut doch genau hin was da eigentlich passiert und wir wissen auch über seine Erzählungen und auch über Berichte von Zeitgenossen dass er mit den Arbeitern offenbar in pinassen zur Werft fuhr und das alles zusammen verarbeitet er und Bandt er aufs Blatt [Musik] am Hafen kommen da zwei Momente zusammen diese Liebe zur Natur diese Liebe zum Wasser zum Meer zum Element des Wassers und dieses vom Menschen gemachte die Arbeit diese eisenwerften diese Blöcke und diese Dampfer ne die Schöpfung die er ja bewundert hat war ja nicht unbedingt religiös aber doch spirituell die Schöpfung und das gemachte vom Menschen das kam am Hafen zusammen und dieses wirbeln dieses Tosen die Regungen der Natur und die Regungen des Menschen die versucht er zu vereinen und findet in dieser seriellen Arbeit und er muss sehr sehr schnell gearbeitet haben gerade bei den tuschpinselzeichnungen dafür findet er eine fast kigraphische bewegungsspur die er aufs Blatt [Musik] bringt mir war so öd so dumm und dumpf ich lag so hin halburr schlafend bis der Morgen kam dann ging ich in langsamem tritt mit schwerem Kopf mit meiner Mappe und dem Material zeichnend wirtschaftend auf der Platte kratzen radieren zugreifen ganz gleich was vor mir war dabei nur fragend soll dies mich beherrschen oder ich dies ich kam ins arbeiten und nichts mehr störte mich mit den pinassen voller Menschen ging ich fahrend arbeitend bei dem Getriebe auf den Landungsbrücken saß ich immer arbeitend und abends legte ich die Platten in die fressende Säure D Stunden war angemessene Zeit ich schlief schwer müde wie angewachsen im Bett und doch genau zur richtigen Minute aufwachend nachschauend die Platte spülend sie war gut in einer Viertelstunde mehr wäre sie zerfressen verdorben gewesen es war ein Untertauchen des ganzen Menschen in Arbeit und Spannung es ließ sich sonst auch kaum erklären dass der Dauerschläfer Aufwachen konnte in dem Zeitmoment als es eben sein musste Emil Nolde lebte zwischen den Meeren hoch oben im Norden Deutschlands wo das Land von zwei Meeren umarmt wird der Ostsee und der Nordsee Nolde war ein Mensch der Nordsee sie prägte mit ihrem verlangsamten rhthmus der Gezeiten Leben und Kunst sobald er über die Mittel verfügte stellte er ein selbstentworfenes Haus auf einer Warft die Radierungen tuschpinselzeichnungen und Aquarelle der in nur wenigen Wochen im Hamburger Hafen aufs blattbante gelten heute als kostbare Zeugnisse des frühen deutschen Expressionismus eminoldelbe hätte sich natürlich geweigert in die Schublade des Expressionismus gestellt zu werden weil einfach Schubladen Schubladen sind aber es gibt doch viele Elemente des Expressionismus in dem wir wir behelfen uns ja D mit dieser Wortschöpfung indem wir in iminolde Wiederfinden der Expressionismus sagt uns ja es geht um Dynamik es geht um Subjektivität es gibt und Farbe und all diese drei Elemente finden wir bei eminolde in einer Radikalität übrigens die ist jetzt Vergleich Zeitgenossen nicht unbedingt so aufzeigen Emil Nolde reiste in die Südsee nach Korea China und Japan nur wenige Meter von seinem Haus entfernt aber finden wir eine Abendstimmung vor die überwältigend all seine Seestücke zusammenzufassen scheint die Reduktion ist für eminolde insofern von entscheidender Bedeutung als dass er das Wesen des Seins konzentriert Weglassen von einem dekorativen vergessen was ablenken könnte sondern sich ganz auf das Wesentliche zu konzentrieren und um die Größe eines Moments wahrzunehmen ist am geschicktesten wenn Sie es ganz einfach halten also konzentrierte Einfachheit ist das was er strebte um unsere ja das monumentale letztendlich wahrzunehmen [Musik] [Applaus] [Musik] Wellen sind etwas komplett unvorhersehbares es gibt still dahinleitende Wellen die zu einer großen Welle werden können dann sogar zu einem großen Tsunami einem großen Sturm eine Welle ist wirklich etwas unberebares auf Fukushima TRF da spürte man die Gewalt und den Schrecken der Natur du wurdest geschluckt das hatte eine große Wirkung auf mich von Anfang an habe ich keine internationalen journalistischen Themen behandelt aber dieses Bild ist von dem Erdbeben beeinflusst die Stärke der Welle hat mich wahrhaftig die Nichtigkeit der menschlichen Existenz spüren lassen Meer betrachtet schwindet jede Nationalität beim Betrachten des Meeres wird das universale Problem der Menschlichkeit zum Thema und das hier hinter mir mit diesem weltweit bekannten Bild des Ertrunkenen flüchtlingskindes verbindet sich wirklich eine unglaubliche Tragödie ich habe das Bild lediglich gemalt mir ist nichts tatsächlich zugestoßen aber es ist ein Bild dass ich für immer im Kopf behalten werde und zu zeigen aber eigentlich geht es nicht darum Menschenrechtsfragen beschäftigen mich だけ は 本当 に人問題 です ね [Musik] in Japan ist der Einfluss von hokos Werken wirklich sehr groß auch in der gegenwärtigen Gesellschaft noch von der Kindheit bis ins Alter wenn man z.B ins öffentliche Badehaus geht sind dort auf den Kacheln der Berg Fuji oder eben die Welle von Hokusai am Decken abgebildet es ist wirklich etwas allgegenwtiges alleht es ist Popkultur in Japan die Blätter die wir haben von hoxai sind sogenannte Farbholzschnitte das ist im Grunde genommen ein Massenprodukt und erst in Europa haben sie eine solche Wertschätzung erfahren dass man sie tatsächlich als Kunst gesammelt hat das heißt in Japan zu der damaligen Zeit als diese Drucke entstanden die 36 Ansichten des Fuji das war 1831 bis 1834 hat ein solcher Druck ungefähr so viel gekostet wie ein einfaches Mittagessen damit man so eine Preisvorstellung hat heute ist es natürlich ganz anders heute sind das extrem hochgeschätzte Holzschnitte und gerade der Druck unter der Bälle von canagava den wir kennen als die große Welle erlangt wirklich in Auktion weit über 100.000 € ein Druck hat sogar 500.000 € [Musik] gebracht ist während derzeit in Japan geboren und gestorben als das Land von dem Rest der Welt isoliert war die sogenannte Abschließung Japans in diesen 200 Jahren von Mitte des 17 biste jahhunderts hat Japan gar nichts von der Außenwelt eindringen lassen und in seiner eigenen Welt gelebt aber als hoki so zwischen 40 und 50 Jahre alt war kamen nach und nach Waren ins Land aus Holland China und Korea ich denke an diese Zeit an diese Durchbrechung der Isolation Japans wenn ich mir seine Bilder [Musik] den Druck den wir als die große Welle kennen hat den Titel unter der Welle von kanagaba festgehalten ist der Moment wo die Welle kippt und wir kennen das Ergebnis nicht er verrätt uns nicht was mit diesen drei Booten passiert die unter der Welle sind er verrätt uns nicht ob die Welle diese Boote unter sich begräbt oder ob die Boote unter der Welle einfach durchfahren können tatsächlich ist es so dass die Reaktionen auf diesen Holzschnitt vollkommen unterschiedlich sind es gibt viele Leute die die Bedrohung überhaupt nicht wahrnehmen und es gibt andere Leute die nur die Bedrohung wahrnehmen die von der Welle ausgeht und ich glaube gerade diese Ambivalenz dass dieser Moment festgehalten ist wo sie kippt und wir nicht wissen was ist das Ergebnis macht eigentlich den Reiz des Druckes auch aus und dieses unter der Welle ist ganz wichtig weil wenn man es mit japanischen Augen betrachtet nämlich von rechts nach links wie die Schrift auch läuft dann befindet man sich tatsächlich aus Perspektive des Betrachters unter der Welle und die Welle schwappt einem entgegen und das haben wir in dem Druck der ein paar Jahre später in diesem Buch erschienen ist nicht sondern es ist eine sehr viel spielerische Umsetzung dieser Welle die mit der Blickrichtung kittt die Welle schwappt auch nicht über ein rüber sondern sie löst sich auf in kleine Vögelchen schidori die eben dann in der Luft schweben können Venedig war eine Handelsstadt und ihr Hafen war der wichtigste im Mittelmeerraum der Handel mit dem Orient hat die Stadt reich gemacht Venedig kontrollierte den Gewürzhandel sowie die Importe aus dem Orient die Kontrolle über die Adria sicherte ihren Reichtum wir kommen alle vom Festland nicht wir haben das Gefühl verloren in einer Lagune aber sie richtet sich an das [Musik] Meer ich erinnere mich an ein außergewöhnliches Schiff in einem gemäeten tettus das ich sehr liebe auch wenn es ein umstrittenes Werk ist der Name des Bildes das matyrium der heiligen Ursula das heute in der Kirche San Lazaro de mercanti aufbewahr San giovanni e Paolo l'ospedale [Musik] [Musik] civile in diesem Gemälde zeigt uns tinoretto das Schiff das osula und ihre Begleiterinnen nutzten es befindet sich im Hintergrund des Werkes und ist sehr interessant für alle Liebhaber von alten Schiffen [Musik] Sula ist für die deutsche Nation eine wichtige heilige ihre Geschichte führt uns nach Deutschland alle venezianischen Frauen die eine deutsche Herkunft hatten gaben ihren Töchtern den Namen Ursula auch außerhalb Deutschlands ist sie wichtig weil sie als heilige als Frau eine schiffskapitänin wurde sie führte ein friedliches Heer von 11000 Jungfrauen und war außerdem ein Vorbild für fromme Frauen weil sie eine heilige ist die anders ist nicht passiv sondern aktiv deshalb weckt dieses Gemälde in uns allen heute die leidenschaftliche Betrachterin quindi è un quadro che soprattutto noi donne di oggi storiche dell'arte di oggi spettatrici di oggi comunque essa [Musik] [Musik] gesto es ist schwierig so zu zeichnen wie ttintoretto aber es ist einfach wie Rafael zu zeichnen meine Bewegung könnte nie von tintet sein aber wenn ich nachdenke kann ich es schaffen seine Bewegung war anders seine Körperhaltung war anders rapael bewegt seinen Arm so tentoreto bewegt sich so er hatte seine spezielle Art sich hinzustellen er brauchte seine Mitarbeiter um sich mitzuteilen und sagte ihn mach das so das Wort war ihm nicht genug deshalb hat er selber gezeichnet ging dann in seine Werkstatt zu seinen Schülern und sagte mach das so bitte mach hier das Rot ich komme später wieder der nächste bereitete den Himmel vor der Himmel der Himmel Mario bitte mal den Himmel und Mario sang beim Malen er kam guckte und sagte hier möchte ich zwei Vögel es war eine intensive Arbeitens habe Farben geliebt den blauen Himmel im Mai die Lichtreflexe auf einem scharlachroten seidenärmel oder den rosaroten Sonnenuntergang hinter einer grünen vermosten Gondel werft das erste was mich mein Vater lehrte war mich mit kostbaren und auffallen schönen Dingen zu umgeben und mir die Hände schmutzig zu machen um an sie heranzukommen wir wohnten in einem niedrigen Bau an einem engen und immer zu düsteren Kanal die Häuser um uns herum waren so hoch dass wir zu keiner Zeit die Werkstatt meines Vaters aber lag am Rande der Stadt auf einem Zipfel von canareo der zum Festland zeigte und wo sich selbst das Wasser in den Kanälen rot und schwarz [Musik] herte [Musik] enez Venedig drückt sich durch wagerechte Linien aus durch volle Farben und klare Schatten mit einem hellen Licht dass sich im Wasser spielt die wagerechten Linien sind hellblau sietimmen ben weil sie die Farben der Tiefe sind die senkrechten Linien bestimmen die vollen klaren Farben z.B das Schwarz das Gelb das Grün also alle klaren Farben diese len sind energetische len Orang alle war selbstverständlich beeinflusst dieses mehr und sehr wenn wir Venedig für eine Zeit verlassen vermissen wir das Wasser es gibt diesen Geruch von Salz in der Luft auch wenn einige Besucher sagen es riecht seltsam in Venedig das ist das Leben von Venedig [Musik] oretto schafft es der Maler der venetianischen Republik zu werden und sogar der Maler des dochenpalastes er gewinnt diese Herausforderung aber als Rebell als Gauner als Pirat und das ist sehr seltsam Venedig akzeptiert ein solches Verhalten eigentlich nicht er musste dafür bezahlen sein Ruf war beschädigt er galt als unehrlich trotzdem gewint durch seine [Musik] Malerei è molto più difficile fare così come faceva es war viel schwieriger so zu arbeiten wie tinturetto deshalb waren die meisten sauer auf ihn keiner war so schnell wie er und keiner konnte mit vier Pinselstrichen das Gefühl der Geschwindigkeit wiedergeben das konnte nur er dank des Zeichnens in dieser Zeit hat man in Venedig eine bestimmte Malerei produziert sie war reich an Figuren und Geschichten und Farben er blieb immer in Venedig weil er hier Aufträge bekam der Auftraggeber ist ein Risiko eingegangen soll ich tetto Tizian oderion beauftragen man musste wissen wem man den Auftrag anvertraute mit oretto konnte man nicht diskutieren aber er hatte Kraft und dem Auftraggeber gegenüber blieb er respektvoll wenn es die Schule von San Rocco und all die Aktivitäten von Tintoretto nicht gegeben hätte könnten wir das heute nicht vergleichen es gäbe immer jemanden der sagen würde ich bin besser ich würde dann sagen nein schau dir den tenturetto an man kann heute nicht mehr wie tenturetto malen kann ih nicht wiederholen Stopp und Schluss [Musik] sicherlich was Tintoretto so modern macht ist seine Verweigerung der Regeln und Konventionen ttinoretto ist einer der zugleich im System und gegen das System spielt er bricht alle visuellen Konventionen weil oretto eine Szene nieemalt wie man es erwarten würde im Gegenteil sucht tinoretto immer eine neue Art und Weise etwas zu erzählen er akzeptiert nie das vorgegebene Neues [Musik] machen in einer geheimnisvollen Skizze erzählt Tintoretto uns von der Rettung des Körpers des heiligen STT Markus doch rückt der Maler des Meer so nah an Venedig heran dass tobende wellenlereniss zu fluten scheinen die Skizze von 1548 gibt eine Szene wieder die eigentlich in Alexandria spielt aber von Tintoretto auf den Markusplatz verlegt wird tinoretto ist nicht vordergründig ein Maler des Meeres aber die Farben und den espri der Lagunenstadt hat er wie kaum ein anderer mit seinen Gemälden in Öl festgehalten die Darstellung melden tinorettus erinnert an die Orientierungslosigkeit die wir fühlen wenn wir in Venedig sind immer landest du woanders als geplant auch in den gemäen tinurettos wird der Raum umgestürzt als ob Venedig tief innen sei Quali Tintoretto anche lo spazio è profondamente sovvertito questo è come se Venezia fosse dentro no dentro tintoret el mar això que sembla molt senzill das Meer erscheint sehr einfach und simpel je weiter weg du stehst desto schlichter erscheint es aber wenn du genauer hinsiehst wird dir klar dass es ein chaotisches Universum ist wenn du es von Namen betrachtest siehst du eine beeindruckende Fülle von Details das ist jedes Mal wie ein Neustart so ein weißes Blatt eine weiße leinwart diese Art zu arbeiten ist natürlich und intuitiv und während du Schicht für Schicht aufträgst werden dir Dinge klar die die Realität nicht liefern kann am Ende hast du eine andere traumhafte Realität geschaffen monig Joan Matteo wurde in jarona geboren er fühlt sich als Katalane der eng mit seiner Region verbunden ist in Katalonien stellt er in den großen Museen aus seine meereslandschaften die aus vielen Farbschichten bestehen sind rau spröde nie lieblich [Musik] Matteo führt die Landschaft der Costa Brava auf ihren Ursprung zurück befreit von jeglicher touristischen [Musik] Überschreibung immer wieder maleale ich die Costa Brava weil sie so viel Kraft ausstrahlt ich habe eine starke Verbundenheit mit den Menschen hier einfach nur eine Landschaft für mich besitzt sie das Gedächtnis der Gemeinschaft und des Zusammenlebens hier das ist es was mir bei der Arbeit Freiheit gibt das Meer und die Felsen erlauben dir dich auszudrücken ganz frei zu arbeiten wenn Malerei Körper oder Architektur darstellt dann folgt sie strengen Regeln das Meer und die Felsen aber geben künstlerische Freiheit und verstärken so meine Verbundenheit um que que aquesta conicara sigui mi més er stand immer sehr früh auf das war normal und kam hierher und wenn er nicht hier war dann hat er hat einen Chauffeur und ein Seemann ein Hausmeister ein Hausmeister der David fuhr auch mit dem Boot raus mit der Gala sonntags ging sie immer ins Dorf runter er ging zu den Felsen von Kreus um zu malen es gibt ein geme der große Masturbator von mehr aus konnte er den Felsen sehen en efecte si hi ha res que müsste man diese Felsen unter dem Gesichtspunkt der Gestalt mit irgendetwas anderem vergleichen so böten sich Wolken an durch eine Katastrophe zertrümmerte versteinerte Haufenwolken alle in der Vielfalt ihrer zahllosen Unregelmäßigkeiten angelegten Bilder tauchen nacheinander und abwechselnd auf je nachdem welchen Standort man einnimmt dies ist so objektivierbar dass die Fischer der Gegend seit undenklichen Zeiten jeder dieser imposanten felsanhäufungen Namen gaben Kamel Adler ambos tote Frau löenkopf fuhren wir aber langsam in einem Ruderboot vorbei so verwandelten sich all diese Bilder und ich musste erst gar nicht darauf hinweisen denn die Fischer machten mich von selbst darauf aufmerksam beim Näherkommen rundeten sich die amberspitzen und waren genau wie die beiden Brüste einer Frau jeder F und jedes Element hat so viel Persönlichkeit man muss sie lesen können um sie zu malen als Vordergrund oder Hintergrund man muss der Vorstellungskraft freien Lauf lassen genauso wie es da machte das wäre schon mal ein Anfang und kommt aus dem tiefen Inneren eines jeden Künstlers diese ganze Umgebung man spürt die Naturgewalt die rosion die Form der Felsen gleichzeitig ist es ein sehr ruhiger Ort sehr inspirierend dieser Felsen ist das Vorbild für dis großen Masturbator [Musik] [Musik] offensichtlich war D auf kosmischeer Art mit dieser Landschaft verbunden ich persönlich habe da eine eher geerdete Verbindung wenn man diese Naturgewalt sieht er benutzt sie als Material und schafft sein Werk aus dem Chaos denn hier sind wir umgeben von Chaos und aus diesem Chaos wird das Werk erschaffen von der Abstraktion hin zu einer neuen [Musik] Realität das Gemälde der große Masturbator von salvadorali gibt viele Rätsel auf es ist voller verschlüsselter Symbolik jedes Detail ist mit Bedeutung aufgeladen ein Symbol hat der selbst immer wieder benannt den Löwenkopf für den Künstler D steht der Löwenkopf für Sexualität das ganze Gemälde ist eine erotische Anspielung D selbst portrettiert sich daran als jungen Mann mit durchscheinender Kleidung seine Geliebte Gala reckt ihren Kopf mit geschlossenen Augen zu seinem [Musik] [Musik] Geschlecht dieses Bild ist natürlich eine große Provokation denn 1929 hatte er Gala gerade erst kennengelernt vom Felsen vom K de Kreus und es gibt da eine intime Annäherung D Beziehung zur Sexualität ist sehr komplex dis Vater war eine sehr eindrucksvolle ja aufbrausende Person und er hat ihn ständig auf die Möglichkeit hingewiesen sich Geschlechtskrankheiten einzufangen er hat ihm Bücher über sexuell übertragbare Krankheiten mit eindrücklichen Bildern gezeigt und für D war dieser visuelle Eindruck sehr stark er war von den Bildern besessen also seine Beziehung zum Sex war komlex s dass er uns hier ein Universum zeigt in welchem Gala ihm Harmonie gibt ich glaube dass hier einige der Kämpfe abgebildet sind die in dieser Zeit geführt Moment [Musik] [Musik] Salvador da le kauft 1929 in dem Jahr indem er das Gemälde der große Masturbator malt eine erste Fischerhütte in poigat nahe kadakes das Haus wird von Jahr zu Jahr erweitert es wird sein Refugium während des Zweiten Weltkrieges lebt D mit Gala die er inzwischen geheiratet hat eine Zeit lang in den Vereinigten Staaten 1948 kehrt er zurück nach Spanien trotz des faschistischen Regimes Francos die Nähe zum Franco Regime wird da für den Rest seines Lebens vorgeworfen werden andere sagen er brauchte diese Bucht und diese Landschaft um zu arbeiten [Musik] [Musik] nicht so sehr die Landschaft an sich sondern die Schattierungen die farbnancen sind es die ich beobachte ich versuche zu verstehen was ich malen möchte um es dann auf möglichst natürliche Weise wiederzugeben denn es ist nicht nur eine hübsche Landschaft mit Meer und Felsen bei genauerem Hinsehen wächst das Bild aus all diesen kleinen Details zusammen oftmals ähnelt es am Ende der Realität überhaupt nicht mehr und das ist das Wichtigste bei dieser Arbeit [Musik] für mich geht es hier eher um die Idee eines Meeres ist es da oder nicht diese Vermischung zwischen Meer und Himmel existiert das mehr wirklich oder handelt es sich nur um den Horizont wir können die Präsenz des Meeres erahnen denn wir kennen diese Landschaft aber wer dies nicht gesehen hat könnte sich fragen ob das Meer überhaupt da ist oder nicht [Musik] ه