ROAD TO CHARACTER DESIGN #2 Nain Guerrier pas à pas .

salut à tous j'espère que vous allez bien aujourd'hui je vais vous montrer un petit peu comment j'ai fait ce personnage de type nain testostéroné en mode Seigneur des Anneaux je m'amuse pas mal en ce moment à faire des caractère design et donc petit à petit on évolue j'ai appris des nouveaux trucs je vais vous partager un petit peu tout ça j'ai tout fait de A à Z avec la tablette XP Pen et je voulais vous dire que ça va être leur anniversaire et qu'ils vont le fêter du 15 août au 16 septembre un truc comme ça et là il va y avoir tout un tas de concours et de cadeaux à gagner sur leur site internet donc je mets le lien en description allez checker ce qu'ils font c'est vraiment super qualitatif et en plus si grâce à un des vous pouvez avoir une tablette gratuitement ou un truc comme ça bah évidemment c'est tout BF bref on va pas tergiversé on va juste dessiner abonnez-vous à la chaîne et puis c'est [Musique] parti alors c'est parti on va commencer avec notre ami donc là je veux que ce soit un bonhomme bien large bien balaise un gros bide des gros pecs des gros bras des grosses cuisse histoire que si il met un crochet à n'importe qui il est sûr de la victoire je mets aussi quelques éléments importants comme par exemple le dessus des grosses bottes qu'il va avoir le ceinturon ce genre de chos histoire de montrer quand même qu'il va être habillé je m'en fous un petit peu là en l'occurrence vu les vêtements qu' va avoir de faire une anatomie trop poussée avant de commencer à faire ce qui sera visible c'est-à-dire les vêtements et puis on est quand même encore une étape vraiment de croquy et d'ailleurs je vais finir par le changer au final et à ce stade c'est vrai que j'aimais bien en le revoyant là comme ça il y a un petit côté Obélix que je trouve assez sympa avec la moustache la grosse barbe le double menton et cetera et ça aurait été sympa de faire peut-être un autre perso un peu plus un peu plus nain justement avec la tête vers le haut comme ça c céit quand même plutôt pas mal mais finalement on va tout modifier on va tout chambouler et ça c'est un truc c'est c'est pas bien grave si vous faites quelque chose et que vous vous devez le refaire bah c'est juste une excuse supplémentaire pour avoir un peu plus de pratique et il faut le prendre un peu comme un entraînement en tout cas moi c'est ce que je fais donc c'est sûr que parfois c'est un peu frustrant de voir recommencer quelque chose mais en vrai ben voilà c'est juste une excuse pour refaire le truc c'est pas plus mal donc finalement je trouve mon perso pas assez dynamique donc je vais complètement faire la position j'ai trouvé une photo sur Internet d'un mec bien balaise qui croise les avant-bras avec la disons la posture un petit peu que j'avais envie d'avoir même si c'est loin d'être une copie mais disons voilà je m'inspire et aussi ça me permet de voir l'anatomie et comment les muscles de l'avant-bras sont organisés dans cette position parce que l'anatomie c'est compliqué et les avant-bras c'est vraiment très compliqué parce que ça bouge en fonction de la position de la main il y a beaucoup de muscles différents et cetera donc avant de faire ce dessin j'ai pas mal étudié les avant-bras à côté là je j'ai pas enregistré les enregistrements mais j'ai fait pas mal l'étude d'avant-bras et aussi ensuite j'avais une référence qui me permettait d'avoir quelque chose qui était anatomiquement correct et là du coup je vais refaire carrément bah toute la position finalement là on peut voir un des énormes avantages de bosser sur une tablette graphique c'est que on va pouvoir tout simplement re proportionner son dessin une fois qu'on l'a déjà qu'on l'a déjà fait quoi donc ça c'est vraiment un avantage énorme j'essaie de pas trop m'en servir et de faire attention mais voilà ça fait partie des outils des forces un petit peu de de ce médium numérique donc après tout pourquoi pas petit à petit je vais commencer à habiller aussi mon personnage et je vais avoir envie de lui donner vraiment une une personnalité va y avoir beaucoup de formes très géométrique très carré sur ce perso et pas trop ronde en fait mon but ça va être avec ses formes bien carrées de lui donner un bon côté nain de la montagne vraiment solide robust sur les appuis on va voir qu'il y a quand même des formes rondes qui permettent de faire le croquy faire le dessin comme là la hache par exemple elle commence avec des formes rondes mais au final je vais les faire beaucoup plus anguleuses et ça en fait c'est un petit truc que j'ai appris des autres persos que j'ai fait avant c'est que je commença à trouver que tous mes personnages se ressemblaient un petit peu ils avaient tous un petit peu la même proportion de forme triangulaire carré ronde et cetera et effectivement quand on est un bon caractère designer ce qui n'est pas mon cas et bien on arrive à manipuler les formes de base les plus simples de sorte à donner une vraie personnalité au perso donc on va utiliser beaucoup de triangles quand il va s'agir de gens méchants on va utiliser beaucoup de ronds quand il va s'agir de gens qui qui vont être plutôt rassurants à l'œil plutôt carré quand il va y avoir aussi quelque chose d'assez rassurant et cetera donc en fait on va utiliser des formes géométriques simples pour parler d'une personnalité et là j'avais envie euh de montrer un petit peu ça surtout dans les accessoires de type de type ceinturon et cetera du personnage ça permettra aussi du coup quand je ferai d'autres perso où je vais avoir des formes qui vont être autres finalement et de donner vraiment une personnalité vraiment différente à l'un et à l'autre de ces personnages on va repaufiner un petit peu avant de passer vraiment au croquy final on va repaufiner un peu les formes générales lui donner un côté plus massif des plus plus grosses épauulle travailler un peu plus l'anatomie j'ai vraiment envie de lui donner un côté gros bras quoi tout simplement la petite moustache un peu genre rouflaquette à la line motored histoire de donner un petit côté rocker bad boy je bosse un peu le visage histoire de et là en l'occurrence pour dessiner le visage j'ai pris une photo de moi dans la même position avec une tête un peu genre biker pas content je vais pas vous montrer la photo parce qu'elle est vraiment pas glorieuse mais dans l'idée c'était juste histoire d'avoir en fait un angle de vue en fait et un air de visage que j'aurais pu simplement recopier sans pour pour autant recopier véritablement la personne que je vois sur la photo pour les chaussures aussi j'ai pas mal galéré j'ai j'ai cherché en fait cette étape là si vous voulez c'est vraiment une étape de recherche c'est une étape très agréable on peut effacer gommer refaire gommer refaire et cetera on trouve vraiment la position et le personnage qui nous convient alors on avance un peu et maintenant sur un nouveau calque je vais prendre un crayon un peu plus petit et puis noir cette fois-ci et je vais simplement en fait revenir redessiner et en faisant un petit peu en prenant les prises de décision finales en quelque sorte pour mon personnage et à ce stade c'est les prises de décision au final mais elles sont pas encore faites donc je vais encore pouvoir me laisser de la marge pour pouvoir changer quelques trucs et justement on va voir que je vais modifier pas mal de choses notamment au niveau des formes qui tombent en fait les les protèges cuisses là qui tombent de la ceinture sur les jambes qui sont pour le moment des formes très ronde mais que je vais justement rendre plus carré pour donner plus de personnalité comme je disais tout à l'heure non pas que plus carré ce soit plus de personnalité par rapport à un truc Ron ou circulaire mais c'est pas la même personnalité et comme je disais tout à l'heure pour que il puisse être vraiment différencié des autres je voulais lui donner ce côté nain ce côté brut ce côté carré donc là je faisais justement ces petites recherches en essayant de mettre bien mes formes rondes et cetera des formes qui sont probablement en cuir on va dire dans le matériau et puis en fait ça me plaisait mais pas pour lui voilà pas pour lui donc j'ai complètement changer et c'est là justement que j'ai fait toutes ces formes un peu plus carrées de sorte à ce qu'il ait sa personnalité plus à lui et on voit finalement que ce qui faisait un peu plus ique un petit peu plus féminin on va dire dans l'imaginaire collectif d'un seul coup ça devient beaucoup plus masculin ça devient beaucoup plus virile et donc ça ça ça colle plus avec l'identité du perso quoi on va continuer un peu avec le sac avec la hache et cetera il faut juste petit à petit en fait réussir à dessiner les objets tels qu'on les voit dans la perspective qui correspond à celle dont on a besoin sur le moment et ça comme je disais la dernière fois ça passe par beaucoup de dessins d'objets d'abord simple puis compliqué l'idéal c'est de commencer juste par dessiner des blocs en fait que des blocs dans des perspectives différentes ça va vraiment vous aider et ensuite on passe sur des objets un peu plus complexes comme une de ha par exemple ou un briquet un compat peu importe des objets pas trop compliqués mais quand même qui donnent leur petit challenge on les dessine dans toutes les perspectives possibles et imaginable et grâce à des modèles ou pas dans un premier temps grâce à un modèle puis ensuite on essaie de de s'en détacher et ça cet exercice là c'est c'est un exercice qui va vous permettre après de pouvoir dessiner un peu ce que vous voulez dans la perspective que vous voulez on va rebondir un petit peu sur le visage sur la tête parce que c'est important et justement je voudrais faire un petit lien avec la tête et puis ce que je ce que je viens de dire là vous voyez que sur le visage j'ai pas du tout utiliser la méthode lumi la méthode lumi elle est quand même extrêmement importante extrêmement efficace parce qu'elle vous permet en fait d'apprendre à dessiner la forme de base d'un visage cette espèce de d'à moitié œuf à moitié casque quoi en quelque sorte dans toutes les perspectives et ça en fait ça vous donne cette dextérité de pouvoir faire tourner un objet dans votre tête et de le dessiner comme vous le voyez avec les axes qui vous conviennent en fait tout simplement donc ensuite ça signifie pas qu'à chaque fois que vous ferez un portrait vous aurez besoin de la tête lumi mais des fois ça pourra toujours vous servir moi il m'arrive de m'en servir quand je suis sur des des perspectives un petit peu trop compliquées mais au bout d'un moment quand vous êtes à l'aise vous vous en détachez mais c'est pas parce qu'on se détache de quelque chose que c'est pas intéressant de l' prendre dans un premier lieu donc en fait la tête lumi c'est c'est vachement utile pour pouvoir faire ce genre de chos parce qu'en fait à force de pratiquer le placement des proportions et cetera après ça devient automatique et donc on n pas besoin de tout de tout reconstruire c'est un petit peu comme la perspective les lignes de fuite et cetera à chaque fois qu'on fait de la perspective on n'est pas obligé de mettre des points de fuite partout parce que on a suffisamment étudié justement la technique un peu basique avec les points de fuite ù c'est un peu voilà c'est un peu redondant c'est un peu pompeux mais il faut le faire parce que c'est ce qui marche le mieux donc là c'est pareil avec la méthode lumi c'est pas parce que vous voyez des artistes qui font des portraits qui sont bien faits sans l'utiliser qu' l'ont pas utilisé au préalable ou que le fait de l'apprendre en fait va vous servir à rien et parfois j'ai des questions de gens qui me demandent justement pour la tête lumi ils arrivent pas enfin vous arrivez pas pour certains d'entre vous à donner en fait ce rendu quand je dis souvent en fait quand vous faites vos axes il faut sentir le volume qui tourne il faut sentir l'axe qui vient tourner derrière le volume pour véritablement donner cette sensation de 3D et effectivement c'est difficile mais en fait ça vient avec la pratique il faut juste en faire des centaines n'hésitez pas à remplisser des cahiers dites-vous bien que les artistes que vous voyez qui sont euh qui font parfois des choses qui semblent inaccessible c'est parce qu'ils ont pratiqué des centaines des milliers de fois donc en fait faut faut pas s'étonner c'est complètement normal il faut juste pratiquer plus c'est tout donc pareil pour cette histoire de personnalité dure à cuire je lui ai fait la mâchoire bien carrée la hache aussi que je suis en train de refaire derrière j'ai envie de lui donner ce côté vraiment carré pour continuer de coller avec toute son esthétique en fait voilà et je pense que même là à postérior en le voyant les protège poignet que je lui ai fait j'aurais dû aussi leur donner une forme plus géométrique plus carrée ça aurait été encore encore mieux la gourde aussi j'aurais pu faire un truc encore plus carré encore plus métallisé ça aurait été sympa la la petite hache aussi j'aurais vraiment pu pousser le le concept mais voilà en fait si vous voulez ce ce concept là c'était un peu la première fois justement que je le poussais pour donner une personnalité plus atypique à mon personnage plus unique et donc j'ai hâte de pouvoir continuer justement dans cette dans cette voie mais c'était clairement un truc en plus que j'ai compris par rapport aux autres persos que j'avais fait avant donc c'était m de rien une petite étape sympa pour moi j'ai aussi accentué le côté très fin et puis très très noir selon les formes que j'ai fait de sorte à créer un peu une une hiérarchie plus importante que ce que j'avais fait avant dans les tracés donc j'essaie voilà à chaque fois que je fais un nouveau dessin d'apprendre un petit peu des erreurs que j'avais fait avant on va lui faire ses grosses bottes de cuir de de bourrin ça ça va être pas mal on va les faire pas mal carré aussi ça va être ça va être assez sympa ça fait un peu grosse botes de biker je trouve que ça lui va bien pareil pour les les genres de franges en cuir qui tombe entre les jambes pour le protéger au lieu d'avoir fait le bout en triangle comme j'ai l'habitude de le faire je les ai fait carré j'ai fait les décorations aussi en losange pour donner toujours ce côté anguleux et un peu sec au personnage toujours pareil en fait juste pour accentuer cette personnalité un peu carré alors voici le croquy terminé et on va passer à la question du rendu donc des ombrages donc pour commencer sachez que j'ai utilisé un seul outil c'est le pinceau doux donc c'est juste un pinceau rond de type aérographe et j'ai simplement changé la taille pour faire du foncé et du clair et j'ai rien utilisé d'autre comme méthode je sais qu'il y a plein de méthodes de l'assaut et cetera qu'on peut utiliser dans les logiciels de dessin et là c'était une première donc je voulais juste faire simple voilà donc j'ai rien utilisé à part le même pinceau du blanc du du gris du noir et cetera et puis augmenter la taille rétrécir la taille c'est tout donc dans un premier temps j'ai commencé par badigonner du gris un peu partout est travailler par soustraction comme je fais un petit peu quand on fait des lives peinture à l'huile en fait c'est une méthode que qui fonctionne pour moi en fait ça fait longtemps que je fais ça et je me sens à l'aise avec ça donc je mets du foncé je l'enlève je mets plus de foncé je l'enlève et cetera et je travaille un petit peu couche par couche de cette façon-là on va avoir une lumière zénitale donc qui vient du haut une lumière assez douce donc j'aurais pas forcément des des ombres portées trop trop puissante ça sera aussi plus simple de faire comme ça parce que quand on a une lumière extrêmement directe avec des ombres portées très dures il faut trouver leur positionnement exact et c'est plus technique c'est plus technique que de faire une lumière plus diffuse et finalement c'est une méthode un petit peu comme quand on dessine he c'est-à-dire que enfin quand en tout cas moi je dessine c'est la méthode que j'emploie c'est-à-dire que j'y vais tout simplement progressivement je fais ce que je sais qui doit être fait là où je suis pas sûr et ben j'attends un petit peu et puis petit à petit en fait ça se décante et je j'y vois petit à petit de plus en plus clair et cetera j'essaie de placer mes ombres portter là où je les vois j'essaie de placer mes ombres d'occlusion où elles doivent être et petit à petit en fait juste foncer éclaircir foncer éclaircir et comme je dis toujours de façon progressive moi personnellement c'est cette méthode de dessin progressif qui m'a appris en fait ensuite à être plus rapide on y va lentement on monte nos valeurs en fait gentiment quoi et ça ça fonctionne au final je trouve personnellement quand on va trop vite à moins de véritablement maîtriser son sujet on a tendance à à griller les étapes en fait et on finit par faire des erreurs qu'on pourra pas des erreurs irréparables en fait donc même là si c'est du dessin digital de la peinture digitale et donc effectivement euh je peux toujours faire des demi-tours c'est beaucoup plus permissif il y a quand même un certain nombre de de Carcans dans lesquels j'ai pas envie d'aller par exemple mettre du noir trop noir trop vite ce genre de choses donc une fois que j'ai bien foncé comme là vous voyez ben je rajoute du blanc avec mon petit pinceau et je vais aussi penser aux textures donc là par exemple je suis sur le ceinturon le ceinturon il est en métal dans ma tête ou au moins d'une matière un peu brillante donc je vais rajouter des contraste plus puissant avec des des clairs plus clairs des foncés plus foncés puis surtout des transitions entre les les deux qui vont donner cette impression de brillance alors que sur le tissu par exemple on va avoir des transitions plus douces avec des contrastes plus doux entre les zones de foncé et de clair et ça va justement donner ce côté mat en fait puis là c'est assez facile parce que j'ai simplement une lumière qui débarque du haut qui est une lumière qui a une certaine franchise mais qui n'est pas non plus directe à 100 % et donc je dois simplement d'une certaine façon visualiser dans ma tête où sont les zones d'ombre et où sont les zones de foncé donc d'abord j'applique un petit peu des ombres de façon tout à fait générale avec un gros pinceau puis petit à petit je vais venir rééclaircir les ZES sont moins moins à l'ombre quoi finalement juste pour établir des grosses masses de clair et de foncé et petit à petit j'utilise un pinceau de plus en plus petit de sorte à faire ressortir les zones les plus lumineuses mais l'avantage c'est que le fait d'y aller de façon générale et de façon progressive ça rend la chose très facile parce que petit à petit on commence à on rentre dans son dessin puis en fait au final on finit par visualiser les endroits qui sont à la lumière les endroits qui sont à l'ombre et cetera on n' pas véritablement besoin de savoir à 100 % avant de faire le dessin où ces zones sont elles vont se révéler à nous petit à petit au fur et à mesure qu'on fait le rendu dans la mesure de de ce qu'on est capable de faire évidemment aè il y a toujours une question de de niveau mais dans l'idée en tout cas le fait d'être progressif ça permet des choses qu'on pourrait pas faire si on allait directement si on allait trop fort de suite quoi on va se placer un petit bijoux sur la gourde je vous montrer un peu comment je fais mais en fait sachez que c'est la même chose pour tous les objets donc je commence d'abord par placer ce qui est foncé juste faire mon dessin en quelque sorte faire mon croquy donc je fais en fait le motif he dans un premier temps c'est un motif imaginé peu importe au final ça ça représente les endroits où il y a des creux et puisque c'est un objet qui va être en métal ce médaillon bien je vais pouvoir utiliser du blanc plus clair et aller justement éclaircir de façon un petit peu exagérée comparativement à la gourde on peut imaginer que la gourde elle est faite en cuir par exemple ou une matière plus matate et donc elle a pas des reflets qui sont extrêmement réflectifs alors que ce petit médaillon que je en train de faire au contraire il a des reflets plus réflectifs parce que c'est un médaillon en métal peut-être en cuivre ou un truc comme ça c'est pour ça que je vais pouvoir me permettre des contrasts plus francs et des lumières plus puissantes parce que ça reflète la lumière de façon beaucoup plus directe je vais pas vous montrer tout le processus parce qu'en fait c'est un procédé qui est quand même extrêmement long de faire du rendu comme ça là ça a l'air rapide parce que je vous en parle vite fait mais en vrai ça m'a pris peut-être je sais pas exactement mais peut-être entre 5 et 12 13 he pour faire le personnage en entier juste en rendu de gris comme ça après c'est j'ai pas les codes j'ai pas les raccourcis qui existent je connais pas trop en fait la peinture digit donc j'aurais probablement pu aller beaucoup plus vite mais en gros il faut prendre en compte bah un petit peu tous ces paramètres je sais que ça ça paraît un petit peu technique sur un personnage comme ça en entier mais voilà étudier juste peut-être parfois un poignet avec un bracelet en métal faites juste une étude de valeur noir et blanc juste du poignet avec ce bracelet en métal par-dessus ça va vous donner des informations sur comment la lumière réagit sur du métal l' fois on a fait en live ensemble on a fait un Romain avec un casque un casque en métal aussi avvec de la réflexion j'ai un petit peu expliqué tout ça euh voilà ça c'est vraiment très très important comment est-ce que les différentes matières réfléchissent la lumière c'est ça c'est vraiment un truc hyper important bon j'espère que ça vous a plu que vous aurez appris deux trois trucs j'ai parfois un peu l'impression de survoler tous les sujets parce qu'en fait chaque petite partie de de de ce type de création demande des vidéos des tutos spécifiques mais j'ai déjà fait plein de tutos sur des trucs vraiment très très basiques très fondamentaux donc bon voilà c'est intéressant de survoler un peu tout même si j'ai conscience que du coup onapofondit pas grand-chose en tout cas la prochaine fois on va faire ce perso et cette fois-ci on va parler du croquy des valeurs et des couleurs aussi parce que finalement celui-là je l'ai colorisé aussi bref en attendant dessiner comme des fous peigner comme des malades et à la prochaine