📷 Paysage : les 4 fausses croyances qui vous freinent (avec @YohanTerraza)

bonjour à toutes et à tous bienvenue dans cette nouvelle vidéo sur apprendre point photo et aujourd'hui on va parler paysage et je ne suis pas tout seul vous allez voir et oui je suis avec Johann terasa aujourd'hui salut Johann salut Laurent comment ça va bah écoute ça va très bien je suis content de de t'accueillir sur la chaîne est-ce que tu peux te présenter un peu pour les gens qui ne te connaîtrai pas oui alors je m'appelle TER je suis photographe et créateur de contenu et je suis créateur niicone donc je travaille en partenariat avec la marque et une de mes on va dire de mes spécialités c'est le paysage paysage un petit peu particulier parce que c'est très emprunté à la peinture notamment pas seulement mais voilà c'est une de mes grosses influences et voilà c'est quelque chose que j'ai toujours aimé c'est d'ailleurs ce qui m'a mis à la photo et euh et donc ben je suis très content de pouvoir vous proposer cette formation avec apprendre point photo alors on va reparler euh pour l'instant déjà tu disais que tu c'est ce qui t'avait amené à la photo et je pense que tu nous as préparé comm je t'avais demandé une de tes premières photos parce que je veux aussi montrer aux gens que voilà le résultat que tu as aujourd'hui bah évidemment tu comme tout le monde tu as commencé euh quelque part euh et donc évidemment ça n'a pas été parfait tout de suite non et d'ailleurs alors voilà là typiquement je vais mê la mettre en plein écran voilà c'est une des premières photos que j'ai faites c'était en 2008 en en avril 2008 donc ça remonte on est d'accord je me cherchais beaucoup et c'est normal et d'ailleurs c'est j'en parle d'ailleurs dans la formation mais ça prend du temps avant de se trouver et on est obligé d'en passer par certaines étapes d'ailleurs je me souviens pas mais potentiellement cette photo quand je l'ai faite si je l'ai gardé c'est qu'elle devait me convenir à l'époque aujourd'hui plus du tout évidemment voilà c'est une des premières photos que j'ai pu faire qui est assez loin maintenant du style que j'ai évidemment aujourd'hui par contre sur la base notamment par rapport à la forêt ou quoi oui il y a le le sujet en soi est toujours le le même aujourd'hui ce que je fais ressemble plus à ça par exemple on est plus là-dessus donc où il y a une ambiance qui est plus travaillée on est beaucoup plus dans quelque chose de d'imaginaire peut-être et de très personnel en tout cas mais voilà donc c'est c'est un parcours c'est un cheminement et c'est un cheminement qui qui est le mien et de toute façon le cheminement est quelque chose que le photographe doit comprendre et qui est qui prend du temps qui prend qui qui qui m bah des échecs des réussites des questionnements des des des connaissances supplémentaires et donc voilà entre ces entre ces deux photos effectivement il s'est passé du temps moi en tout cas je je je me retrouve dans ce que je fais et je souhaite à tout le monde à tous les photographes d'arriver à se retrouver aussi dans ce qu'ils produisent comme comme photo on est on est d'accord euh du coup je voudrais quand même avant de de partir sur des des des choses qui préoccupent un peu tout un peu tout le monde on va en parler euh juste faire un point d'étape pour définir ce que c'est que la photo paysage qu'est-ce que tu mets dedans parce que c'est vrai que tout le monde n pas forcément la même chose dedans alors il y a des gens qui pourraent dire oui bah un paysage c'est un paysage mais en fait voilà pour beaucoup de gens ils ont quand même une idée du paysage en tête qui est peut-être très à une photoangle avec une montagne enfin tu quelque chose qui est peut-être un petit peu un petit peu limité donc voilà j'aimerais que tu n parles un petit peu ce que ce que toi tu mets dans paysage finalement alors moi ce que j'y mets c'est très personnel en fait pour comprendre ce que j'y mets moi il faut peut-être que je notifie certaines de mes influences alors certaines vont peut-être surprendre les gens et peut-être d'autres pas il y a deux courants principaux en peinture qui moi m'ont mont vraiment marqué c'est le romantisme noir notamment et le préraaphaelllisme et ça c'est deux courants qui m'ont énormément marqué et puis ensuite il y a beaucoup de films d'horreur il y a tout l'univers de Lovecraft je suis un archifan de l'univers de Lovecraft à tel point d'ailleurs que j'ai un bras entièrement tatoué sur la thématique j'ai les films comme alien des des évidemment aussi certains jeux vidéos certains films je pensais au Seigneur des anneaux pour faire dans le grand classique mais pas seulement et euh et et tout ça en fait combiné condensé donne une approche qui est celle-là alors évidemment on retrouve pas forcément toutes ces influences dans chacune de mes photos en tout cas pas sur les mêmes degrés moi en tout cas je les retrouve ça a énormément influencé ma manière de voir le monde qui m'entoure et justement la photographie de paysage il y a plusieurs courants dans la photo j'en parle d'ailleurs dans la formation notamment tu faisais référence à la photo de montagne un peu classique avec le grand angle et cetera c'est souvent la photo assez illustrative personnellement c'est pas trop le courant qui m'intéresse mais c'est pas parce que ça m'intéresse moins que ça n'a pas de valeur et le paysage en fait si je devais faire une définition du paysage je dirais que c'est simplement une scène passive devant devant nous et c'est à l'inverse pour moi de la photographie humaniste ça veut pas dire qu'il peut pas y avoir d'humain d'ailleurs on en parlera il peut pas y avoir d'humain dans la dans le paysage au contraire mais on est dans un environnement c'est la photo d'environnement en fait c'est la photo d'environnement qui peut être très évocatrice qui peut être très forte parce que paysage au sens l ça peut aussi être du paysage urbain évidemment ce qu'on appelle le City esape très vulgairement c'est du Pay ni plus ni moin c'est simplement que quand on pense paysage en général on pense nature c'est pas forcément le cas ça peut être du paysag architectural et il y a tellement de courants différents si on compare une photo dans sell Adams avec une photo comme tu disais qui est très numérique très avec des couleurs en général assez assez saturé avec une forte dynamique avec quelque chose de presque chirurgical on est sur deux approches totalement différentes et pourtant l'un comme l'autre sont des courants de paysage le paysage c'est ça pour moi c'est c'est c'est vraiment quelque chose qui est qui a un fort pouvoir évocateur et sur lequel euh le temps est extrêmement long à passer voilà je pense qu'il pourrait y avoir un million de définitions mais c'est comme ça que je définirai maintenant là d'accord et du coup je ça me permet je pense de faire une transition à peine subtile sur sur pourquoi tu fais du paysage ton aspect un peu plus personnel à toi parce que tu as parlé de de d'évoquer des choses puis tuas pas tes influences donc je pense que ça doit un petit peu venir de là je pense que finalement peu de gens mont posé cette question là et la réponse elle est elle est je peux dire qu'elle est particulière mais en fait elle est assez simple mais elle elle peut surprendre c'est-à-dire que quand je me suis mis à la photo c'était parce que je voulais faire du paysage le truc était acté il y avait même pas débat là-dessus et en fait j'ai beaucoup joué à des jeux vidéos notamment à des des RPG des jeux de et j'ai lu aussi beaucoup de récits d'aventure de choses comme ça qui en fait m'ont donné envie d'avoir un sac sur le dos et d'aller explorer des contré inexploré et en fait ce qui se passait notamment quand j'étais j'étais chez ma grand-mère j'avais une vue sur des collines au loin une forêt et je me demandais mais qu'est-ce qu'il y a derrière qu'est-ce qu'il y a derrière et j'imaginais je faisais le rapport avec des choses que moi je pouvais faire chez moi des jeux vidéos du dessin je dessinais énormément et en fait tout ça cumulé m'a donné envie de dire que tiens ce que j'ai devant les leses yeux racontent quelque chose raconte une histoire et j'ai envie de savoir ce qu'il y a au-delà et pour moi en fait tous ces paysages racontaient des aventures c'était des fragments d'aventure et les toutes premières photos que j'ai faites de paysage je les ai faites à l'endroit dont je parlais euh malheureusement je les ai plus aujourd'hui parce que j'avais dû à l'époque faire de la place sur mon disque dur et euh alors elle valent rien elle techniquement elle valent rien je je je sa même pas ce que c'était que la balance des blanches savait rien donc des réglages complètement illogiques mais pour moi c'était hyper important de pouvoir dire et qu'est-ce qu'il y a derrière et qu'est-ce qu'il y a après il y avait toute une magie toute une manère de pouvoir interpréter le paysage c'est pour ça que mon paysage n'est en soit pas réaliste dans son rendu et tant mieux parce que c'est pas du tout ça que je cherche et tout ça tout ça m'a mis dans cette direction donc en fait moi quand j'ai commencé la photo je savais où j'allais quoi pas partout évidemment mais en tout cas pour le pour la thématique c'était c'était clair et net et ça vient de là ok ouais donc je vois qu'il y a une une curiosité une envie d'explorer la photo est presque une excuse pour ça enfin il y a les deux se répondent sans doute exactement et ce que tu dis est très vrai la photo c'est souvent une excuse ou un prétexte à oser faire certaines choses c'est pour ça qu'en fait faut pas minimiser l'importance de la photo dans le choix des gens et dans la vie des gens parce qu'en général quand on devient photographe quand on se met à la photo c'est jamais par hasard on nous force pas on nous met pas photo sous la gorge pour nous obliger à faire la photo donc il y a T toujours une raison à ça moi c'était celle-là et après j'ai découvert d'autres sujets que le paysage mais mon style s'est développé uniquement là-dessus et après je l'ai posé sur d'autres sujets comme la danse comme le mariage alors sur dans des proportions différentes on peut pas travailler les photos de mariage comme ça mais ça ça a énormément influencé ma vie la photo influencé énormément ma vie ça c'est sûr ouais ben c'est pour ça aussi que j'ai voulu qu'on collabore parce que tu as voilà le on sent que le paysage pour toi c'est justement pas que illustratif et même s'il y a des gens qui veulent des fois faire ça ou peut-être qu' veulent faire ça pour commencer qui derrière peut-être explore un peu plus ben c'est quand même intéressant d'avoir quelqu'un qui est passionné de ça et a eu le temps de développer sa patte et voilà on voit bien que entre 2008 et maintenant il y a eu un petit peu de un petit peu d'évolution et voilà c'est aussi pour ça que que ça m'intéressait de de de de parler parce que bah justement je pense les gens qui regardent la chaîne le savent j'aime bien qu'on qu'on pousse un petit peu les choses plus loin et qu'on qu'on se limite pas à la surface donc voilà c'est un petit peu ce que ce que je voulais faire avec toi alors le truc c'est que bah quand on débute au début bah forcément on peut être bloqué par des choses qui sont un peu à la surface donc là c'est un peu ce dont on va parler euh parce que Ben pour préparer la formation euh bah j'ai fait un sondage et dedans il y a eu pas mal de fausses croyances que que que j'ai vu euh et ben j'aimerais qu'on discute un petit peu aujourd'hui pour que les gens déjà puissent s'enlever ça de la tête parce que souvent ça les bloque pour faire des choses alors qu'au final c'est pas forcément c'est pas forcément très très pertinent alors la première croyance qui va presque un peu un peu étonné parce que je la vois souvent mais là ça m'a étonné que ce soit le cas dans le paysage che une espèce de de croyance qui a besoin d'un matériel coûteux et cetera pour le faire et je dis que ça m'étonne un peu parce que pour le coup le paysage ça me semble quasiment un des domaines de la photo où il y a le le le le moins de contrainte technique qui vraiment sont euh enfin te te t'oblige à avoir un matériel dernier CR c'est sûr tu fais de la photo animalière bon bah tu as besoin d'un gros zoom tu vois enfin voilà c'est c'est c'est compliqué de compliqué de faire autrement là pour le paysage pour le coup je trouve que il y en a pas tant donc est-ce que toi tu pourrais nous parler un petit peu de de euh de ça et de de de toi ton ton évolution par rapport à ça bah je vais te donner un exemple que tout le monde connaît que tout le monde a fait pour illustrer ce que tu dis quand tu es en vacances dans un lieu qui te plaît qui est joli et cetera le premier truc que tu vas faire c'est sortir ton téléphone et faire une photo de de de paysage comme quoi c'est en apparence en tout cas la discipline est plus accessible évidemment non il y a pas besoin d'un matériel ultra cher pour ça et je et tu si tu démarres la photo aujourd'hui que tu choisis un titre de base parce que euh parce qu'il faut bien commencer quelque part et que ça sert à rien d'investir tout de suite 4000 € dans un boîtier mais tu as ce qu'il faut et au bout d'un moment peut-être que tu vas t'apercevoir de certaines limites notamment en terme de qualité optique si tu es sur un zoom entré de gamme ou sur le bruit que tu vas avir sur ton capteur encore que maintenant avec l'intelligence artificielle ce qu'on arrive à faire sur le bruit c'est quand même assez dément non il y a absolument pas besoin d'investir des 100 et des 1000 pour faire pour faire du du de la photo de paysage et moi je pense que alors j'avoue ne pas connaître vraiment les prix de l'entrée de gamme parce que c'est pas le matériel que je que j'utilise mais pour 800 € quelqu'un qui achèterait aujourd'hui pour 800 € un boîtier avec une optique et il a peut-être même moins cher je ne sais rien mais il a ce qu'il faut dès lors qu'il a on va dire en général c'est quoi c'est un 1855 ou des choses comme ça ça suffit pour démarrer et après une fois qu'on commence à se dire ah ouais mais j'aimerais pouvoir faire ça qu'est-ce qui me limite j'ai peut-être pas la bonne optique bon peut-être qu'il faudrait que j'achète euh justement un téléobjectif ou quoi il y a des téléobjectifs qui sont très accessibles aujourd'hui et très qualitatifs et c'est par la suite que le prix du matériel va peut-être augmenter parce que il sera justifié par le fait qu'on a envie d'aller un petit peu plus loin mais le paysage comme je disais c'est pas dès l'heure qu'en fait on travaille pas sur une photo qui va demander d'avoir de la d'être véloce à partir du moment où on a le temps je pense que c'est ok on n pas besoin d'investir voilà le sport ou l'animalier oui si on veut être à fond dedans bon faut peut-être un 200 400 un 400 de8 un 500 600 800 même mais mais bon on n'est pas du tout dans ces prérogatives là ce qui va ce qui va être le plus important c'est vraiment la la qualité optique bien sûr la dynamique du capteur on n pas besoin d'acheter une Ferrari pour apprendre à rouler c'est la même chose et vaut mieux démarrer par le bas et progressivement grimper et puis voilà mais c'est la la photo de de paysage par essence c'est peut-être le domaine le plus accessible à tout le monde ensuite développer un style ou quoi que ce soit ça bah c'est autre chose mais le paysage en soi c'est quelque chose qui accessible à tout le monde on est d'accord ouais c'est pour ça que ça m' fait un peu étonné parce que pour le coup je pense qu'en fait 99 % des gens qui regardent cette vidéo ont déjà un matériel suffisant pour pour commencer largement est ce qu'il est limite c'est beaucoup plus bah peut-être qu'ils ont des problèmes à à faire ce qu'ils veulent faire et à l'utiliser mais en tout cas c'est c'est rarement le matériel qui limite quoi voilà c'est un autre problème et c'est vrai que le je je suis encore un petit peu étonné mais c'est vrai que c'est pas trop ma cible en tout cas sur les réseaux les les les gens qui croient que on a un problème et que c'est forcément le matériel ou que c'est très souvent le matériel qui en fait non vraiment le le le matériel aujourd'hui même l'entrée de gamme c'est quelque chose qui est très correct alors oui on va voir des différences énormes là je suis par exemple en train de filmer avec un un Z30 qui est un petit nicone pour le vlog et moi mon boitier c'est un Z8 donc entre les deux oui il y a une grosse différence ça c'est clair mais en soit un appareil quel qu'il soit ne cadrera jamais pour vous jamais le cadrage fait pas tout hein mais il cadrera que so50 € le boîtier ou 20000 le cadrage c'est vous et les réglages c'est vous l'intention c'est vous et ça ben ça a pas de prix paradoxal alors il y a une autre croyance que j'ai pas mal vu qui est déjà un peu plus compréhensible même si on revenir il y a pas pas de raison de se limiter à ça c'est queil y a quand même pas pas mal de gens qui ont l'impression que pour faire des belles photos de paysage il faut aller au Népal ou en Patagonie pour voilà pour avoir des des paysage grandios et cetera et pour faire des des bonnes photos de paysage peut-être parce que ce qu'il voit sur les réseaux c'est beaucoup de photos peut-être d'Islande enin des endroits qui quand même été beaucoup photographier et bah c'est sûr on est bien d'accord tu vas en distant des paysages sont quand même particuliers mais ça peut donner l'impression que c'est nécessaire et c'est un petit peu ça que j'ai envie de de de battre en brche aujourd'hui alors effectivement je peux pas blâmer les gens de penser comme ça parce que j'ai pensé comme ça très longtemps et je vais d'ailleurs pour être honnête pas je peux pas ner que j'ai encore envie de partir à droite à gauche d'ailleurs les gens viront dans la formation je montre des photos qui ont été prises un petit peu au quatre coin du monde il y a une différence entre vouloir prendre par exemple tu parlais du Népal ce paysage là au Népal parce qu'il est c'est le Népal et ben par et que par par essence tu tu le trouveras n part ailleurs mais si ce sont des montagnes qui t'intéressent oui effectivement en France on a la chance d'avoir un pays qui est extrêmement beau et très varié mais qu'est-ce qui va faire la différence en fait entre l'idée queon se fait de devoir aller au bout du monde pour pouvoir faire des photos de paysage et faire des photos de paysage et ben c'est notre intention la photo là que j'ai moi sur mon écran c'est une photo qui é faite en Ariège c'est une des de celle que je préfère qui qui en plus symboliquement une a une histoire pour moi mais en soit on n pas besoin d'aller au bout du monde pour faire de belles choses il y a d'ailleurs un domaine de la photographie qui illustre très bien c'est la macro en général la macro dans son jardin et puis on a ce qu'il faut le paysage quand même un petit peu plus compliqué mais c'est pas c'est c'est il y a pas besoin d'aller au bout du monde d'aller en Norvège en Islande en Nouvelle-Zélande pour aller photographier les plus beaux paysages du monde mais en revanche si on veut photographier ces paysages là comme ça là oui effectivement mais on a la chance d'avoir quand même vraiment des des des des paysages assez variés et ça peut être un bon terrain d'exercice dès lors qu'on a en fait notre vision notre style notre approche qui est dessinée et encore j'insiste là-dessus ça prend du temps ça prend des années à partir de là on a moins le besoin d'aller chercher au bout du monde ce que l'on peut trouver ici parce qu'on saura comment faire pour interpréter les choses comme on le souhaite donc ce sera moins un besoin par contre si vous pouvez le faire ben faites-le parce que on a qu'une vie parce que il y a plein de choses qu'on ne trouve pas chez nous aussi et qui sont qui sont incroyables mais voilà voilà ce que je peux dire par rapport à ça ensuite l'autre mythe que que que j'ai vu que je comprends un petit peu aussi c'est bon ça se regroupe un petit peu en en plusieurs choses j'appel ça un peu le myth des conditions parfaites c'est tu vois il faut que ce soit le lev le coucher de soleil il faut que la lumière soit au bon angle et puis la bonne météo et puis pas de pluie mais en même temps quelques nuages pour quand même pas avoir un ciel tout bleu enfin tu vois les gens ont tendance à à être un petit peu en mode bah mon problème dans les photos de paysage c'est que j'ai jamais les les les bonnes conditions et du coup les les photos sont sont pas comme j'aimerais donc voilà toi qui en fait beaucoup j'imagine que tu n'as non plus jamais des condition parfaites et et voilà j'aimerais bien qu'on en parle quoi on va parler par exemple de cette photo là cette photo là on en parle d'ailleurs dans la formation exactement sur le sujet dont que tu es en train de mentionner je prends l'exemple de cette photo notamment parce que cette photo là elle a été faite au mois d'avril sous un ciel gris sans aucune matière à midi enfin vers midi voilà alors oui évidemment il y a du posttraitement derrière on est d'accord mais si à la base la photo ne convient pas si la prise de vue n'est pas bonne on n fera rien moi elle me convient parce qu'à ce moment-là et par rapport au style que j'ai et par rapport aux influences que j'ai cette lumière là était parfaite pourquoi parce qu'elle était douce sur le sol j'avais pas besoin d'autrre chose il y a un cliché son mauvais jeu de mot sur la Golden hour sur leur bleu et cetera oui par essence ce sont de belles lumières mais si l'endroit où on est ne n'est pas beau par exemple belle lumière ou pas bon ok et je crois que justement artistiquement et créativement il faut vraiment arriver à s'ouvrir et à ne pas se limiter à ça il y a dans la formation pareil une autre photo et c'est encore plus flagrant prise en montagne en plein mois d'août à midi en plein mois mois d'oût donc on est vraiment sur un soleil comme ça les pires conditions en fait sur le papier et pourtant cette photo là euh moi j'en étais vraiment content mais encore une fois il y a du travail derrière bien sûr mais la scène qui était là telle qu'elle était n'allait très bien et je crois qu'en fait tout ça c'est une histoire de d'une part de sensibilité et de de culture alors attention il faut pas mal comprendre ce que je dis quand je dis culture c'est une culture de sa propre image c'est-à-dire que au fur et à mesure que vous allez faire de la photo de paysage dans les mois les années à venir vous allez vous rendre compte que vous avez peut-être envie aussi d'autre chos et qu'il est fort possible que dans ce terrain caché de la lumière dure vous trouviez aussi votre compte je peux pas l'affirmer mais moi en l'occurrence ça ne m'a pas déranger ces lumières là ne me dérangeent pas parce que ça correspond aussi à des choses que je vais pouvoir interpréter derrière c'est vrai dans mon dans mon style il y a une grosse approche aussi sur la post-production on est d'accord mais euh sans le l'excitation de la prise de vue je peux rien faire et voilà et je concentre en fait beaucoup plus sur la composition que le cliché de la lumière qui doit être parfaite et cetera ce sont des lumières hyper intéressantes hyper belles mais encore une fois sont conditionné par le milieu sur lequel vous êtes et sur le et sur l'interprétation et notre capacité artistique et technique en faire quelque chose donc non ce ne sont pas les seuls moments où vous pouvez faire des photos de paysage clairement pas ouais on est d'accord mais dans ce que tu as dit je pense que justement ça ça rebondit très bien sur le le la croyance suivante que j'ai un petit peu vu dans les dans les réponses enfin c'est pas c'est pas qu'une croyance c'est plus sais les les gens quand ils disent ce qu'ils veulent faire euh ils se voilà en fait ils veulent quelque chose d'un petit peu authentique de réaliste de souvent il y y a la notion de reproduire ce que l'œil voit c'est fait ils ont l'imession de faire une photo d'un paysage et puis la photo elle reproduise pas ce qui ce qu'il voit et le truc c'est que en c'est une volonté comme une autre quoi pourquoi pas mais ce que je veux dire c'est que ça généralement c'est associé à une tendance à rejeter tout ce qui peut apparaître comme une forme d'artifice et notamment le traitement euh et voilà du coup j'aimerais qu'on qu'on qu'on discute un petit peu de ça parce que ben je je pense que ça ça indique pas mal de de de de mauvaise compréhension de comment fonctionne la photo et de ce que c'est la photo donc toi qui pour le coup traites pas mal tes photos je pense que c'est intéressant d'avoir ton avis dessus alors euh déjà faire des photos c'est pas capturer la réalité au même même réglage même boîtier même tout ce que tu veux au même endroit deux personnes ne feront pas la même image donc déjà elles vont interpréter de base la réalité qui est devant elle donc déjà il y a un biais à la base mais on comprend bien que c'est pas ce biais là qui pose problème c'est derrière restittu plusin plus fidèlement possible ce que l'on voit dans ce ce cas adul grand angle dans ce cas adulte éobjectif et on va se contenter de photographier au 50 60 mm puisque c'est à peu près F qui correspond à au à l'œil humain mais déjà on s'éloine encore plus de la réalité et en plus à la prise de vue la manière que va avoir d'interpréter des couleurs ce sont pas interprétés de la même manière par notre boîtier en fonction des réglages qu'on a dedans une fois qu'on les passe dans Lightroom il faut avoir le bon prof fil parce que sinon ça va encore interpréter la couleur donc déjà on commence à avoir des étapes qui dénaturent ce qu'on veut mais moi j'ai envie par rapport à ça les personnes qui qui pensent ça et je l'ai pensé des années je l'ai pensé des années j'ai envie de demander pourquoi quel est pourquoi et en fait je vais devoir si je parle trop tu me le dis je je vais raconter une une anecdote je vais la résumer très rapidement pendant plusieurs anné je je participé à un festival dans dans les Voges à tigier courourt un petit village un festival à taille familiale et la 3ème année j'ai soumis une photo enfin une série de photos qui pour être exposé qui a été refusé et l'un des motifs c'était qu' avait trop de brumes et que en déjà en en dans les VO en bouffe un peu trop donc voilà et surtout que les couleurs c'était un peu trop c'était pas naturel et que du coup on était sur une approche c'était des photos il voulait que des photos naturelles il y avait beaucoup de photos animalières de sonanglier de tout ça et je l'ai au départ très mal pris et jusqu'à ce que je réalise qu'en fait bah ma place était pas là et que ça faisait des années que je m'empêchais de faire des traitements comme celui-là par exemple qui répondent beaucoup plus à ce qui m'anime moi et que il fallait que j'arrête de faire plaisir aux gens pour rentrer dans des cases qui n'étaient pas faite pour moi artistiquement à ce moment-là il y a eu un gros virage et je me suis ouvert à faire ce que je voulais en fait que ce soit retouché ou pas bah personnellement je m'en fous et en fait ce qui est important est-ce que ça plaît est-ce que ça plaît pas est-ce que ça plaît au photographe est-ce que les photos que vous faites vous plaisent c'est surtout ça qu'il faut prendre en compte d'abord avant de pouvoir prétendre plaire aux autres ou quoi il faut d'abord commencer par soi on n pas besoin d'être fidèle à la réalité pour faire une photo de qualité on peut l'être si c'est ça répond à nos valeurs si ça répond à notre notre style notre approche à ce moment-là ok pas de problème faut surtout pas considérer ça comme une loi parce que ce n'est pas une loi c'est pas une règle non plus absolu c'est à la rigueur peut-être une convention qui a tendance à disparaître dès lors que dans la photo on commence à faire son chemin et c'est très bien parce que croire que tout doit être fait comme ça tout doit être figé comme ça et cetera euh sinon c'est pas de la photo et j'ai envie de dire dans ce cas si c'est pas de la photo ça me va aussi parfaitement et ça me pose aucun problème d'éthique ou de culpabilité ce que je fais bah je le fais et et évidemment moi effectivement il y a un gros travail de de retouche derrière on peut aimer on peut ne pas aimer en tout cas sur la chromie moi je m'éclate à retoucher mes photos parce que derrière je crée un univers je crée un monde je je je fais chaque photo comme un j'essaie de la faire comme un un tableau de manière assez unique et et donc j'ai pas une approche on va dire conventionnelle de de la chose mais mais après mon approche ne prévoit pas sur une autre donc euh voilà c'est c'est pas une obligation d'être fidèle à la réalité et c'est vrai que ça me permet de rebondir sur justement le cliché de si tu retouches les trichés et cetera je des fois je me demande quelle est la légitimité des gens à prétendre des choses comme ça sachant que les photos euh sont retouchées depuis que la photo existe mais bon voilà c'est un autre débat mais créativement rien ne doit vous brimer moi je suis d'accord avec cette RG là mais pas en paysage sur la presse sur la photo documentaire la photo de sport et cetera où on est sur une logique de d'information je n'informe de rien je n'informe de strictement rien moi donc c'est pas ça ne s'adresse pas à moi ouais ouais tout à fait bah d'ailleurs c'est l'injonction que que tu as eu à ce festival où finalement on t'a dit que c'était trop loin de la rité pour eux quoi c'est souvent ce que je relie un petit peu à l'injonction qui vient de la photo professionnelle c'est comme tu disais bah effectivement si tu fais euh voilà un reportage pour l'office de tourisme de machin tu vas peut-être pas faire un style comme le tien parce que ça va pas montrer vraiment aux gens ce qu'il y a dans la région le but c'est de faire quelque chose qui soit plutôt proche de la réalité parce que bah tu bosses pour un client et cetera quoi et donc ça c'est la photo pro et c'est très bien mais quand tu le fais pour toi bah pour le coup tu as pas cette contrainte là donc tu peux en toute liberté soit effectivement choisir quelque chose de de de plus réaliste soit benah en fait faire absolument ce que tu veux puisque personne ne te personne n'est là pour te exiger quoi que ce soit et je pense que c'est dommage que souvent les gens soit un petit peu bloqué dans cette injonction de photo professionnelle alors qu'ils sont pas pro et que donc ils ont pas besoin en fait ils ont pas besoin de se mettre des des contraintes qui qui n'existe pas pour eux et malheureusement ça limite un petit peu l'expression artistique ouais puis c'est surtout que si on veut se différencier à un moment donné il faut être un égoïste il faut vraiment penser qu'à soi euh attention faut pas mal comprendre quand je dis égoïste c'est dire plus exactement ne pas se soucier des carcans de ce que la photo supposé attendre de nous de ce que les gens sont supposés attendre de nous il faut faire vraiment comme on a envie de faire c'est le meilleur et d'ailleurs le seul moyen de développer son approche personnelle et si pour ça ça fait sortir des règles tant mieux vous allez voir et comprendre peut-être autre chose et peut-être aussi comprendre que vous êtes pas forcément sur vos chemin il y a pas de route tracé il y a pas un chemin secret qui marcherait pour tout le monde c'est du cas par cas quasiment donc non il y a pas là-dessus moi je je conseille vraiment aux gens de d'explorer autant que possible pour trouver leur approche à eux et ça ça prend du temps ça prend du temps et ça demande de désobéir ça demande de sortir des règles ça veut pas dire pencher ta photo de 5 degrés pour être non c'est pas ça c'est juste être complètement authentique et sincère avec soi-même sur la sa manière que l'on a de faire des photos au sens large tant en prise de vue quand quand quand posttraitement on n jamais eu autant d'outils qu'aujourd'hui pour travailler nos photos derrière en quoi ce serait logique que la retouche inhibe la valeur d'une photo alors qu'en fait c'est complètement accepter et assumer que des photos parce qu'on parle d'art quand même euh soit la la la volonté propre du photographe qui les a prisent du début à la fin donc et voilà et pas des photographes mais du photographe ouais ouais on est on est bien d'accord là-dessus et c'est vrai que je pense qu'il y a peut-être une chose qui échappe aussi aux gens c'est que même si euh tu en es au stade où peut-être bah tu sais pas encore trop ton style tu textoire un peu et pour l'instant tu voudrais déjà réussir à juste faire une jolie photo de paysage tu de ce que tu as devant toi bah en fait ce que les gens comprennent pas forcément c'est que malgré leur technologie et cetera ben les appareils sont pas toujours la possibilité de tel quel représenter ce que tes yeux voient parce que tes yeux ils sont pas la M manière de fonctionner et puis l'appareil est dynamique limité et cetera et que des fois en fait bah utiliser les artifices ce qu'on pourrait considérer le postraitement comme un artifice c'est en fait nécessaire pour se rapprocher de ce que tu as vu parce que l'appareil photo il est pas capable de montrer tel quel ce que tu as vu parce que bah peut-être que cette scèel est une trop grande dynamique et cetera donc en plus de ça même sans aller dans quelqu'un qui a pour l'instant un style affirmé en fait il y en a déjà besoin dès le départ quoi et ça souvent c'est les gens ont un peu de mal à comprendre que en fait c'est c'est c'est c'est un peu c'est passage obligé quoi c'est c'est il faut bien qu'il retouche un peu oui oui puis techniquement enfin je veux dire un œil humain vous vous tous les capteurs du mondein donc la dynamique qu'on a sur l'œil humain par exemple le meilleur exemple pour ça c'est le couchier de soleil nous on va voir très bien le sol autant que le ciel et cetera mais un boîtier enfin en tout cas un capteur pas forcément ou alors derrière justement il va falloir il va falloir traiter la photo et puis c'est là qu'on peut faire un parti un parti prix et justement aller à l'encontre de ça et peut-être au contraire contraster pour avoir une énorme différence entre le sol et le ciel et là c'est à l'appréciation du photographe donc de ce qu'il veut dire de ce qu'il a ressenti parce qu'en fait c'est ça qui est qui est vrai dans la photo c'est c'est pas tant la prise de vue qui est vrai ou aussi fidèle que possible à la réalité mais c'est qu'elle est aussi fidèle que possible à ce que ressemble le photographe pointb donc c'est ça qui est à témoigner c'est plus la sensibilité de la personne derrière le boîtier que la réalité en face en face de lui et tant mieux parce que la réalité en fait nous on a aucun levier dessus pour la modifier par contre tous les leviers ils sont ici et quand on ou non même si on souhaite être le plus fidèle possible on ne pourra jamais l'être à 100 % c'est impossible on est nous-même conditionné par plein de choses plein de choses que l'on peut mettre au au service de notrre photos donc autant jouer cette carte là la jouer à fond tout à fait on est on est très d'accord là-dessus donc voilà c'était quand même les les principales voilà les principales fausses croyances que j'ai vu que je voulais un petit peu battre en brèche aujourd'hui merci beaucoup pour pour tes réponses alors la bonne nouvelle c'est que bah si vous voulez des conseils pour pour le coup réussir photos de paysage parce que maintenant vous êtes peut-être plus des limitations en tête vous dites peut-être bon ok c'est possible pour moi la bonne nouvelle c'est que Ben comme on l'a évoqué quelqufois on sort aujourd'hui la formation maîtriser la photo de paysage où Johann sera votre prof pendant quelques heures un peu plus de 5 he je crois afin de nous expliquer tout ce que vous devez savoir pour bah réussir au photop paysage faire des photos qui qui vous rendent fi et donc cette formation elle sort aujourd'hui sur formation point photo avec une réduction de 50 % pour le lancement donc c'est le moment d'en profiter donc voilà si jamais vous trouvez que V photos de paysage sont FAD sans relief que vous n'arrivez pas à retranscrire fidèlement les couleurs et la lumière que vous voyez que vous avez peut-être aussi du mal à composer une image intéressante qui se démarque du reste bah c'est exactement pour répondre à tous ces problèmes qu'on a conçu la formation maîtriser la photo de paysage avec Johan et donc une fois que vous l'aurez terminé ben vous serez capable de créer des photos de paysag comme vous les avez en tête et qui captiveront le regard de ceux qui les verront donc dans le premier module on interviendra même avant même la prise de vue pour vous apprendre à vous préparer comme il le faut pour la prise prise à vu parce que le paysage c'est un domaine où la préparation est importante donc on parlera de l'importance de l'intention dans V photo comment prendre le temps d'analyser le lieu les pièges à éviter absolument et comment anticiper la lumière en connaissant la topographie d'un endroit donc le deuxième module il sera consacré au réglages alors pas à tous les réglages de toute la photo évidemment mais à ceux qui sont vraiment spécifiquement utiles en photo de paysage notamment comment assurer une parfaite netteté de l'avant à l'arrière de la photo ce qui peut parfois être un petit peu un défi en photo paysage comment gérer lesefft contraste comment choisir le bon mode position voilà les fondamentaux en photopaysage sont pas forcément très complexes mais bah si vous les maîtrisez pas forcément derrière il y a rien qui va bien aller donc c'est quand même important de faire le point dessus donc le module 3 il sera entièrement dédié à la gestion de la lumière qui est vraiment un élément central de la phopaysage donc c'est vraiment important d'y consacrer un module entier parce que ça va beaucoup conditionner le rendu de vos photos donc vous apprendrez à exploiter les différents éclairages que vous allez rencontrer dans la nature à gérer les dynamiques élevé et puis aussi à utiliser des filtres pour un rendu optimal et puis on ira même voir des techniques avancées comme par exemple celle du HDR de l'exposition à droite dans le module 4 comme on a compris que la composition au paysage c'est un truc qui était pas évident pour vous on a fait un module spécialement dessus donc on verra bah comment par exemple choisir sa focale comment utiliser des techniques de composition qui sont propres au paysage comment raconter une histoire comment éliminer des éléments parasite tout ça pour créer des images qui vont vraiment captiver le regard et puis enfin le 5è module évidemment il sera consacré au postraitement parce que comme on l' vu c'est vraiment bah quelque chose qui est généralement indispensable dans beaucoup de domaines photographiques mais en particulier en paysage même si vous voulez faire des choses qui sont très réaliste et donc vous verrez comment gérer la lumière comment ajuster les couleurs comment améliorer netteté et même comment comprendre des styles plus avancés alors notamment Johan vous montrera comment lui il fait des images dans son style doncjà vous apprendrez beaucoup de choses mais aussi le style Horton et cetera et puis en conclusion Johan vous parlera de comment développer votre propre style de pourquoi pratiquer régulièrement c'est très important et puis pourquoi la photopis c'est vraiment une formidable école pour tous les autres genres photographiques et donc cette formation elle sera normalement vendu 99 € mais pour ce lancement uniquement cette semaine et bien elle sera avec 50 % d'tion soit seulement 49 € donc pour en profiter cliquez sur le lien dans la description c'est valable uniquement jusqu'au 6 octobre donc voilà j'espère vous retrouver tout de suite dans la formation j'ai hâte de voir les premières photos de paysage que vous allez nous sortir une fois la formation terminée et ben écoute merci pour tout Yan on se retrouve la semaine prochaine pour une vidéo de la formation qui est offerte sur la chaîne Youtube qui sera donc juste avec toi et bilà je vous laisse la surprise du sujet vous verrez ça vous intéressera si vous voulez améliorer vos photos de paysage ben écoute à bientôt à bientôt merci beaucoup et puis ben fait des photos à bientôt des bonnes photos