建築的語境是什麼.

你知道嗎，建築物之間的相互作用很像人嗎 ？ 有些人真的很社交，想融入其中。 然後有些人想拒絕他們周圍的一切。 然後你有那些想脫穎而出的人。 建築物與其周圍環境之間的這些自然和文化上的相互作用被稱爲上下文。 上下文這個詞可能是建築術語中最常用的詞之一。 但這到底意味着什麼呢 ？ 建築師如何設計建築物以適應特定的環境 ？ 我們將探索上下文的起源，然後檢查一些建築物以及上下文如何影響其設計。 我是史蒂夫，這裏是建築 101 。 在我們開始之前，請務必喜歡並訂閱 All Things Architecture，以獲取來自建築世界的更多有趣視頻。 現在，讓我們來看看我們的視頻。 縱觀歷史，上下文這個詞在建築上是一個相對較新的詞 ， 從 20 世紀初開始，然後隨着 1960 年代後現代主義運動的開始而變得無處不在。 但是，希望建築物與周圍環境建立聯繫並不是什麼新鮮事。 事實上，這個概念可以追溯到古埃及時代。 在埃及，人們認爲衆神控制着各種自然力量。 埃及建築師將研究自然現象並與之相關地設計建築物。 例如，建築師會將他們的建築與太陽的路徑對齊。 這種自然與建築的關係一直延續到古希臘和古羅馬, 尤其是羅馬人。 在羅馬，他們認爲有一個特定地方的保護精神，稱爲屬位點。 這種保護特定地點的精神概念也在亞洲部分地區發現 ， 特別是泰國和馬來西亞。 在 17 世紀，詩人亞歷山大·波普在他給建築師理查德·博伊爾的一封信中重新定義了這個詞，他在信中說，引用這個地方的天才 ， 這基本上建議建築師考慮他們設計的地方，並保留，引用 ， 地方的精神。 幾個世紀以來，屬位的概念仍然是建築思想的重要組成部分。 弗蘭克·勞埃德·賴特對確保他的建築符合自然景觀非常感興趣。 他在亞利桑那州的家中建造了 Taliesin West，主要是從該地點採購的材料。 這個概念最終被稱爲區域主義。 在此期間，還希望瞭解建築物在城市中的響應方式。 在 1880 年代，奧地利建築師卡米洛·薩蒂 （ Camillo Satti ） 在他的著作《建造城市的藝術》 （ The Art of Building Cities ） 中倡導設計保留在已經確立的傳統中的建築物。 的城市。 然後是現代主義。 在現代主義中，建築是抽象的。 他們與他們建造的景觀分開。 像 Mies van der Rohe 和 Le Corbusier 這樣的建築師迴避了裝飾，並且大多拒絕了文化背景。 他們的建築物脫穎而出，似乎拒絕了周圍的城市。 對他們來說，這是一個加號。 他們想創造一種沒有文化背景的建築風格，以消除界限 ， 創造一種獨特的、普遍的文化。 因此，這種風格最終被稱爲國際風格。 但是後來情況又開始改變。 現代主義盒子的不斷增加，一個又一個城市，引起了建築師和市民的疲勞 ， 尤其是當這些現代主義的盒子失去了舊建築的時候。 想想麥金尼和懷特設計的紐約市大賓州車站，它自 1910 年以來一直是公民地標，並於 1962 年被拆除，爲查爾斯·拉克曼讓路 設計麥迪遜廣場花園。 將如此重要的建築地標替換爲與另一個沒有區別的無面玻璃盒，導致許多人重新發現這座城市不僅僅是一個存放人的地方 和商業，但他們的藝術文化遺產。 我們應該保留他們的性格，或者我們應該說保留這個地方的精神。 這種思維方式的早期倡導者之一是建築學教授和歷史學家 Colin Rowe 。 在 1960 年代擔任康奈爾大學教授時，Rowe 看到了現代主義思想的缺陷，尤其是他們在不瞭解或欣賞周圍環境的情況下進行設計的理想主義方法。 市。 他創造了語境主義這個詞，這與後現代主義運動的誕生相吻合，後現代主義運動是由羅伯特·文丘裏和丹尼斯·斯科特·布朗等建築師開創的 ， 它主張迴歸古典傳統並納入文化象徵主義。 這個想法是設計感覺好像屬於那個城市的建築物。 以紐約菲利普·約翰遜 （ Philip Johnson ） 的 AT ＆ T 大樓爲例，這是後現代建築的第一個主要例子，符合語境主義的定義。 它以摩天大樓的傳統形式爲特色，這個基地似乎很受歡迎 ， 突出其高度的軸，最重要的是裝飾頂部。 早期的摩天大樓，尤其是紐約的摩天大樓，以其裝飾性的尖頂和頂部而聞名。 AT ＆ T 大樓將其歸還給城市。 這座建築也是用石頭包裹的，這在現代主義時代幾乎被遺忘了。 另一個最近的例子是羅伯特·M·斯特恩的第 15 屆中央公園西石灰石包層 ， 這可以追溯到埃默裏巖設計的 20 年代和 30 年代的宏偉公寓和合作建築，在街上建了一座較小的建築 ， 與鄰近的較舊的合作建築相映成趣，後面有一座更大的塔樓，與哥倫布圓環旁邊的鄰近摩天大樓融爲一體。 這是一座似乎對其背景反應良好的建築。 但這就是這個版本的語境主義的問題。 當語境的概念第一次出現時，它是從字面上理解的。 人們認爲，爲了保護城市的文化遺產和精神 ， 建築師需要複製以前的樣式。 但是有一個問題。 如果一個城市總是回頭看，它將如何前進 ？ 有些建築師根本不堅持語境主義。 約翰·波特曼 （ John Portman ） 想到了他的建築，他們的建築背棄了這座城市，創造了一個隱藏着室內建築仙境的無面盒子，反射着水池和綠色植物。 還有一些建築師繼續設計現代主義建築，這些建築像獎盃一樣坐在大型廣場中間。 因此，這將我們帶到了今天，以及我們對上下文的現代理解。 新思維不是堅持後現代主義的思想，而是重新奪回過去的建築，而是通過複製來回應建築的背景 ， 而是通過抽象其中的元素，或者擁抱這些元素，或者將它們並列。 因此，雖然斯特恩的第 15 箇中央公園西是對裝飾藝術的直接重新詮釋，但附近的 111 West 57 Street Tower 是世界上最薄的，採用了不同的方法。 建築物的外柱不是完全用石頭包裹，而是用傳統的兵馬俑包裹，中間有鋼製豎框 ， 建築物的頂部以與較舊的裝飾藝術風格的塔樓相似的方式後退，但建築物仍然具有當下的感覺。 現在讓我們再看幾個例子，說明建築師是如何對建築的環境做出反應的。 在芝加哥，建築公司 KPL 的任務是在標誌性的西爾斯大廈旁邊設計一座摩天大樓。 他們決定首先用玫瑰色的混凝土覆蓋建築物，與西爾斯的噴射黑鋼形成鮮明對比，以擁抱和對比他們的雄偉鄰居。 其次，建築物從河上向後傾斜一點，以便讓 Sears 繼續脫穎而出。 第三，KPF 塔的規模與西爾斯相似，儘管規模要小得多 ， 兩次挫折，塔的其餘部分不斷。 爲了更好地將塔樓不僅連接到其所在地，而且連接到整個城市，塔樓的頂部讓人想起 Tribune Tower 在整個城鎮的哥特式頂部。 現在，在西班牙畢爾巴鄂的大西洋彼岸，可能是我們目前對與建築背景相關的建築理解中最複雜、最有趣的例子之一 ， 在弗蘭克·蓋裏著名的古根海姆博物館. 乍一看，它似乎是一艘降落在傳統歐洲城市中間的宇宙飛船。 但進一步看，有一些有趣的事情發生了。 蓋裏設計了這座城市周圍的建築。 讓我解釋一下. 該建築位於城市主要市區郊區的一條河的轉彎處，旁邊有一座橋。 蓋裏將建築物分爲兩部分。 建築的一部分面向海濱，然後是建築的一部分面向城鎮。 對於面向河流的立面，蓋裏傾向於他的藝術，流暢的形式。 博物館的左側感覺好像是一條魚從水中跳出來。 它模仿了河流的尾流和自然的彎曲。 他在回應風景的背景。 而且由於除了河流之外，建築物的正前方沒有其他東西，因此 Gehry 可以對建築物進行放大，以創造出應有的博物館規模。 在背面，面對城市，建築採取了不同的方法。 前立面的鈦鱗片被靜音，取而代之的是與舊建築的石頭顏色相匹配的石頭。 爲了更好地將建築物融入周圍環境，蓋裏在橋的另一側增加了一座雕塑塔。 現在這座橋是博物館的一部分，博物館是城市的一部分。 但是，爲什麼要去看看網站的更廣泛的背景下所有的麻煩 ？ 簡短的答案是，因爲它使建築物更好。 像人一樣，當他們瞭解周圍的世界時，建築物會更好。 瞭解上下文，建築師可以從那裏學到什麼。 他們可以向文化和人民學習。 創造一些不僅尊重那裏的東西，而且帶來一些新的和令人興奮的東西。 讓這座城市變得更加富有。 這就是我們最新版本的建築 101 。 如果您有興趣瞭解有關上下文和體系結構的更多信息，請務必訪問 ArcByDesign，com 。 這段視頻是我們稱之爲萬物架構教室的更大倡議的一部分 ， 一個老師和學生可以瞭解更多關於我們在頻道上討論的主題的地方。 我們爲教師免費提供課程計劃，其中包括課堂活動和資源，以向下一代介紹迷人的建築世界。 我們希望您能在 ArcByDesign 斜槓教室裏檢查一下。 不管怎麼說，我是史蒂夫，再次感謝你的收看，我們下次在 All Things Architecture 上見。