“野生”攝影師拍出當今最貴的照片 | 曼·雷 Man Ray

我先問你一個問題吧 在攝影這個領域拍賣裏邊 前三名的作品都是誰的 第三名 應該是我們之前提到的一位 杜塞爾多夫學派的 他拍的《藍銀河》 第二名是一個叫 Edward Deakin的美國攝影師 他的那幅作品是 紐約有一個運動大廈 第一名就是 伊曼紐爾·巴特尼斯基 這是麥雷以前的名字 他們家是一個猶太裔的俄羅斯裔 由於那個時候有一些 反遊的傾向 他的家族後來就決定 把這個姓改成Re 所以後來麥雷改名了 就變成了Mary 這張照片 應該大家都很熟悉的 《小提琴》 首先這個模特 就是麥雷在一個時期 Van Gogh 我當時一個名員 他就是當時那個時代 麥雷的Muse 麥雷創作了很多作品 都是關於他的 這個安格爾·小提琴 他這個安格爾 其實就是執行古典主義的 那個安格爾 安格爾他除了是一個畫家之外 他也是一個小提琴手 這個比喻的意思就是說 是屬於你第二天賦的東西 那到底是攝影這個事情 是他的安格爾·小提琴呢 還是說Kiki這個人 是他的安格爾·小提琴 也有他的不確定性 可能值得玩味的地方 也在這個地方 麥雷有一個非常重要的特點 他拍過他同一時期 相當多的名人和藝術家 對應上了中國的肖全 麥雷他最早是一個Painter 後來他開始攝影的一個初衷 是什麼 是因爲他要拍他自己的作品 他說我找不到一個 比較合適的攝影師 去幫我拍 一開始可能就隨隨便便 也給大家拍點肖像 後來就拍着拍着 很多人慕名而來找他去拍 結果就是誕生了 比較經典的一些肖像作品 這個不用說了吧 是 畢加索 這個呢 布尚 這個你能猜出來嗎 該是畢加索 喬治·巴克 阿納利 這個你能猜出來嗎 卡寧威嗎 我靠 這個猜出來嗎 這個 康寧斯基 不是吧 柯布西 這個應該知道 震盪的神 這個呢 震盪的神 對對對 這只是臨山一角 因爲麥雷的人生經歷非常豐富 他結識的這種藝術圈 文化圈人特別的多 他爲什麼會有這樣的一種 他最早呢 在紐約的高中時候 唸的是建築 出來呢 也是給人畫一些插畫呀 製圖和設計的東西 一個很關鍵的節點是呢 他去觀看了1913年的 軍械戶當代藝術展 這個藝術展裏邊 就囊括了最先進的藝術家 賽爾尚呀 杜尚啊 畢加索呀 他看到那個展覽以後 大受震撼 他有一個畫廊的朋友 把他跟杜尚介紹認識了 杜尚在1915年返回到紐約的時候呢 就去拜訪了麥雷 麥雷自己說 我也不會說法語 杜尚也不會說英語 但是我們倆似乎就能交流起來 杜尚在紐約待了一段時間 他和麥雷兩個人 可以說就是把渣渣主義的 這種觀念帶到了美國 並且在那邊開始推廣 你看麥雷早期的一些繪畫 這個就是《如其上羅女》嘛 杜尚的作品 他畫了一個叫《五神者》 我們之前其實也有討論過 《如其上羅女》表達認爲 除了一些之外呢 麥雷還做了很多線上作品 其中這個比較著名的一件 他當時就是到了一個雜貨店 看到有一個鐵韻的 把這個東西買回來之後呢 在上面又加了很多釘子 他就說這個東西 開始變得無用 當然這個東西也不是說 完全的無用 它還是能表達一些觀念的 gift其實在德語裏面 是有毒藥的 這個觀念就是一種雙重的 禮物這個東西 它也可能是有毒的 他還有一個很有名的 是63個衣架構成的 從第一個衣架畫上之後呢 兩邊各掛兩個 以這種邏輯的方式去推算下去 他說如果說這個衣架 按照這種方式 不斷地重複下去的話 它就會填滿整個博物館 形成一個巨大的障礙 因爲他那個時候 剛好在達達那個時期 他就覺得之前一些 慣性的思維 重複的東西 就是他們前進當中的一種障礙 他的很多很關鍵的這種 現成物的表達 跟杜尚很契合 杜尚回到巴黎之後 邀請曼雷到巴黎認識了 當時法國這個地理的藝術家 跟他們在一起進行很多創作 當然也爲他們拍了很多肖像 曼雷呢 他自己也是在不斷地創作 後期呢 開始慢慢地轉向了超線設計 他自己有一個 在當時非常可力啉情況的出發 他是一種cameraless 這樣一個攝影作品 現在講起來這個攝影 可能是很簡單的 就是你把一個現成物 直接鋪在一個感光相紙上 去曝光 直接顯影 這個物品就會一比一個 等大的就出現在這個顯影紙上 而且這個東西沒有底片了嘛 就變成了唯一一個固體 其實我很多年前 不是也拍過一系列 但那時候你知道曼雷嗎 我不知道 但是我有見過那種作品 曼雷呢 他曾經表達出來一些 他對這種創作手法的一種闡述 他說他從來沒有像今天這樣工作過 我擺脫了年仇的規劃介質 直接用廣海創作 我找到了一種記錄它的方式 我的新作品中 主題從未如此貼近生活本身 也未如此完全地專法地預見 這個其實從剛纔他的現成品 畫到這裏來也是很合理 創作手法有時候是有隨機性的 但是他的思想體系是厲害的 他這種創作手法 給超現實的表達 提供了很好的一種土壤 包括他做的那個安格爾小提琴 KK背上那兩個F音孔 並不是他畫在他背上的 那兩個音孔是在後來暗房的時候 用折檔塗在上面去的 我第一眼看到那個安格爾小提琴的時候 我也覺得這個東西有點老 那種形式 但是當你回到那個時代去看的話 你會發現這個東西 有什麼了不起的地方在哪裏 現在你看到的所有這些結果 從技術角度的層面來看 都是非常容易能達到的 但是你要回到當時那個年代 他的這個觀念是很可怕的 他後面還有一種攝影手法 也是他當時比較獨有的 就他的暗調 好像有一種過曝的感覺 讓整個被攝物出現了一種 輪廓上有光的這樣一種特效 那種特效是麥理當時在暗房裏面 偶然的一次曝光失誤造成的 他突然覺得這個東西 和超現實繪畫 某些地方是有相似之處 所以說你的偶然是來自於實踐 還是因爲現在實踐的成本低了 因爲你剛纔也提到幾年前 你也做過一次 類似的這樣的藝術事件 現在瞭解了曼雷之後 你再回想你當時的那個行爲 你有沒有新的體會 或者說你能回憶起 當時你做這個事情的初衷嗎 當時其實我有一個初衷 和他剛纔打動我那句話有點像 他是一筆一的 把這個東西放在上面 似乎你在觸及這個事物的本質 我把一個植物的形狀 採集回來 然後放在巷子上 對它進行曝光 這個植物出現了一種轉化 它從一個客觀的這樣一個東西 經過我的處理 變成我主觀的一種印象 你如果直接去拍一個植物 它好像缺少了一些這種 很費勁 看上去比較愚蠢的這樣一個過程 所以他所處的那個時代 商業攝影也是開始蓬勃發展 所以他當時也被請去了 很知名的這種雜誌社 包括後來去團舞很多電影 做藝術總監 他在時尚界也是比較先驅的 比如說用室內做一些光影的造型 就啓發了後面很多的時尚攝影師 他在那個時期 比沃爾 比巴沙 名利場 都拍過一系列照片 包括他創作了一個 比較有名的一個作品 《玻璃眼淚》 乍看的話 覺得這個作品好像藝術性更高 但實際上這個作品 在當年就是一個商業廣告 是一個睫毛膏的廣告 當時很少有人 直接把相機懟到你臉上去拍 不太會拍這麼局部的東西 單從這樣一個角度上去看的話 它可能也是挺大的 梅森瑪基拉就一個採訪當中 曾經提到過漫威 他就說我沒有意識到 但是我通過其他人的反應 我才瞭解到 他的超現實主義在我身上有多少 我就翻出來 瑪基拉一些設計的東西 它這個分紙靴 你覺不覺得就很像 他們做的那種現成物藝術品 漫雷在1976年的時候去世了 他還是被當回了法國 生涯成功了 他的墓誌銘上面 就寫了一句話 漫不經心 但絕非漠不關心 漫雷他的每一個作品 攝影也好 裝置也好 繪畫也好 他都能產生出很多意義來 漫不經心可能指的是 他對媒介的這種表達 就是你看他的這些媒介非常綜合 一會兒弄弄繪畫 一會兒玩玩攝影 一會兒又擺弄擺弄裝置 似乎沒有一項是他的專長一樣 但其實你綜合來看的話 他是有非常強烈的一個觀念 和他的表達 他的思想體系很完整 內核很穩定 所以他不只有一把 弄一個那種假模特 他把每一個模特 寄給不同的藝術家 你可以做任何事情 我收集或者拍個照 那不就是暴力熊的鼻祖嗎