三宅一生的御用攝影師，Vogue封面天花板

上次跟塑膠老師連線的時候 我們聊了一下三蓋一生的設計 聊完了之後呢 我還是回味悠長 當場就下單了嘛 主要是三蓋一生他的一些服裝 我最早看到的都是一些照片嘛 在當時我並沒有去關注 說這個照片是誰拍的 果不其然也是另外一個 站在時尚藝術交匯點的 這樣一個攝影師 歐文佩恩 他跟三蓋一生最早的合作呢 起始於1983年 在那個時間點上呢 歐文佩恩已經是在業界 非常有名氣的 這樣一個攝影師了 三蓋一生呢自己也講過 說他在上高中的時候 在vogue雜誌上面就看到過 歐文佩恩拍攝的一些照片 1983年vogue當時把 三蓋一生的服裝 收入到他們這一期的選題裏面 剛好拍攝的人是歐文佩恩 這個照片三蓋一生 他看到了之後很興奮 他覺得這就是他想找的 這樣一位攝影師 因爲他能展示他的衣服 甚至是能帶給他一些啓發 三蓋一生毫不猶豫的 就跟歐文佩恩進行了合作 這個合作當然一直持續了13年 這張照片就三蓋一生 好像有提到過 這個衣服本身是不是這樣的 他頭上套的這個 好像是另外一件衣服 歐文佩恩是用三蓋一生的衣服 來重新做了一個造型 三蓋一生從來不參與拍攝 他們可能只是進行一些溝通 三蓋一生就把樣衣寄給歐文佩恩 他完全信賴和相信 歐文佩恩對他衣服的詮釋 歐文佩恩是1917年的 美國新澤西出生的 也是俄羅斯裔的猶太人 和我們前面講那個曼雷有點相似 他從小也是去學繪畫 他在學繪畫的時候 拜的這個老師呢 剛好就是布羅多維奇 這個人很關鍵 在出版設計攝影 包括設計教學方面 其實都有一些突出的貢獻 羅伯特弗蘭克索爾雷特 可能都前前後後 受到過他的一些關照或者影響 他跟布羅多維奇 做了一段時間處理之後呢 歐文佩恩他想去做一個畫家 然後他就去了墨西哥 畫了一年畫 但是他覺得他繪畫的 這個技能和水平呢 達不到他想表達那種程度 他就果斷的放棄 並且毀掉了他所有的繪畫作品 就回到了紐約 這個時候就碰到另外一個貴人 亞歷山大利伯曼 這個人當時是Vogue的藝術團隊 他一開始也是去給利伯曼當助手 利伯曼就突然有一天 跟歐文佩恩說呢 你可以嘗試自己拍點照片呀 這一句話也就點醒了歐文佩恩 這就點醒了 回到剛纔那個故事 他在墨西哥畫畫的期間 其實也帶了個相機 就沒有很認真的去對待這個事情 當時沒有把攝影當做一個 他的藝術表達的手段 在利伯曼的鼓勵下呢 開始嘗試去做事 也成就了他跟Vogue 長達幾十年的這樣一個合作關係 這個是歐文佩恩跟Vogue合作的 第一張封面 這些進屋什麼的 還有一些繪畫感 他整個作品看一下 你會發現歐文佩恩 就是一個非常堅定的現代主義者 他所有的作品非常簡潔 有力 主題之大 當然他成長的那個年代 也正是現代主義 非常產生的這樣一個時期 歐文佩恩從這張封面開始 他前前後後跟Vogue 拍了160多張封面 現在沒有人能超過這個紀錄了 歐文佩恩呢 他是2009年去世了 他在去世之前 90多歲的時候 還給Vogue操作了最後的作品 《壞掉了香酒》 他們在三四十年代 經歷過了現代主義的洗禮 然後再經過後現代 包括到當代 他們這些人的思想 或者說意識一直是站在前面的 而且你知道歐文佩恩 他給《三宅一生》 第一次合作拍攝的時候 已經70歲 他的創造力還是那麼精美 他還能接受那麼新潮的這種衣服 並且能理解他 把他表現得那麼好 我覺得真的是了不起 那個年代的攝影師 有一些很相似的特點 除了拍拍這種雜誌 拍拍自己的作品之後呢 他們還會拍很多名人肖像 赫本 神羅蘭 德古寧 培根 路上 這張其實挺有意思 這張是《心底血脈》 《心底血脈》一直是以自拍著稱 他會扮演各種角色 然後自己去拍自己 像這種就是《心底血脈》 爲數不多的 就他人拍的這樣一個作品 這個系列裏面呢 有一個比較有趣的 他叫德波納 他是在同一個設定裏面 他是把兩個板 這樣夾成了一個夾角 被攝者就被他安排到 這個夾角的位置 歐文佩恩自己解釋說 當人感覺到拘束 或者說被包裹着的時候 人是會感覺到有一種安全感 反而會放鬆 也比較容易展現出舒適的一個姿態 歐文佩恩他這個人很豐富的一點 他利用給Vogue出差的機會 他會找時間拍攝當地一些民風民俗 這就構建了他另外一個 很著名的系列 《World in a Small Room》 他會現場搭一個小的拍攝環節 總是帶着一些背景戶 當他完成Vogue的那種 光鮮亮麗的時尚的拍攝之後 他就會去找時間 看到當地的風土風情 這樣一些東西 他這種archive式的拍攝 又讓我想到了奧克斯特桑德 你一提到奧克斯特桑德呢 我們就來說他這一個系列 《Small Tree》 他拍了各種小生物 歐文佩恩他自己沒有說過 類似於這樣的一些解釋 但是我們從作品上來看 似乎跟奧克斯特桑德 有着必然的聯繫 所以說之前我們也說過 奧克斯特桑德的東西很有營養 除了奧克斯特桑德 你還能看到洛斯菲爾德的東西 這個系列就叫Cigarette 這些煙圖都是歐文佩恩 在街道上收集回來了 然後就給這些煙圖拍 各種各樣的特寫 就會讓你看到那種類型攝影 這組照片它有一個技術上的特點 它用了一個薄疤印象技術 薄就金屬的薄 疤也是金屬的疤 據說都是兩種貴金屬 薄疤印象技術 它其實呈現出來效果 它的光影的過渡會異常的細膩 厚重 立體感 層次感都非常好 薄疤印象技術 還有一個比較好的特點 就是薄疤是比較穩定的金屬 它的保存期會非常的長 可以保存幾個世紀 我們爲什麼說一下洛斯菲爾德 他們兩個有一個共同特點 都開花的這樣一個系列 沃文佩恩特別喜歡用乾淨的背景 也許這種作品在我們這個年代看來 已經不是那麼新鮮或驚豔了 甚至說很多圖庫裏邊 感覺是這樣的照片 但是我還是從沃文佩恩 這些照片裏邊 看出來那個年代的一種時髦感 審美的這種傾向 它是一種經典 你不知道嗎 我們在看雜誌的時候 很經典的一些畫面 給我的印象大概也是這樣子 它一加文字 你就會覺得好像就是vogue的標準 vogue這個雜誌就是比較主流 像沃文佩恩這種大肆大雅的風格 和vogue很搭調 你有沒有覺得 它從去觀察花卉的特點 着眼點 構圖的比喻 畫面的骨折 它花卉和三宅一生 整個設計的拍攝是有點類似的 進屋也是沃文佩恩 另外一個很有特點的這樣一個 就是會加上一些很戲劇性的東西 它整個影調呢 很難看 很現代主義的這種簡潔明瞭 因爲我們每天在社交媒體上 看到很多類似這樣的東西嘛 就這種方法 這種體諒感 拍攝進屋 似乎也就是剛剛開始流行起來 其實沃文佩恩那個時候 在時尚圈的攝影地位是非常高的 前迪奧總監凱道耶 嘎里亞諾 他說我那個時候做設計 進行不下去的時候 或者說要趕一個高定 我就不斷的催我自己 動力是什麼 我的這件衣服要拿去 給沃文佩恩先生買 安妮萊博維斯曾經也在採訪中提到 她受到沃文佩恩的影響非常多 現在想想不難理解 安妮萊博維斯拍人像 拍肖像 確實就入手上跟沃文佩恩 有一點像 那新生代的 太時尚的這種人 他們似乎是被商業性的東西 侷限了更多 每個人都要承受這種商業上的壓力 把他牢牢的限制在商業拍攝這個地方 所以說沃文佩恩涵蓋的這個方面 比安妮萊博維斯要多很多 那到了老年又開始繪畫了 這太厲害了 他的畫就是你現在看看 也沒有過時的感覺 他的後期的這些創作 也是在他原先那個體系之下的 他這個人也是內核非常穩定 雖然他涉及了很多個方面 但是從他的腦子 迸出來這個想法都是合理的