古詩+古畫=《墨梅》+《墨梅圖》——元代王冕

我家幾燕池頭樹 朵朵花開 淡墨痕 不要人誇好顏色 只留清淨 滿乾坤 你看 幾燕池邊生長著一棵梅花呀 朵朵梅花似乎是幾燕後 淡墨留下的痕跡 它好像不需要人去誇它 誇它的顏色之美呀 誇它是如此的艷麗呀 它就是那麼的清淡 只留那麼一抹清淡之氣 飄香在天地之間了吧 王冕畫梅 尊恭墨梅 別具一格呀 墨梅圖中 畫橫向折枝的墨梅呀 筆意儉俊 枝幹挺秀 穿插著挺拔之氣呀 苟圖清心而悅目 用墨梅濃淡相宜 花朵似乎在盛開呀 變開的含苞都顯得清韻而灑脫 升級而盎然了 它用筆挺近 勾畫的就是那麼一抹 挺近油潤質感 雖不加色色 卻能把梅花表現得油潤有餘 這是梅花含笑嗎 還是生動的策劃吧 對於王冕而言 正是梅與墨 墨與畫 墨與他人人物的形象 粒粒結合呀 賦予了他墨梅藝術強大的感染力 墨色的梅花無亮麗的色彩 卻有濃艷的芳香 墨色的梅花清淡而高雅 寶涵的王冕真切實感 這是一種真摯 這是墨色梅花所滲透出來的花香氣韻 我們從自然界的梅花之中可以感應到什麼 中國文化中 梅花又代表的是什麼 創作繪畫的梅花經歷了歲月的滄桑 但我們今夜依然可以感覺得到它的崇高 它的潔淨和高雅 無論在寒冬還是在早春 它的盛開都是那麼的美麗 好像王冕和梅花一樣都經歷了世間的滄桑 走進了許多的曲折 但是它依然可以挺拔 它依然可以屹立 它依然可以不被打倒 它依然可以走得向前 在王冕的畫作之中 梅已不再是冬日的一道轉瞬即逝的風景了 而成為了美學 是美學吧 這是一道風景線 這是一道亮麗的風景 在白與紅之間嗎 在墨與色之間 它將潔 將高雅 繪畫者屹立而屹立 它的畫變成了文人畫的藝句 這樣的梅花 這樣的美學 這樣的墨梅 墨與梅 畫與人融為一體 變成梅 在意象意趣之中體現了王冕 他的美學思想 他的意趣概念 他的美圖正中華 他的墨梅圖對後世畫家的影響是非常大的 就像他的詩句一樣 讓我們流連忘返