玩藝術是不行的！南宋馬遠和他的同事們說…

雖然中國足球還蠻能走向世界 但你想知道中國的山水畫是怎麼走向世界的嗎? 這個故事要從宋代的畫院體系說起 北宋建國後確定的國策之一就是義武揚文 建國初期便已建立了畫院體系 網羅天下書畫英才 到了宋徽宗 這位狂熱的書畫愛好者對畫院的系統進行了全面的升級 不再只是招收成熟的畫家 而是設計了全面的培養系統 我們熟知的《王熙夢》和他的《千里江山圖》 就是這個體系的最佳勵陣 就在徽宗沉浸在藝術裡的時候 北宋大難臨頭 經過一番糾葛 宋朝的第十位皇帝趙垢 在臨安也就是杭州 開始了南宋一百五十多年的政權 畫院的建制也在十幾年之後恢復 但是要鬆散得多 基本又恢復到了子承父業 師徒相傳的路子上 甚至有人認為南宋畫院根本就不存在 如果說北宋畫院為我們留下了千里江山 萬鶴松風 這樣看似胸懷天下的帝國山水 那麼南宋畫院的藝術家們又是什麼樣的風格呢 終於輪到我們今天的主角登場了 那就是馬遠 還有他的同事們 我們剛剛提到了一幅《萬鶴松風》 他是南宋畫院的領銜人物 南宋四家之一的李唐畫的 這位畫家出生在北宋時期 曾在北宋徽宗時的鼎盛畫院供職 這幅畫就是在那個時候畫的 而宋世難渡之後 他還應邀加入了南宋畫院 來到了明媚的江南 李唐的畫風也開始解明起來 他把自己的小撫匹村轉向為大撫匹村的技法 這種村法用側風淨掃 筆筆鋒利 恨不得將最尖銳的山石 直接戳到觀畫人的身上 而他的晚輩馬遠和夏歸 將李唐晚年的風格發揮到極致 用更有戲劇性的大撫匹村 爽快地畫出最蹊蹺飛揚的山峯 諸位應該聽過馬一角下半邊的名號 跟北宋時期喜歡畫大山大水有所不同 馬遠和夏歸喜歡取特寫式的視角 將視緣拉近 聚焦在某處焦點上 而這種畫法也很少把畫面畫滿 馬一角和下半邊 就是指馬遠喜歡畫在角落裡 夏歸喜歡只畫畫面的一半 這種空曠的留白佈局 利用了空間上的渺茫 營造了意猶未盡的趣味 而他們這種對於山水的裁切 會不會又跟南宋的殘破江山有關呢 欣賞宋畫 尤其是畫院出來的畫 我們要感受當時藝術家的真誠和專注 今天講到藝術 我們喜歡講一句玩藝術 但在宋人那裡 書畫是不可以謝彎的 那是一個講究五日一時 十日一水的時代 李成、郭熙、範寬 他們的筆都在向我們展現著 驚人而又剋制的創造力 而南宋畫院讓我印象最深的一幅畫 就是馬遠的《水圖》 如果給你一支筆 不依靠任何的參照物 也不用多餘的顏色 湖水和海水你能畫出不一樣嗎 長江水和黃河水 你又能找到各自的區別嗎 宋朝的畫家就真的能啊 馬遠畫了十二幅《水圖》 幅幅不一樣 每個浪潮都有自己的個性 只通過水 我們就能發現 哪裡的風有點大 哪裡的陽光又很好 哪裡礁石有點多 哪裡又是匯風合唱的天氣 我發自內心的欽佩 對畫家的這種刻畫能力 他一定是觀察了無數遍 然後用一支筆 就能把水給安排得明明白白 這讓我想起了印象派的《甘草舵》 莫奈畫了好多好多幅的草舵圖 夏天的 冬天的 早上的 傍晚的 同樣一個平平無奇的主題 但幅幅都讓人挪不開眼睛 因為他們對於季節 光線 氣候的細微變化 都有了切身的體會 而莫奈關注色塊和光線 馬遠則注重線條和神態 也許有人評價說 宋朝的院體畫的畫家 來自於官方的畫語體系 不及在野的文人來得自由 但是我想說 他們對於畫技的極致追求 對於畫畫這件事的敬畏 我由衷的讚歎 南宋的院體風格傳到了日本 與本土的風格揉雜後 形成了日式山水流派 獸野畫派 又傳到了西方 馬夏派 成了西方人眼中 最熟悉的中國山水 我看過好幾本 不同作者的山水畫史 發現但凡是外國作者 比如說蘇利文 高居漢 他們都提到了這種 有趣的西方視角 說明在西方的藝術理論界 這是一種比較普遍的認同 若干年後 南宋滅亡 而南宋的院體畫並沒有消失 他們蟄伏在民間 繼續用他們的嚴謹和細緻 影響著無數的後來人 我是雅幼智 一個幼稚的書畫學徒 陪你看畫看書看世界 記得關注我哦 我們下期見