一幅風景畫草稿何以成為藝術史的經典 一圖瞭解印象派之莫奈《日出印象》

大家好 我是藝術考研的榮老師 歡迎大家來到我們《看圖說話》的第三期 今天給大家帶來的作品是《致富印象》 這幅作品是19世紀末期 法國非常著名的印象派畫家 素有印象派致富之稱的莫南所作 他的創作時間是1972年 我們看這下面有72 這個作品的首次展出是在1974年 當時《宣孝》雜誌有一位記者叫洛伊勒路 曾經用一個嘲笑性的口吻來說 這完全是憑印象畫出來的 所以印象派因此而得名 為什麼這款作品會成為印象派的經典 成為藝術史當中的經典 我們下面分別從題材 從它的造型 從它的色彩 構圖 筆觸等等 這幾個方面給大家去介紹一下何謂經典 首先第一個就是題材問題 這幅作品的題材最大的是走向了日常生活化 莫奈畫的是他的家鄉法國的拉夫爾港口 日出的景象 畫面當中我們可以看到有旭日 從海港遠處的薄霧當中的橫環升起 遠處當中有工廠 有煙囪 有船上的吊車 被包含在霧中若隱若現 前景當中的話有三隻剪影般的小船 屹立在海面當中 這是畫面的內容 很多人會問這種再正常不過的題材 為什麼這麼重要 其中之一是因為它表現的是日常生活題材 我們都知道西方傳統古典的題材 多半是神話 歷史 宗教 文學 而印象派則是擁抱現代生活 他們比表現日常生活 表現大自然 他們會畫一些游泳 划船 喝咖啡 看歌劇 聊天 跳舞 甚至調情等等這種場景 所以我們能看到莫奈的日出印象 就是對這種城市化進程的 和自然風景結合的最完美的一種體現 第二個它的厲害 是在於它表現的瞬間場景 2014年美國德州州立大學的 有一位天體物理學家 這個人叫唐納德·奧爾亨 他曾經藉由對比畫中的景物 和作品的年代的氣象資料 確切地得出 繪畫作品日出的時間是1872年11月13日 早上的7點35分 而我們在傳統當中的題材 表現是永恆的真實 而以莫奈為代表的印象派 則是記錄了瞬間的真實 那麼為什麼它的印象派題材 會有如此大的轉變 這得益於以下幾點原因 第一個就是管制顏料的出現 這樣藝術家會更加方便地去外出寫生 第二個是得益於城市化的進程加快 人們的生活方式和視覺經驗 都發生了非常大的變化 城市日益增多的人口 複雜的交通 繁忙的都市景象 這種快節奏的生活 使得藝術家對於這種瞬間感受和現實生活 產生了濃厚的興趣 第三是科學的推出 宗教信仰在這個時代當中開始削弱 藝術家對於傳統題材的興趣也在逐漸減弱 第四是日本浮世繪的影響 日本浮世繪在十九世紀下半葉 開大規模的傳入歐洲 大量的一些市景風情和風景畫 這些內容激起了藝術家的興趣 所以莫奈當時就曾經收集了 像《洗川德歌摹》 《葛氏被摘》 《歌川廣仲》等等這些畫師的作品 高達二百三十幅之多 這些都影響了印象派題材的轉變和變遷 第二塊當中我們探討了這個作品的造型問題 它的造型總體走向的平面性和模糊性 最後作品當中無論看到畫面當中的近景的船 還是我們看到遠景當中的吊車也好 煙囪也好 工廠也好 可以清晰地看到莫奈 以及他所代表的整個印象派 在造型上的兩大特徵 一個是平面性 一個是朦朧性 西方傳統古典的繪畫 在造型上 韓國又追求的是立體感 寫實感 光影感和結實感 而他們喜歡在二維平面當中 去追求所謂的三維立體的幻象 而在印象派 他們放棄了這種清晰的濃擴性 放棄了立體感 放棄了從文藝復興以來的 這種客觀物像逼真在線寫實的 這種模式和傳統 他們會認為在線一個具體的形象 已經不是他們創作的核心和重點 而這樣的一種觀唸的轉變 最主要是受到了照相術的衝擊 大家知道1839年達蓋爾發明的銀版照相術 這種快速精準的進入現實生活的方式 讓古典的寫實性的繪畫 它存在的合法性 受到了威脅和威脅 在這種衝擊之下 印象派畫家們開始 開啟了從立體走向平面 從清晰走向模糊的變革 這是第二點 第三點這個作品當中的特色 帶給它的色彩 我們可以說叫色彩走向瞭解放 日出印象 它的前景的色彩是比較明亮的 它描繪了城市當中的人物、船隻等等 遠景的色彩相對來說比較的暗淡 霧氣瀰漫的這種海面 遠處的城市等等 這種能看到畫面當中 這種橙紅色的這種太陽 還有這種光 以及這種藍紫色的天空 無論是紅色的溫暖、熱情 還是藍色的這種寬廣和寧靜 它的對比感都非常的鮮明 《Monade》就是通過它自己敏銳的視角 去巧妙地捕捉外界大自然光色的這種變化 所以我們能看到它的環境色、互補色 對比色等等 大規模地在畫面當中進行運用 為什麼色彩在這個階段會有如此大的變化 因為印象外的畫家們他們會認為 自從牛頓在1666年開始用三能鏡 去測出七色光之後 外界世界沒有絕對的固有色 他們會隨著光源的變化和環境的變化 而不斷地發生變化 而他們的作品就是要捕捉這種光色的變化 他們會認為作為一個藝術家 就要去感知和表達自然界 自然界當中的美 去記錄這種瞬息萬幻變的這種光影 那《Monade》本人 他就是一個對光色有著極致追求的人 他甚至可以在同一個位置 在不同的時間段去表現同一個對象 畫出這種光色的變化 比如說我們知道它這個非常經典的系列 像教堂系列、草垛系列、碎簾系列 都是在這樣的一個句式上產生出來的 這就是日式印象 這就是印象派對於色彩上的變革 而這種變革源於什麼 第一個源於英國的風景畫家 像託納·康什泰伯爾 以及巴比松畫派這些畫家的一些影響 同時另外一方面 也源自於當時的色彩理論 這種研究的成熟 所以《Monade》日出印象為代表的印象派 真正體現了對色彩的變革和解放 第四點 我們去探討構圖和筆觸的問題 在構圖上面 日出印象擺脫了傳統的 這種完整的構圖模式 它開始採用了照相機式的取景方式 非常的隨意 讓構圖變得非常的自由 在視角上面 這個作品是莫奈在一家海景的酒店 在清晨的時候打開窗戶看到的場景 而這種視角是非常獨特的 它也代表了整個印象派 他們的觀看事物的角度 或陽或負或窺視等等 這些角度源自於什麼 源自於他們受到了照相術 受到了日本服飾會的一些影響 第三個是在畫幅上面 傳統的古典主義的畫幅是比較大的 但是我們看到日出印象 它其實只有50乘以65公分的大小 而這種大小也恰恰代表了 整個印象派畫幅的大小 印象派為什麼會畫這種小畫幅的作品 是因為他們要去捕捉外界 瞬息萬變的光線 因為你畫幅太大了之後 你還沒畫完光色就會發生變化 好,那最後再一個是筆觸上面 傳統古典主義的繪畫 它的多半是平塗的手法 也就是它的筆觸是隱匿在形體之下的 那我們今天看到這樣的一個作品 你能看出來它的前景當中這種清晰的筆觸 遠景當中這種朦朧的筆觸 筆觸感非常的凸顯 那麼莫奈正是用這種短小破碎的筆觸 來去打破傳統形體的結實感和形體的束縛 讓畫面變得更加靈動 更加輕鬆、更加自由、更富有情感 好了,以上就是我們今天對於 莫奈日出印象的基本介紹 印象派是傳統藝術 和現代藝術的分水嶺 它無論在體材、還是在造型、色彩、構圖、筆觸 各個方面都開始走向突破 他們對後來的後印象、野獸派等等 一些重要的鱗派都產生重要的一些影響 那麼作為印象派最富有代表性的作品 日出印象它體現的不僅僅是莫奈個人的這種風格特質 它也體現了整個印象派的特徵和風格和價值 我們一定要去清楚、學習入世 一定要知道記住一個作品 相對你記住了這個藝術家 也就記住了整個藝術流派乃至於這個時代 好了,我們今天當中第三期的內容就到此為止 下次為大家帶來的是杜尚的圈 歡迎大家關注