【素描/油畫技法】魯本斯素描邏輯詳解（上）

今天晚上我們主要講一下魯本斯的這個 素描的邏輯 我們來看一下魯本斯 剛好這張畫是前幾天吧 前幾天然後去國家博物館 看這個烏培齊的這個肖像展 我拍的啊 他的自畫像 然後呢我就想起來 在原先這個B站上面 包括今日頭條上面 曾經講過丟了 也講過這個 這個倫巴朗 荷爾拜因一些 有關於素描的一些內容 當時呢講的都比較簡短 今天呢正好我想 專門的 相對比較細緻的 給大家講一下魯本斯 其實魯本斯呢 我的感覺就是在國內 講到素描的時候 魯本斯很少被重點的提到 要不然就是講這個 荷爾拜因的素描 要不然講倫巴朗的素描比較多 一個篇結構 畫這個中國畫的 很多的老師特別喜歡 就是要不然就是說 喜歡講光影的 就講倫巴朗 講結構的就講荷爾拜因 其他的這個大師的素描 很少會提及 另外呢就是 大多數人一講素描的時候 就比較孤立 就是說 只是講素描 這個很少會 這個全面的去 系統的去解釋一個問題 那麼大家可以看一下 魯本斯的這個生足的 這個時間 他差不多活了六十多歲 六十多歲 他的這個時間剛好呢 是卡在文藝復興以後 然後呢在這個巴洛克的 這些藝術家之前吧 差不多正好是卡在這個時候 今天晚上內容呢 總共講那麼幾點 第一個呢就是先講一下 魯本斯素描的造型特點 然後第二個問題呢 就是說他跟前輩大師的聯繫 就是他的風格啊 或者說我們說造型特點 怎麼來的 第三呢 就是說他的素描 跟他的創作之間的關係 第四個呢 就是跟他技法之間的關係 第五個呢 是對後世藝術家的影響 然後第六個 就是我們如何學習他的素描 今天晚上主要就講這六個問題 首先我們先看第一個 魯本斯素描的造型特點 這可能是大家見過的 魯本斯的這個素描裏邊 最常見的一張畫 也是他畫的比較好的一張素描啊 從習作的角度上去看的話 畫的非常的好 以少見多 筆墨非常少 又非常的生動 也非常的精確 非常好的一個 那我不知道大家有沒有發現一個問題啊 就是說魯本斯的這個素描 他究竟有什麼樣的特點 現在我們回過頭去看美術史 對吧 林林總總的這麼多人都畫過素描 可能沒有覺得他有什麼 就是說特別獨特的地方 能看出來風格很鮮明 一看就是魯本斯的 但是特點在哪呢 我一說可能大家就會關注到了 魯本斯的素描 他呢 如果從手法上 我們可以簡單粗暴的說 簡單粗暴的說 是線面結合 或者是線和調的結合的素描 這是從表象上去講 然後呢 如果我們從更深入一層的角度上去說的話呢 他的素描在亮面的地方是偏結構的 在暗面的地方呢 他有一些偏光影的部分 怎麼理解這個問題 大家看魯本斯這個素描 他在亮面結構化的是非常清晰的 但是在暗面 他就會有一些非常 用我們這種高考素描的說法 就是非常虛的地方 無論是輪廓也好 還是他這種形體的塑造 都是非常的虛 舉個例子啊 大家看這一塊 這個圈出來這個地方 明顯能看到 這個地方畫的明顯的要虛的多 但是我們再看五官啊 再看這一塊 這畫的非常的清晰 而且呢 這種結構的特點非常明顯 這個就是魯本斯最大的特點 那麼他為什麼這麼畫呢 其實後面列舉的這些問題裡邊 會逐漸的給大家抽絲剝繭去解釋 就是既有他技法上的需要 也有他跟前輩啊 這些他前面的這些大師的關係 同時呢 還有跟他的創作的習慣也有關 所以在這裡呢 我也是想給大家提出一個概念 就是我們看大師的素描 千萬不要用高考班的這個 這個解釋的這個方式 去看大師的素描 最後就會把它拉低了 你什麼都學不到 一定要從創作的角度去看他的素描 因為古代的大師 基本上他畫素描的目的 就是為了完成他的創作 所以他的目的性很明確 如果你不結合他的創作 結合他的這些工作的話 只是就素描去聊素描的話 最後就會變成了一種想當然的結果 就像很多的這個國主也好 或者老師說的也好 這是他的造型特點 這是他的風格 這是他的藝術追求 其實總結一句話 不就是他想 他就是想這麼幹嗎 對吧 這個理由也太牽強了 對吧 好像一個任性的孩子 他就是想這麼幹 那我也想這麼幹呢 行不行呢 對吧 這個問題很多人都沒有想明白 甚至有些教畫畫的老師認為 繪畫的本質就是追求風格 其實這是大錯特錯的 風格即性格 這個話不是我說的 是晉先生 晉尚義先生說的 我覺得他這句話說的是沒錯的 風格是不需要你追求的 你是什麼樣的人 你有什麼樣的經歷 你就會畫出來什麼樣的畫 所以這個東西沒有什麼追求不追求的 你就是你 他不一樣的煙火 對吧 我們再看這個小孩 這個畫的小孩 畫特別精彩 還有一個 就是說呢 我們會發現 他這個素描 並不是像我們現在看到的 慣常性的素描 是用鉛筆畫出來的 我們會看到他的素描 一個是有底子 有這個底 第二個呢 就是他的素描有顏色 這個素描是古典素描裏面 一個很大的特徵 不是說所有的藝術家都是這樣的 但是相當一部分藝術家都這麼畫 那為什麼這麼畫呢 實際上它有內在邏輯在裏面 一個是有底色 它的好處就是畫得快 省了鋪吊子的時間 那麼有顏色的目的是幹嘛呢 其實有顏色的目的 其實是為了冷暖 是為了後期油畫的基礎色來服務 歸根結底還是一個字快 一個字快 為什麼我要強調這個概念呢 後面我會單獨的給大家展示 我為什麼要強調快這件事 然後我們看看這個 撇開這個材料不說 我們看看這個畫面的感覺 蓬鬆的小捲髮 這種頭髮的質感 這種小孩子的這種 很柔軟的這種頭髮的質感 表現得很好 然後就是小孩這種 很三胎可居的這種感覺 大家注意看這個嘴角這一塊 嘴角這個嘟出來的這種 小腮幫還有小嘴角 太可愛了是吧 特別可愛 所以呢 我們要想到的一件事就是 首先啊 無論是素描還是油畫 首先它是畫 什麼是好畫呢 首先要感人 大家千萬不要 一想起素描來 首先想到的就是技術 這個大錯特錯了 感人是要放到第一位的 然後纔是技術 否則的話 你要那麼好的技術幹什麼呢 對吧 那不全是套路了嗎 對吧 就像談戀愛似的 首先你是要愛別人 你要有充沛的情感 然後再想著 你怎麼去追求別人 怎麼和別人相處 你不能說對一個女生 你都不喜歡她 然後你腦子裏邊想的全是套路 那這是什麼呀 是不是渣男呢 是吧 切記啊 我衡量一個畫素描的人畫的好不好 其實很重要一點就是 你畫出來感不感人 具體說你的技術有多少 這個東西真的是放在第二位的 不是不重要 放在第二位 我們中國人 在這個謝赫的六法論裏邊 就提出過 六法裏邊的第一法是什麼呀 氣韻生動 對吧 沒有說必須要形準 後面纔是那些我們所謂的形準的 比方說隨類附彩啊 應物相形啊 這些東西好像都是形準色準的要求 但是這個氣韻生動是放到第一位的 一樣的道理 好的繪畫道理都是相同的 然後 我們千萬不要在這個小孩子臉上去找這個肌肉 骨骼或者解剖的這些結構 其實有沒有呢 肯定有 這些分析 這些理性的東西 他還是做得非常嚴謹的都有 但是呢 他一直都隱沒在這種感受之下 這個是很重要的 這也是大師和一般的畫手之間的差別 我們說大師和普通畫手之間差別就在這 就是所謂的度 同樣的內容 他能夠用一個什麼樣的方式 用一個更確切的方式來展現 這個就是高手 還有一個呢 就是我們會發現 不光是魯本斯 很多的大師這種古典的素描 你是找不到塊面的 找不到塊面的 有關於寧芳物源的這個問題 寧芳物源的這個問題 有機會了 我想再給大家聊一聊 我覺得大家對這個問題有很大的誤區 甚至我認為 目前為止 我沒有聽到過幾個人對寧芳物源這件事情 做出一個相對合理的解釋 就大多數 基本都站在高考班的那個高度上 實在是太low了 有機會吧 有機會 我覺得徐悲鴻的這個調曲和他的畫 真的太值得一說了 有機會吧 有機會 我覺得徐悲鴻的這個調曲和他的畫 真的太值得一說了 太值得一說了 你看這張更是如此 這張更是如此 我們會發現 他的這個素描畫出來就非常的感性 你看肩膀上的這個線 這麼曲線 這麼畫過來 難道說 他的身上的這個樣子 就真的是這種曲線嗎 那肯定不是 這是哪位同學 在這個上面留了幾塊藍顏色 趕緊把它去掉 然後我們看一下 他的這個素描 能看到 大多數都是由線組成的 然後少量的這個色調在上面 少量的色調在上面 為什麼會這麼畫呢 千萬不要說什麼 這就是人家的這個畫的很概括啊 什麼這個 內容 就是說呢 比較的什麼簡戀 或者是說這個又扯到風格上去了 千萬不要這麼理解啊 原因就在於 他的這個工作方式 工作方式 後續的話 我會接著給大家展示 他的這個工作方式跟他素描之間的關係 那麼我們現在看到 實際上他的素描 就是草圖 很多的這個學畫畫的朋友 往往看到的大師的素描 總是把它當成席座去看 這也是一個很大的誤區啊 總是把它當席座去看 這樣一來你就會覺得 他好像總是在練習 其實不是的 他是草圖 他是在為自己的創作服務 所以草圖的目的性很強 一個就是目的性 還有一個呢 就是效率 所以要快 我要是畫一張草圖畫了十個小時 我畫一張畫才五個小時 那我圖什麼呀 是吧 所以這就解釋一個問題 就是我們對於畫畫的認知 直接影響到了我們對大師繪畫的 一個這種素描的 這個認識的一個誤判 一個誤判 然後我們看魯本斯的這個 剛才我談到了幾個點 一個就是說呢 線面結合 還有一個呢 就是他的造型非常的流暢 非常的圓潤 你找不到特別明顯的 特別方的所謂的面 找不到這種東西 另外還有呢 就是他的顏色的使用 包括底色的使用 還有一點呢 就是說 他的畫 畫的並不嚴謹 並不嚴謹 不嚴謹 我們千萬不要認為 把一個東西畫的跟照片一樣 儘管現在有很多的網上的博主 直接用照片去教別人這個畫素描 其實呢 畫照片真的不是什麼本事 不是什麼本事 真正的好的畫 應該是什麼呀 應該是得意忘形 你看魯本斯的這個 畫的這個對象 他形真的那麼準嗎 實際上所有的人畫的都 都體態特別的 特別的飽滿 真人很少能長成那樣 你看這個女孩的 這個剛才我談到的 這個肩膀的衣領也是一樣的 他有他特別獨特的那種節奏感 讓你一看就是他的造型的特點 所以說呢 他的造型並沒有這麼嚴謹 那有沒有 大師當中有沒有畫形 畫的特別嚴謹呢 是有的 那是不是魯本斯畫不嚴謹呢 肯定不是 說到底了 就是他沒有必要畫那麼準 或者是畫的你想像的那麼準 這個是為什麼呢 後面我也會給大家談到 我們再看這一張畫得非常輕鬆 扭色紙上面 然後把輪廓線一勾 小的明暗一畫 然後呢 關鍵的形體 轉折的地方 把高光一畫 然後這張畫就OK了 你看非常的精彩 你看鼻頭啊 包括眼球 眼白上面那個高光啊 包括臉頰上面那個高光 都畫的位置相當的精準 四兩鉑千斤 好的素描就是這樣 以一當十 大家可能會有一個疑問 就是說這個高光的問題 說實話 古典素描裏面 一些這些大師的這些作品裏面 很多的高光 它並不是像你想像的那個高光 更不是高考班裏面這個 畫罐子的那個高光 不是那樣的 其實呢 真正在素描當中 高光的第一位的作用 是用來表現什麼呀 是用來表現形體的高點 但是很多人認為 高光的作用是質感 高光第二位的作用纔是質感 不信的話 你想一想莫奈畫的 打陽臺的女孩 你能分得出來她的質感嗎 分不了 但是你仍然覺得她很真實 千萬不要以為寫實的繪畫 什麼東西都是寫實的 不對的 陰陽派只有光色是寫實的 陰陽派的很多的畫家 質感 你仔細想想 她的畫面裏面是沒有質感的 你所感受到的質感 是一種理性的知識告訴你的 比方說她畫了一棵樹 陽光底下的樹 只有這個概念告訴你 這是一棵樹 你就產生了質感的感覺 但實際上你想想 莫奈的打陽臺的女孩也好 或者是很多在外光底下畫的人 她的筆觸 還有她的這種明暗的組合的關系 其實你是感受不到具體質感的 甚至有些東西沒有畫高光 所以一定要明白 寫實繪畫 我是覺得 大多數人把寫實繪畫理解的低了 總覺得有空間 有形體 有質感 有細節 這個東西就是寫實繪畫 其實不是這樣的 寫實繪畫很豐富 然後我們看到了這幾個 我剛才講的造型的特點 它只是一個 只是一個前表 就是說我們單純從素描乍一看是這樣 好 我們看過了它的幾張素描之後 我們再來看看 它作為學習時期 作為真正的習作 它畫的這麼一個情況 大家看這是畫的石膏 畫的石膏像 這個石膏像 明顯地並沒有像我們慣常看到的石膏像 有多麼深的背景 有非常多的層次的調子 尤其是很多人瞭解的一個詞 叫什麼 全因素 實際上我告訴大家 全因素這個概念 是俄羅斯或者說前蘇聯的教學裡邊的一個很重要的點 直到現在俄羅斯人 很多的工作室還這麼教 但是真正的 大家要明白 我們認為俄羅斯人是歐洲人 其實它是東歐 然後我們現在看到的是西歐 法國 比利時這一塊 都是偏西歐的 西歐的素描沒有那麼囉嗦 這種光影特別特別多的素描 很少很少 大家千萬不要有同學抬槓啊 胡老師你說的不對 擺明瞭倫巴朗的素描 就這個光影就很濃嘛 我也可以告訴大家 你看到的倫巴朗素描 確切地說不是素描 是什麼呀 銅板畫 這個也很逗 好多網上的人分不清楚銅板畫和素描之間的差別 有些時候會把大師的油畫複製成了銅板畫 甚至認為那就是大師畫的素描 這個中間搞反了 是先有的素描 當作草圖 又畫成了油畫 大家再根據油畫的原版 複製了他的銅板畫 是這樣一個邏輯 大家千萬不要理解 銅板畫就是就這麼來的 那麼只有又懂銅板畫又懂油畫的大師 纔有可能說銅板畫就是當做一個草稿來用 比方說倫巴朗就是這樣 倫巴朗的銅板 尤其是幹克畫的特別好 技法特別好 然後他的很多銅板畫後來就成了他油畫的這個草圖 也就是說先有銅板後有油畫 但是魯本斯有很多的油畫 他是後來的人對著他的油畫又製成銅板 所以大家一定要明白 如果分不清楚這個邏輯 你就會搞錯很多事情 好 我們看完了這些內容之後 整體的一個觀感就是 他畫的真的非常的本質 非常的本質 我們再看 大師也是經過基礎訓練的 我們看這個是大力神赫拉克勒斯 這件作品的原作 現在藏在意大利的納布勒斯博物館 是老早的雕塑 古代雕塑 不是文藝復興時期的 古希臘古羅馬時期的 然後我們看魯本斯 他在他的小碎寫本上就做了這種形體的分析 其實我覺得這種分析是非常有幫助的 有的時候我們會陷入一種誤區 覺得畫長期作業 其實我說實話 西歐的很多的畫家是很少畫長期作業的 包括印象派 你回憶回憶安格爾這些人 沒有誰去畫長期作業的 這也解釋一個問題 大家都知道陳丹青 丹青老師 他就基本上沒有畫過長期作業 你看他即使在美院時間畫的素描 速度都很快 所以這個長期作業 說實話 偶爾畫一畫就可以了 但是這種短期的作業 短期的這種很重要 但是又有一個麻煩 很多人又會把短期作業理解成為是速寫 很多人這個速寫的概念 我說實話 我覺得挺扯的 速寫最後突出的變成了一個數字 好像誰畫的快就行 其實呢 畫東西最重要的是 要解決問題 就是你要幹什麼 目的很明確 比方說這個小草圖 我就是為了分析形體 那好 那我就用很小的一個小紙片 然後用很快的速度 我也不用考慮名 我就把它一分析 分析完了 我懂了 我理解了 這個就可以結束了 對吧 就可以over了 這個速度多快呀 對吧 一畫速寫 然後馬上就變成了一種 一折怎麼轉 然後啊 又變成了線啊 還塗掉了 然後怎麼著 又變成了一種模式 就是我們學 學素描真的學不好 很重要的一點就是 概念 學東西太機械 太概念了 你也沒辦法吸收 用那套東西沒辦法吸收 具體為什麼會形成現在這個樣子 有高考制度的原因 也有歷史的問題遺留 好我們再看 這個是魯本斯畫的拉奧孔 拉奧孔這個雕塑 我們能看到這個形 畫的還是特別準的 形畫的還是特別準的 但是有幾個特點 大家要注意一下 就注意看這個側面 這個身體的這個部分 還有這個膝蓋的部分 其實他畫的這個力度 確切地說是要強於我們眼睛看到雕塑那種感覺 也就是說他在強化他看到的對象 這也是魯本斯的一個 就是說素描的一個特別重要的點 就是要強化心情 以前我也不止一次說過一個問題 就是現實 它是一個門檻 如果說你只是接近於它 只是接近的話 那你代表著 你畫寫實的繪畫 你沒有入門 你只有超越現實 跨過這個門檻之後 你才真正的懂了 這個 什麼是藝術 這就不一樣了 這也是寫實繪畫的 我覺得寫實繪畫的一個很重要的門檻 很多人畫寫實 如果你老是卡在照片上 我覺得你真的是外行 不懂 好我們再看看畫的這張賽內卡 賽內卡的這個原作 青銅的 實際上是這樣的 可能很多朋友都畫過這個石膏像 或者教別人畫過 都見過石膏的 青銅的原作就是這樣的 那麼我們看 右邊這一張呢 是他畫的賽內卡的這個像 很明顯啊 他有一些主觀的處理 你看頭髮的感覺 可以說是按照青銅的雕塑 他把它復原了一個人的樣子 這也是一個蠻好玩的一個事情 蠻好玩的一個事情 我們再看這一張 這張是一個解剖的一個練習 一個習作 那麼他應該用的是鵝毛筆 或者是蘆葦 蘆葦管的筆 就是像蘸水鋼筆的這種材料 大家可以看到 他這個手還是很準的 你看這些都是沒法擦的 他不像鉛筆 畫錯了 還能用橡皮擦一擦 還可以用這個手擦灰了之後 再重新排線 你看他這個畫面 幾乎是落地生根 全靠線條去排出來 這種容錯率非常低的 也不能畫錯 那我們再看他這個解剖的手臂 包括手指頭 骨頭的這種感覺 包括肌腱的這種感覺 畫的都是非常強烈 所以也能看出來 他對解剖的研究也是非常深入的 我們也相當於給大家解釋了 他的風格為什麼會成那樣 就是說這個線 為什麼是特別清晰的 到了暗面又會虛 底下我們就來說說 跟他創作之間的關系 因為我剛剛也講到了 就是說 以前的那個時期的大師的作品 幾乎都是圍繞著創作去做的 他的目的性特別明確 來給大家看一張特別震撼的照片 這張呢 是在疫情之前 我去法國的時候呢 拍的整個的大廳全是魯本斯 確切地說應該是魯本斯工作室的作品 所以我們可以把他開玩笑的解釋一下 我經常給學生開玩笑 這個東西叫什麼呢 叫魯本斯牌壁紙 魯本斯牌壁紙 大家有沒有考慮過一個問題 一個古代的藝術家 沒有現在的這麼多的設備 他只活了六十 六十三歲應該是 他只活了六十多歲 他的畫幾乎遍佈全球 光一個這個 這個 就把盧布翁 就一個大清 大家看看這個人物的比例 你想想這個畫有多大 來我給大家標一下 大家感受一下 大家感受一下這個畫有多高 三個差不多 兩個半人這麼高 大家想想這個尺寸有多大 那麼多畫到處都是 現在理解了我剛開始說的那個問題了吧 就是那個字 魯本斯如果畫得不快的話 怎麼可能會有這麼多的產量呢 當然了他用了助手 他用了助手 回頭我會用他的最得意的弟子 梵代克的作品 來給大家解釋他的技法 跟這個素描的關系 好 這個事還得從 他的家鄉說起 魯本斯是安特衛普 這個地方的人 安特衛普在哪呢 他是這個 比利時 比利時跟荷蘭 捱得很近的這麼一個地方 比利時這個國家本來就不大 然後這個地方又是個港口 是一個非常繁華的一個貿易城市 這個就是他們的地標建築 到現在還是地標建築 過去的幾百年都是 就是他的這個大教堂 聖母大教堂 當時我們去的時候 正好他們這個大教堂的外立面還在大修 所以你看用這個網子把它包了起來 那麼在這個大教堂的內部呢 就藏著魯本斯的成名作 在他三十歲的時候 差不多相當於 美院的一個研究生剛畢業沒多久 就幹了幹了這麼大一個活 這是在地毯上面他的作品 那麼我在盧浮宮裏邊看到 我開玩笑說的這個魯本斯壁紙的時候 我覺得魯本斯的畫 畫的造型有點太鬆垮 而且的顏色並沒有那麼好看 但是呢 當我來到這個安德魏普的時候呢 看到了他在三十來歲畫的這批畫 我就覺得他確確實實是一流的大師 造型確實要嚴謹很多 而且顏色畫的確實特別好看 這在祭壇上面的這張畫 因為這個位置特別高啊 所以我這個相機拍出來就變形變得很厲害 這張祭壇畫 這個祭壇畫其實大家看到了啊 就是中間一大塊兩邊兩小塊 平時呢 如果當然了現在他是作為這種旅遊景點開放了 以前呢 只有做禮拜的時候 像櫃子一樣左右兩扇像門一樣的才能把它打開 不用的時候呢 就把它合起來 這樣就能保留畫面 那麼這麼大的畫大概是兩米多吧 我也忘了是兩米多還是三米 反正尺寸非常大 是用這個木板畫的 大家看這個畫面上還有這個木板的痕跡呢 都有點變形了 時間太久了 有點變形 所以呢 我們能看到魯本斯的畫面裏面 就像我剛才談到的 他既有像米開朗基羅那樣的特別宏大 特別壯麗的這種構圖這種場景 我們看標準的這種對角線式構圖 是吧 對角線式構圖 然後人為特別多啊 人為特別多 他繼承了這樣的一個一個東西 那同樣的 他的色彩的又特別的好看 色彩特別好看 特別華麗 他的小肖像 你會發現他的肖像畫呢 畫的就比較靈動 而且呢 畫的非常的輕松 魯本斯這個人呢 是一個真的是一個全面發展的 非常有才氣的人 他是一個外交官 確切的說有點有點像我們所說的這個 是吧 公務員畫家啊 外交官會說好幾個國家的語言 而且呢 非常擅長交際 據這個史料上記載 他的性格非常開朗 而且呢 非常的大方 就是跟他一起要好的很多的畫家 有的時候比方說他沒有訂單了 魯本斯也會介紹活 說你看這個畫家畫的挺好的 你們也可以找他畫 就給他們介紹了很多活 還有呢 就是這個人兇腦子聰明 語言天賦很好 然後呢交際能力很強 調停過戰爭 而且呢 藝術的這個水準也極高 藝術的悟性也很好 還有就是他就管了一個大工廠 就是說呢 他的作坊 這個作坊制度呢 不光是魯本斯 倫巴朗 包括以前的這個文藝復興時期的很多的藝術家 其實呢 他們都有自己的這個作坊 或者說叫工作室 因此呢 在國外的博物館 往往在一個廳裏面 可能會標註好幾個標註的類型 一個呢 就是藝術家本人 藝術家本尊 還有一個呢 就是工作室的作品 另外還有一個呢 就是追隨者的作品 就是別人模仿他這種風格 這些藝術家 一般情況下都會放在一個廳 讓你去比較他的這種風格 那麼魯本斯呢 往往很多的大畫 不一定是他自己親自畫的 有可能他自己後期改過或者潤色過 但是一般的這種小畫 有些畫他家裏人 一般情況都是他本人的這個作品 所以有時候你就會發現 藏在世界各個博物館的魯本斯的作品的水準 是不一樣的 是參差 好 我們看這個呢 是這個皇帝的這個侍女 這麼一張肖像 我找到了這個素描稿 也找到這個油畫作品 但是很麻煩啊 這個油畫作品呢 是藏在東宮的 就是俄羅斯 這個聖彼得堡 這張畫呢 剛好就 就是放在窗戶邊上 所以我已經 我去俄羅斯去過四次 有三次拍這張畫 每一次都會有反光 都會有人影 這實在是沒辦法 因為靠著窗戶嘛 所以他就會有 會有反光的這種情況 所以我們看 我們能看到 他的這個油畫 跟他的這個素描 中間有差別 油畫的這個女孩 相對臉畫得更長一點 而且呢 衣領的感覺 更接近於真實的感覺 但是呢 我們在素描上 明顯能感覺到 這個女孩的肩膀畫得比較窄 還有呢 就是這個脖子一圈的 這個像圍脖似的這個節奏 明顯的畫得就是比較潦草 大家注意看看 就是應該是這種 大致是這個意思就得了 並沒有很認真 很嚴謹地去畫 所以通過這兩點 我們能夠感受到 就像我剛才說的那個問題 就是他素描 確確實實有不嚴謹的一面 不嚴謹的一面 但是為什麼不嚴謹的這個素描 放到油畫上 好像油畫畫得就更嚴謹一些呢 後面我在講 講到技法的時候 我再給大家解釋這個問題 所以你看這個素描 它這個事兒是像這個 像這個畫案似的 它是一層一層的 它有很多的原因 好 我們又回到第一張 右邊第一張這張素描 我們結合著 他畫他小女兒的這張肖像 我們來看一看他的素描 跟他的這個 跟他這個這個油畫 這之間的一定的關聯性 一定的關聯性 雖然說一個畫的是成人 一個畫的是小孩 但是我們會發現 他們的這個 這個角度光線幾乎都一樣 所以我覺得放到一起講 也是沒有問題的 大家注意看這個 小女孩金色的頭髮 這種質感 畫的是非常的真實 那種金色的 閃亮亮的感覺 但是你看 在油畫的處理上 注意我一開始說的 這個暗部畫得很虛 果然他的暗部這個地方 處理得就很虛 但是在頭髮上 你看一根一根的 畫得很實 這種實和虛 就產生了一種結構 這種對比的 強化的結構 在倫巴朗的畫上 可以說被全面的這個 執行被強化了 魯本斯可能只是 大致做了兩個層次 就是亮和暗的 頂多中間灰 還有一個過渡層次 但是倫巴朗是 把這個層次拉開了 如果魯本斯 把這個所謂的實和虛啊 我們所說的這個概念 如果只執行到了 從實到虛 一二三的話 那倫巴朗有可能 就是一到九了 他執行的層次特別多 這也是一個很有意思的事 然後我們就能看到 在這個油畫上 他是怎麼去體現的 大家也可以對照著 去看一看 同樣的位置 同樣的額頭 同樣的臉頰 他怎麼表現的 包括嘴角這些 好 我們再來看看 這是他畫的 他的這個夫人 還有他的這個小孩 魯本斯有兩任妻子 這個應該是第二任妻子 就是年齡特別小 就嫁給他了 我記得他第二任妻子 好像十六歲 還是十幾歲就嫁給他了 那我們看 在他素描上所體現的 精準的這些 亮面的這些線 你看在油畫上 他都有體現 你看在這 那麼有沒有虛的地方 有 你看在這 然後你看椅子後邊在這 還有這 還有背景 大家注意看這些地方 如果我要是不用紅線圈出來 大家可能很少會註意到這些地方 這就是所謂的 這種繪畫的節奏 就是畫家並不是 把所有的力氣 都用得一樣多 而是他會有一個節奏 那麼在魯本斯的畫面上 這種亮面的這種結構 和暗面的這種虛的光影 它就形成了一個對應的關係 也就是說 像我們剛才舉例子 給大家看到的 就是他既具有 像赫爾拜因和凡·艾克 那樣的清晰的 嚴謹的亮面輪廓 同樣他也具備 像威尼斯畫派 像齊湘他們 相對來說 比較鬆 比較地隨意 比較地虛的 這種暗部的 這麼一個處理 然後如果我們再仔細看 這個椅子的腿這個地方 把形體舉出來了 甚至連顏色都沒畫完 但如果我要是 不把它圈出來的話 可能大家也不會注意到 哦 它沒畫完 其實呢 這就夠了呀 就是如果一個畫 已經畫到了 夠用了 其實它就是可以停下來的 大家再注意一下 這個小朋友手裏邊 拿的這個小玩具 看到了沒有 他也沒有怎麼畫 在他媽媽這個懷裏 產生一個 像空氣一樣的 這種很虛的空間感 同樣也畫得很鬆 注意看這個紅圈 圈的這個地方 所以我們能看到 很多好的畫 往往它很多地方 已經省略掉了 只是你沒有意識到 這張呢 是屬於顏色畫得特別好的一張 這張也是藏在 藏在這個俄羅斯 藏在俄羅斯 又大 畫的顏色又好看 所以呢 這個如果我們只是在網上 找幾張魯本斯的圖片 你是不會體會到 我剛才談到的 就是有關於色彩的問題 那麼像這樣的色彩 很明顯啊 達芬奇啊 包括米開朗基羅 他們不會用這麼好看的顏色 不會用這麼好看的顏色 那麼威尼斯畫派 很明顯 有一些那種絲綢的感覺 他們卻是非常擅長的 所以這就是我 剛剛談到的問題 就是在色彩上 在造型上 它做了一個集大成 做了一個融合 好我們再看 這個是他的 真真正正的這個創作草圖 為了大化而做的草圖 這個註意啊 不要用速寫的觀念去看 這就是草圖 就是他要想像一個畫面 什麼樣的 同樣的他也是 你看通過這兩張 這一張是屬於 基本上沒有明暗的關系 這一張看得很清楚了 對吧 先用像鵝毛筆之類的 這種硬質的筆 先把線畫出來 然後呢 接著再去塗一些水性的 像墨水之類的 塗一些調子 一下子就把這個 這個小草圖就畫出來了 我們能看到 這也是一個 我們剛才所說到的 這種線與這種調子的結合 好我們再看 這是他畫的一張 這個有一些顏色的 這麼一個小的底稿 就是有漆白 還有冷色 加重的這麼一個小底稿 實際上呢 有這樣一個小底稿 就已經很詳細了 就是你可以用這個圖 畫一張比較大 比較詳盡的東西 他畫的是這種 愛情的這種場景 你看這個小天使 這邊這個小天使 還在用手推他們 趕緊進入愛情的殿堂吧 美好的事情等著發生呢 是吧 這麼一個場景 好我們看完了這麼一個素描的東西 然後我們再看 他的色彩的小稿 這張畫非常小 尺寸非常小 但是呢 畫的人物非常多 地上又有 臺階上也有 天上飛的還有 非常復雜 我們看到他這個畫面當中 這種空間的關系 包括這種色彩的安排 還有就是這種靈動的筆觸 都能看出來 什麼叫採氣 這就是採氣 相當的收放自如 相當的自信 畫得非常好 這種質感 那實際上呢 有這樣一個小稿 底下就好畫了 就具體的執行就可以了 所以我們能看到 從一開始的 非常潦草的一個 剛才我們說到的 勾完線 加墨水的那個小草稿 到中間的 有提白的嚴謹的稿子 再到有這麼一個 色彩的這麼一個稿子 他就可以畫非常大的尺寸的作品了 這就是他的這個素描 跟他創作的一個關系 就是他的素描是怎麼用的 草圖是怎麼用的 這種有提白 有底色的素描 幹嘛用 對吧 肖像的素描 和肖像的油畫之間的關系 然後就是這種 這種相對復雜的構圖 主題性的這種 宗教題材的創作 跟他的這種 相對來說的 就是一系列的稿子畫過來的 這種之間的關系是什麼樣的 基本上就這樣一個關系 歡迎關註我的專欄 蝴蝶筆記 也可留言互動 點贊收藏