Bargue 巴爾格繪畫課程 - 1 - 簡介

大家好,歡迎來到我們21世紀畫畫課堂的第一課 我們有兩段歷史課,第一課和第二課 接著我們會探討彈珠畫的實際畫法 什麼是一所工藝學院或學校? 我們發現,在今天的 K-12 課堂中,許多藝術老師 並沒有獲得在工藝學院教授的訓練方式 工藝學院這個詞語是來自法國 並指的是一所小型的專業藝術學院 通常是由一名專業老師教授 然而,即使在大學教授的訓練方式 通常都是用同樣的方式 當學校變得更大,他們被稱為學校學院 並通常有多名教師,甚至有多個地點 雖然這個詞語在19世紀法國討論時具有具體的意義 但今天,它普遍被用來指的是任何一個學校 教授同樣的訓練方式 如同這些專業學院所教授的 這個集中技術基礎技術藝術訓練方式 最初發展於中古時代的早期時代 並被使用作為歐洲和後來的美國 直到19世紀,直到早期20世紀 直到它幾乎完全被遺棄 集中技術藝術訓練,原本是學業 並發展到教會,小學 以及後來的大國際學院 在18世紀和19世紀 是一種訓練方式 讓幾乎所有最有名的老師 和19世紀藝術家都獲得 這讓他們能夠創造 準確的現實畫面 陰影和形狀 包括人體和人類的形狀 這是藝術家學習和使用的方式 例如麥可·安吉羅 巴特切利 雷納德·德芬奇 而是他們的全職工作 然而 有許多重要的學習 包括畫作、繪畫、數位 和文學 是在這些激烈的課程中 不斷被教導的 能夠以今天的K-12課程 教育學生的視覺文化 以及深刻的欣賞視覺藝術 這是德芬奇的希望 以回憶許多人類學習的學習 在視覺藝術中 從互聯網到19世紀 並適應他們對K-12的教育 以適合21世紀藝術標準 和現代課堂的需求 為了我們的第二次網上課程 《21世紀課堂的查爾斯·巴爾格》 我們想提供一個簡短的複製 關於一個三到五年的課程 在19世紀的畫廊中 在19世紀的畫廊模式中 第一年或第二年 會專注於繪畫 學生會開始 以簡單的概念 例如標記該項目 以適合填寫或填填 在開始工作前 之後學生會轉移到 理論空間和光影的描繪 這通常會通過 在現實生活中畫出主體形狀 觀測畫作會在同樣的方式 教授在DBI的第一次網上課程中 以準確的比例來描繪物件 但不一定是原本的大小 大小也被介紹為 用藝術家的測量方式 確保他們描繪出 他們想要的物件 是生命中的同樣大小 接著學生會轉移到 鉛筆或塑膠筆來描繪 目標是用3D物件 可以輕易描繪成灰色 以避免顏色複雜 並以精準的2D方式 描繪出3D物件 學生完成後 他們會轉移到肌肉 肌肉和靈魂的描繪 以及生命中的描繪 來自現實的 通常是紫色的模型 用長和短的姿勢來描繪 今天大多數學校 都會提供生命中的描繪 用長的姿勢來描繪 19世紀的長姿勢 會維持幾天或幾週 模型會休息 但同樣的姿勢 會重新開始 讓學生有時間 來完美描繪 並深入瞭解 人類形狀的隱藏細節 只在學生能夠 在描繪和顏色上 學生現在需要重新學習 他們在描繪中學到的東西 但在新的顏色中 學生開始時 會使用紅色眼影 也就是灰色的顏色 這會讓學生 有時間瞭解 新的顏色 而不會有額外的 顏色複雜 然後當顏色 被揭露 學生的教育 會延伸到 理解顏色 顏色基礎 價值 顏色效果 顏色的亮度 或暗度 以及色彩 也就是顏色的 色彩濃度 當學生第一次 使用顏色時 學生並不常見 使用限量顏色的眼影 來讓學習過程 變得更加複雜 這可能涉及到 一幅描繪 描繪中的顏色 主要是灰色的顏色 但描繪中 只有一塊顏色的毛巾 例如一塊 綠色的毛巾 學生還會研究 毛巾的基本元素 那就是一層薄薄的 顏色 來帶來柔和的效果 並且將一層 透明的顏色 混合在 一層深色的顏色中 以提升深度 和豐富性 20世紀期間 有些人批評 19世紀的 Atelier方法 因為他們觀察到 很多學生的作品 通常都看起來 跟其他畢業生 一樣 當學生 完成了課程時 這被視為 藝術家的自然聲音 被改變 以配合 其他人 或他們的老師 然而 當某些東西 正確地表現出 它會看起來 跟原來的物體 所以當某些人 學會了這個方法 並且只做了 學生的作品時 作品自然會 看起來很相似 只有 學會了這些技巧後 一位Atelier 或一位學生 可以開始 創造自己的 原始作品 並發揮 自己的聲音 這通常 在上一年 發生在 畢業畫作 或展覽中 並不是 完全完成 直到 幾年 的專業經驗 學校的目標 是教授 視覺文化 讓學生 可以看著 他們周圍的世界 並且能夠 視覺地 削減其核心元素 並將它們 結合精準的 機械控制 和雙手組織 讓學生 可以重新創造 他或她想要的元素 無論是 光影 形狀 準確度 平衡 和組織 或細微的 改變和價值 例如 安東尼.Van Dyck 訓練的 Peter Paul Rubens 曾經是 安東尼.Van Dyck的 總教授 但今天 人們並沒有 混淆了 這兩位藝術家 而且事實上 他們的風格 相當獨特 學校 或展覽中 教授 視覺藝術 的技術基礎教育 正如 教授 節拍 和音樂課程 一樣 讓學生 有基本的能力 來創作 他或她想要的音樂 通過學習 平衡 顏色理論 和角度 讓學生 可以展現 自己的能力 來表達自己 和創造 自己獨特的 藝術作品 藝術家 從世代 到世代 讓學生 不斷重新 重新 學習已經知識的概念 而不是 教育 讓學生 探索 真正的新前線 和視覺文化 通過 掌握 上代的 來建立 他們 這對藝術家 來說 因為他們 無法 想像 畫作 因為 他們沒有 需要的 訓練 和應用的技巧 藝術家 例如,Van Gogh和Picasso都著名於學習這些方法 並決定將它們塗上外面的一般的Italian模式 但他們學習了Italian訓練的堅固基礎 這會影響了他們的思考過程 以及能力去視覺分析他們周圍的世界 這給予了他們更多的工具 他們可以使用多少或少許 以達到他們想要的結果 這就結束了第一堂課 下一堂課我們會來看看19世紀的藝術世界 然後我們會開始這堂課的繪畫部分