藝術大師紀錄片 【藝術大師紀錄片】天才或瘋子：威廉·布萊克 | 中英雙語

在18世紀末 英國處於浪漫主義的影響之下 它掃除了古典主義所建立的所有規則 浪漫主義的精神呼籲藝術家們認清並遵循自己的創造性視野 不論處於何種情況 第一位根據這些信念生活的大不列顛藝術家 經歷幻象 這些幻象啟發了他最偉大的作品 並在這個過程中忍 受著極度的貧困 如今被認為是所有英語大師中最具原創性的之一 威廉·布萊克 那些選擇接觸布萊克作品的人會發現 他對運用媒介以不同方式進行的非凡探索非常有收穫 他們也認為他非同尋常的遠見卓識同樣令人著迷 有詩人布萊克 他可能是最為人所知的人物 也有思想家布萊克 原創想法的人 然後是畫家布萊克 從某種意義上來說 將這些角 色分開對布萊克來說是一種極大的不公 因為他是一個整體 我想 理解他作為一個整體 才能明白他為何如此特別 為何有著 獨特的貢獻 實際上 布萊克的思想逐漸被越來越多的人接受 布萊克是一個非常不墨守成規的人 他雖然從來不是英國藝術 最前線的藝術家 但一直是一位備受認可的人物 布萊克出生於 1757年11月28日的蘇荷區 他的父母選擇不送他去上學 並從小就開始經歷異象 當他還是個男孩時 就在一棵樹上看到了天使 倫敦的佩克漢姆萊 布萊克的父親否定了他的幻象 但他並未否認兒子的才華 非凡的智慧和繪畫天賦 因此當布萊克10歲時 他被送去學習繪畫 學校 布萊克努力學習繪畫 到15歲時便開始接受成人訓練 他的父母負擔不起讓他進入美術學校的費用 因此他成為了倫敦一 位成功的銅版畫師詹姆斯·巴齊爾的學徒 銅版畫的技術涉及一個 延長的線條手法 這種連續的線條特徵曾出現在中世紀的哥德藝術中 布萊克受印刷商巴齊爾的要求 繪製一些用於印刷的圖稿 以西敏寺墓碑雕刻為基礎 我想那是延長 的線條 形式的延展以及衣飾的流動曲線 特別吸引布萊克 這被認為是他現存最古老的創作 一幅受哥德風格啟發的素描 描繪一位古代英國國王 臨摹自修道院內牆上的圖像 這些偉大的大教堂 這些是由工匠們耗盡一生時間 一點一滴、費盡心思所打造出來的物件 以及這些理念 我想對布萊克來說 這類關於工藝的概念是非常重要的 其中一個是關於宗教理念的 他曾經說希臘藝術是數學形式 哥德 藝術是生命的形式 哥德藝術代表了所有與生命、流動有關的事物 生命力 他將其視為一種精神藝術 他以宗教信仰來思考它 中世紀 他也看到其形式表達了那種靈性 首先 高大的建築風格 哥德式建築 那種彷彿直指天堂的高聳感 以及你在哥德式建築與雕 像中所見的蜿蜒線條 布萊克作品中那美妙流動的線條與流動的線條 我認為這始終是他最優美的特質之一 流動的線條在後來一幅描繪 天使守護基督於墓穴中的水彩畫中表現得非常明顯 還有兩位…… 飛翔的天使 其雙翼向上彎曲 形成一種流暢而尖銳的 哥德式拱門 當時哥德藝術遠非時尚 藝術界也尚未重視 被視為所有藝術形式中最高超的 皇家藝術學院院長約 書亞·雷諾茲認為 仔細研究古典和文藝復興時期的傑作 這是他這類藝術家唯一能成功的途徑 雷諾茲的體系中沒有遠見卓識的立 足之地 儘管如此 1779年威廉·布萊克在完成學業後開始在學院學習 他的雕刻師學徒經歷 這是一段曲折的經歷 布萊克和雷諾茲對米開朗基 羅有共同的熱忱 布萊克是文藝復興時期版畫的熱心收藏家 但儘管如此 他認為雷諾茲嚴謹的學術方法對古代大師們的尊重過於極端 他發現無休止 的臨摹是一種令人窒息的體驗 對布萊克來說 特立獨行的偉大藝術是…… 這是由藝術家個人的視野所孕育而出 他曾說過 天賦思考 才華觀看 皇家學院是一個充滿規則與規範、長時間訓練的地方 透過模仿古代大師、臨摹素描、臨摹雕塑複製品 我想 對任何 像布萊克那樣具有原創性的人來說 這一定是一種令人窒息的氛圍 他非常不喜歡喬舒亞·雷諾茲從高處傳授智慧的方式 而他在 印刷版的喬舒亞·雷諾茲論述中間的粗魯批註也顯示了這一點 他對雷諾茲讓他感到多麼生氣有很多話要說 布雷克本質上是一位神秘主義者 而他當時…… 一個反理性主義者 在某種意義上 他有點像個革命者 從筆記中可以看出 某些人認為 夏洛特·貝瑞夫人日記中確實記載了她參加的一場晚宴 以布雷克之名 他當時看起來是一個滑稽的小人物 但他 有著非凡的點子 他擁有非凡的靈性感受力和美好的想像力 而且他對某些事物有著完全獨特的天賦 他在自己的靈魂中感 到快樂 並真的不感興趣成為藝術界的一部分 布萊克曾嘗試過 他在皇家藝術學院就讀期間的古典歷史畫作 如這幅展示約瑟與他 的兄弟們的水彩畫 但他的角色構圖受到批評 這幅畫也遭到批評 並未受到歡迎 布萊克當然受到古典藝術的影響 他臨摹希臘的造型 人 們可以在他的作品中看到那些古典造型 但似乎他將其轉化了 而這一點 我認為這很能體現布萊克的特點 他從各處借來東西 但卻以一種特別 的方式加以轉化 他試圖說來聽聽地賦予它們一種屬於他自己的線性特質 從他的觀點來看 這表達了他想要傳達的靈性 到了1780年代 布萊克意識到他很難獲得任何歷史題材的稀有委託 這幅畫顯示了這不僅是他的問題 他未能以雕刻師的身份自立 而他 在這類媒介上的作品將永遠是受雇於人的 但布萊克的才華遠不止於此 他不僅是位視覺藝術家 也是一位詩人 1783年他第一本抒情詩集受到熱烈歡迎 在文壇上 他成為了一位邊緣人物 他的詩作比他的繪畫更為人所知 像《耶路撒冷》和《虎 虎 》這樣的詩篇 早已成為英國文化的一部分 詩歌文學傳統 但直到現在 他的畫作、版畫以及所有其他作品 才開始獲得更廣泛的觀眾 他的個人生活也開始有了積極的轉變 當他與凱瑟琳·布希結婚 並與威廉的哥哥一起遷入倫敦的新居時 羅伯特 1787年羅伯特去世 年僅20歲 他的快樂轉為悲傷 在多年默默無聞之後 布萊克的藝術風格發生了革命性的轉變 他決定將繪畫、雕刻與詩句結 合於書籍中 這些書籍由他與妻子共同製作並自行分發 這些手抄本書籍 這是一個激進的構想 並為布萊克帶來了技術上的困難 隨後一件非凡的事發生了 他已故的哥哥羅伯特在 夢中出現 向布萊克揭示了他創作首批傑作的方法 一種浮雕銅版印刷技術 布萊克為了製作他的 illuminated books （啟蒙書籍）發明了屬於自己的技術 這部分是出於必要 他沒有大型印刷機 當時專業印刷商所擁有的各種設備和昂貴材料 所以他必 須有一套能在自己小型印刷廠印製的系統 他製作了印版 以常規方式先用耐酸底層覆蓋 然後在上面進行雕刻 但一旦他咬合了版面 便將後續過程視為凸版印刷處理 使油墨僅附著於凹槽部分 而將表面的油墨擦拭乾淨 他將鑄模的表面塗上油墨 而凹槽部分則保持空白 在浮雕上 雕刻過程中的任何顏色都可以用於印刷 但布萊克和他的妻子凱瑟 琳會費力地用水彩塗抹各個區域 還會使用鋼筆和墨水來強化線條 1789年 布萊克使用凸版銅版印刷技術製作了他的首部 illuminated books 《純真之歌》是一部結合抒情詩與印刷圖像的詩集 這並非圖像詩歌 也非文字伴隨的視覺藝術 這是一種前所未見的藝術形式 他可能最初是受到這個想法的啟發 他文字周圍的插圖 他應該在拍賣廳和其他地方見過 雖然有人指出還有許多其他地方可以見到 你會看到圖片與文字結合 例如17世紀巴洛克風格書籍的扉頁 例如 但一旦他開始這樣做 人們就會覺得他透過在詩的周圍加上 一張圖片 實際上將詩轉化為一種視覺形式 因此他在某種意義上 這首詩利用設計來強化節奏與詩中的思想與觀念 《天真的歌》一書 以一位牧羊人看到天使的異象為開頭 這一點我們可以在書名頁上看到 他在喜悅中以一系列詩歌讚頌上帝在塵世的作為 嬰兒的喜樂是 布萊克詩歌中樂觀精神及他所採用獨特的彩色印刷技術的一個例子 他讓文字的形式配合主題 也讓圖像的形式配合主題 因此 二者相互關聯 無法真正分開 在《病玫瑰》中 框架手法 這是一支玫瑰的帶刺枝條 但玫瑰本身卻垂落在盤子的底部 而且你看到的就是所謂的蟲子的病態之愛 這導致了它的疾病 布萊克的 極端思想並未就此停止 1793年他發表了《經驗之歌》 這是一本風格類似的作品 旨在配合《天真的歌》 布萊克的意圖是傳達對立概念作 為一種複雜哲學信仰體系的一部分 因此 嬰兒的喜悅與 純真與經驗的嬰兒般的悲傷相互平衡 羔羊現在被拋棄 取 而代之的是老虎 這產生了布萊克詩歌中最有名的詩節之一 事業 老虎 火紅地在黑夜的森林中燃燒 哪個不朽的手或眼睛才 能描繪出你令人敬畏的對稱 以某種方式 經驗戰勝了純真 使得 獅子與羔羊之間的對比 實質上獅子總是會勝出 我 覺得他對那種令人敬畏的對稱之美幾乎懷有更深的欽佩 老虎 燃燒得比他對小羊羔的遊戲場地的關注還要明亮 當 他將《純真之歌》與《經驗之歌》合併時 他想要展示什麼 他稱呼這些相反的狀態 布萊克在事業早期對人類抱有相對樂觀的看法 而《天真的歌》反映了這種觀點 這是一種我們都是神聖的觀念 創造與你能在宇宙中看到神聖 《經驗之歌》提出了一個相當不 同的問題 如果世界是由上帝創造的 為何會有這麼多殘忍 在 一方面充滿喜悅 另一方面卻充滿絕望 這正符合他的哲學 世界墜落的歷史 當上帝創造宇宙時 情況並非如此 在他眼中 這是一種如聖經中所見的狂喜想法 更重要的是 上帝是這般嚴厲的生物 將靈性和物質分為兩個對立的狀態 這兩本詩集中的詩句包含了一些布萊克最著名的句子 而這 部分詩作相比他後來的作品更易於理解 美國是其中一部作品 布萊克稱之為他預言書的出版物 在一個層面上 它 的主題是美國革命 這一事蹟引發了法國的革命行動 Blake最初支持法國大革命 但當它演變為恐怖統治時 他 感到幻滅 布萊克在政治上是一位激進分子 他與許多人士有聯繫 對國家狀況等一些相當激進 可說是革命性的觀點 法國在1780年代末至1790年代的政治 是革命與恐怖統治的時代 但當然 他並未刻意引起注意 這不是他的作風 他運用自己的私 人神話來包裝他的激進政治觀點 使它們或許變得較為隱晦 不被認可為他們真正的樣子 布萊克本人實際上對既有的秩序 非常批判 他有這樣的看法 非常反對這個現代的機械化世界 工業化這個概念是他非常反對的 事實上 那就是他反對的重點 由於在20世紀後半葉 他的思想逐漸受到重視 他的作品也越來越被欣賞 布萊克對……感到著迷 憑藉神話的力量 他試圖以神話的語彙來傳達他的想法 人的自由 是其中一個概念 在美國早期 布萊克的詩句呼籲奴隸拋棄枷鎖 宣告自己的自由 這是在法國傳統中當時流行的主題 哲學家讓-雅克·盧梭 在學院學校裡 布萊克接 受常規訓練 臨摹古代雕塑 通常是諸神形象的雕塑 古典文學中的女神們 但我認為他以某種方式對這份束縛感到不滿 古典時期對英格蘭、對精英、對贊助人以及對權威體系的思維產生了影響 特別是對藝術家而言 我想他想要以一種不同的方式表達自己 的想像 而不是召喚出火星和維納斯之類的 我們必須記住 當 布萊克正在發展他的神話人物世界 那是法國大革命的時期 而在法國大革命後的英國 出現了強烈的政治反動 這個國家變得非常保守 對任何個性或異常行為都充滿了懷疑 對政府的批評等等 他將所有的批評都包裝在這些之中 神話人物的意思是人們無法真正理解他在說什麼 因此他免於被起訴 當時很多人因煽動叛亂而被起訴 更深刻的原因是他對神話這個整體概念的著迷 他相信 古代神話 我們可以這麼說 結合了理性思維無法掌握的經驗形式 而且似乎當你將這些事物以神話形式表現出來時 你正在獲得 到更深刻的真理層面 他能夠運用自己個人的神話 來探討他那個 時代的一些道德問題 例如對何謂合適的觀念有著非常不同的看法 在人類行為與女性行為之間 他透過這個角色來探討這些問題 烏爾瑟安 他是其中一個他想像出來的角色 如果要將他形容為一位哲學家 那麼你或許可以稱他為神秘的現實主義者 因為他相信 世界的真實本質並不在我們所看到的表層 而在於其底層 這隱藏在表象之下的遠見世界 而藝術家的任務實際上是 突破這層表層 這層表面的現實 以達到其下的真實世界 在下面 布萊克的預言書中充滿了他創造的神話人物 一個常見的例子是「損失」 象徵著想像力 同樣的還有「耶路撒冷」 這個概念性質的 自由的體現 這是「永恆之父」 也是布萊克預言書的前導部分 歐洲 它被公認為藝術史上對上帝最令人震撼的描繪之一 除了它根本就不是上帝 而是上帝的負面形象——歐瑞森 它壓抑著 每個個體透過規則與測量來界定 正如圓規所顯示的那樣 烏利澤恩的圖像 他從天堂的碗中探出頭來 短暫地用他的圓規出來 在布萊克神話中的歐瑞斯（Urizen）並非一位仁慈的神 而我們可能稱之為控制狂的人 那些尖銳的角線非常清楚地顯示出他如何衡量與分割黑暗 地面上的景象 從某種意義上來說 這些線條與角度被布萊克所描 繪的天上之風的非凡方式所襯托 這股風將他的鬍子與頭髮吹向一邊 幾乎像是被神聖的力量拉扯著 到1794年歐洲出現時 威廉·布萊克與他的妻子在倫敦南區的蘭貝斯地區過著幸福的生 活但他們並不富裕 而預言書也未能改善他們的經濟狀況 也許布萊克意識到他們的訊息對市場來說太隱晦了 於是在1795年他停止了這類作品的創作 同年 他創作了一系列聖經主題的作品 以及沒有任何文字說明的歷史場景 布萊克為這些蘭貝斯版畫 所採用的製作技術也大不相同 他採用了最簡單的版畫製作方法 這是一種稱為單版畫或單色版畫的方法 布萊克所做的 是他在一塊光滑的表面上 他實際上使用了層壓板 然後會在表面以設計和圖案進行上墨 他想要的 然後他會直接在上面放一張紙 再擦拭 使它產生痕跡 他真的是只是表面印刷 從這一點來看 如果油墨還在的話 黏性強的紙張 你可以拿兩三張 因為布萊克非常細心 他隨後使用了他 的墨水技巧 並運用其他繪畫形式 使這些版畫成為一種複製與原作的結合 流程 也就是印刷品 以及個別的藝術創作 是藝術家自己親手所為 布萊克的蘭貝思印刷品是他所有作品中最具可近性的之一 但他的議程仍明顯可見 這是一幅名為《牛頓》的版畫 以象徵啟 蒙時代理性精神的人物牛頓命名 但布萊克同樣關心存在被理性化 由一位科學家在被神祇歐里森理性化時所描述的牛頓 沉浸在其中 幾何學 但這排除了所有其他存在層面 他的理性最終是不 合理的 因此是一種瘋狂 這種瘋狂也可以在蘭姆赫特看到 印製於紙上 描繪聖經中的國王尼布甲尼撒 一些布萊克同時代的人認為他是一位 瘋狂的 這樣的一張圖片對他們的觀點幫助不大 布萊克捕捉到了…… 病態的心靈 這是以前很少藝術家嘗試過的主題 尼布甲尼撒是…… 巴比倫因自己的貪婪、對奢華的愛好和低劣的本能而被毀滅 他被呈現出一種姿勢 一隻四足爬行的野獸 這個姿勢可能是布雷克從杜勒的版畫中臨摹而來 德國文藝復興時期的藝術家與版畫家 其線條特質也必定吸引了布萊克 他可能首先受到一位同輩藝術家的影響 這位藝術家幾年前剛去世 但某種意義上來說 他是在描繪精神與崇高主題方面的一位先驅 這位是約翰·漢密爾頓·莫蒂默 當布萊克年輕時他曾經為尼布甲尼撒製作過版畫 男人 而且他所關注的外型 首先是他的偶像米開朗基羅 雖然它並非完全來自米開朗基羅的風格 但卻有點像西斯廷教堂天 頂上那些大型肌肉線條的雕像 或許他當時也參考了其他類似的作品 來源 尤其是亞述浮雕 他直接引用其中內容於另一件版畫 作品中 在之後的數十年間 瘋狂成為藝術家們創作的主題 哥雅與熱里科的藝術造詣 如今被視為浪漫主義時代的巨擘 對許多評論家來說 威廉·布萊克的作品與人生使他獲得同等的藝術地位 浪漫主義作為一種運動 必須理解為並非像古典主義那樣有特定 形式的運動 真正存在的只是一種浪漫主義的態度 布萊克完全 體現了這種浪漫主義者對世界的態度 它在創造事物中佔據首要地位 將自身的感受與對世界、大自然及宗教等的回應 從這個觀點來看 最重要的重點是他對靈感的重視 藝術家最值得被重視的是他們的創造力與靈感 這與我們所稱的浪漫主義前的藝術家觀點相違背 其中技術 專業知識被認為是最受重視的 當19世紀來臨時 布萊克貧窮且默默無名 在倫敦聞名 他有一些贊助人 包括公務員托馬斯·巴茨和約翰·弗拉克曼 這位雕塑家委託布萊克創作了一系列大型水彩畫 闡釋托馬斯·格雷的流行詩作 其中包含長篇敘事詩 是布萊 克較為親切的圖像之一 但更常見的是這幅第八首詩的標題插圖 題為《夜間沉思》 由愛德華·楊所著 這項委託來自出版商理查德· 愛德華茲 這幅圖像描繪了但以理書中所描述的巴比倫淫婦與七頭怪獸 在《啟示錄》中 這只是為「夜間沉思委員會」創作的517幅圖像之一 但這並未為布萊克帶來太多金錢 在同時代的評論家或藝術家中 布萊克幾乎是無人知曉的 而且我想布萊克也並未受到他們的重視 特別關注這一點 當然就皇家學院而言 我想幾乎 沒有學院成員真正了解他 而只是在後期才開始…… 他生命的最後階段 像林內爾、瓦利和弗塞利這樣的藝術家 其中弗塞利是學院的成員 成為一個開始欣賞他作品的圈子 到1800年為止 威廉·布萊克只能靠半份薪水勉強維生 每周十先令 所以當詩人威廉·海利邀請他接下一些委託時 他接受了 即使這意味著要搬到他的贊助人的鄉間別墅 布萊克這是唯一一次離開倫敦 在他的一生中 布萊克喜愛鄉村環境 他持續擁有他的幻象 有一次 他讓一位當地婦女感到困惑 因為他描述了他所經歷的一場精靈的喪禮 我想布萊克的幻象對他來說是非常真實的 我想即使在童年時期 這些 幻象以某種方式將他與靈魂的生活聯繫起來 而布萊克的這靈魂一面也 極其重要 現代心理學家和精神科醫生會將童年的幻象視為並非完 全罕見 但這些現象通常會在人生後期消失 布萊克可能以某種方式 發現了一種方法 可以維持那種奇特的能力 那種在現實經驗之 外視覺化事物的能力 有一種特殊的品質被心理學家稱為影像記憶 有些人確實擁有這種能力 他們以某種方式將內心的視覺外化出來 這在孩 子身上經常發生 到了成年後則較少 而可能真的是布萊克（Blake）實際上如此 擁有這種特殊能力 但無論他是否真的擁有 他都相信這一點的真實性 想像力 從某種意義上來說 你所想像出來的東西似乎有某種現實 的成分 即使它無法在物質世界中被看見 布萊克的幻象一直發生在 他的生活 有時直接影響了他的創作技巧 他開始使用一種將顏 料與木匠用的膠水混合的繪畫技法 根據布萊克的說法 這是一種 也由耶穌的父親約瑟告訴了他 布萊克使用木匠的膠水媒介來創作其中一些作品 最精美的圖像 如這件晚期作品《亞當與夏娃發現亞伯的屍體》 布萊克使用了木匠的工具 他使用膠水作為顏料的粘合劑 這樣做時他覺得自己不僅遵循 了聖約瑟夫的遠見啟發 也遵循了文藝復興時期藝術家的先例 他們也以類似的方式混合自己的顏料 雖然不常使用膠水 但更多時候是用其他方式 文藝復興時期的顏料是用蛋黃來調和製成蛋彩畫 事實上就是蛋彩畫 這是他本人為這個特別困難且棘手的媒介所取的名字 Blake 開始遇到困難 Haley 無法為他提供足夠的 充滿刺激的工作 而一次與醉酒士兵的事件導致布雷克被控襲擊 當該士兵也指控布雷克誹謗國王 煽動叛亂的罪名便被加到指控清單中 讓布雷克面臨死刑 感謝海莉的介入 布雷克被判無罪 指控 但這件事對布雷克和他的妻子來說都是一場可怕的創傷 他對此感到厭煩 蘇塞克斯的生活 因此他在1803年返回倫敦 搬到了現今的南莫爾頓街 牛津街 回到倫敦後 布萊克致力於他的最後一部 illuminated epic《耶路撒冷》 或稱為 修正《大不列顛》 如同布萊克許多神啟作品一樣 我們必須 付出巨大努力去理解他的神視神話 布萊克似乎創造了這兩派的 一方面是非常熱衷的粉絲 另一方面則是那些只是說 嗯 他完全就是廢話 他是一個非同尋常的人物 他是一個幻想家 他提出了非同尋常的主張 而且我們無法真正相信所有這些話 然而 另一方面 他的基本觀點 那體現了想像力的重要性 我想那對我們所有人來說都有一個訊息 而且我相信如果能從那個觀點來看布萊克 這是一個強調力量的人 想像力 它在我們生活中的意義 以及我們需要去創造的必要性 我們時時刻刻都應該超越物質的層面 那麼我想他對大家有 一個訊息 在布萊克一生中 他的作品讓接觸過的人意見分歧 負面反應非常普遍 當布萊克在1809年展出他的作品時 有 評論家形容這是一個混亂的無稽之談 即使是同時代的作品 例如 納爾遜的「靈魂形態」引導利維坦這件作品並不受歡迎 只有布萊克忠 實的贊助人湯瑪斯·巴茨願意購買這幅喬叟《坎特伯里故事集》的蛋彩畫 雖然所付出的代價僅僅是10英鎊 作為一名低階公務員 10英鎊對巴茨來說已經是全部了 負擔得起 然而他對布萊克的支援卻令人印象深刻 在布萊克在南安普頓的17年間 莫爾頓街 有時候巴茨幾乎是這位藝術家唯一的贊助者 巴特當時很想要布萊克的作品 當他決定轉向另一種不同的藝術媒介時 一張如雅各的夢這樣的圖片是一個很好的例子 其深具靈 性的照明 以及驚人的螺旋梯消失在太陽本身的核心之中 類似的效果也出現在另一個當時的聖經意象中 即《上帝 祝福第七日》 這裡 上帝與天使的統一暗示了之間的分裂 神與人的領域 然而驚人的光線感使這成為所有人的希望與 救贖之影像 這是他最優秀的圖像之一 以當時的技法所創作 水彩這一種使用率還不高的媒介 水彩是他能迅速將靈 感呈現在紙上的媒介 他可以對它進行嘗試 並逐步完善 想法並迅速實現它們 對布萊克來說 轉向水彩畫讓他能接觸到 更明亮豐富的色彩 尤其是在他後期的作品如《雅各的天梯》中 夢想 或是在某部《神曲》中 他的色彩呈現出新的豐富與強烈 布萊克本身也是一位非凡的水彩畫家 非常有創意 例如 在 他晚期的作品《但丁插圖》中 他發展出一種特別的短筆觸技法 筆觸產生出一種美妙的閃爍效果 某種程度上幾乎預示了印象派 他本人其實最希望最終能成為壁畫畫家 他想畫畫 像米開朗基羅一樣 巨大的壁畫 他說 例如 在他個人展覽的目錄中 他說這些是他在1809年所擁有的設計 他希望能夠擁有這麼大的規模 大型壁畫 所以可能他仍然將水彩視為一種設計技巧 可以這麼說 他希望以此為基礎發展出更大規模的作品 19世紀初 水彩畫構成了布萊克作品的大部分 其中大多數被購買 托馬斯·巴茨 對布萊克來說 這是一個令人沮喪的十年 但他在1819年遇到了另一位藝術家 約翰·林奈爾 這是一次巧合的相遇 林奈爾對布萊克的作品很感興趣 他的 他不同尋常的精神本質 1821年 布萊克與妻子最後遷居至 Fountain Row 他晚年的生活成為了他一生中最好的時期 他身邊圍繞著年 輕的崇拜者 他的回應是創作出生涯中最美麗的視覺藝術作品 這塊1819年的板畫是他的新朋友約翰·瓦雷利委託創作的 靈感來源於 這個面板是真實的 布雷克聲稱那種生物曾造訪過他兩次 這只是其中一個例子 一系列為瓦利創作的有遠見的圖像 布萊克的畫作《跳蚤的幽靈》 這是一部我一直覺得在崇高與幽默邊緣的作品 這張圖片本身有窗簾 幾乎像是他在一個舞台上一樣 幾乎就像 你說的 像是魔術師之類的 還有跳蚤擁有類似人類的身體這個概念 現在 從某種意義上來說 你可以说這與布萊克的神話體系相吻合 因為他一直以來都是如此 認為人類的形體是一種表達動物、植物以及萬物精神的方式 事物 布萊克的畫作《跳蚤的幽靈》是一幅非常小的畫作 這件奇怪的作品 這生物似乎棲息在這非常黑暗、濃厚、潮濕且密集的大氣中 預計 就是跳蚤所棲息的地方 它被許多微小的金色星星包圍 我想那就是 布萊克藝術真正關注的其中一部分 那是創造完全新的想法和新的圖像 事物 或者看待事物的新方式 往往是在非常微小的層面上 以至于人們必須細細觀察才能發現 非常仔細地觀察圖片中發生的所有細節 林奈在布萊克的後面 最後兩大作品 其中第一件是一套根據水彩設計製成的版畫 用以 詮釋《約伯記》 這或許對布萊克來說是一個相當有吸引力的主題 因為雖然約伯是舊約中的人物 但他似乎具有一些屬於自己 私人神話的特徵 從某種意義上來說 這或許也有一種類比性 儘管他經歷了自己生命中的種種考驗與磨難 但他並未被嚴重的膿瘡所困擾 他 也許曾因忽視與挫折而遭受心靈上的煩惱 並真正堅韌不拔地努力 努力工作以求生存 這是布萊克為他設計的22種作品中最具震撼力的一種 1820年代的約翰雕刻作品 這是一位年過六旬的藝術家所創作 但當時正處於他藝術生涯的巔峰時期 這正是撒旦使約伯身上長滿毒瘡的時刻 布萊克希望他的觀眾將這幅圖 像視為靈性旅程的一個階段 就如同藝術家自己的靈性旅程也接近尾聲 它的結局 布萊克不只是在詮釋《約伯記》 他還加入了自己 獨特的層次 並暗示儘管他並未否認主要故事 也就是關於……的內容 堅持信念並最終得到回報的人 也顯示了約伯的故事 在他看來 這背後有一種學習的經驗 Blake 建議你 在宗教事務上 不能只遵守法律的字面意義 你必須深入其中 它背後的精神意義 涉及你的整個身體、整個思想、整個 經驗、整個感受 這就是當他與家人慶祝時所發生的事情 他們在最後一版中帶著樂器 最後一批傑作即將問世 透過 林內爾的努力 布萊克獲得了一項委託來為某個作品做插圖 但丁的《神曲》是中世紀文學最偉大的成就 這是一個雄心勃勃的計畫 布萊克在完成委託前就去世了 但 他所完成的部分卻令人驚嘆 布萊克成功地運用他的繪畫技巧 並創作了一系列七幅水彩畫 使他能夠完全發揮自己的 繪畫技巧與創作圖像的方式 顯示出他真正達到巔峰時期 他晚年時的功力 他對但丁個人的神學觀點有些保留 但這特別創造出一種更明亮、幾乎透明的意象 而所有這些都 這在《神曲》等圖像中得以實現 這是一幅描繪《神曲》段落的畫作 其中貝雅特麗齊對但丁說話 這些眼睛可能象徵上帝的七隻眼睛 或者 Blake 可能意圖傳達他自己的啟示性神話 無論如何解讀 他都樂於改變但丁的訊息以符合自己的靈性需求我想 這種玩弄但丁的方式 許多人可能會認為但丁是被視為 他無可戰勝 他如此偉大 他的偉大確實無可動搖 這顯示出 布萊克願意追求獨創性 即使是在他生命的後期 他仍然願意 去進行一趟屬於自己的靈性旅程 並得出與但丁截然不同的結論 他 覺得但丁在某些方面過於專制 思想也太僵化了 這是一個很好的例子 位於貪婪之圈 這幅畫更為漩渦狀 描繪了兩位通姦的情侶 這與神曲中所描述的一樣 但但丁將他們描述為永遠被困在其中 以惡魔般的輪盤作為懲罰他們罪行的象徵 布萊克保留了輪盤的主題 但將其 轉化為一種解放的螺旋 引導這對戀人向上走向他們的自由 這樣的圖像如： 促使布萊克對光線的感知與倫勃朗相提並論 他已發展出視覺上的獨特風格 作為一位藝術家在創作這些作品時 你會發現他對保羅與法蘭西絲卡這對 通姦戀人的描繪中 有著一些最精妙的節奏設計 雖然他們犯下了罪行 但 在某種可謂情有可原的情況下通姦 仍必須受到懲罰 因為這 是規則書所規定的 正如但丁自己所說的 就像秋天的椋鳥一樣 一幅生動描繪不受拘束的激情在風中搖曳的圖像 但對布萊克來說 他們所表達的這種熱情實際上是一種力量 因此 他的設計將其轉化為一個向上的動態螺旋 彷彿是某種積極的東西 這幅水彩畫是《神曲》中最具表現力的圖像之一 安泰烏斯在《地獄的圓環》中放下但丁與維吉爾 這是一幅晚期的水彩畫 結合了布萊克藝術身份的許多方面 肌肉線條與長而哥 德式的曲線再次顯現 色彩細膩而有效 那巨大的曲線是 巨神安泰烏斯被雲層向上捲起的動勢所平衡 風格類似於手抄本插圖 而且整體上讓人感受到這是一件有遠見的創作 一個旨在 傳達其創造者自身靈性目標的影像 或許這就是最終的成就 威廉·布萊克 他是一個非常古怪的人 屬於那種英國的異鄉人 可以說 他是英國歷來最富原創性的藝術家 他所受到的忽視 布萊克在他有生之年所遭受的苦難 如今已因他的作品受到關注而得到 一定程度的彌補 但我認為他的成就在於堅持他的幻象 他的幻象在於 藝術應該致力於什麼樣的整體理念 以及他個人與藝術上的誠信 人們或許可以說 他在英國藝術上的貢獻 與我們所說的對整體文化或對某個特定領域的貢獻一樣 文學或思想 實際上是將這份想像的層面帶入藝術 並展示其存在 一個重要的事物 在某種意義上 我們可以說他有很多繼承者跟隨其後 那個想像力在藝術中重要的概念 1827年8月12日 威廉·布萊克 他在倫敦的家中去世 享年69歲 據說他是在唱歌時離世的 被天使的景象包圍 這正是真正先知者一生的完美結局 很少有藝術家能與布萊克的獨特個性和藝術誠信相提並論 威廉·布萊克比任何其他藝術家都更需要 找到自己的道路 以確保他應得的英國大師地位