連播哄睡合集 動畫片里的主角 為何都有一個愛吃的食物？——動漫主角的餐桌

20世紀20年代末,大導演西區柯克的御用編劇 英國人安格斯·麥格菲爾在撰寫劇本之餘 總結髮明瞭一個換作麥格芬的創作術語 即那些存在於主角身邊 能夠對人物動機和情節發展起到推動作用的小玩意兒 如《星戰1》裏的機器人R2-D2 多寶騎兵伊利的約貴 低俗小說裏的手提箱等等,皆從此立 但其實相較於情節推進高效 衝突集中的大熒幕 麥格芬的出現在套路簡單重複 主打長期陪伴的電視動畫片中 往往顯得更爲重要 同時相比電影裏的什麼能量核心遠古卷軸 面向少年兒童的動畫編劇們 通常還會劃分爲減 以最通俗、最日常、最好理解的普通食物 充當看似高深的麥高芬 並使之成爲最幽默 也最直接的動機制造機 這其中最經典的個案 可能是出自1940年代 米高梅打造的161集喜劇短片《貓和老鼠》 但如果您將動畫片的歷史拉高放遠 則會發現那些最經典、最成功的食物系麥高芬 遠不止湯姆和傑瑞 永遠在追逐、爭奪、偷竊的 奶酪、火雞或是肉排那麼簡單 而我們今天要講的 就是關於他們的故事 不過在開始前 請容我先感謝轉轉 對本期節目的大力支持 想問下大家換新手機後 舊的都怎麼處理 像我那臺iPhone 15 Pro 就讓轉轉上門回收了3300多 用過才知道 它家是真方便 一鍵下單 回收是免費上門估價 商圈、寫字樓、住宅區都能隨叫隨到 比起到處找回收店問價格 掛網上折騰半天還賣不出去 現在有了轉轉 連門都不用出 閒置就能輕鬆換成錢 而且轉轉現在回收品類很豐富 像耳機、平板、筆記本這種數碼產品 甚至是LV包萬表這種奢侈品都能上門回收 特別適合我這種想賣閒置又怕麻煩的人 要我說賣閒置不用到處問 找轉轉上門回收準沒錯 可能從1999年5月1日 海綿寶寶第一季第一集的第二分鐘 蟹寶王餐廳的玻璃上 張貼出那張招聘廣告開始 傳說中的蟹皇寶 便是這個怪誕的海底小鎮裏 所有神經兮兮的居民唯一關心的事情 對於海綿寶寶來說 在一個無聊的快餐崗位上製作蟹皇寶 那就是他的人生理想 甚至是如牧師佈道般神聖的事業 對於蟹老闆來說 壓榨員工製作蟹皇寶 謹小慎微守護蟹皇寶 大肆宣傳售賣蟹皇寶 都是對這個角色吝嗇焦慮貪婪的資本家 氣質的直觀表達 而到了痞老闆這裏 偷走蟹皇寶的祕方 將蟹寶王餐廳擠出筆記本 則又成了他的人生執念 如此一來 蟹皇寶實際變成了整部動畫片的全賬聖盃 他決定誰上班誰發財 而如果失去了他的存在 總計16季將近400集的劇集裏 恐怕有三分之二的情節 都會不再成立 當然 言說至此 我們似乎也有必要介紹一下 蟹皇寶的創作者斯蒂芬·海倫伯格 這位誕生於美國陸軍基地的動畫師 在成爲海洋學家之前 還曾在加州的一家餐廳裏負責煎肉排 而正是這段經歷的緣故 讓他對於快餐店的高效運轉 和後廚裏越是高壓緊張 越要苦中作樂的工作氛圍 都有着極其深刻的體會 這也是他在後來的動畫創作中 決定讓海綿寶寶接過自己的衣鉢 成爲一名是煎肉漢堡 爲畢生信念的天選打工人 而這種將創作者的觸及遭遇 延展至劇中人餐桌選擇的設定 當然不獨蟹皇寶一例 如馬特·格勒寧筆下 是粉色糖霜甜甜圈 爲畢生摯愛的侯莫西穆森 就是源於作者父親的飲食偏好 基穆·戴維斯因爲自己 於是就把加菲貓的出生地 乾脆設定在了一家 意大利餐廳的後廚裏 這些看似假戴斯貨的官方食物設定 其實都是塑造角色的神來之筆 他們不但用最短的時間 最直白的方式 將角色最核心的特徵 傳遞給了屏幕前的觀衆 並且讓這種圍繞美食而來的衝突 永遠都顯得那麼滑稽誇張 卻又輕鬆溫和 相比於需要閉門製作 嚴控公益的神祕蟹皇寶 動畫片中另有一類食物系麥高芬 則顯得如此的純粹直白 而又大道至簡 如華納兄弟手下的兔八哥 無論是在整蠱愛發先生 惡搞達菲鴉 捉弄火星人馬文 造山姆大嘴怪 甚至是將德國鬼子 耍得團團轉時 人總要在旦夕之間 危難之際 於背後變出一根鮮豔的胡蘿蔔 再咯吱咯吱地啃上兩口 以此來與反派的暴跳如雷 形成巨大的反差 讓這隻酒燻老兔 在這如代表着兒童純粹的浪漫天真 處處透露着治癒溫情的 英國古典系動畫片小熊維尼 在那個沒有反派 更遑論危機的童話世界裏 樹上的蜂蜜 幾乎就是全劇所能引發的唯一冒險 不過與此二者相比 美國還有位手臂粗壯 嘴雕咽抖的硬漢水手 愣是將一個單手開罐 再將內中黑乎乎的一坨蔬菜 胡倫吞下的駭人橋段 不厭其煩地演繹了至少234次 1919年 美國漫畫家埃爾齊克萊斯勒·希格 創作了一部人物衆多的連環畫 《頂真劇院》 10年後的1月17日 他在構思一個坐船冒險的劇集時 隨手勾勒出了一個不修邊幅的獨眼水手 可不知出於什麼樣的原因 這個本該當即殺青的龍套角色 後來卻大受美國讀者的歡迎 以至於作者不但讓其重新迴歸 後來更是乾脆踢走了原來的主角 並將人青梅竹馬的未婚妻 奧利弗·奧爾一同分配給了新主角 這便是大力水手波布爾 誕生了全部經過 至於爲什麼將頻頻無期的菠菜 設定成它力大無窮的變身按鈕 則主要是因爲在該片走紅的20世紀30年代 美國正處於大蕭條的泥潭之中 囊中羞澀的父母們 迫切需要一種足夠廉價 但又絕對超凡的食物 來滿足自己育兒時的營養幻夢 於是曾在19世紀 因科學家的粗心污籠 而將含鐵量 誇大10倍的菠菜 變成了比肉蛋奶更好的超級選擇 而在那個米老鼠 還沒有眼白的古早年代 大力水手憑藉 極具衝擊的打鬥場景 和經典的三角戀愛 加正邪雙對抗的模式 從而速度獨霸收視冠軍 甚至美漫中的第一偶像 超人的作者傑瑞·希格爾 和喬·舒斯特 都曾親口承認 超人最初刀槍不入 力大無窮的種種設定 其實就是由大力水手身上借鑑而來 而劇情中 波布爾那套先被惡霸 布魯特一頓欺辱 再單手開罐 讓菠菜飛進嘴裏 最終雞肉爆起 口中菸斗化作汽笛 再將惡人胖揍反殺的固定套路 更是觸及了整整一代 美國人的心理爽點 而這個其貌不揚的藍領工人 通過吃一罐菠菜 就能完成進化的儀式設定 不但讓筆實的菠菜銷量 暴漲了33% 還讓美國最老牌的 罐裝蔬菜巨頭 在取得授權後 其新品大類水手菠菜一經推出 便在美暢銷數十年 至今依然健在 爲劇中主角安排一箇中醫的美食 這種討巧經典的設計 當然並非阿美利卡一家獨有 地處東亞的另一動漫大國日本 便同樣深諳此道 如藍胖子手中的銅鑼燒 明太子特愛的伊勒拉麪 呆萌廢柴的越野兔 情有獨鍾的豆包蛋糕 迴天滅地的奇木南雄 毫無抵抗的咖啡果凍 等等等等 但坦白的說 這種程度的食物設定 最主要的作用 大都還是爲觀者 建立情感上的錨點 打造IP中的視覺符號 而真正能將食物 貫穿於劇情史中 甚至整部劇集 都圍繞其確立展開的 我能想到的例子 便只有一個 那就是由泰斗級漫畫家 劉賴松所創作的 導播神級IP 至今已連載53年的 麪包超人 該片的主要受衆 雖不過總角頑童 但片中的登場角色 卻前後累計多至1700餘個 其主要設定 是說在一個麪包房裏 果醬爺爺許願 想做一個有心的麪包 於是當天夜裏 一顆生命之星隨之墜下 麪包超人由此而生 而由於作者原賴松 生於1919年 所以對於戰爭與飢餓 他本人其實有着 非常深刻的反思 反映到作品中 麪包超人的固定套路 雖然也包括用什麼麪包拳 擊敗所謂的細菌人 但其中更大的一部分劇情比例 則被設計成麪包超人 在看到飢餓虛弱 遇到困難的人時 總會從自己的臉上 掰下一塊麪包遞給對方 這也造就了劇中 最經典的臺詞之一 請吃我的臉 這個橋段表面雖然荒誕 甚至對成年人來說 都帶着點驚悚 但其精神內核 當真是一種大愛無疆的道德表達 在一個沒有流血 不用犧牲的世界裏 把所謂超級英雄的奇蹟異能 設定成字面意義上的蛇脊渡人 竟讓這部畫風低調 套路重複了單元劇動畫片 展現出了些許普羅密修斯到天火 或是釋迦摩尼割肉喂鷹的 輝煌神性